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剧照
剧情介绍
似乎永无止境的黑夜，笼罩着破败冰冷的现代化大都市，空气中弥漫着不祥的气息。约翰·默多（卢夫斯·塞维尔 Rufus Sewell 饰）在某旅馆的浴缸中醒来，对于之前发生的一切毫无印象，甚至忘记了自己的身份和姓名。神秘的电话、冰冷的尸体以及不明身份的追杀者，这一切都令他无所适从。他凭借仅有的线索开始追查自己的身份以及这一切混乱的肇因。关于这个黑暗世界离奇的一面，也在他的调查中慢慢揭开面纱…… 本片荣获1998年美国科幻恐怖电影学院最佳科幻电影奖、1998年阿姆斯特丹奇幻电影节银屏奖、1999年布鲁塞尔国际奇幻电影节佩格萨斯观众奖、1999年澳大利亚影评人协会最佳原创剧本奖。兄弟2007渊子崖保卫战养鬼吃人7有Friend无惊1984新贤妻良母吸血鬼日记第八季停不了的爱国语灵瞳吸血鬼日记 第三季大国使命之科技创新朝圣2017黎明的河边查理之国龙马传青春失乐园莫妮卡唐顿庄园：2011圣诞特别篇远古入侵第二季醉恶邻居房安达卢西亚：女神的报复大夜西藏时光行动时刻火中之眼圣剑使的禁咒咏唱女鬼桥玛丽娅·布劳恩的婚姻美国叛徒：轴心莎莉的审判一生一世2023回到十六岁偷情小丈夫粤语版圣徒秘录三天一生怕见你的泪波比的工厂连城诀一位军人的爱恋梦境生死劫魔卡行动我的小小国度幸福家庭的光鲜背后：达格家族的秘密
长篇影评
1 ) 建造贝壳沙滩
说到科幻片，脑子最先跳出来的大概就是2001太空漫游...说实在话，科幻片大多是那种爆米花电影多一点...但是这部电影让我见识了科幻影片的艺术张力...
人活在世界上无非不是为了两件事情？一件就是认识自我的存在价值...还有一件就是寻找幸福！
一个人如何来意识到自我存在？我觉得有两种方法...
一种是通过外界来认识和肯定自己的存在...你周围的朋友，认识的人对你的评价等等...还有一种是自我的认识...自我的认识是出于一种本能，就如同John在影片开始，虽然他一脑袋浆糊，可是还是会去救那条金鱼...那是一种表明John是一个心地善良的人的一种宣誓!导演在此安排这样一个场景，目的就是要表明John的内心本善...这是John认识到自己的第一点...
还有自我认知的方法就是通过回忆...回忆自己以往的行为，以往作出的种种选择可以确定自己是什么样的人...而John的记忆被抹去了他无法知道自己到底是谁...一种自身存在被否定的恐惧感在他内心涌动。John急于找回自己!确认自己存在成了影片最初John的动力...
随后John遇到了各种各样的人:给他带了绿帽子的妻子艾玛...起初把他当作是变态杀手的警探...追捕他的神秘人...最终让他认识自我的Daniel医生。但是所有的人都无法告诉他如何到达贝克海滩...也就是John模糊的记忆力童年成长的地方...而每到12点，这个城市里所有的一切都会停止，人们都会进入无意识状态...原来那些神秘人是拥有超能力的外星人，他们可以凭借着意念任意的操控物质，而每当12点他们就会通过一台机器汇聚他们的意念来改变城市的面貌的，而通过读取和篡改人类的记忆从而寻求避免自己走向毁灭的方法...John正是他们的实验品之一，只是实验出了差错而他意外的拥有了外星人所拥有的能力！！！
这里要值得一提的是John一直寻找的贝克海滩！...这个城市里有着贝克海滩的很多线索，巨大的广告牌，地铁的站点...所有人都知道有这么一个地方的存在，那里和这座黑暗的城市完全不同，那里有阳光，有沙滩，有植物和比基尼女郎...但是，所有人都不曾记得如何到达...而John为了寻找自己的记忆，一定要抵达贝壳沙滩...与此同时，经历了逃亡的John内心又唤起了对于艾玛的爱...
