猩红山峰

此文挺导演挺本片，抱着一颗吐槽的心就别进了。

       有。剧。透。


       这次看过猩红山峰，也看到豆瓣上的骂声甚嚣尘上，我觉得终于可以为陀螺导演写点什么了。

       看陀螺的电影，首先要明白，他是个很老派的人。我甚至觉得，如果自己不有些老派，或者没有一点对老派东西的情结，是不太会喜欢他的电影的。他拍的东西，总是要回溯到一个类型最传统的模式。猩红山峰是最传统的那种Gothic Romance：A story with ghosts in it rather than a ghost story（所以被吐槽说鬼对于剧情并没有什鸟用）。潘神的迷宫也是最传统的童话模式：女主必须经历磨难、任务和考验，一如格林童话里的那样，而不是现代童话的通关打boss。所以对于这次的猩红，你说他少女心也好，俗套也好，拙劣模仿也罢，都对。因为老式的哥特爱情故事非得这么拍不可，何况你知道陀螺一向对自己的风格个性颇有执念，而且执念出了个性风格。

       有些东西贯穿了陀螺个人作品的始终。这里只想借猩红山峰对这些若有似无的线索做个总结。

      *只写到了他与猩红山峰有对照和互文的作品，比如潘神、鬼童院、地狱男爵二。（说来奇怪，像Hell Boy系列这种全年龄向的怪力乱神片，第二部居然和猩红山峰在美学和主题上有诸多互文）而环太平洋、血族、刀锋战士等之间的联系没有提，因为怪物和鬼魂各成体系。


一 他电影里的鬼魂大多不直接伤人。这有点像中国传统的厉鬼，凄厉是怨气所致。更可爱的一点是，但凡是善良而被害的人的鬼魂——Thomas，鬼童院里的小男孩，甚至是陀螺制片的孤堡惊情里的孤儿们，死后还会默默守护主角，完全治愈系。

二 他的鬼魂生前受到致命伤的地方死后会一直往空中飘血。这个特色当初在鬼童院里就叫人惊艳，如今猩红山峰如出一辙。这些飘渺的血流、头发、衣襟一起成了他独到的鬼魂美学。

三 他的妖怪和厉鬼说话或者吓人时手部语言非常独特。指爪细长过人，而且动作极慢，近乎戏剧化。或许应该说这是他的御用演员Doug Jones的个人特色（据说此人是个舞者）。潘神、白面人、地狱男爵里的鱼人、死神，还有这部里女主的老妈都是这个演员，足以看手识人。

四 他喜欢带翅膀的昆虫或虫形生物。猩红山峰的蛾子和蝴蝶、潘神里的应声虫和精灵、地狱男爵二里的牙仙，全都符合他的昆虫美感，甚至有相仿的声效，这一点在应声虫和牙仙身上尤其明显。蛾子和蝴蝶则暗含“蜕变”的一层含义，只不过Edith成了蝴蝶而Lucille则病变成了更灰暗的东西。

五 他的道具极其考究。这跟他早年做道具美工出身有关。他喜欢老房子，喜欢金属，喜欢古书，还有各种机巧。他把老房子看作猩红山峰的终极主角，让它能呼吸能流血，对它爱的深沉。潘神和地狱男爵二里都出现过令人难忘的镜面感金属（匕首和矛头），亮相时还总要闪一下寒光还伴着“zing”的一声。这部里女主把头上的簪子取下来的时候也有这种声音。

六 他的电影是感官电影。不只好看，而且好听。各种细枝末节的音效都做得非常细致，许多声音是特意抽出和放大的，比如石头、木头和金属的声音、飞虫扑腾翅膀的动静、还有这部里某人从脸上拔出匕首时骨骼的响声（听到的时候简直是…卧槽这都行？）都让他的电影比其他人多了一种东西，即质感。

七 他喜欢“凄美”这种过时的的风格，而且往往是通过配乐表达的。猩红、潘神、鬼童院不消说，他甚至对地狱男爵里精灵族的下场也灌注了无限同情。分辨他对那些角色怀有认同很简单，看他们死时的配乐是不是感伤的就对了。

八 他喜欢姐弟/兄妹乱伦梗。当初男爵二里精灵兄妹在外人看来只是有点暧昧而已，他自己就直接点破，管王子叫乱伦杂种。所以到猩红里，一看到设定是姐弟，就知道陀螺老毛病又犯了。其实鬼童院里长大了的孤儿和女院长暗通款曲，细想想也是乱伦的一种。

