鱼之子

鱼之子 1.mibou的人设

Mibou如同其名字一般，一直都是一个小孩的形象，或者说，他自童年起便不再改变，中学时他的童年好友hiyou加入了时兴的暴走族，更名为狂犬。在我的认知中，名字是一个重要的符号，小孩长大后总是会拒绝过于亲昵的称呼，譬如父母为自己取的‘乖乖’‘宝贝’等称呼，这些称呼会让他们感到羞耻，或许是因为这样柔软的称呼无法代表强大。Hiyou大抵也是为了挥别过去的自己，选择了狂犬这样的称呼，在宫仔冲自己打招呼时，也要再三装作不认识。但mibou不一样，小学的时候，他坦然接受mibou的爱称，见到hiyou时，他依然兴奋地指着自己喊，“我是mibou啊。”到了工作，他依然是那个mibou，仿佛他永远不会长大，事实上，mibou的心理非常的接近于小孩。

他纯真，坚持自己喜爱的东西，这一点坚持延续到了长大之后，这部电影的时间线并不变化在主角身上，我判断时间线，很大程度上是通过他居所的变换，服装的变换，工作的切换等等，但是mibou会给我一种，他的一切仿佛就发生在短短时间内的感觉。最起码momoko和他再次相遇和momoko带着小孩来见他时，那段时间就像只作用于他之外的人一样，他一直都保持着曾经的样子。但他要在成年人的社会做一个披着成人外衣的小孩，这一点是很难的，我看见mibou像是一个和其他齿轮格格不入的零件，在日本这个庞大的机械一样的国家难以找到属于自己的地盘。他是错位的纽扣，不能咬合的齿轮，异类，这也为结局埋下了伏笔。

Mibou还有一点很有趣，他喜欢鱼，给鱼加上敬语，称之为鱼大人，但是他吃鱼，甚至在socho他们看来有些残忍地直接宰了钓上来的鱼，兴奋地指给他们看，这是鱼的腮，这是肺，这一点很反差，也很有意思。他所喜爱的是鱼这个物种，但是他也接受鱼在人类社会的定义——食物。

除去电影中非常明显呈现出来的纯真之外，mibou是个相当自我主义的人，幼时，他爱吃鱼，提起还要吃三天章鱼的时候，不论是父亲还是哥哥都发出了叹息，只有他浑然不觉。高中时，他借用青鬼的刀子‘宰’鱼，而不是用自己的刀子，他给赤鬼的理由是，“不论是谁都不希望自己的东西变臭吧”，但是他却将青鬼的刀子变臭了，在之后宰章鱼用的也是青鬼的刀子。工作后，即使自己正在做工作，也能撇下工作前去看动物表演。如果不是他的母亲亲口述说，他可能根本无法想象，原来全家人只有自己爱吃鱼。

相当有趣的一点是，电影的演员表，写的是，xx饰hiyou，xx饰momoko，甚至还有，xx饰socho（首领），这些当然不可能就是剧中人物的名字，事实上，这些是mibou对他们的称呼，整部电影实际上在我看来，是暗含了mibou主观视角的一场回忆，而这样的回忆，掩藏了一条暗线。

2电影的暗线

Mibou能够一直维持自己的性格，和他家人的宽容分不开关系，他在后面说道，母亲一周带他去一次水族馆，他扒着玻璃板看自己的鱼大人，他的哥哥纯生躺在休息处呼呼大睡。虽然不喜欢吃鱼，但是为了mibou去接受，不喜欢水族馆，但是也陪mibou去，这就是他的家人所给予他的宽容。但是，给予孩子爱好的宽容，是否是无限度地给予呢？在东亚的国家，答案大概都是否，因为这样不正常。正如他的父母产生的争吵，他的父亲说，哪个小孩会一整天捧着海洋生物图鉴？他的父亲大概是一个传统的日本男人形象，很难接受自己的小孩表现得如此异类，而他的母亲则更加愿意保留他的这份天真。

所以，父母之间的教育理念差距，导致了他的家庭最终分崩离析，在他国中的时候，他回的地方是只有自己和母亲居住的出租屋，后来母亲带他去看更大的海洋时，也只有他们两人居住，或许自‘咕咕大叔’之后，他的父母就因为是否要继续纵容他对鱼类不正常的的喜爱而分开了。他跟妈妈，纯生跟爸爸。

