深夜食堂[电视剧版]

你有没有过这样的感受，无论剧情看似多么荒谬的韩剧都能赚足你的眼泪，而无论一个国产爱情剧如何“接地气”，你却丝毫不为所动，满心寻找着细节中的各种bug以备吐槽之需。
说来也巧，近期看了几段访谈，里面有我最喜欢的三个导演，奥利弗斯通，斯皮尔伯格，保罗哈吉斯。他们都被问到了同一个问题，你们认为一个电影最重要的是什么？答案竟然出奇相同，移情！
学过编剧基础知识的人对这个词一定不陌生，移情就是观众在观影过程中将情感转移到主角身上，感同生受，其实，更直白的话就是，这个电影你看进去了！
写这篇文章是因为刚看了新出的深夜食堂，一个日本的大IP。作为实至名归的吃货，深夜食堂的多个版本包括书我都是翻了又翻，但很可惜，这次的观影过程不是很满意，没有了感动甚至没有了食欲，我思前想后，找不到技术上的原因，一个莫名的答案渐渐浮现在脑海中，难道是因为我前不久刚去过日本？
深夜食堂这个大IP被我国很多影视制作人抄袭借鉴搬用过，但无一不是以失败收场。曾经在课上我就跟学生讨论过这一问题，为什么？这么多个版本，投资，阵容，主创各不相同，为什么下场都是一样的呢？本人不才，归纳了一条自己的思考，就是本文的标题。我问学生们，看深夜食堂的时候除了诱人的食物，最吸引你们的是什么？我记得很清楚，有个平时一直不爱说话的小姑娘战战兢兢地举手，说了那个我心中的答案，暖暖的人情味。移情的前提是相信，相信的设定，相信那个环境，相信我们主人公的真实，同样的一个深夜小饭馆搬到了我们国家，我们为什么就不相信了呢？因为熟悉，我们会用生活中那些接近的事物，相似的饭馆在内心无意中对比着影片中的深夜食堂，一比较问题就出来了，我们开始怀疑整个故事的设定，不相信我们的身边会有那暖暖的人情味，我们甚至会担心老板用的是新鲜的食材吗？他不会用的是地沟油吧？这一思考，不管结果如何，你已经出戏了！当然，我不是亲日者，不是说日本就有那暖暖的人情味，日本的食材就一定没有问题，只是，因为距离，因为陌生，我可以选择相信。
类似的例子不甚枚举。前段时间票房大火口碑极差的国产青春片，引发大家吐槽的时候也引起了不少业内人士的思考，为什么大家这么喜欢蓝色大门，那些年，而对我们自己的青春片就那么苛刻呢？我们找来了台湾的演员，导演，摄影，编剧，甚至是音乐人，为什么味道就是不对呢？道理是相同的，因为我们不了解台湾，因为距离，我们选择相信那块岛屿上的和我们同宗同族的人或许真的是那样的一种生活方式，他们或许真的过着我们心中追求但却已经失去了的青春。紧接着，问题也来了，主角摇身一变，跟你上着一个地方的学校，年轻的时候听着一样的歌，玩着一样的游戏，你的生活体验又进来了，你会不自觉地对比，你的眼光开始挑剔，一旦这时候因为情节需要主角的动作超出了你的生活体验，吐槽就开始了。
说到这里，我想起了前段时间我参与过几次研讨的一个电视剧项目，一个满怀人文情怀的制片人，借鉴着一部美剧，想要做一个查出患有绝症的女人自我觉醒和解放的戏。这真的是一个好戏，如果处理得当，绝对是国产电视剧标杆式的良心之作，但在整个研讨过程中我深深忧虑着女主角这个人物的设置，一个中国女人，有老有小，突患绝症，她的举动，她的心态我们是有一个预期的，但是情节要求我们的主角做一些出格的事情，这必然要求我们的女主角性格出跳，与众不同，可当下玛丽苏当道的国产剧市场上，真的做好了出现这么一个女主角的准备了吗？
看到这里，你也许会开始烦躁了，觉得我说了那么多废话，那我们编剧们到底该怎么办，国产剧现状就是这样，我们只能都不写现代戏了，写年代戏，总行了吧？好主意，真的，但是总还是有人要写现代戏的，对不对？
电影剧作博大精深，我又只是一颗浮沉中的小编剧，方法谈不上，这里我跟大家分享一下我的一些心得体会吧，欢迎大家和我一起讨论，如果真能起到一丝抛砖引玉的作用，也是功德无量了。
在我参与的不多的电视剧电影的创作中，我发现了一个不太好的习惯，不只是别人，我自己也经常犯，就是在讨论剧本之初，构建框架之时，喜欢先将人物符号化。
霸道总裁
玛丽苏
凤凰男
腹黑男
心机婊
控制欲极强的家族长
……
有时候真的不是我们自己偷懒，是因为在一个剧本什么都还没有的状态下，这样的一个标签容易让你的投资人，你的制片人，你的编剧团队脑补一个形象，方便接下来的构架。问题恰恰也出在了这里，这时候，当我们自以为人物基本确立了之后，我们就会去设置情节的大体走向，而人物就停留在了霸道总裁上面。当观众看到成片的时候，他得到的也是一个标签，一个霸道总裁，如果再因为赞助商的原因，总裁开的一国产车，穿的美特斯邦威，吐槽就又开始了……
既然我们出生在这块土地上，无法拉远与观众的距离，那么就让我们的主角成为独一无二的个体，这个“真实”而又独特的人物你都不曾见过，你不知道这个霸道总裁还有这些癖好，他是这样长大的，他竟然也会有这些苦恼……当这些奇怪的特质随着剧情越来越突出的时候，观众就会慢慢忘了那个最原始的标签，他也开始慢慢难以吐槽，因为我们的主角已不再是一个标签，他是xxx，是一个鲜活的人，他的动作只有他能做得出来。
兜了一个大圈子，明白人可能已经开始发笑了，你不就想说人物塑造的事儿吗？这个我们懂！对，我说的就是人物，这个我一直以来坚信的剧作根本。大家不都说重要的事情要说三遍吗？人物，人物，人物，道理简单，但又有多少人能真正做好呢？！
几年后，你回想2015年看过的电影，你可能都记不住多少片名，但那些鲜活的人物，那些让你哭让你笑的男男女女们，是你一生的记忆！

