欢迎安装高清版[一起看]电影APP
剧照
剧情介绍
犹在镜中电影免费高清在线观看全集。
遗传了母亲精神病的凯伦（Harriet Andersson 饰）经过入院治疗，被作家父亲大卫（Gunnar Björnstrand 饰）安排到一小岛上调养。凯伦男友马丁（Max von Sydow 饰）是一名医生，两人的感情此时处于低谷，马丁相信凯伦有痊愈的可能。青春期中的弟弟米纳斯颇有才华，但看上去有些焦躁。四人在封闭的岛上休整，但各自心中的不安似乎正慢慢滋长。凯伦发现父亲在冷漠的观察自己病情变化后情绪短暂失控。次日上午马丁与大卫乘小舟离去，被留下的凯伦开始沉溺于冥想，并对米纳斯显示出侵略性，在两人回岛之前凯伦昏倒在破旧的木船内，她向弟弟宣称，自己听到了上帝的声音…… 本片是伯格曼“神之沉默”三部曲的第一部，于1962年获奥斯卡最佳外语片奖。够黑了吗？一部塞尔维亚电影女人的勇气（国语版）女匪首传奇秋之白华核战总司令山本五十六恶魔的糖果血腥伦敦凶宅怪谈超级武神之龙行天下吹响悠风号剧场版：想要传达的旋律顶楼 第一季异形人魔飞哥大英雄2之飞哥战队浪漫满屋在一起2001萌族酷狗侦探第三季王保长新篇2死去生来劫中劫锋利的棍子夜凛神探第二季雷神3：诸神黄昏（原声版）怪物食来孕转沉默2016小前提魔法灰姑娘叶落情未了呆妹吃鸡之孤儿小队盗梦空间痞子坏坏爱搞什么飞机？法国小馆儿第四季直到树枝弯曲偷偷藏不住反击第一季无路可走1950红棉袄冰裂血腥蜡笔彩券黑沙村大決鬥人命关天红玫瑰白玫瑰
遗传了母亲精神病的凯伦（Harriet Andersson 饰）经过入院治疗，被作家父亲大卫（Gunnar Björnstrand 饰）安排到一小岛上调养。凯伦男友马丁（Max von Sydow 饰）是一名医生，两人的感情此时处于低谷，马丁相信凯伦有痊愈的可能。青春期中的弟弟米纳斯颇有才华，但看上去有些焦躁。四人在封闭的岛上休整，但各自心中的不安似乎正慢慢滋长。凯伦发现父亲在冷漠的观察自己病情变化后情绪短暂失控。次日上午马丁与大卫乘小舟离去，被留下的凯伦开始沉溺于冥想，并对米纳斯显示出侵略性，在两人回岛之前凯伦昏倒在破旧的木船内，她向弟弟宣称，自己听到了上帝的声音…… 本片是伯格曼“神之沉默”三部曲的第一部，于1962年获奥斯卡最佳外语片奖。够黑了吗？一部塞尔维亚电影女人的勇气（国语版）女匪首传奇秋之白华核战总司令山本五十六恶魔的糖果血腥伦敦凶宅怪谈超级武神之龙行天下吹响悠风号剧场版：想要传达的旋律顶楼 第一季异形人魔飞哥大英雄2之飞哥战队浪漫满屋在一起2001萌族酷狗侦探第三季王保长新篇2死去生来劫中劫锋利的棍子夜凛神探第二季雷神3：诸神黄昏（原声版）怪物食来孕转沉默2016小前提魔法灰姑娘叶落情未了呆妹吃鸡之孤儿小队盗梦空间痞子坏坏爱搞什么飞机？法国小馆儿第四季直到树枝弯曲偷偷藏不住反击第一季无路可走1950红棉袄冰裂血腥蜡笔彩券黑沙村大決鬥人命关天红玫瑰白玫瑰
长篇影评
1 ) 关于电影译名的考证
谈谈电影名。瑞典语是Såsom i en spegel，英译是Through a Glass Darkly，汉语一般有三个翻译：1，《穿过黑暗中的玻璃》；2，《犹在镜中》；3，《杯中黑影》。电影名来自《圣经》（哥前：13：12）。英译源自《圣经》英文钦定本（KJV），作“For now we see through a glass, darkly;but then face to face.”；英文新国际版（NIV）作“Now we see but a poor reflection as in a mirror;then we shall see face to face.”；英文新标准修订版（NRSV）作“For now we see in a mirror, dimly; But then we will see face to face. ”。中文和合本译作：“我们如今仿佛对着镜子观看，模糊不清（ 模糊不清原文作如同猜谜）。到那时，就要面对面了。”那么，你看哪个汉译比较贴切呢？
2 ) 没有上帝，只有蜘蛛
如果你看过《呼喊与细语》，里面的那个病入膏肓的女人，在病床上不能喘气，最后死在女佣的怀里，你对Karin发疯时的的表情一定不会陌生。那种几乎静止的面部表情，空洞的眼神，缓慢的要把人闷死的节奏——这两部电影是如此的相像。
Karin在顶楼的房间里面聆听上帝，她痛苦的在现实与梦境之间无法选择。电影的高潮自然在，在Karin的精神中，上帝走出了房间，结果是一只大蜘蛛。我喜欢这个想法。上帝这只蜘蛛有一双冷漠的双眼，我不知道伯格曼是否是在极度绝望的情况下才有这个想法的，但我能够理解当信仰完全被毁掉时的绝望是会让一个敏感的人发疯的。
在父亲解释上帝时，就像是任何没有绝对信仰的人一样，他只是说，上帝是爱。即使，他让他的儿子相信爱，但是，爱真的能够救Karin吗？他的答案是肯定的。在电影中，他对Kavin的丈夫说到他曾经打算自杀的故事，他觉得对于Karin他有无法分忧的东西，但他没有勇气自杀。这能够算是上帝之爱吗？他们谈到是否在内心想到过，希望Karin死了，这又能够算爱吗？还只是希望能够让自己的心理坦然？！
在《呼喊与细语》种也是这样，女主角那种近乎发疯一样渴望爱的状态最终不过是悲凉的证明，这个世界没有爱了。所以，这个世界没有上帝，只有蜘蛛。
