裸体午餐

用一句话介绍这部电影的精华可以这么说：“一个职业杀虫员莫名其妙的用枪爆了妻子的头。然后潜逃了，成了作家，遇到了一个跟妻子长得一模一样的女人，那个女人被区间组织奴役，作家为了救她很是经历了一番周折。终于救出了女人，两个人幸福的生活在了一起。然后作家又莫名其妙的爆了这个女人的头。” 终究有什么意义？有什么意义？什么意义？意义？ 我想，作者大概只想说明一点，他终究会爆掉女人的头。他天生就是一个同性恋。 看完《裸体午餐》纸书之后，几乎是第一时间找来电影。因为太想知道书中那种迷幻的文字要怎样聚合成一个视觉故事。就好像想看烟雾重新聚合成香烟一样。而且，毕竟导演就是原著作者，有机会亲自改编自己作品的作家并不多。

观后感就是：电影的迷幻色彩跟小说一脉相承，故事情节又完全各行其道……烟雾还是烟雾，只不过飘散的方向不同了。 推荐看过原著并能接受的读者看一下电影。重口味，非喜勿入。 —————————————分割线————————————— 书评:《裸体午餐》，以垮掉的姿态不朽 《裸体午餐》是一个矛盾体，它并不是一本大部头，但读者却要用很长很长时间去读它。因为一个吸毒者的幻像世界本就支离破碎，作者却还在这碎片之中掺入大量类心理学意象。他说：“毒品的世界一无所有！”可《裸体午餐》里什么都有。药典、心理学、人性、政治、社会……像一大堆毕加索抽象画的碎片，胡乱堆在地上。 但是，只要你肯花一点时间去细看，就会被这些碎片震惊，再用一点时间，你甚至可以拼成一幅更令你震惊的巨作。当然，每个人拼出的一定是不同的画面。 所以不要吝惜时间，因为阅读这本书的速度，跟作者的伟大和这本书得到的¬荣誉成正比。 《裸体午餐》作者威廉•巴勒斯（1914—1997），美国作家，与艾伦•金斯堡及杰克•凯鲁亚克同为“垮掉的一代”文学运动创始者。被誉为“垮掉的一代”精神教父和美国后现代主义创作先驱之一。这人年轻时是个富二代，主业似乎就是吸毒，写作，聊天，交男友。有过一段离奇的杀人经历，做了几年牢。到了晚年，与吸毒成瘾一样，居然戒毒成瘾。开始尝试各种戒毒方法，并记录下来，有点像严谨科学家的派头了。同时还涉足演艺界，创作流行歌曲，拍电影，绘画，还为耐克运动鞋在电视上做广告，几乎无所不为。最为称道的成就还是他的文学作品吧，有《裸体午餐》《瘾君子》《红夜之城》《酷儿》《野孩子》《软机器》《爆炸的票》《新星快车》等。 《裸体午餐》是巴勒斯最好的作品之一，与凯鲁亚克的《在路上》、金斯堡的《嚎叫》、并列“垮掉圣经”宝座。但比之另外两本，《裸体午餐》更适应时间的跨度。放在当下阅读也完全没有时代隔膜。另两本就稍稍逊些。 从写作角度来看，巴勒斯使用了一种被称为“剪裁法（个人理解就是来了灵感就写两笔，哪哪都不挨着）”的手法，使作品新颖独特。 说到这种奇怪写法，巴勒斯在书里有自述：（这绝对是嗑多了时写的）

你可以在任意一个交叉点切入《裸体午餐》……我写了许多篇序言。它们自然而然地枯萎、截断，就像西非黑人部落里特有的一种疾病，专门截断人的小脚趾头，过路的金发美女露出她的黄铜脚踝，一个被截断的脚趾就蹦到夜总会阳台那头去了，被她那条阿富汗猎犬找回来丢在她脚下…… 《裸体午餐》是一个蓝图，一本指南书……黑色昆虫朝着另一片广袤的星球张开欲望的嘴……抽象的概念，像代数一样乏味无趣，最后抽缩成一个黑色的粪团，或两个年老体衰的法国移民…… 指南通过打开长长走廊顶头的那扇门，拓展了体验的层面……那些门只在沉默中打开……《裸体午餐》要求读者沉默不语。不然就是在给自己搭脉……