       夜幕笼罩下的东京霓虹闪烁，在城市某个不起眼的角落，充满温情的深夜食堂悄然开张。平凡人的小故事，在深夜食堂内交替上演。
       手捧一袋薯片，在午后慢慢看完，这是一部温暖治愈系的温情电影，故事温馨感人，正如此刻秋后的暖阳，很温暖，还有那让人垂涎三尺的烹饪画面，看着都觉得好吃，更让我满意的是，淡淡的剧情却充满着浓郁的生活气息，给人真实、亲近的感觉。
       “人世间所有的所有五味杂陈，都包裹在每一份食物里。”品过后，意犹未尽，人生有所经历，更觉充实精彩。

  电影版看似由三个剧集组成，实则由骨灰盒这个象征生死与珍惜的物象串联，生死而离别，离别而珍惜，面对终极问题，总是能让人清醒，自己真正要抓住的是什么。

  玉子（高冈早纪 饰）选财不选人，是选择了一种生活，潦倒窘境让人产生错觉，以为可以过另一种生活，等到一切回归正常后却发现，过去奢侈却独自一人的生活才是自己真正的归宿，自己倾心的男子绝不是小初（柄本时生 饰）那般，却也可以为了真正倾心的男子花下钱财；美知留（多部未华子 饰）逃离男人的控制威胁，也是战胜内心对此人此情的依恋缱绻，把故乡的往事包起来在心底放好，独自来在异乡，展开拳脚开始自己想要的生活；福岛灾民大石谦三（筒井道隆 饰）和东京志愿者杉田明美（菊池亚希子 饰）怀着各自的心事和意图，命运交织在一起，却无法彼此救赎，生者已逝，爱人已经别离，唯有坚强地依靠自己，方能获得重生；影片的最后，骨灰盒的主人，年迈的婆婆（田中裕子 饰）逃不过内心的谴责前来认领，一样遭受离别，同样需要自我救赎。