不知道大家有没有注意到影片中有一个看似和主线没有任何关系的场景...在一次12点tune中一对贫穷的夫妇的房屋经由外星人的tune而变得富丽堂皇，夫妻的记忆也被从新的篡改，而无法篡改的是两人的夫妻关系！
我觉得，导演特意安排的一个贝壳沙滩，其实就是隐喻了我们心目中的幸福！所有人真正向往的，却又无法到达的地方...对于John来说，贝壳沙滩是他的救赎之地，只有在那里他才能感觉到自己真实的存在！他才能找回自己..但同时他内心深处又燃起对于妻子艾玛的感情...
当John 来到城市的边缘敲开砖墙发现所有的秘密之后...他惊呆了...而随着镜头的拉远，原来这座城市是建立在一个宇宙中外星人机器之上的城市...这时，猥琐的外星人抓捕小分队出现了，他们绑架了John的妻子艾玛并且给她从新灌输了记忆...他们利用艾玛威胁John投降！目的是和他们融为一体，这样就可以拯救他们免于走向灭亡...John虽然知道艾玛被洗了脑，根本不认识他了，然而他还是无法放下对艾玛的感情而选择了投降！就在即将注射外星人的记忆和他们融为一体的关键时刻，Daniel医生偷梁换柱，把如何使用哪种超能力的记忆输入了John的大脑，最终...John战胜了外星人Or2...他获得了外星人的全部能力！然后他就屁颠屁颠的用超能力在城市周围建造了他心目中的贝壳沙滩...并且让阳光重新照耀在了Dark City...当John再一次来到城市的边缘的时候，他看到了贝壳沙滩，也看到了艾玛...此时的艾玛已经不是艾玛，是安娜了...曾经的夫妻现在形同陌路...然而John一脸悠哉游哉，因为他知道，外星人能窃取篡改人类的记忆，却无法磨灭人类内心中最强烈的感情...布拉布拉字幕就上来了！
就是这样一部电影却用了个科幻片的套子...但是片中的几点还是值得称赞的，我敢说，瓦尔卓斯基兄弟在拍<<matrix>>之前肯定看过这部98年的影片！影片在叙事结构上很紧凑，所有的剧情都围绕着主线...气氛的渲染也非常到位，包括看似很廉价的四五十年代的背景（这个背景让我想到了Bioshock和银翼杀手），特效上外星人12点Tune的时候大楼扭曲的从地下冒出来，就非常像达利的抽象画...影片中黑暗的基调也非常和我胃口...女主角对口型演绎的两首曲目简直是天籁...演员的表演可圈可点！说到演员，这里我一定要说一下那个Danniel医生的扮演者...伟大的24小时男主角Jack Bauer的扮演者Kiefer Surtherland我对这个演员的第一个印象就是从24小时反恐里面来的...里头Kiefer扮演的Jack凶猛强悍！做事雷厉风行...没想到在这里演一个瘸子又因为过去受过度惊吓而带有口吃的Daniel医生...可见此人戏路很广！本以为只是个二流演员的Kiefer在我心目中又有了新的印象...
最后还要补充的一点就是...其实我们所生活的世界就像一座Dark City！
总有一群人操纵着大权，通过各种方式改变我们对于事物的看法...就等同于篡改我们的记忆！让我们怀疑，甚至是否认过去的种种经历！然而，始终不变的！一直是人与人之间的感情和始终对于幸福的追求...更何况我一直相信幸福不是找到的，而是自己创造的...
还要再补充一点点，曾经我有一段很纠结的过去...我也一直试图去怀疑，去否认...今天和朋友聊天无意中得到了一直想要的答案...但是又如何呢？早就事过境迁了...贝壳沙滩不是找到的，贝壳沙滩是造出来的....