而在不那么使用“剪裁法”显得相对完整的章节里，人们才会懂得天才的意义所在，巴勒斯并不是不会完整的讲述，甚至还相当深刻、幽默。就像毕加索不是不会画正统的人像一样，而是他们不想那么“平常”。 除此之外，此书大量运用典故、方言、俚语、黑话、双关语、文字游戏等，比如光对警察的称呼，就有N多种不同的绰号和叫法，又堪称市井语言大百科。 从文化角度来看，可以说此书拓宽了美国文化，作者无遮无拦的向读者展示了一个吸毒者眼中地狱般的人间，荒诞、堕落和腐朽到触目惊心。可透过吸毒者的世界，又能看出作者在积极的反毒品，以及对社会制度的深刻反思，具有超强的说服力和教育意义。巴勒斯说：

毒品病毒是当今世界公共健康的第一大问题。《裸体午餐》描述的就是这一健康问题，因此它肯定是野蛮、下流、惹人厌恶的。毒瘾这种疾病经常充满一些令人作呕的细节，不适合体虚敏感的人。全世界服用止痛剂的孩子们联合起来，我们失去的只是贩毒者，而他们是多余的。看清楚，看清楚吸毒的路，不要贸然踏上去，结交乌合之众……

此书在美国曾一度被禁，可又被评为《时代周刊》英文百大小说，被文学史称为20世纪最重要的小说之一。读者普遍认为此书是最不适合改编成电影的小说，可1991年，大卫•柯南伯格却将其翻拍，电影的迷幻色彩跟小说一脉相承，故事情节又完全各行其道…… 看来，《裸体午餐》包含的各种矛盾也是它不朽的原因之一。 本次作家出版社出版的《裸体午餐》精简装同期面市，给读者多一种购买选择。译本采用《哈利•波特》系列译者马爱农译作。据说这个译本出版前还有个小插曲，新书预告之后，台湾译者何颖怡在未看到马爱农译本全文之前曾断言马爱参考改写了她的台版译文，后发现并非如此，于是专程在豆瓣公开致歉。诚恳态度也得到了大家的理解。 何颖怡之所以如此紧张，大概也是因为此书翻译实属浩大工程，非一般译文能比。据说出版方邀请马爱农写篇译者笔记时，马老师也予以拒绝，理由竟是：不想再回忆起翻译时的痛苦。 可见，这本书除了最不适合改编成电影之外，也是最难翻译的著作之一了。 —————————————分割线————————————— 歪楼，推荐另一位能让译者痛苦死的小说《失落的星阵》。硬科幻，作者还给外星人编了一套语言。作者还要翻译外星语，哈哈哈~

《裸体午餐》由cult片大师大卫·柯南伯格执导，于1991年上映，改编自垮掉派小说家威廉·巴勒斯的同名小说，讲述了一个嗜好嗑杀虫药的作家在写作与嗑药的幻觉经验中再也难以分辨现实世界与迷幻世界的故事。

这部极具奇观性的电影展现了一系列荒诞不经的事件：打字机打字机异化成甲虫，用肛门与作家交谈，掌控作家思想使他杀妻。本片又集cult片各元素于一体：吸毒、贩毒、同性恋、间谍、性倒错，导演在本片提出一个概念：“卡夫卡式的快感”，因本片过于猎奇无法让我产生快感，我愿称之为卡夫卡式的战栗。

要理解这部怪异的电影，首先要了解《裸体午餐》这本自传性的小说，作者巴勒斯最爱的作家便是卡夫卡，在卡夫卡的作品中，人的肉身与心理在人际与社会的影响下逐渐被异化，人不再可能作为真正的人而存在，巴勒斯对此感同身受。二十世纪五十年代的美国，二战的恐惧似乎已经走远，但战争过后人们心灵上巨大的创伤和空白无法用新的理想和斗争目标填补，只能借助药物来对抗时代的荒谬。在此背景下，巴勒斯受艾伦·金斯堡公寓窗外层层叠叠的晒衣服绳子、金属楼梯、缠绕的天线的启发下构想出了一个名为“区间带”的未来城市，它由一个个金属网格连接而成，形成一个由小巷、通道、广场和隧道组成的巨大迷宫。巴勒斯赋予这个城市一种震动，类似昆虫振翅的频率，酷儿、瘾君子和酒鬼活动其间，这就是《裸体午餐》创作的主要背景，也是电影改编的基石。