Karin在顶楼的房间里面聆听上帝，她痛苦的在现实与梦境之间无法选择。电影的高潮自然在，在Karin的精神中，上帝走出了房间，结果是一只大蜘蛛。我喜欢这个想法。上帝这只蜘蛛有一双冷漠的双眼，我不知道伯格曼是否是在极度绝望的情况下才有这个想法的，但我能够理解当信仰完全被毁掉时的绝望是会让一个敏感的人发疯的。
在父亲解释上帝时，就像是任何没有绝对信仰的人一样，他只是说，上帝是爱。即使，他让他的儿子相信爱，但是，爱真的能够救Karin吗？他的答案是肯定的。在电影中，他对Kavin的丈夫说到他曾经打算自杀的故事，他觉得对于Karin他有无法分忧的东西，但他没有勇气自杀。这能够算是上帝之爱吗？他们谈到是否在内心想到过，希望Karin死了，这又能够算爱吗？还只是希望能够让自己的心理坦然？！
在《呼喊与细语》种也是这样，女主角那种近乎发疯一样渴望爱的状态最终不过是悲凉的证明，这个世界没有爱了。所以，这个世界没有上帝，只有蜘蛛。
3 ) 诗意化的黑白影像下，是令所有人颤栗的真相
一直都很喜欢伯格曼的片子。因为在伯格曼的影片里，既能找到如梦境般的诗意，又能发现隐藏于叙事下的理性之光。从这一点来看，电影《犹在镜中》仍然是一部典型的具有伯格曼风格的影片。
《犹在镜中》是瑞典导演英格玛·伯格曼所拍摄的神之沉默三部曲的第一部，在此后的第三年，导演又相继拍下了其它两部——《冬日之光》与《沉默》。稍微对本片导演熟悉的影迷都知道，与信仰有关的主题一直存在于伯格曼的影片中。如果说他早期电影里充满对于信仰的质疑，那么在他往后片中则彻底否定了上帝的存在。本片即是见证导演这一转变的关键作品。
《犹在镜中》讲述了遗传了母亲精神病的卡琳，在经过一番治疗后，跟随父亲一起去到某座海岛上调养。其丈夫马丁与弟弟米纳斯也一起来到岛上休整。但随着时间一点点地流逝，他们各自心中的不安也逐渐显露出来。
这部于1961年拍摄的电影，区别于一般意义上的影片。剧情被限制在有限的场景空间与时间里，人物关系单纯，故事结构也十分简单。这是伯格曼“心理室内剧”的形成时期，这些影片通常表现了人物交流困境与心理阴影。
影片从一开始就通过画面色彩与配乐奠定了影片的情感基调。低沉的大提琴融入在黑白影像与缓慢的故事节奏中，令人悲从中来。电影传统的画幅比例也显示出一种沉闷压抑的氛围。在这样的情境下，观众很快便进入到片中人物苦闷的内心世界里。
虽说在伯格曼的电影里，对于信仰的探讨总是孜孜不倦，但当真正进入它们之后，从中收获的又远远超过信仰所带给我们的启示。他总是以一个看似简单的故事，包裹起电影里多重且深远的意象，这大概就是伯格曼的多数电影能够脱离时代的局限而存在的奥秘吧。
抛开影片的形式，《犹在镜中》在意识形态上同样呈现出了丰厚的层次感。在个人看来，本片主要从以下三个主题进行了深刻的探讨。
一、世人信仰的上帝并不存在。
本片的女主卡琳虽一直受精神病所困扰，但在内心却追随着自己的信仰。然而当她在黑暗中倍受折磨，想投入上帝的怀抱，试着与上帝沟通对话，希望却一次次落空。甚至当她感到绝望无助时，以一颗虔诚的心期待上帝的救赎时，上帝竟变成了一只大蜘蛛，结果令她再次陷入崩溃的边缘。
卡琳的遭遇几乎成为了伯格曼否定上帝的佐证，其中一个又一个绝望的镜头仿佛在告诉人们：世人信仰的上帝并不存在，每个人都是孤立无援的。
二、每个人都活在各自的牢笼里。
片中每个人几乎都深陷难以逃脱的困境。卡琳深受精神病的折磨，内心在多数时候都无法得到至亲的理解；马丁除了工作上的事情，更为卡琳的病症煞费苦心。他眼看着爱人生病，自己却无能为力；卡琳的父亲因为生命中的空虚也不时陷入绝望当中，甚至在出差的途中尝试自杀；而17岁的米纳斯正值充满迷惘与困惑的青春期，他苦闷的内心既无法得到释放，也无人倾听。
三、至亲之间也存在着无法逾越的精神隔阂。
女主卡琳无意中翻看父亲的日记，却发现父亲利用自己的病情以积累自己小说创作的素材。这种亲情上的疏离与隔阂，随后更间接地导致了她的身心再次崩溃。
不仅是父亲，自从卡琳患病后，卡琳与自己的丈夫马丁之间也产生了无形的隔阂。期间，无论马丁对卡琳表现再多的爱意，她却始终无法与丈夫恢复往昔的亲密与信任。并且她坚持认为，唯有弟弟米纳斯才是真正理解她的那个人。
父亲大卫为了自己的写作事业，漠视家庭生活，内心也早已被某种莫名的痛苦与矛盾所占据。即便如此，大卫依然在儿女面前伪装成一副忙碌而充实的样子，卡琳与米纳斯也从未与父亲达到真正的理解。
敏感的米纳斯渴望父爱，同时也希望能与父亲有更多精神上的交流，然而父亲却总是沉浸在创作的世界中，以至于他曾几度从姐姐卡琳那里寻求安慰。
由此可见，影片中的人物都无不承受着来自现世的苦痛与折磨。如此，本片的论调也难免呈现出几分悲观的意味。
然而，不得不说电影《犹在镜中》在很大程度上揭示了人生里最真实的情状，也许这正是影片虽压抑沉闷但却依然令人痴迷的原因吧。与此同时，它也使与片中人物有着相同困境的人们，从中获得了深深的精神慰藉。
昏暗惨淡的天空，阴冷潮湿的船骸，与世隔绝的海岛，荒野中的啼叫，总是沉没在黑暗中的窗户等等，回顾电影的影像，每一帧画面都宛如梦境一般，只不过这似乎更像是一场破碎的梦。而在梦里的每个人都被困在一座孤岛，茫然绝望，无法逃脱……
4 ) 心灵是一面镜子
伯格曼用心灵敏锐的目光来刺探现实中的黑暗。现实并非真实，在虚幻的外表包裹下，人心难测。