2 ) 世界若只在一秒前才刚被创造，我们也将无从知晓
最近独自行走在夜风很大的晚上，看城市边缘在暗紫的天幕下变得模糊，因为限电，从前海对岸的一些巨大灯景变得黯淡，陷入沉默的黑暗中时，我时常会想起这部电影。
移魂都市，Dark city。
这是一部上映于1998年、比较古早冷门的黑暗科幻电影，但却在灵感上启迪了后来闻名于世界的《黑客帝国》系列（甚至有一些移魂都市里的布景镜头直接被套用在黑客帝国里）。
我大约是初中时看的这片子，有人说，你在14岁时听的歌看的书会影响你一生的审美，电影当然也是。这部电影的概念对少年时代的我影响颇深，同时也让我在中二病时期屡屡思考关于世界的真相与本质之类宏大玄奥的命题而难以自拔。
比如我经常会觉得，我是不是这个世界唯一具有真实意识的人类，而其他所有人都是无知觉的NPC；或者世界的本质其实只是一场巨大的幻想，我们就像缸中之脑，母体里的尼奥——所有看见的、触碰到的、听到的“真实世界”都只是仪器传达给大脑的虚伪构造；再比如这个地球和我们所知的宇宙其实只存在于更伟大和高维度的某个实验室一角，我们正在被造物主观察和研究，就像我们在研究一座蚁穴里的蚂蚁，一颗玻璃弹珠上的渺小细菌……
我相信和我有类似幻想的人并不在少数，因为我们所能感知到的只有自己的知觉，而对他人的内心世界一无所知。我们的记忆又是如此的不可靠，只是储存在大脑里的某些生物电信号，谁能保证“昨天”真的发生过呢，世界如果只在一秒之前才刚被创造出来，我们也将无从分辨的。
好了，现在来大概描述下这部电影吧，你就会理解为什么我会有这般多的胡思乱想。
我对这部电影的印象总是模糊而黑暗，正如电影里描写的那座永夜之城的图景。
这座城市永远只有混沌的黑夜，到处幽暗破败，阴冷压抑，所处年代和地理位置都语焉不详，但城市中的人们似乎也无所谓，他们对于白天的工作和昨天发生的事情只有些许模糊的记忆，但却从没有人见过真正的太阳，大家都在扮演着各自在夜之城的角色，麻木恍惚地度过飘忽的时间。
然后有一天，主角约翰在一间房间里醒了过来，约翰发现身旁有一具女尸，自己也成了被警察追捕的悬疑犯。但问题是，他什么也不记得了，他对自己做过什么毫无印象，还有许多认识他的人，甚至自称是他的妻子的人，他都完全不认识。
失忆的约翰一边躲避警方和神秘人的追捕，一边开始在这座没有白天的城市找寻事情的真相。
随着故事的推进，惊人的真相逐渐浮出水面。
原来，每到子夜时，这座城市里的所有人都会昏沉睡去，然后城市本身也开始悄然移动、改变构造，变成另外一座面目全非的城市。在睡梦之中，城中的人们记忆和身份被互相调换、篡改，等到下一个黑夜时，当他们再度醒来时，他们就变成了另一个人。
昨天的妻子，今天会变成陌生人，今天你在酒吧里遇到的挑衅你的混蛋，明天可能就成为了你多年的好朋友……人们依赖记忆去辨别自己和他人的存在，但当全部记忆都是虚假的时候，人类要如何回答“我是谁”这个最基本的问题呢？
而约翰是唯一的例外，他是这场实验的失败品，他的记忆是可以持续保存的。
通过各种调查与冒险后，他终于发现，这座城市其实是外星人的造物，此刻正远离地球、漂浮于宇宙深空之中。
它的本体是外星人研究人类灵魂的实验场，外星人随意调换人类的记忆，是想观察这种生物的灵魂本质。而在误打误撞里，约翰最终拥有了超越外星人、接近于“神”的能力，他可以用意念去调换物体、重铸世界。
最后，约翰一个人毁灭了外星人打造的系统，重造了自己的世界，也终于去往了像《楚门的世界》结局那样的美丽海滩，和心爱之人一起沐浴在只在记忆中见过的美丽阳光里。