九 乱伦在他的电影里代表着什么：乱伦往往属于孤独与自恋的人——可能是没人好爱，比如自小被困在深宅的猩红姐弟，和因为时局战乱而从未踏出孤儿院的青年；也可能是出于自负只能爱上与自己流着相同血液的人，比如地狱男爵里的精灵兄妹。陀螺很会捕捉这种内在痛苦和异样情欲。

十 他是个真正的“宅”人。他的主人公常常和自己的住所有着爱恨交织的纠缠。鬼童院的青年说自己恨透了这个地方，从小就幻想着把这里炸成碎片，可是却从未离开。Thomas也恨他的庄园，想要远走高飞，而Lucille则梦想着一辈子不离开，永远不叫外人来打扰他们的世界。姐弟俩一体两面，互为牵制，最终走不开也留不久。

十一 他对于面部损毁情有独钟。这绝对算一项恶趣味，潘神和这一部里都有人的脑壳被砸得稀巴烂。还不止，他杀掉某个角色还喜欢用“打脸”的方式，比如法西斯上尉被一枪打到眼睛底下，这部里是匕首插到人家颧骨上。惊悚和惨烈效果陡升。

十二 他喜欢的色调基本就三种：猩红、冷蓝、琥珀金。

十三 他的女主角总是聪明而坚强。即使是在她们落难的境地，这些女孩和女人仍旧从不认命，永远在想方设法逃出生天。即使她们本身是个弱女子，即使她们最终也没能幸存。

十四 他热爱人性也懂得察觉人性。他给每个主角都写了十来页的人物设定，包括他们的小癖好和童年的某段假日，哪怕他根本没想过要在电影里表现出来。当Thomas的人选从本尼换成抖森之后，他立刻重写了这个人物，因为他说抖森身上有种温暖和“无论怎么作恶都能叫人理解认同”的东西。因此他最终把这个角色写成了向善的，悲剧性的，毫不浪费演员的特质。

十五 他喜欢干吃力不讨好的事。他的电影设定往往足以写成一本精彩的小说，相比之下，他拍出来的片子完成度几乎不到50%。这次猩红山峰又被诟病为漏洞百出、人物单薄，最初我也这么想，但是瞄了几眼原版人物设定（在The Art of Darkness里），我便知道这又是完成度的问题。在设定中，姐弟俩和庄园的历史都厚重的很，也足以自圆其说。而道具上，陀螺的用心也常常不为人知。譬如壁纸上蛾子的翅膀花纹都是”fear”的字样，又譬如各种家具都有大小两个型号，人物脆弱时用大的家具衬托渺小感，坚强时则用小的家具表现恢复自我。以这种态度拍电影，还被说成“和国产恐怖片没两样”？别逗了。

最后 他是个很自我的导演，也是个玩心太大的人。他拍电影的时候总是尽情往里面加各种他喜欢的东西，他的执念，他的恶趣味，并不太在乎别人是不是也喜欢。当然他也很认真，不过更该说是玩的认真。猩红山峰眼看票房和口碑又要扑街了，可我保证下一部电影他还会这么玩。我欣赏这个胖子，也热爱他的作品。不过我喜欢他的电影并不单纯因为喜欢他这个人。而应该说，正因为他是这样的人，所以我一定会喜欢他的电影。

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补记一则。我好像有点明白了为什么猩红在国内是一片“完全不恐怖”的骂声，而在外界（至少从imdb和各种评论看来）它的惊悚度还是得到了一定认可的。因为陀螺在这里用了潜意识的招数，而且显然更加针对欧美人的潜意识。先是无处不在的“fear”字眼。这里英语受众大概很容易下意识的辨认出来，而观影中不停瞥见这个字眼，或许足以作用于知觉。二是陀螺自己所说的“扭曲的宗教符号”。怀抱婴儿的Enola的鬼魂其实是圣母子的扭曲呈现，至于长着倒刺且轮廓呈人形的走廊，则是给从中走出的鬼魂加上了一层怪诞圣光，也是荆棘冠。这些细节无疑对更熟悉宗教文化的西方观众更具效力。三是女性恐惧。整个房子是按照子宫的概念设计的，无论是颜色还是渗血呼吸的功能都使这一比喻不能更明显。可怕的是这个子宫不是来生育的而是吃人的。它不断向地下沉降，似乎最终要陷入一片血污的沼泽。所幸故事结尾女主逃到了地上，即是说，一个更加成熟的人格这才真正降生。