电影中没有提起这段，也没有提起为什么‘咕咕大叔’卖了地，咕咕大叔去警察局的那一次经历，是否就是他离开这个地方的导火索，没有，什么都没有，没有暗示，没有隐喻，我想原因正是因为我前面说的，这是以mibou的视角出发的一场回忆，他的世界不关心这些东西，或者他不知道这些东西，所以我们也不知道。这篇回忆中相当部分都给我带来了快乐，臣服于章鱼的暴走族，欣赏宫仔日报的老师等等，我想是因为，mibou本身在意的就只有这些欢乐的回忆。

3人们的维护

电影中的很多人对mibou诸多维护帮助，母亲保护了他的独特性，海人店大叔在他失业时雇佣了他，momiyama给了他新的工作，hiyou想让更多人看见他。这都是一种呵护，或许是因为大家都知道，这样的独特性漂亮，但是脆弱，在这个社会中太容易被折断，不仅仅是因为mibou帮助过他们，他们保护的也像是曾经的自己。

Hiyou和电视台主持交往的时候，叫上了mibou吃饭，mibou说自己以后的梦想是成为鱼博士，（虽然他真的很像是空口而谈，但是我对此的理解是mibou和他人对于鱼博士的理解不一样，可能在他心里，鱼博士就是能够一直按照自己喜欢的方式和鱼相处吧），hiyou大抵也没有当真，但是他看见女朋友因mibou的发言而笑，说，‘那么大个人了还在说这些’的时候，他生气了，最后女朋友离开了，应该是hiyou说了她。Hiyou是按照世俗道路好好长大的成年人，努力考入了东京的大学，进入了电视台工作，但是他却同样欣赏mibou一派赤诚，坦率到仿佛赤脚追逐喜爱事物的样子。他总是感叹，你一直没变。

Hiyou和socho看着宰章鱼分给大家吃的mibou，赞成mibou像是主角一样，他发现大家不会臣服于暴力（socho大家根本不看），而是聚拢在沉迷自己世界的mibou身边，那时hiyou或许就理解了，他无法成为主角，只能按照自己的方式好好生活。（好佩服hiyou的执行力，有圆规他是真的扎）

Hiyou欣赏mibou的一成不变，就像透过mibou看见了其他的东西，于是他保护这样的mibou，socho和momiyama同理。 Momoko的出现像是一场意外，mibou为了momoko的孩子竟然愿意卖掉自己的鱼，转而换钱，斟酌再三地给她买了豪华款的蜡笔。但是momoko曾经和mibou聊天，说他们之间这样的关系不正常，或许她的想法是将他们的关系变为正常，但mibou却说自己不知道什么是正常。对于momoko而言，或许mibou最好的同伴是鱼，而非人，所以，当她发现mibou为了他们卖掉鱼的时候，在她看来mibou是为了他们卖掉了部分的自己，于是她离开了，她也在用自己的方式保护mibou。

4电影的结局

实在是写太多了，简单地做个结尾吧。 电影的结局，mibou成为了孩童中的鱼博士，大家都喜欢他，当他在电视上做节目，大家都看着他笑，他们由衷地因为mibou而开心，为什么，我想原因和看着电影欢笑的我一样，mibou的存在代表着这个世界上一种人的存在，他们不被人理解，但是为了自己的热爱而活。

Mibou上电视，或许是因为他是怪人，人们并不需要在电视上看见普通人，他们只想看见珍奇的怪人。事实上，看到结尾我感到了一些惆怅，因为mibou始终是和成人社会错位的，他无法融入人群，但后来我思考了一下，我自作主张地认为mibou这样是孤独的，悲哀的，实际上是我的傲慢，我不该在明知我对正常人的界定不包含mibou的时候，仍然用正常人的思维去思考mibou的想法。

