给鲍比·朗的情歌

约翰·屈伏塔在给Bobby Long的情歌里演一个迷人的老家伙
爵士之乡新奥尔良
蓝天白云电线杆的乡野
大而舒适的旧房子，门前有大露台
意境太好
这些只是表层的
当然
还有那些不能言说的意会
若有人写歌给我
若我可唱歌给人
生活像电影般感动
而电影是美女＆帅哥的演绎
 
她看着那本父亲给母亲的书
《心是孤独的猎手》
原来是我一直喜欢读的卡森麦卡勒斯
最近读的是《伤心咖啡馆之歌》
喜欢作者
因为他赋于人物的爱情
外表再丑陋的男女
都让他们有权利拥有那东西

记忆力是值得考验的，但是并不值得依赖。那些书本里荧幕上的故事，总是有种生活在别处的嫌疑。对于我们自己，大多数人常常会遗失美好，放大伤痛；那么对于这种影像生活，更是容易转瞬即逝吧。
所以，似乎是潜意识里，我常常以回忆的形式来写影评。确切地说，是以回忆的方式描摹过去的细微。这种奇妙的感觉如同老片回放一样，所有的影像都从你的眼前过滤掉了，剩下的是最值得回味的细节。

这些细节，带着自己的影子，闪耀在记忆里。

依稀记得当初看《给鲍比·朗的情歌》是在一个下雨的午后，蜷缩在沙发上，从最初的好奇心态看约翰·特拉沃尔塔 （John Travolta）倚老卖老地扮老，到最后用热烈而感恩的心态拥抱旁边的人，中间经历的，不过是一个剧情的轮回罢了。

1
开始的时候，他走过每一片云彩的投影，走过河滩，走过原野，走过彩色的商店，走过墓地，走过铁轨，走过街道，走过光阴、岁月、时间；而她走过时间、岁月、光阴，走过街道，走过铁轨，走过墓地，走过彩色的商店，走过原野，走过河滩，走过每一片云彩的投影。

John Travolta这次在荧幕上老了，不演动作片了。他演了这么一个酗酒，说脏话，颓废沮丧的瘸腿的绝望的老头。他在公车上跟十几岁的孩子胡说八道，他在酒吧撒酒疯，他在河边下棋，他在下大雨的天气坐在房檐下喝酒，他唱动人的歌，他伤痛，小心翼翼掩护自己，害怕失去。

Scarlett却经历了苦难，她长大了，不再是一个胸大无脑的花瓶美少女。她演了这么一个叛逆，堕落，心碎，失去亲人，不知生父，无家可归的女孩。她3岁便离开生母，16岁便和男友同居，辍学，无业，不再相信未来，身心疲惫。

后来的时候，有些东西已经改变。

时光，过去，恋人，街道，城市，水……我们常常沉溺于自我世界，在白天的时候假装坚强，也喜欢用冷漠掩饰脆弱。尖利造成的最大伤害，其实是自己。而那些逝去的，注定不再回来；那些犯过的错，注定无法弥补。但是幸亏，但在他们走过彼此不相干的生命，在他们爱的人离开之后终于相遇。他们找到对方，找到爱，找到不离弃自己和这世界的理由。

鲍比朗说，感谢上帝，他没有抛弃我，他给了我这么好的孩子，她是最漂亮的女儿。


2
John Travolta还是跳舞。

从《低速小说》的无赖舞蹈跳到比较近的《Be Cool》。而在这样一部电影里，即使花白了头发，颤抖着身体，瘸了腿，John Travolta依旧伴着吉他的音乐，拉着Scarlett跳起了舞。

舞蹈对于John Travolta究竟意味着什么呢？追忆似水年华的怀旧，还是对于青春的留恋，抑或只是单纯的的个人喜好？

其实50岁对西方男人根本不代表什么，甚至可以说，正当壮年。但是相对于《变脸》或《剑鱼行动》中的身手，接下去他定然是难以突破了，毕竟他不是施瓦辛格，他也似周星驰。John Travolta选择这样一个角色作为以后荧幕发展的转型无疑是明智的，因为我们从中，看见了某种人生的悲剧，也看到了希望。

Scarlett起先并不是我喜欢的女主角，虽然至今都没有好好看过《迷失东京》，但是对于这样一个同一天就有两步关于她的新片上映的女演员来说，可塑性强的同时，未来的路也很长。真正喜欢上她，还是因为这部电影，以及她的名字。

斯佳丽儿时的梦想，便是与心目中偶像屈伏塔合作，此次，借《给鲍比·朗的情歌》，不但圆梦，还整剧都大玩对手戏。

当年那个乱世佳人是炙烈的，让每个时代的人都为之疯狂。于是我在Scarlett Johansson身上，也看到了些许执着以及野性。

Gabriel Macht是男二号，我对他无甚印象，虽然也算主角，但是似乎只是一直在配戏而已。多一个他，和少一个他，不会有太大影响。


于此，算是剧本的一个缺点吧。

3
我从来不是一个苛刻的人。当然也可能是业外人士的原因，除了科幻片，我几乎不会关心它的技术。但是我对自己这样的角色非常满意。

电影，看的是我们未能实现的生活，感知的是我们心底最软弱的地方。

整部电影，一个始终没有出现，但是一直在主角们口中，被主角们追忆寻找着的人，Scarlett的母亲，却是最打动我的人。

她是天才的歌手，却在露水情缘间爱上了他，并为此怀孕，但是偷偷生下了一个女儿。她一直没有告诉她，只是在临死前写了封信给女儿，放在阿拉巴马的老屋子里，并且让John Travolta和他的助手住进来，再让她的女儿回来继承房屋。