柯南伯格改编的电影无意直接展现“垮掉的一代”淫乱堕落的生活，而是借助小说与现实迷人的同构性，虚构了另一个瘾君子作家，不但具有卡夫卡式的意识流的诗意，也是对作者创作过程传记性的再现。在现实生活中，巴勒斯与妻子吸食海洛因后用开枪打头上的苹果作乐，枪支走火，巴勒斯成为了杀妻者，使他终生陷入挣扎。在电影中，玻璃瓶取代了真实事件中的苹果，作家在杀虫剂的迷幻作用下经历了两次开枪杀妻，形成了一个绝望的闭环。

影片中撕开女性面具的男同性恋特工似乎暗示着现实中的艾伦·金斯堡，在《裸体午餐》写作期间，金斯堡扮演者巴勒斯的知己、合作伙伴和编辑的角色，这种密切的关系很快发展成一种感情，巴勒斯称之为“Schlupp”（融合）——两个人合并成一个实体，并通过融合进入另一种状态。这种融合并非一个主宰另一个，而是“进入对方身体，共用肺呼吸，共用眼睛看，获悉他的五脏六腑和生殖器”，这大概率就是影片中雌雄同体双面特工的设定来源。

影片中作家与另外两位朋友在餐馆的谈话更是一次对“垮掉的一代”的致敬。影片中的作家认为写作应该根除一切理性，这正是对巴勒斯“Cut-up”（写作切割）的一次致敬。写作切割是巴勒斯独创的一种写作方式，指将字句切开再重组，类似拼贴艺术，这样毫无逻辑的描写贯穿《裸体午餐》全书。巴勒斯认为这样的写作可以帮助他对抗“恶灵”，也就是理性。理性钳制了人类的想象力，理性的思想是一种外太空的病毒，一直在寻找宿主，人类之所以写作是因为自身难逃肉身的死亡，却能用文字让思想不死，而巴勒斯所做的就是把这种病毒拆卸重组，直到文字失去意义为止。而影片中作家的一位朋友主张写作应保持真实和直观，不做任何修改，他提出“最诚实、最原始、最真实的想法就是最好的想法”，这正是现实中巴勒斯的好友、垮掉派作家杰克·凯鲁亚克的座右铭。

同卡夫卡的小说类似，柯南伯格的改编也具有许多寓言性的情节。《裸体午餐》中打字机突变为一只巨大的甲虫，这一意象直指卡夫卡《变形记》中同样变成甲虫的格雷高尔，当作家开始对市场上晒干的尸体心生怜悯时，这种心灵上的异化也直指格雷高尔在家人的梳理下对甲虫化对自己产生身份认同。同样，这台拥有自我意识，甚至暗示与诱导作家吸毒、杀妻的打字机，也直指卡夫卡《流放岛见闻》中杀死军官的行刑机器。可以说由卡夫卡到威廉·巴勒斯，再到大卫·柯南伯格，他们的作品在为人们阐释中设置的障碍是一脉相承的，这些寓言性的情节晦涩又神秘，迷宫一般充满魔力。

西班牙电影大师布努埃尔曾表示：“电影是个恶毒的媒介，有时候看电影就像遭受一次强奸”，热衷于将昆虫变异成怪物的大卫·柯南伯格确实给予了我感官被强奸的体验。作为肉体恐怖类型电影的代表导演，柯南伯格毫不吝啬地在《裸体午餐》中展现自己扭曲的情色幻想。作家与妻子缠绵时打字机勃起的性器官摇摇晃晃、分泌粘液，突蹿出一只长着人类屁股的百足蜈蚣扑在二人身上做着活塞运动，下一个镜头穿着皮靴的男扮女装同性恋特工把教鞭抽在妻子胳膊上，性倒错的要素过多，完美满足了导演的恶趣味，正如影片台词“那是诗意的兴奋，是卡夫卡式的high，让你觉得自己像只甲虫”。

相信柯南伯格的压抑在《裸体午餐》中得到了绝对的释放，他将脑海中所有疯狂恶心变态情色扭曲的幻想一并爆发出来，从此放下对这种肉体性的、生理性的变异的情节，转而开始探索心理的畸变，创作了诸如《蜘蛛梦魇》《大都会》这样的影片，《裸体午餐》也因此堪称他创作生涯的一部分水岭式的电影。

