破碎太阳之心

这部短片，是一个童话，故事的主角，是一只猫。

故事发生的那天，是一个小女孩的生日，黑猫为了找到世界上最珍贵的东西，把它当作礼物送给小女孩，开始了它此生最后一次旅行。

其实，黑猫一开始并没有给小女孩过生日的打算。它原本流浪在一片茫茫荒野之上，命运使然，它遇到了一个和它同样孤独的稻草人。稻草人请求黑猫点燃自己，好让它也获得飞向天空的能力。那样，它就可以去看望在天空中飞翔的小鸟朋友了。

对于稻草人来说，对小鸟朋友们的爱，已经克服了它对死亡的恐惧。

黑猫早已破碎的心，被稻草人的这份爱所震撼，于是，完成了稻草人的心愿之后，它变成了另一个稻草人——黑猫穿上稻草人的衣服，开始为自己的心愿而旅行，而稻草人的命运，预示了它注定牺牲的宿命。

人人都读过童话，我们知道，童话所具有的魅力，不仅仅来自于超自然的设定，和被赋予人类思想情感的鸟兽虫鱼。最核心之物，是故事本身对爱的歌颂。

那么，片名《破碎太阳之心》和“爱”之间，有什么关系呢？

稻草人告诉黑猫，有三个怪人，他们曾经拥有过这个世界上最珍贵的东西。于是黑猫开始寻找这三个怪人，想要得到最珍贵的东西，送给它曾经最亲密的朋友，小女孩。

第一个怪人，是孤儿院的机器人，他会制作这个世界上最珍贵的糖果，苦丁糖，送给孤儿院的孩子们。黑猫唤醒了他，得到了糖果，却因为自己没有敏感的味觉，只尝到酸涩与苦味。

第二个怪人，是一个健忘的人，她爱吃“常忘面”，来抵抗失去爱人的痛苦。她最珍贵的东西是一封信，但她却忘了信的内容。黑猫帮助她得到了信的内容，却无法理解信的内容，它只能在自己的经历中寻找答案。

而在稻草人和这两个怪人的故事中，光，是美好的前兆。

黑猫点燃稻草人，熊熊火光，使他实现了自己追求友爱的心愿。

黑猫打碎镜子，用破碎的镜子反射阳光到机器人的身上，使他重获电能，再次制造糖果。

黑猫将自己的眼球送给健忘的人，因为猫的眼睛，能够抚慰人的灵魂。眼球灯泡亮起，光的影子念出了她已经遗忘的情书，故事的答案就藏在信里——爱，保存在太阳的核心之中，用来维持太阳系。

爱就如同阳光一般永恒，能够抵抗遗忘、死亡和孤独，这就是“太阳”与“爱”的关系。

但是，在黑猫的故事里，光却是悲剧的前兆。

第三个怪人是一个魔鬼，他固执自私，为了魔法抛弃家庭，失去了爱，失去了快乐，也失去了灵魂，只剩下错位的生活。

他骗取了黑猫灵魂的音符，只送给它一团肮脏丑陋的泥巴。他告诉黑猫，日落之后，阳光消失之时，黑猫将会被黑帽子带走它的灵魂。

幸好，黑猫像稻草人一样，并不畏惧死亡，因为它的愿望已经实现——黑猫唯一剩下的泥巴上，还有一朵纯洁的花朵，小女孩拿到小花的那一瞬间，黑猫其实已经把它自己最珍贵的东西送了出去，那是它全心全意的爱。

故事中的所有角色，曾经都拥有过这个世界上同一种最珍贵的东西——爱。正是失去了爱，他们才变成了孤独的怪人、孤独的怪猫。

黑猫在修复自己破碎的心的同时，修复了“破碎太阳之心”。当稻草人再次听到鸟鸣，机器人重获孩子们的欢笑，健忘的人打开车门吹着火车前进带来的风。他们才发现，自己的爱从来就没有消失。

童话最美好的愿景，莫过于只要爱不消失，灵魂就不会消失。

曾经为爱牺牲的海的女儿，虽然变成了海上的泡沫，但获得了不灭的灵魂。黑猫，一定也一样。

我失败喽，就给你带来了一朵花，我知道你嫌弃，我也知道你不会把嫌弃说出口，可是就连灵魂的乐符都被我一个蠢货搞丢咯，我没得东西了，啥子都么得了，那些东西我也不能够跟你说，这辈子就这个样子了，你是我最重要的朋友，我爱你