这种人好像具有“闪灵”一样，生活中的任何一个角度，任何一小段时间，任何一个小场景，对一个敏感都来说，他就像这黑暗中的一面镜子，都能清楚地折射出事物的本质现象。在孤独的小岛，昏暗的午后，平静的水面，看似亲切和睦的四个人，实则内心错综复杂，他们都在为各自的信仰辩护，通过如此尴尬的晚餐（各自心中积累的孤独、责任、埋怨），父亲的礼物（当他发完礼物，立刻伤心地回避，或许这是他承诺他们的，只是没放在心上，匆忙之中，随便了之，他感动了虚伪，无法承受，那又怎样呢，擦干眼泪，晚餐还要继续，微笑还要保持，出来，换成是他们的虚伪的奉承），以及一场家庭小聚会（明明是在鞭笞父亲所坚持的理想、信仰，却以虚伪的掌声随声附和），烘托出人物内心世界的真实现象，尽管在这最亲的亲人之间，虚伪的外表，空洞的笑声，机械式的掌声，都是在掩饰与保护各自心中的信仰。
卡琳受到了虚无信仰的迷惑根本无法接受马丁世俗的善良。马丁则只是尊行着现世的善良人，对人的内心精神世界漠然无知，所谓的爱只是卡琳这个人，却不知早已失去了她的心。大卫为着自己心中的理想、工作、信仰，冷落了儿子，甚至利用了女儿的病情，观察着她的情况，只为故事研究对象的主题，丧失了人情关怀。青春期中的弟弟彼得遭到了侵犯，“当我在船骸里抱着卡琳的时候，理想被现实破碎了”。麻木的人会随着邪恶利用而不可遏止，当敏感的人发觉那邪恶破坏了心中的美好时，会无法承受，无地自容。从亚当开始，当他吃上知识树果实，身上就存在着恶，当发现身上存在着恶，就躲藏起来，不敢面见神，从此也不能面见神，因为那邪恶，那黑暗在神的光面前必定死去，人会因这邪恶的死而灭亡。大善人阿拉伯的劳伦斯也展示出这一点，当他看到刀子上红通通的血，并非是害怕，而是上瘾，当他发现内心的恶魔，立刻悲痛欲绝地瘫散于地。
影片最后通过父子之间真挚的讨论，人活着的意义是什么，什么是永恒的，什么是真实的，什么是人坚持活着的理由，那是什么？是上帝？是爱？什么是爱？为何总是若有若无？怎么也抓不住？——是啊，你们都深爱着她，用爱包围着她，这跟她又有什么关系呢，这种爱对于她的思想格格不入，难道这就是“上帝”，为何这“上帝”挽救不了她，这只是你们认为的爱，这只是你们心中自私的爱，完全没从客观角度了解她心中的思想，她的内心是那么的孤独，你们各自都只是希望她变成自己心目中理想的样子，她只是一个木偶一样被看待，当她用真挚的目光盯着马丁，掏出内心深处的话“虽然你总是说正确的话，做正确的事，到头来一切都是错的”“真正的爱是为所爱的人着想”，期望得到真挚的交流，马丁却以世俗的思想，自私、无情地责问着她“如果是这样说明你不爱我”，难得她掏心掏肺地说出内心的思想，伸手期望得到挽救，这是一个很好的突破口，马丁却用冷冰冰的现实一下子把她泼醒，让她留下孤怜怜的心，呆立于现实中无言以对，马丁只是想按世俗的角度，认为她为了他不该再胡思乱想，做一个健健康康的好妻子，他精心地照顾她，只希望她的病尽快得到恢复，做一个世俗的好妻子，对得起自己的良心，在他看来这是他的责任，这也就是他认为的爱，却完全不了解卡琳的病情，也不愿也不知去深入她的思想，卡琳病了，她就像一个孩子掉入水里那样无助，她身边最亲的人，他的父亲，却是认为她反正无法拯救了，倒不如观察她的思想是怎样一步步地被恶魔吞噬过程，只为成就自己的著作，得名于世。当她伸手期望得到救助，马丁却刚触及到手就急忙缩回，生怕自己也被拉入水中，人一旦触及到自己的利益就拼命地挣扎。
客观，客观很重要，为人处世的原则“想要别人尊重你，你先要尊重别人”前人思想的结晶“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”后人处世的警钟“人生最大的敌人是自己”，物质的客观只是外在，思想的客观才是本质，主耶稣基督的爱是这客观思想的表现，真理是客观思想的实质，真理的源头是我们天上的父唯一真神，撒旦是那邪恶、黑暗的源头，在真理面前撒旦无计可施，所以，我们唯有纯全的信心藉着客观思想的本质：真理，活出客观思想的表现：主耶稣基督的爱，才能制止撒旦，除去我们身上的罪，回到天上的父的身边。
当我们看到人落入水中，快要淹没，找不到手时，有时，我们需要跳水中，找到她的思想，与她共同思想，共同进退，凭真挚的灵带给她光亮，才能帮助她渐渐摆脱黑暗，当然，前提是你要凭着那灵入住心中，已经学会了游泳，或是带着救生圈，不然你也会被迷惑了，跳下去也无济于事，当然，不会游泳的，一般也不敢跳下去，也不知道怎么去救她，就像马丁一样，只能在岸上干叫。
“我不知道是爱证明了上帝，还是爱本身就是上帝，这种想法，在我空虚的时候拯救了我，空虚变成了财富，绝望变成了希望，就像缓刑，米纳斯，死刑的延期”——思想的深度难以挣脱信仰的枷锁，这连“永恒的敏感者”伯格曼也不例外。
这种人好像具有“闪灵”一样，生活中的任何一个角度，任何一小段时间，任何一个小场景，对一个敏感都来说，他就像这黑暗中的一面镜子，都能清楚地折射出事物的本质现象。在孤独的小岛，昏暗的午后，平静的水面，看似亲切和睦的四个人，实则内心错综复杂，他们都在为各自的信仰辩护，通过如此尴尬的晚餐（各自心中积累的孤独、责任、埋怨），父亲的礼物（当他发完礼物，立刻伤心地回避，或许这是他承诺他们的，只是没放在心上，匆忙之中，随便了之，他感动了虚伪，无法承受，那又怎样呢，擦干眼泪，晚餐还要继续，微笑还要保持，出来，换成是他们的虚伪的奉承），以及一场家庭小聚会（明明是在鞭笞父亲所坚持的理想、信仰，却以虚伪的掌声随声附和），烘托出人物内心世界的真实现象，尽管在这最亲的亲人之间，虚伪的外表，空洞的笑声，机械式的掌声，都是在掩饰与保护各自心中的信仰。