我想只要mibou开心就好，不论他是对着虚空微笑，还是对着自己的倒影微笑。

我想这就是电影存在的理由，我们这样被社会弯折的人，哪怕设想也不会设想自己这样去存活，那太大胆，太惊世骇俗，孤独难以承受，但是看见世界上仍然有这样坦率的活着的人，我就会感到开心。或许有些人会觉得这场电影是鸡汤，教导大家要追逐自己的梦想，在我看来却完全不是，电影清晰地表明了，mibou能长成这样是很难的，如同梦幻一样，支持他的母亲，不强求他学习，理解他的朋友，连暴走族都能被他感化，恰到好处寻到他的工作，让他能够继续按照自己的想法活下去，那早就向现实低头的人又有何几？大概不计其数。所以我认为，这部电影是给我们的一场童话，能够让我们开心不就够了，为何我要在一场童话中寻求现实？我由衷地感谢观影两小时，这部电影带给我的快乐。

很喜欢导演对于主角性别模糊的处理

电影很喜欢，NON也太美了。

心里有个疑问，翻了翻评论也没人写，是不是有剪辑之类的，柳乐优弥跟帕露露吃饭那一幕，宫仔是什么身份出现在那里，人家小情侣正吃饭呢。

柳还特地说帕露露是正在交往的女朋友。一般来说这个举动是确认关系的，然而真的就只是吃饭而已啊 。

最后帕露露还生气先走了，她又在生气什么呢？

如果按一般套路，这一幕应该是表现柳对宫仔有爱慕之情，但是也没铺什么感情线啊，三个人吃饭修罗场吗？而且宫仔应该是男的啊，想不通。

她是在海边遇到初恋的，海风湿润，水波温柔，一见钟情，紧紧相拥。

几分钟之后，她的初恋就被父亲活活摔死，然后全家人一起围坐在火边把初恋烤熟，她一边哭泣着，一边说好吃……

不要误会，这不是一部恐怖片，也不是三池崇史或园子温的电影，冲田修一的镜头下怎会有如斯恐怖的情节？恰恰相反，这部电影对镜头中出现的所有人物和整个世界都充满善意，或许唯有在鱼类眼中，才会看到电影中的血腥残忍与毛骨悚然。

她就是“鱼之子”。多年以后，在电视节目中，面对摄影机，她向全世界讲述了如此短暂而又铭心刻骨的初恋：

我的初恋是章鱼先生。

一

所有的海都是相连的，千叶不会有很多片海。

这个夏天，我的北影节似乎一直在海边度过，刚刚在爱琴海边凝视过安哲罗普洛斯的《雾中风景》，如在凛冽季节品味一杯苦涩醇酒；第二站又来到了日本关东圈的千叶县羽出市，喝下夏日里冲田修一的这一瓶水蜜桃气泡水。

在海洋环绕的岛国日本，47都道府县中只有8个不临海。无论川端康成的美丽日本还是大江健三郎的暧昧日本，大海都是解读日本文化的万能密码。《飞翔吧！埼玉》科普过关东圈鄙视链：东京>神奈川≥千叶≈埼玉＞栃木≈群马≈茨城。号称“东京殖民地”的千叶，凭借临海之便，拥有东京成田国际机场（千叶成田）、东京迪士尼乐园（千叶浦安） 等众多冠名“东京”的重要设施，因此才被不临海的埼玉艳羡不已并视为对手。

日本有如此之多的海滨胜地，电影中的故事总是在海边上演。神奈川的镰仓和江之岛，静冈的伊豆热海，和歌山南纪白滨，濑户内海、冲绳、青森、北海道……与那些电影中的海滨胜地相比，千叶的海似乎太过普通了，这里没有独特的壮丽风景和传奇古迹，也没有熙熙攘攘的游客，更没有小津安二郎、山田洋次、北野武、岩井俊二、是枝裕和那些经典影像中的残酷青春、人生无常、劫后余生、世态炎凉，但最适合《鱼之子》这个故事的舞台，就是千叶这片最普通的海和不知名的小镇。