怪人之爱，匮乏者之爱

1

《破碎太阳之心》前序有一个署名“pidan”，一开始以为“pidan”（皮蛋）是一只猫的名字，看到最后才发现这是品牌名（着实隐晦）。

一只黑猫，一只流浪猫，一只被小女孩收养过的猫。

一只一心想要把世界上最珍贵的东西找来，送给小女孩的猫。

但它所以为的最珍贵的东西，很可能不被喜欢，不被接受。连带着它，也被讨厌了，喜欢变得淡薄了，于是它离开了。

重新成为一只流浪猫，一只“没有朋友，也没有家，更没有什么要做的事情”的猫。它在旷野上游荡，遇到了一个稻草人，稻草人希望小黑猫用火焰把自己点燃，这样，它就可以“去天空看望自己飞翔的朋友了”。

在天空飞翔的朋友，必定是稻草人最珍视的事物，所以，它才甘愿燃烧“肉身”，变成烟灰，变成魂魄，去天空之上和它相会。

小黑猫受到启发，就问稻草人，世界上最珍贵的东西是什么？稻草人说，曾经有三个人，三个怪人，拥有过世界上最珍贵的东西。

小黑猫穿上了稻草人的破衣服，戴上稻草人的破帽子，装扮成一个怪人的样子，去找那三个人，看看他们最珍贵的东西到底是什么。

一个孤儿院里，会做苦丁糖的机器人；一个每天都吃一种叫常忘面的面条，想要忘记失去爱人的痛苦的女人；一个变成魔鬼的喜剧魔术师，他不愿只是会变魔术，而要学会真正的魔法，于是住进了魔鬼的屋子，变成了魔鬼。

小黑猫穿着古怪的衣服帽子，磕磕绊绊地走过原野，走进城市，坐着火车，去找这三个怪人。想要知道，最珍贵的东西到底是什么，有些经验，对它是有用的，有些经验，对它是没用的。

但它最后知道了， 对自己最珍贵的人和事是什么。

甘愿付出灵魂，也要去换的东西。

“记忆如此之美，值得灵魂为之粉身碎骨。”张悦然说。

2

十四分钟的短片，其实是一个童话，一个寓言，一首支离破碎的歌，一个指东打西，顾左言右，言不及义，用古怪和飘忽，用假装的残忍和黑暗，掩饰着真正想法的故事。

黑猫不是猫，可能是一切怪人，是曾经获得短暂眷顾的流浪儿，是想要重新获得温暖和拥抱，却无计可施的人，是不能准确地表达自己，流畅地言说自己，明确地展示自己心的形状，让自己免于被误解、被疏远的人。

所以它穿着稻草人的破衣服，戴着破帽子，像一个孩子，一个小怪物，或者，什么都不是，只是一个符号，一句话，一点心思，一缕诗魂，如此脆弱，如此稀薄，所以如此容易被扭曲和误解。它到处去寻找最珍贵的东西，或者说，最准确的表达，最顺畅的发言，最光明的宠爱，或者最不容易被扭曲的，最恒久的自我。

但它找不到，到处都是怪人，到处都是孤独的人，被遗忘的人，飘零的人，畸零的人，住在火车上的人，住在魔鬼聚集地的人。

每个人都如此稀薄，如此匮乏，如此脆弱，只有一个苦丁糖，一碗面，一个大泥球，一朵小雏菊，朝不保夕，自身难保，他们最珍贵的东西，恐怕也不是那么金灿灿，不是金山银山。但这脆弱的、稀薄的拥有，却又如此扣人心弦，如此让人念念不忘，也如此强大，因为那就是所有。

就像《圣经》里的穷寡妇，只有两个小钱，耶稣却觉得她的奉献比众人更多，“因为寡妇的奉献是把一切养生的都摆上;而一些财主的奉献是把有余的给神”。

在匮乏中去爱，在匮乏中匀出爱去爱。

在自身的稀薄之中，拿出最浓厚的，最热烈的，最丰富的，全部的爱去爱。这种爱，比世俗意义上的“多”还多，因为它是全部。

全部的灵魂，全部的肉身，尽管，它凝聚成的，就是烂泥巴里的一朵小花。

3

这些匮乏者，在俗世人间里，还有一个名字，叫怪人。

就是小黑猫、机器人、吃面者，和前魔术师那样的怪人，他们病病歪歪，走路磕磕绊绊，说话结结巴巴，奉献给你的，很可能是泥巴、尸体、老鼠和蛇。但那是他们自以为最珍贵的东西。

我在这世界上，看见过很多怪人，他们就是这样，七零八落地活着，病病歪歪地撑着一条命，不西装革履，不义正辞严，不光明，不正大，不够堂皇，不够成功，甚至可能是成功的反面，拥有所有成功者唯恐避之不及的因素。

我自己，也是这样一个怪人。

我曾经抗拒成为一个怪人，也自以为自己不是怪人，一心要朝着光明的路上走，正大的路上走，要白领，要职场，要秩序井然，要有边界感。但后来我发现，我是一个无可辩驳的怪人，甚至，因为我拒绝成为怪人，显得更古怪了。