卡琳受到了虚无信仰的迷惑根本无法接受马丁世俗的善良。马丁则只是尊行着现世的善良人，对人的内心精神世界漠然无知，所谓的爱只是卡琳这个人，却不知早已失去了她的心。大卫为着自己心中的理想、工作、信仰，冷落了儿子，甚至利用了女儿的病情，观察着她的情况，只为故事研究对象的主题，丧失了人情关怀。青春期中的弟弟彼得遭到了侵犯，“当我在船骸里抱着卡琳的时候，理想被现实破碎了”。麻木的人会随着邪恶利用而不可遏止，当敏感的人发觉那邪恶破坏了心中的美好时，会无法承受，无地自容。从亚当开始，当他吃上知识树果实，身上就存在着恶，当发现身上存在着恶，就躲藏起来，不敢面见神，从此也不能面见神，因为那邪恶，那黑暗在神的光面前必定死去，人会因这邪恶的死而灭亡。大善人阿拉伯的劳伦斯也展示出这一点，当他看到刀子上红通通的血，并非是害怕，而是上瘾，当他发现内心的恶魔，立刻悲痛欲绝地瘫散于地。
影片最后通过父子之间真挚的讨论，人活着的意义是什么，什么是永恒的，什么是真实的，什么是人坚持活着的理由，那是什么？是上帝？是爱？什么是爱？为何总是若有若无？怎么也抓不住？——是啊，你们都深爱着她，用爱包围着她，这跟她又有什么关系呢，这种爱对于她的思想格格不入，难道这就是“上帝”，为何这“上帝”挽救不了她，这只是你们认为的爱，这只是你们心中自私的爱，完全没从客观角度了解她心中的思想，她的内心是那么的孤独，你们各自都只是希望她变成自己心目中理想的样子，她只是一个木偶一样被看待，当她用真挚的目光盯着马丁，掏出内心深处的话“虽然你总是说正确的话，做正确的事，到头来一切都是错的”“真正的爱是为所爱的人着想”，期望得到真挚的交流，马丁却以世俗的思想，自私、无情地责问着她“如果是这样说明你不爱我”，难得她掏心掏肺地说出内心的思想，伸手期望得到挽救，这是一个很好的突破口，马丁却用冷冰冰的现实一下子把她泼醒，让她留下孤怜怜的心，呆立于现实中无言以对，马丁只是想按世俗的角度，认为她为了他不该再胡思乱想，做一个健健康康的好妻子，他精心地照顾她，只希望她的病尽快得到恢复，做一个世俗的好妻子，对得起自己的良心，在他看来这是他的责任，这也就是他认为的爱，却完全不了解卡琳的病情，也不愿也不知去深入她的思想，卡琳病了，她就像一个孩子掉入水里那样无助，她身边最亲的人，他的父亲，却是认为她反正无法拯救了，倒不如观察她的思想是怎样一步步地被恶魔吞噬过程，只为成就自己的著作，得名于世。当她伸手期望得到救助，马丁却刚触及到手就急忙缩回，生怕自己也被拉入水中，人一旦触及到自己的利益就拼命地挣扎。
客观，客观很重要，为人处世的原则“想要别人尊重你，你先要尊重别人”前人思想的结晶“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”后人处世的警钟“人生最大的敌人是自己”，物质的客观只是外在，思想的客观才是本质，主耶稣基督的爱是这客观思想的表现，真理是客观思想的实质，真理的源头是我们天上的父唯一真神，撒旦是那邪恶、黑暗的源头，在真理面前撒旦无计可施，所以，我们唯有纯全的信心藉着客观思想的本质：真理，活出客观思想的表现：主耶稣基督的爱，才能制止撒旦，除去我们身上的罪，回到天上的父的身边。
当我们看到人落入水中，快要淹没，找不到手时，有时，我们需要跳水中，找到她的思想，与她共同思想，共同进退，凭真挚的灵带给她光亮，才能帮助她渐渐摆脱黑暗，当然，前提是你要凭着那灵入住心中，已经学会了游泳，或是带着救生圈，不然你也会被迷惑了，跳下去也无济于事，当然，不会游泳的，一般也不敢跳下去，也不知道怎么去救她，就像马丁一样，只能在岸上干叫。
“我不知道是爱证明了上帝，还是爱本身就是上帝，这种想法，在我空虚的时候拯救了我，空虚变成了财富，绝望变成了希望，就像缓刑，米纳斯，死刑的延期”——思想的深度难以挣脱信仰的枷锁，这连“永恒的敏感者”伯格曼也不例外。
5 ) 画地为牢，犹在镜中
画地为牢，犹在镜中
周末，静静的一个人，看完了英格玛。伯格曼的名片之一《犹在镜中》（他的名片太多了。。。。。^_^）
刚看完之际，感想一大堆。大师就是大师，总能让你思索一些平时没有注意的思想盲区。
完整而专业的分析影片，显然我力有未逮。折其一二，随性发挥。
自从SB会期间出了小月月，“神马都是浮云”风行网上网下。其实，我最初听到类似对白，是在《少林足球》里，少林队第一次和业余界很有名的几个痞子球友的对抗赛上，那眼镜哥哥说的：“ 那些只是虚名而已,就好像浮云一样.... ”
细细品来，一切都是浮云，可以说是一切都虚幻不堪，世事白云苍狗，不必执着。也可以是我所理解的《犹在镜中》的儿子，姐姐，姐夫表演给父亲的那一段戏剧。
本来，那一出戏剧是儿子的兴趣创作，无所谓针对和指向，只是对文学的苍白和懦弱的一种辛辣的讽刺。但即使姐姐产生了苦恼，使父亲的表情无可置否，使儿子希望和父亲沟通的愿望被置后。这一出戏，不就是像浮云一样的么？云本来自在飘逸，自地上蒸腾而上，又化雨而下。而我们在白云悠悠的蓝天下，有的忙作视而不见，有的仰望苍穹而心生慨叹，有的研究之而作天气预测，有的即以白云似牛似马而浮想联篇（想起昨天下午，世博家园打球，球友大海的女儿也缠着去玩，我休息时就和我作游戏，她玩了好久的游戏和就是把洒在地上的矿泉水形成的水渍涂涂改改，问我像一个什么动物。。。。~~^_^）。
其实，浮云只是浮云，它不是一切，也不是神马。但它也可以是神马，也可以是一切，取决于它的存在对于个体个人的影响远近和互动。盘古开天地，世界一分之二之后，无极生太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦演化万物。当然，这个世界也可以万物归于三，三归于二，二归于一，而有生于无~~~。。。是不是有点玄？