这部电影的女主角是詹妮弗·康纳利，有人惊艳于她少女时代时在《美国往事》里起舞的窈窕身影，但我却觉得她在这部电影里才是最美的。
电影至此结束，当然，这个龙傲天式的圆满结局多少有点浪费了前半程绝妙而黑色的设定，但它和《楚门的世界》、《黑客帝国》、《西部世界》这类作品（还有《瑞克和莫蒂》系列的很多单集）一样，带给我的后续震撼和思考却远未停止。
我不时会去思考，即使我知道了世界的真相，我又会怎么做呢？
就比如《黑客帝国》里的红色药丸和蓝色药丸摆在我的面前，我会吞下哪一颗？
蓝色药丸可以让你忘掉这件事，重新回到平凡却美好的虚假日常生活里，毫无知觉地度过普通的一生。
而红色药丸会让你前往真实却无比残酷的世界，你或许知道了世界的本质，但从前风平浪静的人生却再也回不去了。
是你的话，又会怎么选择呢？
3 ) 取不出标题
今天看了这部被称为“冷门佳作”的经典科幻片，看完以后，我甚至连一个标题都取不出来，槽点和逻辑硬伤实在是太多了我的天。主线是探讨人性与记忆，外星人俘虏地球人，想探究人性到底是怎么一回事，仅仅是记忆的集合吗？不得不说当年有这个立意还是挺牛的。只不过拍出来的东西真的不敢苟同。
我觉得最不过关最不过关的就是这个男主角了，惊恐式双眼明明很容易让人代入情景，缺像是演了一个瞎子，对任何事情都毫无波澜，不管在哪种情境下除了瞪大眼睛我没看出任何表达，所以这个男主在做任何事，我都是不信的，观众不相信演员做出的事，那就是不合格了。举个例子，按他的演法，男主因为失忆所以对任何人任何事都毫无波澜，那为什么得知真相后，明知道一切都是假的后，却有愿意为了一个明知道是假的女人去投降呢？我真的有被雷到……然后那个医生的演技，只能说真的太刻意了，本来整部影片所有人都很奇怪了，你还要演的这么奇怪，这么比下来，那个警察和女主真的演的好多了……
吐槽的第二个点就是那群弱智外星人啊，可以用tune改变城市，这么牛逼的超能力啊，却要抓一个人类来用注射器替他们注射记忆？？？行，我当你没有那个改变别人记忆的能力，但是我想知道为什么有那么多外星人手下不用，每一次注射都要让这个人类去？为了给最后的翻盘做铺垫吗？太刻意了吧？你设置成外星人不能触摸实体也可以，可是偏偏这么牛逼的能用精神能力的外星人，整天要拿着一把刀到处晃悠？还有那个外星小孩，我以为是什么大boss，那么多镜头，结果说了一句话根本没人理他，最后也是死的莫名其妙的，why？？？
第三就是最后那个雷人大战啊，我真的连吐槽的力气都没了，不是踩一捧一，97年的《千钧一发》不管是故事完整性，逻辑严谨性，特效贴合性都比这个98年的《移魂都市》好太多了……
我只能说在当时那个年代，这个故事的内核还是立的住脚和新颖的，后来的电影应该也都有借鉴此片。只是抛开这些不说，这真的不能算是一部冷门佳片，逻辑硬伤太多了，看的时候我感觉我的智商被按在地上摩擦，很多场景尬的我脚趾发麻，想点退出，所以说还是腾腾位置让给那些真正配得上冷门佳片这个名号的电影吧。
4 ) 所谓的经典
他的下一部好莱坞商业电影《预知》(Knowing)将由Nicolas Cage担当主演，虽然是似曾相识的题材，像《致命报酬》(Paycheck)、《少数派报告》(Minority Report)都有这样的调调，但相当期待Alex Proyas与Nicolas Cage的合作，众所周知，Nicolas Cage具有非常强的可塑性，而Will Smith作为演员来说实在是太强势了，他主演的电影大部人是去看他的人而非电影。