“鱼之子”小美，看似天真未凿、不谙世事，只沉浸在鱼的世界里，不能像常人那样融入人间社会，在开始独自生活后四处碰壁，但其实她的纯真与执著如明亮而清澈的烛火，照亮了身边小伙伴们的人生之路和这个海边小镇。而用爱点燃并温柔守护这一盏烛火的正是小美身边的家人和朋友们，以及这个海边小镇的人间烟火。父亲其实不喜欢吃鱼，弟弟在水族馆常常睡着，母亲面对老师对小美前途的担心和劝诫，但家人们始终在小心翼翼保护和陪伴着小美的梦想，让她走自己想成为“鱼博士”的自由成长之路。在人世间做一个快乐随性、不改初心的“鱼之子”，需要身边多少人的理解与包容，小美生命中珍藏的家人和朋友之爱，比海更深。当她终于寻找到属于自己的人生之路时，像拥抱故乡一样开心地跃入海中，箱河豚帽子真的变成了鱼，游去的方向，一定是邂逅初恋章鱼先生的地方。

所有的海都是相连的，所有的心灵之间也都有相通之径，也许崎岖，也许曲折，也许狭窄，也许隐秘，但如果你愿意寻找，你要相信一定能够找到。

二

原来我以为喜欢生鱼刺身，其实喜欢的是酱油。

影片改编自插画师、艺人、鱼类专家“鱼君”宫泽正之的自传《鱼君的一鱼一会~每天都忘我的人生！~》，小美传承自“鱼君”的箱河豚帽子，正是宫泽正之的标志。本片的神来之笔是将主人公的性别淡化，让能年玲奈饰演“鱼之子”小美。在我能想到的日本影星中，似乎没有人比曾主演《海女》和《海月姬》的能年玲奈更适合这个角色。冲田修一故事中需要的，正是这样本色出演不造作，又能淋漓尽致发挥演技的演员。能年玲奈留着女生的短发，穿男生制服，既能毫无违和感地演绎“鱼君”宫泽正之的人生经历，又能讲述一个比自传原著更为可爱的故事。因为是这样可爱的小美，不良少年们才会被她耍得团团转又无可奈何，夏帆的角色才会成为她的闺蜜，在“鱼之子”成长之路遭遇的逆境中，世人投来的目光也都会平添几分温柔。

小美是这部电影中的“生鱼刺身”，而我更喜欢的却是作为“酱油”的那群不良少年。日本影视动漫中的不良少年形象已然脸谱化，但在《鱼之子》中，我却看到了最温柔的一群，小美和他们在一起钓鱼的段落，是电影中最欢乐的部分，看得影院中观众笑声此起彼伏。柳乐优弥从少年出道就自带桀骜狂狷之气，后来成了不良少年或黑道分子专业户，他演的日吉与小美三次相遇，交迭出彼此改变与互相成就的跌宕人生。当年两小无猜的青梅竹马，在海边见证了小美初恋的诞生和幻灭；重逢之际的不良少年“狂犬”，在被小美搅乱“钓鱼之战”后，成为了悬梁刺股的发奋青年；从东京归来的导演&制作人，将小美作为自己镜头下的主角，让“鱼之子”的故事成为传奇。《我是大哥大》里勇斗柳乐优弥的矶村勇斗，演不良少年“总长”自然驾轻就熟。不良少年们想要找张贴鱼类画报的小美立威，却纷纷成了被小美“残害”收服的对象。耍蝴蝶刀的青鬼，无奈献出宝刀让小美用来割鱼，害怕寄生虫的冈山天音，被小美强迫吃下现场制作的竹荚鱼刺身，却因此改变了人生，重逢时成为了手艺娴熟的寿司店学徒，委托小美为寿司店绘制鱼类壁画。

“鱼之子”小美非常像日本少年动漫中常见的主人公，勇敢乐观，无忧无虑，头脑简单，活力无限，如同永远温暖耀眼的太阳，有天生的强大领袖魅力。我仿佛看到那群可爱的不良少年，被她一一收服后，成为互相调侃又生死与共的伙伴，聚拢在她的“箱河豚帽子”下，组成“鱼之子海贼团”，一起扬帆出海，踏上征途，寻宝冒险，一往无前，漫长而精彩的故事从此展开……

三

——“你和我都做不成普通人”

——“普通是什么？我不知道什么是普通”

电影中夏帆的角色最没有存在感，但她却引起了代表影片灵魂的一段对话。

日本文艺很善于讲治愈的故事，故事的主角往往通过沉浸在自然、艺术、旅行、独处、美食等种种美好的事物中而完成自我治愈。这部影片也的确拥有治愈的力量，但“鱼之子”小美不需要治愈，就像永远不会迷惘、忧郁、颓丧、焦虑，永远不懂得各种负面情绪为何物的少年动漫主角一样，她自己正是治愈小伙伴、对手们和全世界的永恒阳光。