笛卡尔说理性天生于人脑，休谟说因果律不知何得何出，康德说认识事物又要靠经验，理性又源于天生。黑格尔说，P，这些不都是正反合的辩证法的明证。绝对精神才最牛X。。。。。这是不是有点没有尽头？人类的问题的消失的先决条件是人类的消失，如果要钻牛角尖的话。所以—“世界和平”永远只能是心愿。
看《犹在镜中》第二个想到的就是一句成语—画地为牢。这个成语本初是实际的可见的操作，反映上古的民风民俗。现在用来比作自我约束。细细想这个成语，无限妙趣。平常人谁不是天天都在作茧自缚，画地为牢？思想的鲜活都是在它诞生的那最初一瞬间，之后它开始被异化，扭曲。而我们就与这些不同的思想在不同的时间遇到，让我们自以为我们吸收的思想（或通俗点的称呼—想法）可以应付生活中日常发生的事，也可以解释以往发生的事情时，我们的余生就是丰富它的内涵（基于经验，实验，和观察，解释，预测是科学的起点，而不是终点）。从这种角度分析的话，很多人从人生观开始确立起，就开始画地为牢了。不要以为天天看新闻，天天上网，天天看书，天天听音乐，天天追美剧，天天下新片，天天作愤青，天天公司越作越大，天天赚的钱超过CPI，天天能说不同的网络时髦语就是与时俱进，没被时代淘汰。在遵守规则和打破陈规之间，无人可以身体横跨两边，灵魂居于正中。僵化的思想不知从何时开始，但我却在很多年轻人身上都能找到相似的影子。老年人，更不用说了。世途本来如此，又何必自乱心神。
有一天，我也会老，我也会僵化，但我却想努力使我的思想保持鲜活~~~~~
周末，静静的一个人，看完了英格玛。伯格曼的名片之一《犹在镜中》（他的名片太多了。。。。。^_^）
刚看完之际，感想一大堆。大师就是大师，总能让你思索一些平时没有注意的思想盲区。
完整而专业的分析影片，显然我力有未逮。折其一二，随性发挥。
自从SB会期间出了小月月，“神马都是浮云”风行网上网下。其实，我最初听到类似对白，是在《少林足球》里，少林队第一次和业余界很有名的几个痞子球友的对抗赛上，那眼镜哥哥说的：“ 那些只是虚名而已,就好像浮云一样.... ”
细细品来，一切都是浮云，可以说是一切都虚幻不堪，世事白云苍狗，不必执着。也可以是我所理解的《犹在镜中》的儿子，姐姐，姐夫表演给父亲的那一段戏剧。
本来，那一出戏剧是儿子的兴趣创作，无所谓针对和指向，只是对文学的苍白和懦弱的一种辛辣的讽刺。但即使姐姐产生了苦恼，使父亲的表情无可置否，使儿子希望和父亲沟通的愿望被置后。这一出戏，不就是像浮云一样的么？云本来自在飘逸，自地上蒸腾而上，又化雨而下。而我们在白云悠悠的蓝天下，有的忙作视而不见，有的仰望苍穹而心生慨叹，有的研究之而作天气预测，有的即以白云似牛似马而浮想联篇（想起昨天下午，世博家园打球，球友大海的女儿也缠着去玩，我休息时就和我作游戏，她玩了好久的游戏和就是把洒在地上的矿泉水形成的水渍涂涂改改，问我像一个什么动物。。。。~~^_^）。
其实，浮云只是浮云，它不是一切，也不是神马。但它也可以是神马，也可以是一切，取决于它的存在对于个体个人的影响远近和互动。盘古开天地，世界一分之二之后，无极生太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦演化万物。当然，这个世界也可以万物归于三，三归于二，二归于一，而有生于无~~~。。。是不是有点玄？
笛卡尔说理性天生于人脑，休谟说因果律不知何得何出，康德说认识事物又要靠经验，理性又源于天生。黑格尔说，P，这些不都是正反合的辩证法的明证。绝对精神才最牛X。。。。。这是不是有点没有尽头？人类的问题的消失的先决条件是人类的消失，如果要钻牛角尖的话。所以—“世界和平”永远只能是心愿。
看《犹在镜中》第二个想到的就是一句成语—画地为牢。这个成语本初是实际的可见的操作，反映上古的民风民俗。现在用来比作自我约束。细细想这个成语，无限妙趣。平常人谁不是天天都在作茧自缚，画地为牢？思想的鲜活都是在它诞生的那最初一瞬间，之后它开始被异化，扭曲。而我们就与这些不同的思想在不同的时间遇到，让我们自以为我们吸收的思想（或通俗点的称呼—想法）可以应付生活中日常发生的事，也可以解释以往发生的事情时，我们的余生就是丰富它的内涵（基于经验，实验，和观察，解释，预测是科学的起点，而不是终点）。从这种角度分析的话，很多人从人生观开始确立起，就开始画地为牢了。不要以为天天看新闻，天天上网，天天看书，天天听音乐，天天追美剧，天天下新片，天天作愤青，天天公司越作越大，天天赚的钱超过CPI，天天能说不同的网络时髦语就是与时俱进，没被时代淘汰。在遵守规则和打破陈规之间，无人可以身体横跨两边，灵魂居于正中。僵化的思想不知从何时开始，但我却在很多年轻人身上都能找到相似的影子。老年人，更不用说了。世途本来如此，又何必自乱心神。
有一天，我也会老，我也会僵化，但我却想努力使我的思想保持鲜活~~~~~
6 ) 上帝是爱
1960年，伯格曼以一部诘问上帝的经典作品《处女泉》再次技惊四座，到了第二年，《犹在镜中》不仅延续了同一主题的探索，还承继了前者斩获奥斯卡最佳外语片的好运。《犹在镜中》的艺术性与思想性依然高超，而且拉开了伯格曼“信仰三部曲”的序幕。
上帝是爱
跨入60年代后，伯格曼在影坛上仍会“越战越勇”。1960年用一部《处女泉》拿下奥斯卡最佳外语片等大奖之余，还在《暴风雨》中继续自己对戏剧的不倦试验，奥古斯塔·斯特林堡的剧本在他的镜头下，内心的暴风雨依旧可圈可点。