  日剧版每一集一个小故事，内容丰富，然一以贯之的，也是世事无常，生死别离，珍惜初心。小店夜深时的灯光，安静而孤单地亮着，深巷里昏黄的孤灯，小店和店主幽深清冷的气质，也衬托着这个主题。店里的常客们互相依偎着取暖，一帆风顺者少，大多沉浮于世，世事艰难，手中有的、最初坚持的，就显得格外重要。人总是一不小心就忘了自己的初衷，自身弱小不足以对抗强大的外界，慢慢地，连坚持初衷也变得艰难，初衷越来越模糊，自己也越来越混沌，心性不坚者，就这样流入了俗世洪流中，曾经清亮的面容消失了......小店中的温暖，谁说不是客人们自己发出来的呢？回归清醒，回归宁静，回归本源，清亮的面容中有光。

  我喜欢里面多种人生共存，有些人无法理解那些生活，觉得和我们的社会文化格格不入，我说，是我们的社会包容性太差，中国人活得很辛苦，从生到死，无法好好按照自己的意愿生活，总是背负着或自己或他人加之的压力，为了一张皮奔波一世，将生命燃烧殆尽。谁又会关心谁的内心？谁又会在意谁的快乐？外表的一张皮光鲜亮丽便可。当我们的社会阶层逐渐固定，定式思维越来越强大，当周遭的力量联合起来，个人力量又能对抗多久？这何尝不是一场精神凌迟。

  而我们始终不能忘记自己的初衷是什么，不要软弱，不要逃避，去坚强，去守护，犹如风吹落花瓣，簌簌落下，只有芬芳的气味长存。

附：插曲《想い想われ》
はらはらと零れ落ちる
簌簌的落下
あの花びらはどこへ行ったの
那花瓣去哪儿了
甘い香りを残して
留下芬芳的气味
あなたの中に住み着いた
在你的心中定居
薄い川の向こうで
浅川对面
あなたは今日も笑ってる
你今天也笑了
ああ 歳のことには気づかずに
啊啊 时间的事没有察觉到
今日も過ぎてゆく
今天就这么过去了

はらはらと綻ぶ笑顔
轻飘飘像绽放的笑容
見てたくて繰り返してしまう
我多次希望注视着
甘い香りを求めて
寻求着甜美的香气
わたしの中に住み着いた
在你的心中定居
黒い闇の中で
在黑暗之中
あなたは今日も笑ってる
你今天也笑了
ああ 歳のことには気づかずに
啊啊 时间的事没有察觉到
今日も過ぎてゆく
今天就这么过去了

風のように 花のように
风的来到，像花一样
あなたの傍にいれたなら
有你在身边的话
忘れないで 忘れないで わたしを
请不要忘记，不要忘记我

我个人不怎么讲究吃，因为即使是美味佳肴，也分不出自己在吃什么，只要不难入口，填饱肚子的程度就满足了。但如果跟朋友去吃大餐，我会很乐意加入，一围桌上聚首一堂无论口感风味都能让我印象深刻，或许我在乎的是“和什么人”，至于“吃什么”只是一个契机。

看《深夜食堂》给我的也是这种感觉。宁静深夜让人暂时抽离压力，位于繁华街道后巷一角，劳碌一天的人们在这个简陋食堂落脚；菜单上只有五道菜，又允许客人随意点菜，只要老板能做的都可以料理。影片对烹饪过程仅几十秒带过，成品也看不出飘香浓郁的鲜美，完全就是普普通通家常菜式；那么，在这里吃和别处吃有什么不一样？心情不一样！与温柔的食堂老板或者陌生邻座间悄悄聊起自己的心结…...这才是滋味。

很多关于美食的影视动漫，常用把厨师做菜的心意透过食物传递给食客，然而这系列仅用美食作为回忆记号，让食客自言自语般敞开心扉叙说故事，向观众慢慢展现人生中的各种得与失。《深夜食堂 电影版》同样延续了深夜剧的模式，它是由三个独立故事组成，形式相当于连续放送了三集加长版，又以系列常规角色前来客串欢乐。