大概越是和导演本人一样对奇诡事物有着敏锐感应的人，越是能接收到他埋下的这些信息。终究，陀螺拍电影吓唬的是他的同类。

如果要选出吉尔莫德尔托罗导演这辈子拍的最漂亮、最不令人反胃的电影，《猩红山峰》当之无愧。



作为”墨西哥三杰“中口味最为独特和商业气息浓厚的一员，不干导演这一行的话，德尔托罗很可能也一样能在美术界有所建树：从《潘神的迷宫》到《地狱男爵》，从《环太平洋》到今年的《猩红山峰》，题材各异气氛迥然，但无论你怎么嫌弃剧情过于弱鸡、怎么嫌弃戏码不够刺激，都数不到服化道和音视效的身上。
而在他的肥肥身躯里面，偏偏隐藏的是一颗堪比痞子昆汀和其陈年基友罗德里格兹的怪趣心态。
和后两者不同的是，虽然同样作品不多，但惊人的创作欲望使得他在制片人的位置上硕果颇丰。甚至从制作周期上来看，岂止是多快好省，简直就是多快好省。
角度刁钻，作品多样，按理说这样的导演应该会很吃香。
然而吉尔莫德尔托罗却并不是。
乍一看，漫改也拍过，童话也拍过，科幻也拍过，恐怖也拍过，甚至还跟着梦工厂做了几年动画制片。然而其中真正受到一致肯定的，除了《潘神的迷宫》，几乎没有；算得上对得起投资规模的票房大热门，几乎没有。
当然，这种尴尬的局面并不能抹杀他优秀的创作成果。有的人只不过每次都喜欢剑走偏锋，还都走的挺远刺的挺深罢了。
正所谓爱的极爱，无感的极无感，恨的，会有人恨萌胖子吗？



气质，气质从未改变。
德尔托罗的作品风格可以迥异，但气质却是一脉相承。从某种程度上来说，就像是有根筋永远放不松，但这根筋还必须一直绷着，不然整盘棋都要散了。
或许也正是有着这种清醒的方向感，才使得他的作品兼具迷人与无聊。
优秀的时代戏是很难把握的。大多数的时代戏仅仅满足于服化道，而缺乏一种精神上的一致性。能真正突破天花板的，除了斯皮尔伯格之外，应该寥寥无几。而德尔托罗凭借《猩红山峰》，完全证明了他有资格成为其中一员。
布景和摄影上的考究尚属其次，堪称完美的选角是本片值得炫耀的最大功臣。主要人物不过三五个，个个活脱是从浪漫主义的油画作品中走出来的一样。劳模姐一如既往地发挥稳定，女一男一米娅华希科沃斯卡和汤姆希德勒斯顿堪称如鱼得水，压抑而又充满热情的表演和导演所声称的”哥特爱情“浑然一体，无法割裂。
至于广为人诟病的剧情，
你难道是第一次看吉尔莫德尔托罗的电影吗？
《猩红山峰》意在致敬，而事实上早就完全超越了致敬的范畴。在”nostalgia“情绪泛滥的今天，主动和被动怀旧的我们经常看到三个词：Remake，Remaster和Retro，其中的区别可谓十分微妙。
而真正的意识层次上的差距，也正是在于这微妙之际。
不仅仅是画面和场景上的单纯做旧，我们在《猩红山峰》中所看到的，是德尔托罗对哥特美学的一次基于个人认识上的再加工，这种加工使得整部影片每一个细节都渗透出一种跨越时间维度的奇妙观感：既富有现代感，而又无从找到现代感；既富有陈旧感，而又无从找到陈旧感。
如果有些难以理解的话，对比前些年的《黑衣女人》，或许会对体会差异有所帮助。
《黑衣女人》的确旧，但毫无活力；而《猩红山峰》并不是。每一帧华丽的画面之下，是勃然生机。
而这个本就显得有些漏洞不断的故事，实际上正是一次充满敬意的现代反哺。
这个糅合了《蝴蝶梦》、《无辜的人》，甚至还有那么一点阿加莎克里斯蒂范的故事里，角色不仅仅是被赋予了古典的悲剧意象，而在有意无意之间，体现出来了一点跨时代的精神暗喻。
几位主角看似直接的表现，是否也体现了对命运本身的挣扎和抗争呢？
抖森对大型机器的嗜好，仅仅是个嗜好而已吗？
或许，能看到一点工业革命在时代浪潮下的原始冲动呢？
而从这里再往外延伸，鬼魂和人类之间的恐怖相遇，会不会又是遥指两个时代之间的碰撞火花呢？
对未知（自然）力量的恐惧，和对未知（人为）力量的恐惧，又是否是刻意而为之呢？
当然，在这样一幅极富美感的风情画中，能挖掘的太多太多了。
但毕竟，充满华丽的Retro风格的恐怖爱情电影，是很难吸引太多现代观众的眼球的。



