交响情人梦最终乐章后篇

看过的少女漫画那么多，我毫不犹豫地认为《交响情人梦》是最出色的一部，连那么温柔的《蜂蜜与四叶草》都要往后排第二位。平心而论，漫画版的人设并不美型，拍成动画也比较忠实原著。所以当看见日剧里超越原著的玉木宏和上野树里，真是让人不得不赞叹，这真是少见的真人版好过漫画版。主角们为了拍戏，不光辛苦练习指挥和乐器，还要随时随地翻表情抽搐。看了不少幕后花絮，发现为了拍这个搞笑的神经病剧，两位帅哥美女也是不顾形象。估计他们剧组的选人标准就是要翻得一手好白眼。野田妹被千秋揍出三米的剧情随处可见，各种高难度扭曲动作太多，以至于剧组找完杂技替身找假人。玉木宏也是可怜，翻白眼被导演NG了好多回，是难得的嘴角抽搐还那么好看的男演员。 少女漫画的爱情，大多数是傻白甜的女生爱上了英俊多金还一心一意的男主角。女生没什么特点，就是善良单纯，就把男主迷得死去活来。相比之下跟在千秋身后苦苦追逐音乐之路的野田妹简直可怜。剧中有这样的剧情，远离男友独自在维也纳学习小提琴两年的清良看到街头依偎的情侣，问野田妹：“如果我们放弃音乐，也可以这样和男朋友幸福地生活在一起吧？”结果平时呆呆的野田妹却回答得很坚决：“当然不会。那样野田妹就只是呆在日本当幼儿园老师而已。”她心里清楚得很，没有了音乐上的牵绊，她和千秋根本不是一路人。一个是决心成为世界知名指挥家的天才，一个是懒散安逸以幼儿园老师为人生目标的少女，他们的故事，根本不会开始。在第一次参加比赛却失败时，野田妹曾问千秋：“开心地弹琴有什么不好？”千秋才终于明白两人的差距，不是技艺，而是内心。童年被老师体罚的阴影成为野田妹音乐之路的阻碍，荒废了多年的练习让她努力之后依然力不从心。如果不是遇见了千秋，野田妹的人生一定就归于平凡了吧。 这就引出了这部作品的爱情观，是我在看到过的文艺作品中最认同的。相互激励，互不服输，一起朝着更高的目标去迈进。“爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活里的英雄梦想。” 千秋和野田妹的爱情也是这样吧，不是为了互相依偎取暖，而是为了一起追逐梦想。开始是野田妹主动，对于教科书般傲娇的千秋王子，换了哪个女生估计都得望而却步，也就只有没心没肺的野田妹，可以忍受千秋的高傲冷漠。改编自漫画的电视剧保留了漫画的夸张与搞笑，几乎每一集都有野田妹被千秋家暴的剧情，不是一拳揍出三米远，就是一脚踢出家门外。后来即使千秋承认自己的感情，也还是不愿表达。更伤人的是千秋的冷淡，上进心太强的他，感受着来自世界知名钢琴家的父亲的压力，从小勤奋练习各种乐器，几乎是把自己全部奉献给了音乐。后来为了参加比赛和指挥乐团，更是废寝忘食。千秋曾经一语双关地说过“傻瓜，怎么能停下来等你呢”，不仅是说不能推迟演出等待迟到的野田妹，更是暗示自己在前进的道路上不会停止。当然后来就被野田妹的逆袭打脸，在野田妹成为世界知名钢琴家的时候还是个苦苦挣扎的新人指挥。话说回来，这部戏的观众也是可怜，隔壁偶像剧里的男女主角天天卿卿我我，到了这里还是没什么进展。以至于大家特别容易被满足，野田妹抱住千秋没被推开，大家就直呼“发糖了，好甜”；千秋只有在野田妹失落时才心疼地抱住她，大家感动得眼泪哗哗的流；至于经典的夕阳下的拥抱和被炉之吻，弹幕里满屏幕都是少女粉，还有人大呼“老夫的少女心啊，都别拦我，我要出去跑两圈冷静冷静”。 回到正题，其实这段感情里，更辛苦的是千秋才对。他虽然傲娇得不行，直到野田妹的沙龙演出后才明确自己的心意。之前结束了世界巡回演出飞奔回家，还因为误会野田妹和黑木，吃醋地跑到街头，藏起准备好的项链，傲娇地责怪野田妹随随便便说喜欢他，却始终若即若离，还是保持距离比较好，直到挨了野田妹一顿乱揍才服服帖帖。但从两人相遇时，在垃圾堆中醒来，听到美妙的钢琴曲之后，千秋早就被野田妹吸引。从此高贵冷艳的千秋王子放下身段，帮垃圾妹打扫公寓，洗头做饭，努力配合她的演奏，以回报为名装睡给她偷吻，让她牵手，对她毫无戒备，还专门跑到大川上演了最经典的背后拥抱。虽然事后被岳父质问时别扭地回答说“就像足球比赛中进门了会有队友冲上来的拥抱一样”，但是我们都懂，这就是傲娇嘛。连岳父都发现了，他都不承认，忙说“千万别说我女儿就交给你了”，岳父大人也不介意，直呼“儿子”。