花漾2012

这年头的电影，预告片一般比正片好看，但《花漾》是个例外。场景考究，信息量大，演员卖力气，还能引起诸多思考，作为一部“古装文艺片”实属难得。我把这部片子看作一则内容丰富的爱情寓言，虽是架空虚构，但每个人物和每段感情，都映射着现实中的一类典型。

小白脸琴师可算是一个无力的审美者，既可以为姐姐的清纯自怜动容，也会为妹妹的妩媚一笑惊艳。但他太懦弱，懦弱到只愿接受爱情中光明美好的部分，所以为妹妹的玩世不恭惊诧，却又在姐姐的病痛前屁滚尿流。面对无法破解的残酷，善良有时是更伤人的利器，就像名著《苔丝》中那个安琪儿，用最无辜的双手将所爱之人推向了深渊。最终，残存的良知让他悔恨交加哭瞎双眼，他唯一有能力做的就是这样一种“殉情”——可爱情早已死去。
姐姐白小雪奉行的是真爱至上主义，宁为玉碎不为瓦全。她说：“如果成了无情的歌姬，逃出花街又有什么意义。”她一厢情愿的抬举着爱情，却不明白关于那场爱情赌局，其实从一开始李二少愿意拿自己的结发妻作为赌注时，自己就已经输了。怎能只看到女人痴心，而忽略了男人的薄幸？她隐瞒着疫情与琴师双宿双飞，是有自己的小算盘，还是太过天真？最后，发现真相的琴师果然怂了，小雪却意外得知真正染病的是妹妹——真是黑色幽默啊。然而两人已经回不去了。就像《1984》中的温斯顿和裘莉亚，结结实实的嫌弃或伤害过对方一次后，“你对另外那个人的感情就不一样了”。
姐姐与书生都是爱情的完美主义者，眼睛揉不得沙子，所以即使没有败给病痛，也注定会败给别的东西。影片结尾，姐姐在另一个时空认出了曾经的恋人，明白了对方多年来的念念不忘，却仍然选择了走开——也许对他们来说，“相忘于江湖”才是最好的结局吧。

妹妹白小霜是典型的“外表女流氓，内心好姑娘”。我佩服她在五雷轰顶之后，还能冷静的为姐姐部署未来，把自己爱的人推开事外。她将所有不堪给了伤害和玩弄自己的人，却为自己最在乎和珍爱的人保留一份纯粹的温暖。也许像小霜和刀疤这样了解了现实无情，一开始就对爱情不抱奢望的人，反而更能够珍惜来之不易的片刻幸福，在劫数过去后相伴天涯。

芙蓉与海爷的故事大概说明了，每个人的一生，只能为爱奋不顾身那么一次。如果痴心错付，无法与对方同步而产生共鸣，即使再遇真爱，一朝被蛇咬过的心，也无法片甲不留的付出了。

月娘这个人物，代表了所有的，坚信“事业比感情重要”的女性。女强人都是被逼的，所以毕竟是孤独的。发泄这孤独的出口，可以是与男人的露水情缘，却有那终不被捧在手心的淡淡失落；也可以是培养成就另一个自己，即使有一天被背板或取代——矛盾纠结的女强人啊。

最后鄙视一下李二少，耽于声色，沉溺皮相，满腹经纶却一肚子男盗女娼，是最低等最为人所不齿的存在。

《花漾》里充满了黑暗的故事，但看后并不感压抑。剧中人物虽然在爱情赌局上全军覆没，但那只是运气不好，故事本身仍让我们看到很多人性中的亮色存在，比如侠义，比如手足情深，比如惺惺相惜。我们在别人的故事中找自己的前车之鉴，一会儿“又相信爱情了”，一会儿又“再也不相信爱情了”。其实如人饮水冷暖自知，没有什么爱情模式是可以套用的。
长久的爱情应该还是存在的，只是如果带着放大镜去检视，应该是“爬满了虱子”吧。