我于是就怪回去了。穿上稻草人的衣服，戴上破帽子，病病歪歪地坐在火车上，有车窗的位置，车窗是我给自己争取的唯一一点福利。

透过车窗，我看见成千上万个怪人，成千上万件破衣服和破帽子，成千上万个小黑猫、机器人、吃面者、魔术师。

这些怪人能拿出全部，而成功者不能。

这些怪人之爱聚集起来，可能就是太阳的核心。

太阳，很可能不是科学的，唯物的，不能得到物理的解释，它可能就是用无数这样稀薄的、匮乏的爱，汇集成的一个反应堆，它如此盛大，如此炽热，但它的核心，就是这样一份匮乏者的众筹和供养。

因为产自匮乏，所以格外强烈。

反过来，又照耀万物。

4

《破碎太阳之心》的导演是毕赣。

所以，这部短片里，有我们熟悉的毕赣元素，荒原，被遗忘的房子，怪里怪气的人，贵州话，还有毕赣的姑父陈永忠。

还有“失去”，这个毕赣目前的每一部作品里，都会出现的东西。《路边野餐》讲述着“失去”，《地球上最后的夜晚》大张旗鼓地讲述着“失去”，以及“失去”如何塑造了我们的记忆，我们的命运，和我们的梦境。

这是一个影像和意境都并不用力的短片，悲哀很淡，像是不能声张，离别很淡，似乎命中注定，甚至连死亡、告别、失去都很淡，所有人留下的是一个画中人一样的姿态。痛苦可能太重了，或者成了习惯，所以轻描淡写，笼罩在字里行间的，只是哀愁，柔软的，逆来顺受的。

最后，期待或许出现了，照旧很淡，淡到让人不敢确认。那朵小花，只是在信和不信之间，在喜悦和怀疑之间，在淡淡的微光中，顿了一顿，没有追问，也不等待答案。因为，破碎的太阳之心，是要重新回到它的炉膛里去的。

这部短片是爱的纪念册，是赤子之心的留影，保留了我们对世界的一丝惊喜，一丝大惑不解，还有一丝小小的伤感，这伤感与衣服上的毛球、没被选择的围巾、遥控器上的小绿灯有关，是另一种形式的小确幸。对于试图训练有素、秩序井然的我们来说，《破碎的太阳之心》是一次轻微的脱轨，像在CBD等人的某个下午，低下头，忽然发现，严丝合缝的人行道砖中间，有小小的蚂蚁在兢兢业业地爬，而我们的影子刚好笼罩到它，那么一刹那，世界变慢了，变得乌云密布。而乌云胜过烈日灼身。

看了毕赣目前的所有作品，我想，他其实也是一个怪人。所以会用匮乏的方式去拍电影，拍一些匮乏的人，匮乏的小镇。

而这匮乏，激起的却是无尽的愁绪，无尽的思恋，和无尽的爱。

第一遍看，觉得旁白内容浓度太高了没有太理解，但许多镜头实在太好看了或者说冲击力太强了（碎玻璃中的猫，灰暗房屋的彩色玻璃，门外的铁轨，墙和墙洞外的天空，魔鬼和椅子，霎时间亮起的满画面的灯和同时出现的小女孩）；于是就又看了一遍，就渐渐理解了。 今天是小女孩的生日，黑猫要去寻找世界上最珍贵的东西送给小女孩。黑猫碰到了一个稻草人，一个怀念与飞鸟共度的日子的稻草人（稻草人的存在是极必要的，它是触发主题的关键一环）。孤儿院机器人最珍贵的东西是送给孩子的苦丁糖，是给予；健忘女人最珍贵的东西是一封信，是浪漫；我觉得魔鬼没有真的给黑猫他认为珍贵的东西，而是给了对黑猫来说珍贵的东西，作为一个魔术师，他为黑猫变出了一朵花。短片主旨很简单：世间最珍贵的东西就是表达爱，表达爱不是给予爱的人自己最喜爱的东西，而是对方喜爱的东西。对于每个人来说，虽然最珍贵的东西都不一样，但最珍贵的东西对每一个拥有者是同样温暖的，所有的温暖结合在一起，或许就是太阳之心的热度。

看到很多对这部短片的批评和失望，才知道这部影片来看看。看完之后再看这些低分的评价，或许是我阅片量确实不多，所以不大能理解。低分短评主要分为两派，一派是觉得短片的手法并不高明，有失水准；一派是觉得过于高明，而浮于表面。看着这些评价，再回想起短片内容，让我不由得地联想到电影《一步之遥》。它们都相当的丰富，每一个元素放大来看，似乎都是完美的，但是所有的元素存放在影像的框架中，就不得不被浓缩，再浓缩，或许在这个过程中导致了一些扭曲和割裂。导演有过多的内容想要表达，而这个结果就是观众的消化不良。或许就像短片中提到的那样，在黑猫眼中，冰冷的死蛇是极其珍贵的东西，但对于小女孩来说，她只能感到恶心和害怕。