巴黎篇开始后，千秋保姆就更辛苦了，不仅要关心她初到异国语言不通，还要在百忙之中抽出时间陪她练琴。这时候的千秋，已经时时刻刻都想着野田妹了。野田妹看到小个子指挥的演出笑得前仰后合的时候，他心里想的是：我也想让她那么高兴；被孙蕊拉着逛街的时候，为野田妹买了红宝石项链；看到孙蕊精进的琴艺，替野田妹生在平凡农家荒废了琴技而惋惜；为了避免分心从隔壁搬走，却又为了陪她练琴搬回去耐心指导；忙于排练却还不忘备好饭菜，留下的纸条虽然只交代别忘了吃饭洗澡，署名却是让大家甜到打滚的“真一”；被孙蕊点名合作，心里却又担心野田妹会介意；最虐的是最后野田妹受不了成名的压力失踪，他一遍遍问自己，“是不是让她留在日本快乐地弹琴会更好，反正只要我们在一起，她的琴声我一直能听到。我不应该逼她走这条艰难的路，该让她走自己想走的路，我只需要接纳她。”可当他飞奔到幼儿园教室外，听到野田妹行云流水般的琴声，却又止不住流泪。“但毕竟，我还是希望，能把她推上那个舞台，一起演出，尤其是听到这样的琴声……” 如果说野田妹是个仅凭直觉行动的角色，她爱上了王子，就没羞没臊地死缠烂打，那千秋则一直在理智地考虑野田妹的未来。他珍惜她的才华，不愿她就此沉寂，拼尽了全力引导她走上世界的舞台，还要照顾她敏感的心里。不满足她一起合演的愿望是怕她就此满足，却又怕过多的压力导致她轻言放弃。当野田妹在出道演出中震惊世界时，千秋在台下的台词尤其使我动容，“我一直以为，是你的鼓励才能让在日本一蹶不振的我走到了今天，但我现在才知道，原来一切都是为了让我把你带到这个舞台，于是，神才把我留在了日本。” 如果说野田妹对千秋的帮助主要在帮他治好“恐机症”飞往欧洲和让他收起严厉的性子，语言温和地和乐团交流，那千秋对野田妹的帮助显然更用心良苦。她的自尊心太强烈，随时可能会放弃钢琴。千秋鼓励她，指导她，却又舍得适当地离开，放她自己去跨过那道高墙。看多了爱情高于一切的纯爱剧的小女生们会责怪千秋的严厉和狠心，却忽略了这是全剧最出彩的剧情点之一。正是对于梦想的追逐和两个人的共同成长，使得这部少女漫画与众不同。 野田妹不是普通女生，她是听过一遍曲子就能弹出来的天才。千秋虽然有音乐天赋，毕竟有家庭的影响和几十年如一日的自律勤勉的练习。而野田妹出自平凡的农家，得过且过了那么多年，稍一努力就惊艳众人。难道她真的如自己所言不在乎弹好钢琴吗？她听了千秋的演奏，会感动得泪流满面，也会因为担心差距太大而疯狂练习。千秋的前女友彩子一直想让千秋停下来等她，而野田妹却能拼上一切努力追赶。这算是天才背负的沉重十字架吧，谁让他们生来就天赋秉异呢。别人穷尽一生都未必能达到的高度，他们轻易就到达了。《蜂蜜与四叶草》里，“画笔可以触及到神的光辉”却甘愿毕业回到乡间的天才少女阿久，也曾经困惑于别人给她的压力。《legal high》把属下逼迫到忍无可忍的严厉导演是影射宫崎骏的角色，他曾有这样一段话：“才能这种东西，就该自己创造。我也不是什么天才，我只是比任何人都拼命工作，一步一个脚印走过来了。等我回头一看 背后没有一个身影。那帮懒惰的人在山脚念叨着，谁叫那家伙是天才。开什么玩笑？我最讨厌悠哉游哉地长大的慢性子，比我有时间，有精力，感情丰富的人，为什么比我懒惰？要把这些东西都浪费掉的话，就通通给我，我还有很多很多想创造的东西！给我啊！” 这也反映了日漫和日剧的一大特征，热血又残酷。一方面展示青春的无限可能，让少男少女们迎着夕阳奔跑。比如早期S乐团和R&S乐团演出的场面，激昂的乐曲让许多观众热血沸腾。另一方面，它又毫不留情地指出天才和凡人的差距，不仅是平凡的峰和云龙，连东洋的红宝石清良都没有登上艺术的巅峰。他们苦苦挣扎着，努力着，却仍然无望。但即使是这样，也有人没放弃啊。有人在开出租车的间隙挤时间练习吹奏乐器，连看上去大大咧咧的塔尼亚，不也是17岁就出国学习音乐了吗？剧中的台词“无论有多少痛苦，哪怕是有让人意识模糊的孤独的战斗在等待着，因为有着这样的快乐，不管多少次，就觉得都能够直面了”，不仅说给野田妹和千秋，更是说给所有奋斗不息的人。 这也是我心里把这部漫画奉为少女漫画之首的原因。在以爱情为主题的少女漫画里，强调成长的蜕变和痛苦，却又激励着人一步步前行。两个人相互激励，相互超越，这样的爱情，才是我心里最美的。 原发于个人公众号 影子书房