最后提几点电影技术上的想法。很高兴影片重点炫的不是特技，而是强大阵容的演技；闽南语的配乐很应景；服装漂亮，画面精致，基本没有多余镜头；结尾海盗船和“疑似穿越”的情节略诡异；港台普通话是最大的硬伤。

这是一个伤情的故事。看一部电影，我喜欢先听其音乐，“无路之崖，狂歌乱舞，无边之海，花蕊乱飞，满腹心事谁人知”，一曲台式南音吟唱哀愁凄凉，黄妃清越却低婉的歌喉已然将故事道尽。而冷清惨淡的色调，由始至终就传递着一股绵绵的哀伤。
白小霜、白小雪，姐妹俩一个聪颖决绝，一个文静温婉，一个似青丝坚韧，一个似碧水细流。周美玲导演似乎太过偏爱白小霜这一角色，将这个外表柔弱纤瘦却内心坚强隐忍的女子塑造得极传神，让人又爱又恨。
“我也不知道 原来我可以这么残忍”，说出这话的小霜，眼眶含泪，唇角微翘，似笑非笑的表情让人心疼。
初登舞台的她，在台上舞动长袖，青衫飘舞，发丝飞扬，清丽纤细的那抹身影既抓住了在场男子的眼球，也吸引了观众之心。“恨不自由独飘浪，风尘滚滚海茫茫，醉醒方知南柯梦，花容已老鬓已苍。”一曲《梦碎花楼》恰似道出小霜之心思，不自由勿宁死，无奈流落花楼，背负永生的枷锁，一心盼望着有一日能够离开花楼，孑然一身独漂流。
拿着烟斗的她似乎很有种历尽沧桑的感觉，挂着艳丽的外皮强颜欢笑，内里却早已空虚枯朽，只能靠沉迷于醉生梦死的烟雾缭绕才能得到一丝清明和释然。“花漾 盛开 芳魂 流放”扇面上的文字恰似此时的她，如花般绽放在花漾楼的舞台上，正是风姿绰约淋漓绽放的一刻，却不得已选择背弃灵魂，狠心放下心中的男子，将自己流放到勾心斗角中。一头是孤单坐在窗沿上靠着烟草麻醉自己的女子，下定决心掌握自己的命运，当着刀疤的面跟另一个男子调情，却只为两人定情的鱼儿惊慌失措；另一头是站在屋顶独吹海风的痴情男子，看着心爱女子的背叛愤然离去，只有用冰凉的海水才能安抚心中怒火。明明心意相通情投意合却始终在情网里苦苦挣扎，此间的情思更与谁人诉说。
“玩弄爱情的歌妓，会下十八层地狱吧。”这样的话语，太直白也太犀利。小霜便是抱着这样的觉悟在步步前行，“歌妓，凭什么谈感情啊”转头瞬间眼里泪花闪动，眼神流转。
知晓其实染上麻风的是自己的那刻，她惊慌了，本希冀着能与刀疤一起出海，自由漂在无边大海上，连这点希望都被无情的剥夺，“我只能死在这花楼里了”，说出这话的她，独剩下一脸的绝望与苍凉。一夜之间，假装嫌弃的推开刀疤，假装生气的推开小雪，推开这两个生命中最重要的人，这个女子做得决绝，“我是输了，彻底的输了”，这话应该的确是她的心里话，但不是输给小雪，而是输给命运。
最终被流放到海上的小霜，也算是圆了自己的梦吧，离开了花漾楼，自由独飘浪，然而，却没有了小雪和刀疤的相伴，身染麻风，在无依的大海上香消玉殒。虽然后来加上了另一版本的结局，但在我看来，这或许就是最好的结局。正如唱词所说：“一缕芳魂，出水芙蓉，香消玉损，绝命汪洋”，花漾美人，在辽阔的大海无声无息的消逝，而其他的人也只以惨淡收场，也许只有这样的结局才能真正道出这花漾楼里麻风岛上的辛酸秘事。