虽然三个故事是三种鸡汤，可作为电影搬上银幕而言，题材泛滥得接近俗套，而且制作上没有太明显的提升，也就是3星的水准吧。又从故事内容来说，就第一个故事有一句话：“说是心头好，就不要想一得二”，触动了我。成熟漂亮的玉子遇上平凡无奇的上班族西田，他们能情投意合在一起是缘分，但他们最后还是分开了。玉子的心境如何变化作为男性的我不好理解，但是西田觉得已经得到了稳定的爱情，便理所当然地把精力投入到自己的模型爱好中，人生可以贪婪地追求各种想要的，可是在抓到心头好之后，这种贪婪是否该收敛呢？
第二个故事，新泻女孩来到东京是人生挫折的启程，她以香芋饭回想家乡的味道，重拾起做料理的自信做出属于自己的美食：“如果觉得好，就应该做给大家看看”。第三个故事，借用311背景，描述关于舍弃与重生的故事：“人人都有重新做人的权力”。投入感一般，个人感触都不大。

看完这部电影，比起聊电影本身，个人感触会流露更多些，平常心静静观影得到心灵洗涤，这就是治愈系的魅力。
（2015.06.4 HK 百老匯-The ONE）

上海电影节。在能容纳一千多人的上海影城一号大厅里看《深夜食堂》是件诡异的事情。黑暗中，以往用来看这部日剧的电脑屏幕仿佛被放大了一百倍，悬在半空中，偌大的大厅里鸦雀无声，就像一个人在空旷的卧室里独自面对电脑。但当银幕亮起，你会发现黑暗中均匀分布着一千多颗人头呈45°角面向前方，大家的发型和头型各有不同，但大家的目光都和你一样，双眼闪闪发光。于是你明白，那个放大的电脑屏幕是你的，也是一千多人的，在这个大厅里，坐着你和放大了一千倍的你们。
电影版的《深夜食堂》，死亡的气息贯穿始终，从片头便出现的骨灰盒到那个因福岛海啸而丧妻的男子，甚至一度我以为小林薰试验的老板也患上了绝症，但在这种死亡阴影的笼罩下，它依然让我感觉温暖，这种温暖主要来自于多部未华子饰演的美智子的那段独白：外婆处于弥留之际，她不好意思表达自己的情感，只是用心做了好吃的便当给外婆，外婆夸奖了美智子，美智子很高兴，虽然很快外婆逝去，但她难掩喜悦，被妈妈责骂。时隔多年，现在想起那段往事，性格内向的美智子能想起的，还是因为做了好吃的食物而被外婆夸奖。
美智子的这段独白深深打动了我，我认为它也是对《深夜食堂》的终极解读：食物就代表和传递着人们之间的感情。甚至我觉得，这种解读也适合于很多美食类的电影，比如《浓情巧克力》、《饮食男女》等。《深夜食堂》在这种情感的表达上更高了一层境界：因为一个人的死而感到高兴，似乎很荒谬，但外婆死前最后一件事就是吃到了美智子做的好吃的食物，我分外能体会到这个细节中所蕴藏的辛酸而又温暖的东方式情感。
我一个人在深夜用电脑看某部大片或日剧时，偶尔会想：会不会有人也和我一样， 在此刻干着同样的事情？其实自己也知道，就算有很多人在这一刻和自己一样寂寞，一样独自面对电脑屏幕，一样为着同一句对白而感慨，也并不具有什么实际的意义，用通俗的说法就是“然并卵”。《深夜食堂》结束前，我一直以为是这样，放映厅里绝大部分时间是沉寂的，很多时候我甚至觉得，我还是坐在自己的电脑屏幕前。我不知道是电影让我投入，还是大家真那样安静。日本人对于情感的拿捏恰到好处，在泪点和笑点之间游走，让我不胜唏嘘又倍感温暖，电影最后一个镜头结束，字幕出现，我下意识开始拼命鼓掌，然后影院中同时响起极热烈的掌声，在黑暗中经久不息。那一刻，我忽然明白了，我们一起坐在黑暗中，是有意义的。