一度揣测，这个女人在女儿3岁就把她送走的时候是怎样的心态。

她在酒吧里唱歌，穿最妖娆的装束，酗酒，抽烟。那个男人是大学教授看起来博学多才，那个男人结婚了看起来狂浪不羁。她得不到那个男人。唯一和男人生下的女儿也在3岁时离开了自己。她和孤独相伴。她不快乐。但是她却在他死前送还给他自己的女儿，让他体验到了自己一生没有享受的亲情。

比起她的坚强，他因为过去的一个过错而从此一蹶不振逃匿于世，是显得多么渺小。

坚强是什么？

坚强是面对着爱的人忍住不哭，是受伤的时候用微笑示人，是寂寞的时候独自抗下真相，是擦干了泪等待天明。

4
爱与缺乏爱，有勇气接受爱与寻找爱。朋友，亲人，恋人，一个人和很多人。

阿拉巴马阔大的天空与大地，春暖花开的时节透明的空气与露珠，五色缤纷的花朵，金黄色的希望和未来，刚刚漆好的蓝墙绿百叶窗的小房子。喝着酒弹吉他唱歌，踩着青草地跳轻快的舞步，一切的一切，是多么美好。

死去的人能够在结尾长眠在爱人的身边；活着的人能够手牵着手看蓝色天空云卷云舒。

只是再回首时，一切过往烟消云散，只有这首情歌最伟大：

“我用一支吉他 为你写情歌
一段旋律　想甲半瞑半
熬过了多少苦夜
看断了多少白发的情话
每句都是挣扎

我用一段性命 完成这条歌
望你唱乎 心爱的人听
无论是哪种语言
只希望替你表达出
想要　想说的话

他们都说情歌最伟大
爱过的人听了会融化
如果有人为你眼泪如雨下
记得把他 把他带回家”

或许如McGranaghan评论的 影片的开端和进展流利顺畅 但结尾"missing" 不过 高潮的确不在结尾 就像是预设的模式 情节的发展可以推断出如何结束

但这不应该是错过中间情节的理由

影片有很出色的配音和对白 画面色彩跳跃丰富而又不失凝重 说实话这与影片中美国南部乡村的破败凋敝有些对立 但却反而推动了一种浓郁氛围的生成 虽然湿热幽闭 但又不可忽略一种坚挺直拔的动力在积聚

有评论说影片的故事若是还原成文字 其意境像极了卡森•麦克勒丝的小说《同是天涯沦落人》(The Heart is a Lonely Hunter)

这本书没有了解 但同为寻求归属感的人 若能把目光合聚在一起往往需要一个共同的理由 影片中 这个理由就是给Bobby Long写情歌的这个已逝女子

她的女儿 她生前的恋人 以及这个恋人的所谓的追随者 在她走后相遇 在同一个屋檐下上演着诸多的排斥和不协调 但随着时间的推移 三个人都开始向对方渗透出丝丝情愫 难以名状的情感模糊着棱角分明的界限 催生了共同的生存理由

 

我喜欢这部影片 把它当作一个真实的故事去观看 既然真实那就可以包容诸多的瑕疵 一部独立电影 能得到金球奖的提名 (斯嘉丽•约翰逊当之无愧)也实属不易

                                    

笑 最后说说自己的观影感受吧 慢慢积聚的感动 某一刻会落泪

不曾错过你 至少 错过的不是你

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结尾庆祝宴上Bobby的祝酒词点出了影片的主旨:

"we should not seize with exploration.At the end of our exploration,we'll be to arrive where we started,and know the place for the first time."
"我们永远都不应该停止探索,在我们的探索的最后,我们将到达我们所开始的地方,然后第一次了解这片地方."

还有一段话印象很深 刻在Bobby Long的墓碑上:
"And were an epitaph be my story
I'd have a short one ready for my own
I would have written of me on my stone:
I had a lover's quarrel with the world"
---Robert Frost

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近些日子看了不少影片 良莠不齐 但或多或少都会沉淀下来一些东西 只是 有些很清飘 有些则会重重的坠落在心中的某个地方 但多是Gone With The Wind了

A Love Song for Bobby Long
真得就像一首歌 淡淡的哀伤的电影。

片中bobby拿着吉他唱着mother..的歌曲的时候，就被彻底击中，喜欢里面的音乐和景色。

我一直觉得bobby脸熟，原来真得是特拉沃尔塔！

给Bobby Long的情歌，很奇怪的一部片。两个小时的波澜不惊，节奏缓慢，却丝毫不觉拖沓，影片中的清新田园风和女主骨子里透出的清纯能够打动每一个人。落魄大叔，清纯萝莉，聚在一处总会让人浮想联翩。但碟片上的暖色调已经暗示了，这部影片会是温情的。两个小时中，我都一直在期待着，而最终我得到了想要的东西。