      电影的名字起得好,预告剪的好,主题曲唱的好,演员选的好, 而就电影本身则就一塌糊涂. 看了电影就发现,完全被预告骗了,但是为了几位演员的演技还是选择坚持看下去.
      导演想把刀疤(言承旭)拍成武功高手,每天串来串去,但以我看了多年武侠片的经验来说,拍摄角度真的是糟糕.据说言承旭为此剧的动作戏还拍到受伤. 然后导演要把海爷拍的比刀疤还厉害,可是也就那样. 听着海爷用他蹩脚的香港腔说着中文"你赢了"的时候,我真的是震掉一身鸡皮疙瘩. 任达华放港片里怎么说也是一成熟稳重大叔啊,放此影就是猥琐啊.陈妍希,那是现在台湾的宅男心中"暗恋女神"啊, 导演就硬是交代的不明不白不清不楚啊! 最后最后,我们的陈大发,她的演技我一路看过来还满喜欢她的. 但是手指那段我真是不理解用意啊,这又不是鬼片,把人吓跑也不一定要这样的手法吧. 然后此电影结局就那样交叉着突兀的出现了, 一直看到结尾我没有看到我期待的亮点. 演员们,毋庸置疑都是好演员.可是我看电影的时候看是能感觉到生疏的气氛,以我猜测, 大多数是演员们临场发挥自己揣摩, 可能作为编剧的导演也没有向演员们传达她想要的感觉. 我觉得一部电影的剧情的好与坏在于导演对故事的理解,并且把他的理解传达给演员们.既然编剧和导演是同一人,我就觉得十分费解.
      最终,我只能说导演用实际行动告诉了观众怎样用一部电影毁掉如日中天的演员们.

1. 很喜欢陈意涵演的《听说》，所以看的此片。
2. 吴君如、任达华在里面没有配音，虽然港味很浓，还是不错的。
3.小霜从小就是有主见的人，她推开了患麻风病的父亲，她骗老鸨说姐妹俩是官宦人家的孩子，才得以生存，为了防止姐姐得麻风病的事被别人知道，她逼死了丫头。他不相信爱情，可有希望有人真心爱他。她怕把病传染给心上人刀疤，故意伤害他。
4.小雪心底善良，为了保全心上人，宁可死也不想过疯。可是到最后乐师还是被吓跑了。
5.老鸨对海爷心存爱意，可是海爷对她只有玩弄的意思。
6.海爷教育小弟不要相信女人，可是最后却被甄芙蓉害死。
7.李二少对原配不满，一心想得到小霜，在得到后，前一秒还是我爱你，下一秒却被小霜的断指吓跑了。
8.甄芙蓉不是李二少想象中的那样爱财，她爱她的的丈夫，在得知丈夫背叛她后，她伤心欲绝去跳海。赢得了海爷的心，但是她没在最后关头救下被官兵追杀的海爷，害死了海爷。因为她害怕再次比诶男人骗。其实就算她开门出来，最后也救不了海爷。
9.刀疤一心爱着小霜，这是片中唯一一对温暖的恋人。
10.乐师为小雪哭瞎的双眼，他为了忏悔，四处说流放岛的故事。遇到了小雪，小雪没和他相认，转身离开了。即使相认了，又能怎样呢？
11.小霜和小雪的姐妹情很感人。