到了1961年，对信仰与宗教的探索依然是伯格曼的关注点。可以说，《犹在镜中》依然留有《处女泉》的母题，而惊人的相似之处不止于此，因为伯格曼还凭这部电影蝉联了奥斯卡最佳外语片这一奖项，并且揽下柏林国际电影节的天主教人道精神奖。
这部电影乃伯格曼的心头爱，因此他曾一反常态地给自卖自夸：“这部电影无论是从技术角度还是戏剧角度看，都无可指责。”不过，起初《犹在镜中》是被美国影评人所轻视的。其中一个影评人还说，“伯格曼很快就会无人问津了”。很多年后，美国影评人才以后见之明去热捧这部电影，最终追认其为经典。
“信仰三部曲”又称“沉默三部曲”、“神之沉默三部曲”，《犹在镜中》便是第一部。不过，伯格曼曾经宣称，《犹在镜中》与随后的《冬日之光》、《沉默》之间并没有关联性，并提出停止称之为三部曲的要求，只是后人还是习惯把它们归结到一起考究。毕竟，相比之前对生死存亡那些充满存在主义色彩的探索，伯格曼对信仰以及人际的兴趣跃居主位，并形成较为统一的脉络。而室内剧的风格被他接纳并多番尝试后，也为之后《假面》、《呼喊与细语》等片的诞生铺好路。因此，把“信仰三部曲”看作他创作生涯的转捩点与新篇章，未尝不可。
在这部重要的标志性作品中，伯格曼探寻奥义的落脚点还是暗涌流动的家庭关系。开篇父亲大卫、女儿卡琳、儿子米纳斯和女婿马丁四人畅游归来其乐融融的画面很快就被撕碎。在餐桌上，子女难得一见的大卫就打破之前的许诺，表示很快又要出游，而他给大家带回来的礼物，不是与之前的重复就是尺寸不对。他预感到大家不会喜欢，想及自己处处逃避，以致于为人父而不称职，不由悲从中来。然而卡琳等人还是强撑笑脸，带他去看新排的戏剧。当夜，甫从精神病院归来的卡琳难以入眠，等大卫出门后偷看日记，得知自己已无痊愈希望，而父亲反要把她当作观察对象来记录。情绪崩溃之下，她再次听到阁楼墙后有声音，觉得自己已经幸运地被上帝选中。
次日，当大卫与马丁离开后，米纳斯对她这欣喜的发现表示出不信与担忧。后来犯病的她躺倒在破船底部，前去寻找的米纳斯却被姐姐勾引，感觉到世界一瞬间翻覆。待大卫与马丁归来，他只告之姐姐发作的事实。卡琳在重返精神病院之前，偷偷跑回阁楼，等候上帝再次发出信号。然而最后一根稻草般的精神寄托却破灭了，因为当那扇门最终打开时，她只看到丑陋可怖的蜘蛛想对自己大行猥亵之事。
这一家人的关系是极其残破的。父亲对家庭保持着逃离态势，并在绝望之际意欲一了百了。他对儿女不了解，试图拉近距离也未能如愿，反而徒增反差之下的羞愧、厌倦与悲恸。在母亲一角缺失的屋檐下，两姐弟曾经相依为命，关系相当亲密。但当米纳斯长到17岁，一方面急切偷看裸女图片，一方面又厌倦姐姐在他面前不加掩饰的袒露，所以当乱伦戏码在错愕中开演，他感觉到晕眩，而在向来无法交心的父亲面前，未能启齿的压抑油然而生。至于卡琳，在未知的神灵与已有的丈夫之间，逐渐倾向于选择前者，只是马丁从未想过，妻子已与自己渐行渐远。
伯格曼在四个家庭成员之间分别设置了交流的屏障，大卫的逃避，马丁的迟钝，卡琳的失心，米纳斯的落魄，纠结在这一组有关信仰的问题上。当以为上帝存在结果发现上帝是蜘蛛的卡琳走向崩塌，曾经意识不到上帝存在的父亲却第一次对儿子敞开心扉，告诉他上帝就存在于爱之间，上帝就是爱，而这种爱，是各式各样的，无论是大是小，无论荒唐与否。从这罕见的对话中，米纳斯反而燃起希望，仿佛那一席话，便是自己罪恶的救赎。在对父亲神化的过程中，子女二人所收获的结果大相径庭。
伯格曼的父亲本身就是一名基督教的牧师，从小家庭不和睦的他，面对信仰也一再犹豫。尽管伯格曼对信仰的质问贯穿了很多部电影，但《犹在镜中》通过现代人际关系、家庭模式的近距离打照，直面众人内心深处的挣扎、宗教信仰的困惑，这种大胆而戏剧化的探索，又呈现出一种优雅而残酷的奇妙观感与动人魅力。
此外，对戏剧颇有研究的伯格曼，让《犹在镜中》遵循了文艺复兴时期意大利戏剧理论家基拉尔底·钦提奥提出的三一律，即剧本创作要遵守时间、地点与行动的一致性。在这部冲突性强烈、内心戏十足的电影里，这样的叙事手法确实能让焦点更为集中，而这样的手法，在伯格曼之后的电影中还会持续出现。
成品如此精致，多得第一次为剧情长片剪辑的乌拉·莱格跟伯格曼在这上面花费两个月。他们每天都会从早上九点工作到深夜，即便是以伯格曼的标准来看，这个过程也是严格的。
而这是伯格曼头一回来法罗岛取景拍摄，那是坐落在瑞典哥特兰岛北部的一座小岛，日后伯格曼将在这里买房，所以，观众不用担心欣赏法罗岛的机会只有那么一次。
通过《犹在镜中》，伯格曼继续与世人分享他对哲思无尽的思考与叩问，而回望最终舍弃了“墙纸”与“挂毯”的片名，也会悟出一些深意。“犹在镜中”出自于《哥林多前书》，这本书可视为“问题集”，保罗在这些书信中谈论了教会在“恶行丛生”的哥林多所遇到的各类疑难问题，着力于处理教会纷争、道德纪律以及婚姻生活等。联想当中提及的“不属肉体”、“不要论断”，以及对乱伦、争讼的处理和对夫妻相待等问题的意见，恰好与片中四位角色的言行有所关联，但指向却又不尽一致，这便是伯格曼留给观众的有趣谜题。
（连载于《看电影》）
主要参考来源：
《魔灯：伯格曼自传》
《伯格曼论电影》
《英格玛·伯格曼》
Google、Wiki
IMDb、豆瓣、时光等电影网站
上帝是爱
跨入60年代后，伯格曼在影坛上仍会“越战越勇”。1960年用一部《处女泉》拿下奥斯卡最佳外语片等大奖之余，还在《暴风雨》中继续自己对戏剧的不倦试验，奥古斯塔·斯特林堡的剧本在他的镜头下，内心的暴风雨依旧可圈可点。