和任何其他德尔托罗电影一样，《猩红山峰》在视觉效果上已经登峰造极了。不论是延续自《母侵》的鬼怪设计风格，还是场景和服装设计上，每一处细节不仅有其自己的独特设计，同时也非常好的传达出了场景或人物的情绪。如果在未来的颁奖季中，《猩红山峰》没有提名最佳艺术指导或者最佳服装设计之类的奖项的话，是相当可惜的。
当然，没被提名也很正常，毕竟是主流制作的德尔托罗电影嘛。
尽管受到叙事的拖累，《猩红山峰》仍然是一部具有宏大的视觉体验的惊人作品。德尔托罗的导演风格丝毫没有受到一点动摇，同时找回了我们许久未见的电影体验，并且和原创故事做到了一气呵成。
虽然很多人不会爱上《猩红山峰》，但我想很多人应该不会遗憾吧。


http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7929615/

《猩红山庄》中，女主Mia Wasikowska写了一部手稿，并强调“这不是一个鬼故事，而是一个故事，里面有鬼。”

说对了！《猩红山庄》正是这样一个故事。

（我看了预告片，则以为这是一个吸血鬼的故事，alas！木有吸血鬼。）

一个关于虐恋、荒原和纯爱的故事。其实蛮简单的，后半段的揭示衬不起前期的铺垫和积累，这恐怕是多数观众要诟病的。大家本来期待一个很吓人的鬼故事。然而它真的只是个有鬼的爱情故事。里面的鬼虽然长得很丑，出场时也很吓人（主要是配乐整的），倒都是好意，而且尽管它们试图提醒女主，然并卵。

大于或高于故事情节的，是导演Guillermo del Toro的哥特情结。这个故事的编剧也是他，所以基本上，他就是想拍一个有古堡、有鬼、有凄美爱情、有奢华视觉的惊悚血腥故事。他从前的《潘神迷宫》有惊悚、血腥和奢华视觉，《地狱男爵》有古堡、血腥、动作和奢华视觉；到了这一部，他想玩玩虐恋。他说：《猩红山庄》不是惊悚片，而是哥特罗曼司。( 《环太平洋》我没看，欢迎补充)

其实前面玩得还不错，可是后来两位女士打架的时候，整个影院笑场了。（摊手）

作为一个花痴，我认为高于所有这一切的，是抖森同学的颜。这个角色实在非常切合他的气质：阴柔、深情、难言之隐、一点点冷酷和距离，还有一点坦率和天真。真的，如果不是抖森，任谁说那些莎剧式的狗血台词都匪夷所思（听说BC本来要演这个，如果成真，观众搞不好会提前笑场）。如果不是抖森，女主看到他们家房子的天花板正中有个大洞，往下飘雪飘落叶（周围都没有树，叶子是从平行宇宙漏过来的么），还愿意住进去，会十分缺乏说服力。

他在片中侃侃而谈、翩翩起舞、款款深情、楚楚动人。尤其挂掉的时候，一滴血泪（literally） 滑落脸颊，简直，啊！祖国啊母亲！

总之，这个片，就是那种“专供花痴美丽演员”的粉丝福利片。也是时候抖森粉有一部专属福利片了。（然而坡县戏院剪掉了他的半个屁屁。差评！愤怒！）

Mia 和Jessica演得都很好，Jessica气场更强大。

美术毋庸置疑地好。鬼的造型有点像《地狱男爵》，意料之中。

打四星是因为这片的娱乐性蛮强的，看点颇多；而且我怕分数再低好友会跟我翻脸，没打五星她已经不太高兴了。一星扣在哪里呢？也许扣在坎普却达不到极致吧。




P.S.经过一夜沉淀，决定这片子最好的一幕是一滴血泪那里。特别显示导演的哥特之心。highly satisfied.