大多数人生来普通，却有人拼命想要变得超凡脱俗；有人天生不凡，却苦恼于不为常人所接受的孤独。小美不知道何为普通，也就不会为普通与否而焦虑。本来无一物，何处惹尘埃。一直快乐沉浸在自我世界中的人，又何须与生活和自己和解？

“鱼之子”如同庄子说的“畸人”，“畸人者，畸于人而侔于天。”所谓畸人，就是在人世可能不合流俗，但却恰好合乎天道的人。从熊谷守一到“鱼之子” ，冲田修一喜欢聚焦于这样的畸人。检索我的传记片观影史，很多艺术家、科学家、探险家也会被作为畸人来演绎，但很少会像《鱼之子》这样从头至尾充满梦幻、明快、欢乐、温暖的色调。描绘鱼类图鉴、插画、涂鸦的小美，未来在笔下能否画出路易斯·韦恩的拟人猫和克里斯托弗·罗宾的维尼熊？她又是否会遭遇那些艺术家人生中的种种不幸与至暗时刻？

这个从小想当“鱼博士”却成绩不佳的孩子，几乎尝试了一切与鱼有关的工作，水族馆实习生，寿司店店员，为牙医设计能让患者平静下来的水族箱，在海边的小店打工……虽然在常人眼中，每次的职业生涯都以惨败告终，但小美却始终乐在其中，并最终与当年的不良少年们重逢，在小伙伴们的帮助下，成为插画师、艺人、鱼类专家，将自己的热爱变成自己被世界认可的才华。其实作为“畸人”，她并不能被局限于社会中为常人设定的任何职业，她唯一的职业或许是鱼之“通灵者”，将常人无法察觉到、感受到、体验的奇妙斑斓世界，画出来、说出来、做出来，如同那些仿佛来自另一个世界的“通灵者”们，除了路易斯·韦恩和克里斯托弗·罗宾，我甚至想起了那些人类艺术史上更辉煌的名字和讲述他们故事的传记片：弗里达、兰波、梵高、莫扎特……

但这残酷的世间是否总是会对这样纯真的畸人温柔以待？在那些传记片中，最令人难忘而动容的，往往是不为俗世理解的艺术家们的潦倒境遇和坚强反抗。“鱼之子”是这样的畸人之中不可复制的幸运儿。更多的人在更多的时候，是为了梦想奋斗十年却一无所成，最终领悟到“我已经累了，不想再装作自己不是平庸的人了 ”（《短剧开始啦》）；是面对告别梦想的时刻：“没能把喜欢的事情变成工作的人必须要做出决断，是把它当成兴趣，还是仍然把它作为梦想，蚂蚁牺牲梦想而埋头努力日复一日工作，蟋蟀坚持梦想而孤独终老冻饿而死”（《四重奏》）。

那些治愈故事中所谓的与自己和世界和解，常常只是对梦想的放弃与对世俗的妥协，然后像无数普通人一样按部就班度过平凡庸碌的一生。对大多数不像“鱼之子”那样幸运的普通人而言，与章鱼先生的短暂初恋，只是你在生命最初之时看到的一段华丽浪漫广告片，与真实人生无关。在人生中的某一刻，你总要亲手把自己的梦想杀死碾碎，然后一边流泪一边慢慢咀嚼，成为今后人生中时常暗自追想或动情讲述的回忆，那是曾经在人生岔路口张望过的另一个方向，未能看到的风景与不曾到达的远方。

冲田修一的这部影片改编自真实人物的自传，却更像是一首幻想曲，回避了大多数人所面临的“蚂蚁和蟋蟀”难题。对于我们置身其中的真实人生而言，《鱼之子》的故事或许只是一瓶清新痛快的气泡水，而非解毒良药，一口气喝下之后，你还要独自面对冰冷坚硬的现实与不堪一击的梦想。但我走出影院之后，清风骤起，碧云高悬，夕阳将目力所及的一切都镀上一层金色，北京澄澈的秋天仿佛瞬间来临。我想再听一遍《恋爱的犀牛》里的那首《给你的诗-马路之歌》：