2015年一部《路边野餐》见证了中国大陆新一代作者导演的诞生，导演毕赣将诗歌写入台词，摆弄出高难度的长镜头，给观众带来了惊艳新奇的视听感受。接着，他的第二部作品《地球最后的夜晚》入围戛纳；尽管这部星光熠熠的作品未能创出票房佳绩，甚至还招致不少争议，却让人看到他一脉相承的魔幻文艺色彩与作者风格。

四年后终于等到毕赣的新作面世。虽说这部《破碎太阳之心》是为品牌拍摄的一则商业短片，但是惊喜地入选了今年戛纳短片竞赛单元，足以看得出导演对待创作的用心，并非因商业广告片而敷衍了事。能在商业广告片里倾注独有的导演风格实属不易，这部15分钟的短片更像是一则天真烂漫的童话，通过一只黑猫的眼睛看人生。黑猫化身一个稻草人，在三个怪人的身上寻觅人类最珍贵的东西。

导演的想象力不断突破边界，画外音的诗歌朗诵依然有着过往的矫情味道，不过这回在荒郊野外和城市风景的交界处却意外找到最合适的美学表现力。这是一个饱受摧残的世界：颓垣败瓦、无人的缆车、废旧的机器人、忘情的女人、背井离乡的魔术师……也许是受到疫情隔离的启发，毕赣在模仿电影大师的荒凉画面中捕捉到纯净的诗意与荒诞的幽默感。这似乎是一种抵抗瘟疫的创作方式，也是导演身为人父后的心态转变；在一个睡前童话故事里，他为女儿奉上了珍贵的礼物，抵达了猫与人类之间的动人情感。

我们早就说过，毕赣能否称得上一位优秀的导演，看他的第三部电影。可惜，自2018年的《地球最后的夜晚》过去已快四年，毕赣的新长片仍然没有着落，只有这则品牌合作短片《破碎太阳之心》莫名问世。

当然，有理由把毕赣第三部长片的搁置归咎于反复的疫情；但也有充分理由推测，难产似乎更加是一种必然。这也是我们此前做过的预测，多少算是有了印证。也即，毕赣迟迟拿不出第三部作品，原因在于他向内挖掘的创作方式。

《路边野餐》和《地球最后的夜晚》都是极度私人的主观化创作。这种创作不需要社会阅历的加持，不必对社会现象做出观察，只需徜徉在文艺的世界，从中汲取灵感，进而转化出自己的东西。

但两部构思精巧、体量巨大的长片无疑耗尽了毕赣的文艺储备，倘若没有额外充沛的摄入，第三部电影注定难以问世。这也是大部分学生作品的问题：相较于观影经验，学生极度缺乏社会经验，更爱拿文艺的滤镜眼观世界，学生作品往往“无病呻吟”也就可以理解了。

影视院校的学生毕业后进入影视行业，一旦需要拍摄商业化操作的长片，必然会经历某种阵痛。这也是缘何不少凭文艺片出道并取得不俗成绩的青年导演，一旦转身拍摄商业电影往往会失败的原因，因为这是两套不同的思维方式。

毕赣是命运之子，但也被这个时代宠坏了。《路边野餐》一举成名，让毕赣万千宠爱于一身。这变现导致《地球最后的夜晚》成为了《路边野餐》的升级版，而没有实质创新。在这个时代，或许真的只有毕赣可以如此任性地进行高强度的自我重复，而不必顾虑票房压力。

但这种任性只能玩一次，而不可能再给两次机会。资本永远是无情的、逐利的，《地球最后的夜晚》的票房失利应该已经提前将毕赣列入了黑名单。这意味着他的第三部电影必须走出狭小的个人世界，将目光投向更加广阔的现实世界，如此才可能引来新机。

而这恰恰是安身于象牙塔的毕赣极度匮乏的东西。他把自己抛在了一个十字路口：继续坚持自己的创作理念，很可能意味着没有电影可拍；进行部分的妥协，必然会为外界压力让渡掉部分的自由意志。最终争斗的结果如何，只能从他的第三部电影里见出分晓了。

至于《破碎太阳之心》，作为某种间奏和过渡，只显示出毕赣夹身在这两股力量之间做出了极为别扭的协调。一方面这是一部商业短片，带有强烈的品牌宣传意图；另一方面又是完全任性的毕赣式创作，充斥着导演自我沉溺的呓语。

毕赣既不想放弃自己的创作思路，也不回避商业世界投来的橄榄枝。结果很明显，短片做作到让人不知所云。毕赣毕竟不是王家卫，风格没能自成一体，也就不该如此任性。他还需要从前辈：塔可夫斯基、大卫林奇、王家卫……“偷取”灵感和思路。