看猩红山峰就不能不让人联想到艾伦·坡的《厄舍府的倒塌》（The Fall of the House of Usher）。猩红山峰从本质上来说是一个哥特式恐怖小说，包含了哥特式传奇志怪类小说的几大元素：摇摇欲坠的老房子，厄运，死亡，颓废，家族的秘密，被掩盖的罪行。

很多人说这部电影情节老套，但其实哥特式恐怖类型的故事，如果要做到包含其中大部分元素，很难做到不老套（因为本身就是一个已经被人写了好几百年的文学类别）。但是猩红山峰至少在头半部分对哥特式恐怖的理解算是相当到位：

单纯的女主人公，充满神秘感的拜伦式悲剧男主，跟悲剧男主纠缠不清的姐姐，单纯女主的阳光健气崇拜者。女主突然遇到的悲剧，女主被困在一个充满邪恶气息和各种秘密的破败山庄。山庄里的颓废气息，缺失的屋顶，蓝色背景下飘落的雪花，反衬红色的土地，外加蛾子飞来飞去，整个电影在塑造气氛上还是相当成功的。

也有人说，里面的鬼魂根本就没有起到什么作用。其实哥特式恐怖故事中的鬼魂很少真的会怎么样。他们一般都是飘来飘去营造气氛，而不会像现代恐怖故事中贞子那种从电视里爬出来杀人。哥特式恐怖故事的最终谜团几乎都是活人犯下的罪行，废弃大屋里的鬼魂与其说是“超自然现象”，不如说是被掩盖罪行的具象表现。所以，猩红山峰里反复重复说“鬼魂是你的过去”，其实对哥特式象征主义理解非常到位的一句话。

其实如果是按照厄舍府和爱伦坡或者Lovecraft的风格，女主应该是最终发现Sharp兄妹两人的秘密，发现了隐藏的尸体，最终勉强逃出山庄，看着山庄和兄妹俩葬身火海。这才算是真正把哥特式恐怖贯彻到底。不管是Lovecraft，玛丽雪莱或者是爱伦坡，他们的主人公一般都是不是特别强势的人。他们往往是被无辜卷入神秘事件中的旁观者，甚至都不是罪行或者秘密的主角。再用厄舍府做例子，故事的叙事者是真正主人公的朋友，他来到厄舍府与其说是故事情节的一部分，不如说是一个观察者。厄舍府象征着厄舍家族，有没有叙述者到来都会在罗德里克和马德琳两个人的罪行下倾覆。

哥特式恐怖故事一般都不会有伸张正义这种情节，大多都是最后主人公能够活命就算是很不错了（比如说弗兰肯斯坦最后病死，化身博士最后自杀）。哥特式恐怖小说很多都是悲剧结尾的。

所以猩红山峰的问题不是在于他的情节套路化，而是在于他没有把套路化贯彻到底，电影从后半段开始就变得不伦不类。尤其是最后两位女主大对决，根本就是画蛇添足，真不知道导演吃错了哪瓶药，写出这么狗屎的结尾。