如果一个人得到的越来越多，要求便会不断升高，而得到的快感也会不断降低。反之亦然。落魄如Bobby，一次酗酒间接导致儿子的死和直接导致妻子的离开，从此心灰意冷，寄人篱下，每天抽烟酗酒、弹琴唱曲度日。对于这个失去一切的人而言，生命中似乎只剩一个希望——lawson为他写的书能够出版。但lawson却说，故事尚未结束，他无从下笔……bobby的生活注定是个杯具，所幸在故事结束之前，他得到了解脱。在健康恶化，时日不多之时，得到了人生中的意外惊喜——水灵灵活生生的十八岁女儿的出现，让他不至于孤独地死去，而是在生命的最后时光充分享受了亲人的温暖。

我们每个人总要经历这样一个过程，从一开始一无所有，得到一块糖，一件新衣，都能快乐好一阵子。但糖吃多了会腻，新衣服多了也会挂在橱子里藏灰，得到越多，欲壑越深。就像那些伸出第一次手的贪官，从此再也停不下来。

所以人长大了快乐也少了，爱情经历多了也就再也提不起劲去爱了。当钱能买来一切之时，花钱也不再令人血脉贲张了。一切开始变得索然无味，而这将是一段漫长的过程。于是，成人的兴趣点往往会千篇一律地转变为对婚姻外世界的追求。多么刺激，又多么乏味。

再往后，情况又变了。失去开始主宰一切。人生中有一些失去可以追回：比如失去自己支配的时间可以换份工作；失去激情可以换一种生活。但有一些失去却永远无法逆转、无法回溯，比如失去亲人，失去健康，失去青春。失去即是曾经拥有的东西消失了，不再为自己所有。童年时那些不曾拥有的东西，最多只会令人感到渴望，却不会如失去这般，令人感到实实在在的痛苦。渴望是前进的动力，而痛苦却什么也不是，它只令人想要忘却。失去了才知道珍惜，但为时已晚，再也找不到替代品。

bobby是幸运的，他所失去的最终被所得到的喜悦填平，但我们又该如何避免人生这个毫无希望的死循环呢？这个问题，我还将继续思考下去。

这部影片的最大亮点在于演员。生活是最难的表演，而他们却能把一平如水的生活演绎得如此动人，长达120分钟的放映时间只让我感到放松和享受，并深深地为其中淡淡的真情所感动。全片没有一波接着一波的高潮，没有撕心裂肺的痛哭，没有痛苦的挣扎和激烈的斗争，片中的每个角色都无需“用力”去演，人物却个个刻画地入木三分。看的电影多了，会让人误以为高潮迭起的生活才叫生活。但事实上生活并不是戏剧，而是一幕幕平淡的现实。但这就是生活，平淡才是生活。懂得欣赏平淡的人，才真正懂得如何生活。

The books are better than life, that's why they are books. The movies are better than life, that's why they are movies.

周末晚上关掉电话看一部温情的电影是人生的至高享受。也许世界会因此把我遗忘，但我至少能在别人的生活中找到一丝乐趣。

看完《给鲍比·朗的情歌》，安静下来。

这两天行进得相当匆忙。事实上心里对这样的匆忙是有抗拒的，毕竟我喜欢从容不迫地展开一件事情。但匆忙亦有好处，否则，事情也许就那么拖了下去，没个结果。

有时候想，“结果”这东西，是不是非得要呢？我是典型的人生无常论者，心底有虚无的影子，所以成为所谓“结果”的恐惧者。在真正的“结果”到来之前，我们的人生，究竟能不能够阶段性地设置结果而且裁定成败得失？我一直怀疑。可是我也同时怀疑“过程”的重要，因为只有和“结果”相对应，“过程”才能够成其为“过程”，而且在这“过程”里，实在有太多无意义的细节发生，琐碎散漫，如同日光在池塘里的碎影，晃动得无以捉摸。

后来，我渐渐相信，人生并非由结果设定，也不由过程决定，人生是一个或者一个个跳跃的点，镶嵌在我们的回忆之中。生命里的一个或者一些重要时刻，生命里的一个眼神、一次凝视，生命里一个特别的姿态、一次心灵的触动、一种留恋的氛围，无论电光石火，都是一生。如此，去除琐屑，斩断过程，不理会结果，一生一刹那，一花一世界。

然而这终究是抽象而抒情的领悟。人生或许能够如此看待，却不能够如此度过，所以我们在漫长的一生中创造和拥有过程亦承担该死的结果，所以我们才会那样地想着一次次地折返。身为大学教授以及诗人，鲍比·朗可能和我有相同的认知。他引用T·S·爱略特的诗——

“我们永远都不该停止探索，在我们的探索的终点，我们将到达我们所开始的地方，并且就像是第一次认识此处。”

开始的地方，不一定是出生；终点也不一定是死亡。正像电影里，那首给鲍比·朗的情歌。