你是纯洁的，天真的，什么也改变不了，

阳光穿过你，却改变了自己的方向。

如果身边有这样的人请不要伤害，不要嘲笑,因为那是我们原本的模样，如果没被社会规训。现实中几乎见不到这种人，其实有，但都被身边的人以各种各样的方式给调教正常了。我便是。

如果你也是这样的人请不要放弃，不长大也没什么，永远幼稚天真也没什么，不要觉得别人会看不起你，像日吉的女朋友一般嘲笑你，假使被嘲笑了，也没有关系，这样活着很开心，自己很开心就够了。

从今以后要做个幼稚的人，不管多少岁，不管经历多少事，遇到多少人，永远保持灵动纯真，灵魂永远赤红红一片。真诚的活着 哪怕不尽人意。

几次看的鼻子一酸的画面，老师对宫仔妈妈说要克制一下她研究鱼的时间，成绩很差，妈妈顿了一，说有人成绩好，有人成绩差不是挺好的吗？如果人人都成绩好，那跟机器人有什么区别？宫仔能看她的鱼，可以把鱼画出来，我觉得这就很足够了。 如果有人也能对我说这句话，我会泪流满面。

第二个画面是，在那安静精致的餐厅里

日吉和女朋友约会，宫仔看到了大喊大叫的就过去了，他们坐在一起，聊到宫仔的工作时，她说还在宠物店打工，梦想是以后成为鱼博士。宫仔说这句话的时候，眼睛像是远海的海水，清澈明亮，神态多么天真无邪，日吉女朋友却止不住的笑，宫仔不知所措，不知道为什么好笑，日吉看着女朋友的笑，觉得这样不对，那是他曾经呵护的东西啊。

第三个是，在新装修的日料店，妈妈对宫仔说，她并不喜欢鱼，也让别人都勉为其难了。一个人干干净净的成长，好像就是要某些人为难。

感性之谈

下次边从 剧作 分镜 配乐 镜头组接 等等之类的聊聊

简单的故事简单地带来了不简单的情感，冲田修一导演用童话的手法演绎了这个略显单一甚至枯燥的故事，让我们感受带有丝丝咸腥而无比纯净的《鱼之子》。

梦想的坚持和实现，这一老生常谈的话题在本作中作为核心出现，让人不免担心故事的起伏以及生动性，毕竟能讲好这类故事无非是将实现梦想道路上的坎坷与最终梦想实现的感动大书特书，以达到使观众情绪波动的目的。冲田修一在这点上十分讨巧，我认为这部电影的有趣和独特之处扽大程度在于主角Meebo的人设。Meebo是一个很单纯的人，从小只喜欢鱼，抓鱼，喂鱼，给鱼出报刊，等等。而在对鱼了解程度的加深之外，Meebo的个性和为人处世的风格完全没有改变，无时无刻就像小孩子一样，或者说不像一个所谓的大人。为人处世都不太会“看他人脸色”。正因这个角色的这种性格和纯粹的内心，影片也有机会在处理与Meebo有关的情节时以轻松写意的方法处理。这让影片淡化了失败的感受，却加重了成功的喜悦感。比如影片中Meebo在高中时与小混混在海边纠葛的那一场戏，用十分具有漫画感的镜头表现了两拨小混混的斗殴场景，最终Meebo用美食化解了矛盾，为后面埋下伏笔的同时也让影片基调变得风趣。这种镜头很明显只能用在能田玲奈的笑容之上。试想若是一副深仇大恨的面孔，处理方式就会大有不同了。这种方法让平淡的故事增加了不少趣味，我们也不禁像”首领“一样感叹：“Meebo真的是主角啊”。