到了1961年，对信仰与宗教的探索依然是伯格曼的关注点。可以说，《犹在镜中》依然留有《处女泉》的母题，而惊人的相似之处不止于此，因为伯格曼还凭这部电影蝉联了奥斯卡最佳外语片这一奖项，并且揽下柏林国际电影节的天主教人道精神奖。
这部电影乃伯格曼的心头爱，因此他曾一反常态地给自卖自夸：“这部电影无论是从技术角度还是戏剧角度看，都无可指责。”不过，起初《犹在镜中》是被美国影评人所轻视的。其中一个影评人还说，“伯格曼很快就会无人问津了”。很多年后，美国影评人才以后见之明去热捧这部电影，最终追认其为经典。
“信仰三部曲”又称“沉默三部曲”、“神之沉默三部曲”，《犹在镜中》便是第一部。不过，伯格曼曾经宣称，《犹在镜中》与随后的《冬日之光》、《沉默》之间并没有关联性，并提出停止称之为三部曲的要求，只是后人还是习惯把它们归结到一起考究。毕竟，相比之前对生死存亡那些充满存在主义色彩的探索，伯格曼对信仰以及人际的兴趣跃居主位，并形成较为统一的脉络。而室内剧的风格被他接纳并多番尝试后，也为之后《假面》、《呼喊与细语》等片的诞生铺好路。因此，把“信仰三部曲”看作他创作生涯的转捩点与新篇章，未尝不可。
在这部重要的标志性作品中，伯格曼探寻奥义的落脚点还是暗涌流动的家庭关系。开篇父亲大卫、女儿卡琳、儿子米纳斯和女婿马丁四人畅游归来其乐融融的画面很快就被撕碎。在餐桌上，子女难得一见的大卫就打破之前的许诺，表示很快又要出游，而他给大家带回来的礼物，不是与之前的重复就是尺寸不对。他预感到大家不会喜欢，想及自己处处逃避，以致于为人父而不称职，不由悲从中来。然而卡琳等人还是强撑笑脸，带他去看新排的戏剧。当夜，甫从精神病院归来的卡琳难以入眠，等大卫出门后偷看日记，得知自己已无痊愈希望，而父亲反要把她当作观察对象来记录。情绪崩溃之下，她再次听到阁楼墙后有声音，觉得自己已经幸运地被上帝选中。
次日，当大卫与马丁离开后，米纳斯对她这欣喜的发现表示出不信与担忧。后来犯病的她躺倒在破船底部，前去寻找的米纳斯却被姐姐勾引，感觉到世界一瞬间翻覆。待大卫与马丁归来，他只告之姐姐发作的事实。卡琳在重返精神病院之前，偷偷跑回阁楼，等候上帝再次发出信号。然而最后一根稻草般的精神寄托却破灭了，因为当那扇门最终打开时，她只看到丑陋可怖的蜘蛛想对自己大行猥亵之事。
这一家人的关系是极其残破的。父亲对家庭保持着逃离态势，并在绝望之际意欲一了百了。他对儿女不了解，试图拉近距离也未能如愿，反而徒增反差之下的羞愧、厌倦与悲恸。在母亲一角缺失的屋檐下，两姐弟曾经相依为命，关系相当亲密。但当米纳斯长到17岁，一方面急切偷看裸女图片，一方面又厌倦姐姐在他面前不加掩饰的袒露，所以当乱伦戏码在错愕中开演，他感觉到晕眩，而在向来无法交心的父亲面前，未能启齿的压抑油然而生。至于卡琳，在未知的神灵与已有的丈夫之间，逐渐倾向于选择前者，只是马丁从未想过，妻子已与自己渐行渐远。
伯格曼在四个家庭成员之间分别设置了交流的屏障，大卫的逃避，马丁的迟钝，卡琳的失心，米纳斯的落魄，纠结在这一组有关信仰的问题上。当以为上帝存在结果发现上帝是蜘蛛的卡琳走向崩塌，曾经意识不到上帝存在的父亲却第一次对儿子敞开心扉，告诉他上帝就存在于爱之间，上帝就是爱，而这种爱，是各式各样的，无论是大是小，无论荒唐与否。从这罕见的对话中，米纳斯反而燃起希望，仿佛那一席话，便是自己罪恶的救赎。在对父亲神化的过程中，子女二人所收获的结果大相径庭。
伯格曼的父亲本身就是一名基督教的牧师，从小家庭不和睦的他，面对信仰也一再犹豫。尽管伯格曼对信仰的质问贯穿了很多部电影，但《犹在镜中》通过现代人际关系、家庭模式的近距离打照，直面众人内心深处的挣扎、宗教信仰的困惑，这种大胆而戏剧化的探索，又呈现出一种优雅而残酷的奇妙观感与动人魅力。
此外，对戏剧颇有研究的伯格曼，让《犹在镜中》遵循了文艺复兴时期意大利戏剧理论家基拉尔底·钦提奥提出的三一律，即剧本创作要遵守时间、地点与行动的一致性。在这部冲突性强烈、内心戏十足的电影里，这样的叙事手法确实能让焦点更为集中，而这样的手法，在伯格曼之后的电影中还会持续出现。
成品如此精致，多得第一次为剧情长片剪辑的乌拉·莱格跟伯格曼在这上面花费两个月。他们每天都会从早上九点工作到深夜，即便是以伯格曼的标准来看，这个过程也是严格的。
而这是伯格曼头一回来法罗岛取景拍摄，那是坐落在瑞典哥特兰岛北部的一座小岛，日后伯格曼将在这里买房，所以，观众不用担心欣赏法罗岛的机会只有那么一次。
通过《犹在镜中》，伯格曼继续与世人分享他对哲思无尽的思考与叩问，而回望最终舍弃了“墙纸”与“挂毯”的片名，也会悟出一些深意。“犹在镜中”出自于《哥林多前书》，这本书可视为“问题集”，保罗在这些书信中谈论了教会在“恶行丛生”的哥林多所遇到的各类疑难问题，着力于处理教会纷争、道德纪律以及婚姻生活等。联想当中提及的“不属肉体”、“不要论断”，以及对乱伦、争讼的处理和对夫妻相待等问题的意见，恰好与片中四位角色的言行有所关联，但指向却又不尽一致，这便是伯格曼留给观众的有趣谜题。
（连载于《看电影》）
主要参考来源：
《魔灯：伯格曼自传》
《伯格曼论电影》
《英格玛·伯格曼》
Google、Wiki
IMDb、豆瓣、时光等电影网站
#2018年六月第三遍重看#室内剧，大提琴，对戏剧的热爱，对死亡的探寻，对宗教的质疑，对父亲的诘问，法罗岛上的木屋，所有经典元素集结于此；布光技术一流，光线明灭间的面部特写；黑暗之光，互呈镜面，无法交流永远孤独的主题；伯格曼一生就是一部完整的作品，此片正处于60年代最暴风骤雨的转折期。