因此，议程中的2010年上映的I, Robot 2没有Will Smith那是绝对不可能的，但是Alex Proyas则可有可无。
相对于Sam Raimi，从《鬼玩人》(Evil Dead)到《蜘蛛侠》(Spider-Man)；以及Christopher Nolan，从《记忆碎片》(Memento)、《致命魔术》(The Prestige)到《蝙蝠侠》(Batman)，Alex Proyas似乎从未到过巅峰状态。也许90年代就是他的巅峰时期，然后他便开始迷茫了。
1963年9月23日出生于埃及的Alex Proyas，父母是希腊人，三岁时举家迁往澳洲，从此定居下来。所以Alex Proyas是M. Night Shyamalan(印度出生)、Christopher Nolan(英国出生学习)、Guillermo del Toro(墨西哥)等好莱坞外籍军团中的一员。我趋向于这么认为，在不同文化文明间游走的人，他们的作品会更吸引人一点。
虽然从十岁开始就拍起了电影，但Alex Proyas跟David Fincher、Michael Bay一样都是从拍MV起家的，所以从表面看他们的电影，都是以视觉效果见长，对于Alex特别是长景的镜头拉伸，而同故事氛围结合时，三人又各有千秋，David非常稳重，Michael几近炫耀轻浮，而Alex则是不时地带来点惊喜。
1994年接拍了几个MV，包括Sting精选辑Fields of Gold中的All This Time之后，Alex Proyas才终于于同年折腾完成了他的第一部好莱坞电影《乌鸦》(The Crow)。
为什么说折腾呢？《乌鸦》能上映，也算是奇迹了，因为在此之前，1993年4月1日零点30分，影片拍摄过半时，主演李小龙之子李国豪在美国北卡罗莱纳州威尔明顿市的电影片场，被人在道具枪中装入真子弹而一枪毙命。还好因为电影本身的黑色特质，靠着替身和当时简单的电脑特技遮遮掩掩地才不至于流产。然后难产儿成了经典。
《乌鸦》常常跟Ridley Scott的《银翼杀手》(Blade Runner,1982)，Tim Burton的《蝙蝠侠》系列(1989,1992)相提并论，可见它的地位。《乌鸦》之后拍了数部续集，甚至于1998年拍了1季22集的剧集，但跟Alex Proyas都没什么关系。
虽然Heath Ledger之于《黑暗骑士》，李国豪之于《乌鸦》这样的类比并不是十分恰当，但总算都是歌特情调与死亡的联系。不过很可惜《乌鸦》没有《黑暗骑士》那样的商业潜力，也没有《罪恶之城》(Sin City)那样极具号召力的原作，而后者也不能算是真正进入了主流市场，混合了点Noir Film情调的到最后也许多半只能归入cult之例，流行了反而会变样。这种文化本来就是非主流的，万一哪天真的主流起来，那这个世界肯定物是人非，变得非常的奇怪了。
如果说以Guillermo del Toro的商业转型，从《秘密客》(Mimic)、《潘神的迷宫》(Pan's Labyrinth)到《地狱男爵》(Hellboy)、《霍比特人》(The Hobbit)，为一个标准；那么Sam Raimi是个大成功者，从《鬼玩人》到《蜘蛛侠》，受众面扩大，从很cult到很pop，不防碍天秤两头平衡；而为求一脉相承的以恐怖元素表现各种主题的M. Night Shyamalan，至从04年《灵异村庄》(The Village)后经历了06年《水中女妖》(Lady in the Water)，08年《随风而逝》(The Happening)一败再败，严然票房毒药，他的下一部作品将是以美剧动画《降世神通》改编的真人电影The Last Airbender，看他这回怎么一脉相承，M. Night Shyamalan这种以恐怖元素一脉相承的执念实在是不容易拓展戏路以及观众群，恐怖片爱好者会认为他拍的东西越来越嗲了，而普通观众则会认为他拍的东西越来越不伦不类的；这一点上Christopher Nolan做的倒是比较好，或者说他的风格实在是变化不大，一脉相承的凝重，悬疑。