我已经过了那个迷恋cult片的阶段，回头再为如此逻辑混乱、粘液直流的电影写影评时直犯恶心，人类难免对自身形体的破坏和生理上的变异产生恐惧，即“卡夫卡式的战栗”。

电影改编自威廉巴勒斯的同名小说，和小说中展现的脑内地震不尽相同，大卫柯南伯格结合了威廉巴勒斯自传三部曲《瘾君子》、《酷儿》、《裸体午餐》中的内容，描述了作家威廉.李在半梦半醒中逃离毒品控制，正视体内魔鬼的过程。两次杀妻构成了影片循环式发展的结构，它看起来像宿命重现，实则是作家击碎梦境，走出封闭的内心世界，从控制中心逃离到边缘地带的象征。就像拟人化的打字机 “克拉克诺瓦”弥留时所说的“作家应该生活在残酷的现实中”。

影片以“写作是危险的”作为威廉.李的台词，暗指作家即将开始一段危险的内心探索之旅。事实上，当蟑螂从墙壁的缝隙中爬出时，幻觉就已经开始了，蟑螂就是被毒品异化的瘾君子，灭虫员就是街头毒贩，毒虫躺在灭虫粉中贪婪如同享受饕餮盛宴，不知灭虫员即将用鞋底劈头盖脸给予三连击。当威廉.李第一次抱怨灭虫粉不够用时，街头代理人的回复是“不够用是你自己吃得太多。”

在毒瘾的作用下，威廉.李误杀了自己的妻子琼，当他慌不择路的选择逃亡时，一个魔鬼扑上肩膀的吊坠出现在镜头里，暗示威廉.李的心魔已占据了他的身体。此时骨瘦嶙峋的怪物在酒吧出现，他让威廉.李离开纽约，逃往地区间-Interzone，实际上就是退守至封闭的内心世界。他让威廉.李带上名叫 “克拉克诺瓦”的打字机给地区间打报告， “克拉克诺瓦” 就是连接作家思想和内心世界的读脑器。

现实和幻想在迷宫般的地区间-Interzone（丹吉尔）-交汇进行，这个像心脏构造的城市具备着梦境的一切要素，古堡，集市，咖啡馆，遮蔽的天空和无数个通往黑暗尽头的长廊。打字机的声音如影随形，它既是钢铁时代的奇响，也是作家脑中迸发出高亢激烈旋律的高音萨克斯管。金属键盘好比酷似亡妻的女作家琼的肌肤，当抚摸不足以表达爱意，汝须剥开键盘直至体内，情浓极处，汝更须猛烈敲击键盘，直至血肉淋漓的完全勃起。打字机的口、屁眼和生殖器合为一体，因为语言即病毒，它既是身份（同性恋）缺失后无法言说的恐惧，也是直接作用于脑部的交流电，它体现的是一个人对另一个人的控制，通过语言、排泄物和性。当两台打字机在作家面前争吵时，就像脑内发出巨大轰鸣的噪音合奏，须将一台敲碎至零件方能得到片刻的安宁，就像 “克拉克诺瓦”对威廉.李的第一次引诱：“去接受这种新的视角（毒品空间），我就是靠着美妙的词句过活的。”

本威医生是地区间-Interzone 控制体系的代言人，他的女人皮囊就是他的政治伪装，如同毒品上面涂抹的糖霜，就像他第一次遇见威廉.李将黑肉（新毒品）掺进灭虫粉（旧毒品）所说的，新型毒品会隐形，就像潜入旧毒品世界的间谍。作为金字塔的最顶端，他的工作就是不断开发新型毒品以控制退守至内心世界的人们，瘾君子通过怪物头上的吸管，靠吸食丑陋灵魂的思想为生，交出灵魂以换得本威医生所谓的“自由”。

为了找到琼，威廉.李将爱慕自己的男妓吉吉作为交换条件，换得了本威医生的地址，但是吉吉的死让威廉.李不得不再次面对自己的丑陋，这也为片尾威廉.李拒绝了本威医生的邀请，而选择带走琼埋下了伏笔。

在边缘地带安耐克斯-ANNEXIA的入口，两个哨兵拦住了威廉.李，威廉李掏出钢笔以证明自己的作家身份，哨兵说一支钢笔不足以证明你是作家，“你要写点什么”，威廉.李转过身去再次击中了琼的额头。在梦里再次杀死琼让威廉.李流下了悔恨的眼泪，梦魇一击即碎，但是心中的污点却无法抹除，唯有面对残酷的现实——正如哨兵所说“你要写点什么”——将这段危险的内心探索之旅记录下来，它才有可能成为作家自我救赎的唯一途径。