上帝/信仰三部曲之一。充满隐喻和象征的片子。荒凉的岛、破败的度假屋、寂寞的海平面、内心复杂空虚的现代人……伯格曼总是擅长用简单到极致的故事设定来表现复杂到极点的哲学命题。他的演员也总是富于面部表情的表现力，不惧大特写。这电影真的太压抑了。
抑郁的时候不能看这片，痛苦值翻倍，难受到大脑无法工作，可是你看，我不信上帝，这个在影片中所谓爱的具象。而痛苦又都源于丢失了让我们扎根现实面对黑暗的信念，越来越陷入一个怪圈...我宁可自己可以相信某个超出现实的精神寄托，但这些在纯粹而真实的爱面前是多么虚伪且空洞。
以双人特写/近景构成的电影，你会发现大部分时间角色是没有对视的。假若今天仍有电影如此拍摄，这样的表演或者调度是绝不被认可的，因为不会再有电影讨论这样的主题了。“爱即上帝”或许太过抽象，我看到的是男权/神权结构（圣三位一体）下女性的被凝视、牺牲：伪善自私的父亲（圣父）、感性孱弱的丈夫（圣子）、脱胎而又超越于父亲意志的弟弟（圣灵）。戏中戏公主13岁病逝后灵魂被艺术家诱骗，而戏外卡琳13岁时母亲病逝且继承了母亲的精神疾病。若爱即上帝，卡琳苦苦寻求的，就是家庭成员能够给予她的关怀，而作为上帝的实体/代言，男性无一不闪躲回避。最终，经历肉体（与卡琳弃船交合）精神（与父亲深入对谈）洗礼的弟弟，成为了家庭的希望。而结尾被他的头部遮蔽的那轮红日，如被牺牲的千万“女巫”“魔女”，灼目地审视着天国的傲慢与沉默。
转向室内心理剧的伯格曼，放弃在电影中公开宣认上帝，用蜘蛛代替上帝，在卡琳情绪爆发的那一刻，父亲对自己的冷漠，丈夫与自己失去沟通，自己与弟弟极其矛盾的关系，一切的压抑，都犹在镜中。
鏡頭外的導演就是鏡頭內的小說家和父親，觀察記錄一個女人的崩潰過程。所有人都活在自己的世界，抵抗與外人的連接（EVA中的AT Field），即使是至親也不例外，所以才渴望有神明帶領他們穿越與人連接的痛苦和黑暗。父親和神經質的女兒都是伯格曼的精神世界的投射，無論治愈與否，他都在嘗試與自己和解
又是让自己逼格捉襟见肘的作品。说话与行为方式都缺少生活气息，更多的是文学性与舞台剧化。最后点题，爱即是神，有爱在身边就有上帝在身边。
这场不知名的疾病是一场梦，是穿墙而过的信仰，而信仰濒临绝望。你信奉什么就能看到什么，故而当你在现实虚幻间游走，看见破碎，看见升空，周身沦丧，不挣脱便沉默，而上帝犹在镜中。我们所在的世界不在于它本身有什么，而在于我们对它的幻想是否磅礴，一切物质的富足皆源自精神的辽阔。
“有人渴望爱，有人拒绝爱…人生就像梦境，任何事情都有可能发生”
发生在[犹在镜中]的角力主要来自于姐弟二人，他们一个代表了向童年、向子宫、向神秘混乱的未知逐步退行的趋势，另一个则经由乱伦而经历了艺术上的逐步成熟。父亲则深陷在无爱的空虚之中。于是在女儿那里这空虚神化为蜘蛛上帝，而在儿子这里父亲终于将爱与上帝并置。这部处理上帝沉默后人类生存状态的第一部曲最终用爱来作为人类悲观境地的一剂缓药，之后的伯格曼作品就不再见到这种圆满的结局了。
最终知晓上帝是爱，或者上帝在爱之中。但这一家四口，却偏生都不懂爱。在各自风雨如晦的角落，彼此试探着逃离或理解，但在很长时间内却徒劳无益。但随着机缘被撬开，各自的开诚布公以争吵、引诱或抚慰呈现，Minus迅速成长，其他人也许霎时老去。黑暗中的镜面，始终穿不透罢。
一个患有妄想症的女人，跟三个最亲近的男人生活。看起来他们对她很好，然而她得不到他们的真正意义上的支撑，还个个以自我为中心，反而需要她来给予支撑。当她无力承担的时候，唯有期待“上帝”降临，来拯救她和三个她爱的男人。只可惜，没有“上帝”，只有蜘蛛——另一个向她索取的对象。
最难面对的是自己的怯懦，当外界的压力不存在的时候，自己就成为自己最大的监牢。看伯格曼的时候，会觉得疾病和健康并没有真正的分割线。疾病不过是对抗生活中其他更加不愉快的事情的手段。
"神之默示"三部曲之首，精妙的室内心理四重奏。令我震慑至极的快速叠化:乱伦序曲-船外V架,暴雨如注,构成光影与声效的双重跳切。以倾斜船舱与龙骨外化扭曲畸变的心灵。墙缝，对门祈祷，亲情冷漠，沉默时的直升机嗡嗡声；上帝是蜘蛛,上帝在爱之中。| 艺术家:世人终将遗忘我，唯有死神疼惜我。（9.0/10）
心中有爱，神即存在。心中无爱，神也无奈。
8/10。在伯格曼的电影里，爱是拯救人类的唯一力量，但社会文明的发展中造成了爱的缺失，父亲以写作为由产生对责任的逃避，交流只会带来痛苦、误解与谎言，性成为揭示人对被爱与沟通的渴望......结尾女主角似乎重新找到了信仰和方向，但内心疾病的外现却再一次质疑了上帝的存在。
犹在镜中总体还是悲观的，或者与其说是悲观，不如说是模糊不清的，父亲说爱就是上帝，但他所给予的是一种观察，丈夫给予的是一种体贴，弟弟觊觎的是一种欲望，但对于她的信仰困境，三个人既不理解也没兴趣。可能对破浪产生了很大影响，虽然两个人的表述和影像风格是完全不同甚至截然相反的，但内核一致
四重奏般的室内剧，法罗群岛，新摄影师Sven Nykvist，巴赫。伯格曼式的特写只在关键情节出现，精致的黑白影调和缜密的剧本。上帝是爱，上帝不在。
上帝并没有来，上帝始终没来！上帝是一只蜘蛛，上帝是爱？至诚的信仰迷失了希望的光，沦陷在疯狂的泥沼中。
哥林多前书13章12节：“我们如今仿佛对着镜子观看，模糊不清。到那时，就要面对面了。我如今所知道的有限。到那时就全知道，如同主知道我一样。”如今这世界到底是温暖的荒凉呢，抑或离开幻象。尽管伯格曼生活一片狼藉，但是如他所说他决定要成为最成功的人，这信念模糊却清晰。