其实一脉相承也好，转型的很厉害也好，都得自己心里先掂量好了，像Alex Proyas，转的就像是做了变性手术似的，1998年在好莱坞拍完《移魂都市》(Dark City)后，跑回澳大利亚去了，然后2002年拍了部十万八千里风格的《车库摇滚》(Garage Days)。也许是为了拓展自己的戏路以及观众群做的努力吧，于是我们看到了完全另一重人格的Alex Proyas。如果一定要分清楚这两个Alex Proyas有什么一脉相承的东西的话，那肯定是音乐，像《移魂都市》里的插曲The Night Has 1000 Eyes以及对爵士名曲Sway的重新演绎都经典至极，对配乐的关注，这就是Alex的其中特点之一，毕竟是拍MV起家的；Alex的另一个特点就是幻想的体质。
也许Alex每十年就转型一次，至今还未看过他80年代的那些超现实主义的科幻电影(因为极为难找，诸如1989年的"Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds"等)，从八十年代的超现实主义幻想到九十年代的黑色幻想，再到现在的商业幻想，这就是Alex Proyas的转变轨迹。
也许到最后，每个人都会因为商业而做出相应的调整。这是必然的，因为这个时代个体与社会整体间的相互影响有了一个质的变化，业已形成的整体意识对个体的影响大大高于了后者对前者的影响。
《车库摇滚》很青春很摇滚，跟《乌鸦》、《移魂都市》比起来简直就是阳光了，而且亮度上是巨大数量级的提高；也许这样的转变是为了洗刷自己之前在好莱坞定下来的阴郁印象？
这之后Alex Proyas又回到好莱坞发展，2004年《机械公敌》上映。
早先有传Alex明年会接拍一部《神奇四侠》的衍生电影Silver Surfer，不过他本人则予以了否认。没接最好，《神奇四侠》本身就很恶俗，除了娱乐就不再剩下任何东西了，第一印象分就不好。所以，想像不出Silver Surfer能拿出什么好的剧本来；而且看起来也不太可能会有什么实力派演员加入。虽然当下拍漫画改编确实十有八九会火起来，就像是Sam Raimi，就像是Christopher Nolan，就像是Guillermo del Toro……而当年《乌鸦》的原作其实也是漫画，不过选材仍然是第一重要的，如果当年《罪恶之城》被Alex Proyas揽去了，他现在肯定很火。也不知道当年Robert Rodriguez到底拍了Frank Miller多少马屁才拿到的改编权。另外，如果当年《乌鸦》和《移魂都市》的选角能更加讲究一点，多些实力派演员加入，(《移魂都市》中的医生倒是为日后美剧《24小时》中的小强Kiefer Sutherland所饰)，Alex的知名度应该今非昔比如日中天，也不至于对好莱坞灰心丧气中途跑回家去。很可惜在没有时光机的情况下，我们改变不了当年。
最后说回《移魂都市》，最近似乎又刮起了一阵《移魂都市》的观看热潮，原因大抵上是因为出了个导演剪辑版。