    如果你爱一个人，你愿意为她（他）牺牲多少？
  倒映在水中的花影轻易的破碎，亦如海誓山盟的爱情。所以，不如我们来设一场赌局，看看你有多爱我，亦或不爱。“无论是顺境或是逆境、富裕或贫穷、健康或疾病、快乐或忧愁，我将永远爱着您、珍惜您，对您忠实，直到永永远远”。逆境、贫穷、疾病、忧愁，这便是我们的赌注，赌局的最后，到底谁是赢家？
  第一个出局的，是海爷，他上了岸，成了家，却把与他生死相随的兄弟们留在海上，把流岛的存亡交付给大海，为爱痴狂的女子固然珍贵，可是傻女孩往往当不了精明的商人，“聪明”的人只会摔倒一次，只一次。所以当浮萍靠了岸，也到了枯萎的时候。
  甄芙蓉也输掉了，为了李二少傻到一个女人，输了家产，为了海爷输掉了信任。一个女人，一辈子，只为了一个人傻一次，便已经万劫不复。以后的日子里，甄家茶庄或许还会东山再起，但甄芙蓉，注定了孤独终老，晚景凄凉。
  月娘，等了海爷那么久，守了那么久，爱了那么久，但始终告诉自己，那不是爱情，始终假装生意比爱情更重要，看似坚强世故的心如她赠与海爷那块腰间的玉佩，只一次坠落，便再不完整。花楼毁了，花漾双陪毁了，海爷走了，月娘，还剩下什么？
  让我们略过李二少来说说琴师吧，因为这个入赘的女婿，实在没什么好谈的。琴师在两姐妹中摇摆不定，若不是同小雪一起被驱逐，或许便是第二个李二少，所以，我想编剧还是偏爱小雪的，起码给过她一段瑰丽的希望。只是，他终归输在了疾病上，为什么哭瞎了双眼，我不知道，只觉得哭的可笑，他哭的到底是自己，是小雪，还是小霜？为什么在他说的书里，为小霜安排了一个圆满而传奇的结局？
   花漾双陪，多美的名字，美得如她们的名字一样不真实。一个愚信了爱情，碎了芳心，一个玩弄了爱情，错过了真情。欣慰的是，再心狠的人，也会有柔情的一面。小雪终于被小霜放走，而小霜自己终是不忍将麻风过给刀疤的。残忍而决绝的爱最是浓烈而炽热，冷血之人的眼泪，始终亘古不变的更让人心疼。
   如果有一个没有输掉的人，我想，那便是刀疤。终救起了小霜，建起了秩序井然的桃花源，只是电影的最后，只有刀疤披着麻风衣独自转身，久久的凝望大海，若他真的得偿所愿，小霜在哪里？或许在心里，在海上，而刀疤一直相信海爷的话，他的家，不在花楼，在海上。所以，小霜在刀疤的家里。
   用美丽的画面讲一个凄清的故事，或许，这就叫做爱情
——还好，我们之间，没有爱情
——海爷说过，我们的家，在海上

豆瓣对这部剧的简介都比电影本身好看。

中元节，心灵相通的姐妹，花楼，海盗，鬼火，麻风。
太适合演成恐怖片、灵异片了。结果弄成文艺片。

文艺片需要回眸，街景，灯影，雨，漂亮的对白，合适的时间点。
花漾也不是没有，但都给浪费了。
小雪和小霜的台词讲得太出戏。
郑元畅哭到最后像个女人，那两声嘶吼不要太销魂。
陈妍希的腰身还不如穿樵夫装。
任达华演得就像一个色狼。
吴君如只是来打酱油的。
陈意涵一点mean girl的灵气都没演出来。
导演你为什么让言承旭脑残一样哭着下跪？就是为了拍预告片吗？
「海盗的家在海上，而不是在女人的床上。」这句话不能调侃着说吗。
为什么师父去了女人床上就跟死了爹一样？
群众演员为什么也挂着泪？导演你是不是太过分了点？

李小冉是里面觉得唯一不算失败的表演。。

还有所有的角色名字，
白小雪，白小霜，甄芙蓉，花月娘，刀疤，海爷，李二少……
您是怕观众记不住名字怎么着？

很多人都是向往着姐妹情而去看的。陈妍希和陈意涵的搭配也很让人期待。结果姐妹情都能拍这么干巴巴。路边找一对姐妹都能说出比片子里各种奇怪眼神还多的姐妹细节。。。。。

再说说心灵感应这件事。
导演你是蠢吗。心灵感应是心理上的，怎么可能皮肤上也有一样的痕迹？所以说你是想拍成灵异风格的我还能接受。可是除了心灵感应这里有点灵异其他都不灵异。距离就能失去感应了，为什么要在死亡这一个点上拍？陈意涵没死为什么麻风就没有了？

姐妹互相看彼此的信那里，就不能再好好营造一下气氛吗。毫无来头。每一次应该表现内心戏的时候恨不能让演员自己大声说出来啊，太形式化了，根本不知道那些特写是什么意思。