在这里我想更深入的探讨一下Meebo这个角色。根据故事背景，Meebo应该是男性角色，而在影片中却是由能田玲奈出演。我在影片初期有极大的疑惑和不适应感。但影片结束后，仔细想想，我认为这可能是导演有意为之。让女性出演男性角色，是特意淡化该角色的性别。鱼博士这个人是男是女并不重要，重要的是ta对鱼类的热爱。若将性别明确化，我们可能会将Meebo的这一角色行为与性别联系在一起，更看重ta与周围角色的互动和行为逻辑，而并非ta自身对鱼类的纯粹的兴趣。我更愿意将其理解为一个符号化的，理想化的人物，ta的出现就代表了对自身热爱的事物的追求，而周围角色就完全是为了反射这个角色所带来的精神的弧光。比如剧中母亲，存在就是完全为了支持Meebo的梦想，周围的朋友亦是如此。唯一有些不同的是Meebo的儿时同伴小桃，那段小桃住进Meebo家的剧情让Meebo的个人情感和角色性格有了更为全面的展现和成长，例如她买画笔给小桃的女儿做礼物，这一段是整部影片为数不多的反映Meebo成长的片段。可惜的是除此之外，Meebo就没有更多明显的成长体现了。并不是说一定要在影片中体现主角的成长，只是在此类影片中角色各个层次的蜕变也是一种增加影片层次的方式。可惜导演的处理更多是符号化Meebo，这也是影片中Meebo去性别化表达的一种原因。

即便这样，我依然很喜欢这部电影，以及Meebo这个角色。能田玲奈的表演为Meebo增添了十分光彩。她的笑容，始终天真，灿烂，是我最近见过最美丽的笑容。她完美的诠释了Meebo这个符号化的人物，让我又一次触碰了被自己忘却很久的，纯真的梦想和执着。看这部电影我也是感慨万千。最近两年，我对生活的热情始终不高，脱离了熟悉的集体后，不再是中心人物，也找不到自己愿意为之付出的东西，经常陷入迷茫。在处理与他人关系时，也经常畏手畏脚，处处思考他人想法，说着让自己难受的话，不敢展露自己的真心。因此在观影过程中，看到Meebo无法完成水族馆的工作，找鱼苗给牙医，等等，我第一反应其实是疑惑不解。甚至我会想：Meebo这么简单的事情都做不好吗？不应该怎样怎样做吗？但转头看来，是我可能已经丢掉了曾经纯粹的心吗。一味逢迎他人，想着为他人做什么而不是自己应该做什么。后面Meebo说：“这些都不是我想做的”我才理解我的单调，无聊和无目的性。最终还是活成了自己讨厌的样子啊。

这时，我很羡慕剧中的那一只在海边散步的鲎。虽然慢条斯理，但仍旧前进，在打架斗殴中仍波澜不惊。这一只特立独行的鲎，不就是Meebo吗？

　　在免费APP上搭配完全不知所云的机翻看完了整部电影，说起来要不是因为台词太无厘头反而呈现出莫名的喜剧效果，我可能没耐心把它看完。真是奇妙的际遇～说起来，完全看不懂台词却能看懂电影，这样的观影体验难得的轻松。 　　慢悠悠地看完之后，被真心实意地打动了，但说它治愈或者励志都不太恰当，我觉得用“清澈”来形容它最合适不过。非常简单且不切实际（～）的故事，但我爱的就是它的幼稚烂漫。主角从幼年时期便喜欢上了鱼，这份超乎寻常的痴迷一直维持到了影片结束。我当然知道坚持热爱这件事有多难得，也知道在ending之后的故事里，Mibou或许会受挫会丧气甚至更恐怖的∶不再爱。但我不需要了解这些世俗的烂尾。who care？我只需要喜欢他闪闪发亮的眼睛，喜欢他极具感染力又有点傻乎乎的笑容，喜欢他始终如一坚持所爱的勇气和韧性。 　　比起电影，或许我更愿意把它当做一枚玻璃珠，这才能解释为什么一切都明亮又纯净。奇怪的大叔不是诱拐犯，而是大智若愚的引路人。凶恶的不良混混也会被真心打动，成为一路同行的伙伴。更别提哪怕不喜欢鱼也坚定支持自己的母亲。现实世界的残酷是隔着玻璃缸的背景色，Mibou不是没有看到，只是他的目光全部集中在游荡的鱼群之上，其它一概模糊不真切。真浪漫啊，仿佛落在Mibuo身上的光都被过滤过，才会那样温柔又干净。 　　我真的喜欢这枚玻璃珠，一定会反复反复把它拿到太阳底下看它折射出童话里才有的色彩。Mibou、请不要改变啊。 　　変わらないさ。