像《乌鸦》，《移魂都市》也算不上是纯正的Film Noir。《移魂都市》是一个非常奇特的熔炉。适当的混血总是让人觉得赏心悦目。
看押井守1985的OVA动画《天使之卵》是在很久以后的事情了，如果Alex也看动画的话，我会深信这部动画对他影响至深，除了相同的黑色情调，你还可以发现它们的主题是如此的相似，而它们的结尾部分几乎是如出一辙。《天使之卵》讲的是垂死方舟上的故事，而《移魂都市》讲的则是外星人的方舟故事。
《移魂都市》(1998)的那个结尾，被我与《异次元骇客》(The Thirteenth Floor,1999)的终场相提并论，让人大为感慨这个世界实在是没有真实可言，没有真相可言。此外很巧的是《异次元骇客》在1988年，《移魂都市》出世前十年还有过一个澳大利亚版本，那时候Alex还未到好莱坞发展，不知道这是否对他起过任何影响。
《移魂都市》中贯穿主线以及最后终于出现的贝壳海岸(ShellBeach)的寓意让人想起纪伯伦《沙与沫》中的诗句：
他们醒来时对我说：你和你所在的世界，不过是无边大海的无边沙滩上的一粒细沙。
在梦中我对他们说：我就是无边的大海，世间万物不过是我沙滩上颗颗沙粒。
把细沙换成贝壳，其实是差不太多的意思。
(当然，纪伯伦的诗句与爱丽丝与红心国王梦的维系关系以及周公梦蝶的典故更相近些，而《移魂都市》则更加强调另一种层面的寻找，冲破真相与谎言的虚实之壁垒)
能承受的住时间考验，十年以上，仍然陆续有人用惊奇的眼神声称自己发现了它。那这就是所谓的经典。
5 ) 工业时代的幽灵
虽然片中有一些科幻因素，但电影里的生活场景应该是四五十年代的，所以说它是在呈现过去，而非预示未来。而在人性探讨方面，电影涉及也不对。
电影着重描绘的是这些所谓外星人附体的活死人是如何操控人类社会的。
夜晚的某个时候人们休眠过去，活死人重新构建城市，重新组合人们的记忆，在这个城市里没有白天，它正是契合了工业时代的特点，白天人们在暗无天日的工厂里，在流水线旁劳作，白天对人们来说并没有什么记忆，只是些重复的动作，在这个黑暗之城里也是如此。工业时代通过各种手段，提高生产效率，鼓励人们消费，所有的人都在捆绑在一个巨大的机器上，富人穷人皆是如此，所以像片中一样，穷人的记忆替换为富人的记忆，看上去也毫无违和感。在生产线和消费之后，蓝色海滩边的休假早已是记忆之中的事情，每个人在自己的岗位上，他们以为自己的岗位很重要，其实他们随时都可以被调换，包括那个经常，而识破这些鬼把戏的人，被认为是疯子，走投无路去自杀。
约翰是这个时代的一个反叛者，他拒绝这一切，他无法被催眠，当你主动走出工业大生产这个dark city，你就拥有了超能力，你能构建属于自己的一切，你只需要拒绝。
但是，像片中一样，城市里的人很少有人去拒绝。
而那些活死人，就是机器或是幕后人。
6 ) 关于dark city一些题外话
……由主角被捆绑在罗盘上的姿势想到的。
剧本很好。
被低估的科幻神作。①反乌托邦科幻与黑色电影融合,永恒黑夜的冰冷潮湿之城,整体氛围似[银翼杀手][大都会]；②暗调高反差布光,底光,惨绿路灯和砖墙；③对记忆,身份,灵魂的哲学探讨,比[黑客帝国]早；④特效尚可,惜决斗戏太俗；⑤詹妮弗·康纳利的两首歌绝赞；⑥爱 | 贝壳海滩 栈桥邂逅 美极。（9.0/10）
后现代特质，纯粹优美的软科幻。萨特说：“存在先于本质。”人首先存在着，在这世界遭受各种波折，然后界定他自己。影片里，人的思想被抽离肉身，只剩下一个个无主躯壳和残余影像。只有寻回属于自己的记忆，才有机会再塑自我、重建人生和缔造新世界。“人的本质只能靠自己的行动去创造，是英雄使自己成为英雄，是懦夫使自己成为懦夫。”
不落俗套的外星人入侵！ 当姑娘说“我爱你，这作不了假”的时候，我立刻觉得，从这点上来说人类确实比外星人高级。 所以我们还是珍惜一下自己做人的权利吧。
拍摄技法和剪切庸俗感，后面的空气泡大战就庸俗化了，但是这剧本这想象简直绝了。詹妮佛康纳利依旧这么美！谁知道《异次元骇客》和《黑客帝国》这样的电影有无借鉴了此片？8
虽然科幻片大都带有德国表现主义的遗风，但还没有一部能像本片这样在美术、化装、布光上都做得如此极致，甚至可以说是用现代电影技术还原了一个“卡里加里”的“大都会”，对于记忆、精神、身体、身份等等命题的探讨也更接近最初的表现主义，而非它的流变体“黑色电影”。氛围才是主角，真正的主人公反倒微不足道了，詹妮弗·康纳利的角色更是尴尬空洞的纸片人。最后的意念决战也太雷人了，不过在此之前导演还是制造出了一个让人兴奋的反乌托邦。（环球的暗黑宇宙要是也能这么搞就不至于扑街了好吗！）
其实这就是一部创世纪。
如果不是那愚蠢的空气炮大对决，它非常完美。一个失忆的人被抛在流离着夜色光彩的阴暗城市，一部伟大科幻片的开始。
好棒的剧本 依然是记忆不可信、怀疑人生的哲学小甜饼，科幻的思路是独创一套世界规则然后灌输进观众的头脑，这个做的好漂亮。但感觉不如罪恶之城流畅。结尾跟boss的决斗好像哈利vs伏地魔，雷到了
拍得有点傻的黑色电影
意念大战比较雷人。外星人都能凭意念建造城市了，却还需要一个医生帮他们注射……两首插曲好听。
跟大BOSS的决斗方式好失败，意志的威力果然不好表现。女主角在台上唱歌的样子好看
经历漫长的黑暗后，新的上帝创造了大海和太阳，下一个循环开始了。
someone recommends it to me as his favorite. i think its so so
被忽略的科幻经典！
科幻悬疑CULT片。也带有反乌托邦色彩。世界观和《黑客帝国》很像并与之相比一些设定毫不逊色。但叙事风格怪异隐晦，深度也不够。一开始不知所云，电影过半才将世界观阐述清楚。才让观众知道讲的是个什么故事。所以这一点很失败。但瑕不掩瑜，仍是一部独树一帜的科幻片。詹妮弗·康纳利实在很美。
全剧透#其实这是个不可逆的死局 外星人把不知哪里的人弄来这个城市 然后把他们的记忆糅合重组放在不同的人身上 这已经是没有办法挽回的。所以 那些吐槽这个结局不好的也没有必要 男主最后的设定是【有外星人它们的能力】 假设男主能把记忆重新整理好那才是真正的结局烂尾 不过对抗大boss却是用意念来斗波实在是毫无新意 你说用意念制造各种东西相互攻击拿还好一点。不过特效也是灾难 和剪辑一样 要求太多可能拍出来还更惨烈。最后说一句 詹妮弗康纳利太美了！完全被迷住了！
不论先后地看，简直是众生版《楚门的世界》、哥特版《时间管理局》、《异次元骇客》《黑暗帝国》《银翼杀手》（此处省略一百部）或元素或风格或设定集大成。记忆被造、甚至具体到虚假血缘和人际圈这事儿，我真的从小就开始想了。起初以为有多独创多超越凡尘，迷影后发现早有人拍过就多丧气，见到越多越丧气，简直愤恨晚生呢，现在彻底麻木了...这片还可提几点：即便俗且低配，也不失为另一部银翼精神续集；美学借鉴《大都会》；和《楚门》同年，早四个月上映。
这结尾是跟梦之安魂曲接起来了么囧
比想象中要撇，结尾太傻了。但是场景真是让人激动，前面的悬念做的尤其好。鉴于整体故事讲得不错，就不追究硬伤的责任了，更何况真的看得出有多少日后的科幻大片从中获益。珍妮弗康纳利真真是尤物一个，啧啧。