不管怎么说，衣服做的还是很漂亮的。环境气氛的营造（在头3/4）还是很有感觉的。汤抖森当然是很美的。。。但是结尾就是坏了这一锅汤的那颗老鼠屎。

这根本不是恐怖片，这是深刻的爱情片，是没落贵族式感情的最后挣扎。
真挚而高尚，纯洁而无辜，在当今这个我们连善良都不敢轻易示人的年代，这种很久以前的品质，几乎已经成了某种讽刺性的名词。贵族品质消失殆尽的今天，也许只有在鬼故事，哥特小说里才会出现为情而死的白痴。
我相信托马斯的姐姐露西尔对弟弟的爱，超过了任何人，也远远超过了被托马斯一时的表现迷住的伊迪斯。露西尔是个内心情感丰富而强烈的人，在小时候想必是善良的，直到不正常的家庭环境和长期与世隔绝的生长环境让她心理扭曲。我同情这个可怜的女人，当她搂着被自己捅死的弟弟的尸体绝望地嚎啕大哭时，有谁能体会到她那种巨大的悲痛和辛酸？与之相比，伊迪斯不过是个情感简单、浅薄自私的小妞罢了。我很理解她最后的台词：“我不会罢休的，我要杀死你，除非你杀了我！”这简直就是一种最后的痛苦无法承受时候的求死的本能。伊迪斯会为托马斯而死吗？不会，她太正常了，太健康了，太理智了。她会顽强地活下去，浸染了美式的“新”精神，她不会为情感而死的。
再来看看抖森演的这位准男爵。青少年时期与姐姐的爱情，或者说被引诱产生的感情，不论怎样，必然在当时都是美好的，深刻地印在心底深处的，是刻骨铭心的。他对露西尔的感情，太过于深刻复杂，这就使得他在后来不断包庇、纵容露西尔做出种种惨绝人寰的谋杀的血案。另一方面，托马斯是一种依恋型人格。我们看到，他喜欢搞些发明，有自己的工坊，没事就钻在里面制造些精致的小机械玩具；这样的人，一般都是头脑聪慧绝顶而性格内向；内心丰富细腻而不善表达；他会对从小熟悉的环境和人产生极强的依恋，不善于自作主张，而喜欢被支配。如果说这是一种人格缺陷的话，那么他本来可以在不断地接触生活、接触不同的人中慢慢改善，但是他从小没有什么机会接触到真实的生活，后来又上的寄宿制学校，从学校回来后也不与社会接轨，久而久之，这种人格在这阴郁的古宅中被唯一能接触到的姐姐——正好与他互补的支配型人格所固化下来，成了他性格中最致命的一部分。后来他之所以几次三番想走出古宅，结束这种不正常的生活，但最终还是被姐姐的眼泪劝回来，也是由于他的这部分人格，太过于根深蒂固；他已经与过去的自己分不开了。再一方面，他对于姐姐露西尔，真的存在一种真正的爱，这种爱也许有对于童年时代犯下的错事的愧疚，有残存的姐弟的关爱，又有缺乏母爱而寻求替代的孩童般的依赖，也有情人般的爱。但是我认为，到后来，在托马斯娶伊迪斯之前甚至更早，这种情人的爱已经消失了，剩下的只有回复到姐弟关系的那种关爱；不然，他不会对伊迪斯产生真正的好感。
   从外部环境上来说，小说设定的时间是19世纪末20世纪初。那个时候，贵族早已没落，新兴资本家的地位经过几十年的资本积累，已经逐渐取代了贵族，活跃在上流社会。所以，托马斯这样的没落贵族，在上流社会只有头衔，却被粗鄙的资本家们瞧不起，不是一个偶然。很多人会给他们贴上标签，说他是“寄生虫”。资本家压榨工人，获得暴利，趾高气扬，转身就去嘲笑穷途末路的贵族遗少，真是一幅绝妙的世态风俗画。托马斯伸出手去，资本家抓着他的手，说，这是我握过的最柔软的一双手。他的努力，总会被贴上标签，变得不可信任；人们总要用固有的眼光打量他，带着有色眼镜；他的一生奔波忙碌，是不得志的。也许这也是他为什么对姐姐露西尔，和那栋早就失修的大宅抱有一丝残存的感情的原因；因为一部分的他已经于大宅一起，葬送在了这里，葬送在了过去的时代，他已经没有什么活气了；只有这些少年时熟悉的一切，还能证明他曾经活过，爱过，也得到过爱，那是一种最纯粹的爱，最绝望而又最深沉的爱，不是现实中为了金钱和利益的头脑所能理解的；也不是那种“金钱+爵位”的时髦婚姻所能容纳的。我想这是为什么托马斯最后心甘情愿地被姐姐用刀捅死的一个原因。也许在他意识弥留时，还为露西尔的疯狂与精神的病态而自责。

   
一个漫长的沉夜又过去了。清晨正在降临，已经能看见外面的天际。过去的，不论曾经是多么光华灿烂，似乎瞬间就值得永恒，也终究是过去了；在清晨到来的时候，只要还活着，就得迎接新的一天的开始。古老的、美好得如童话一般的爱情，也许只有在过去年代的世界一隅曾经短暂闪现，但也会随着人事的变动迁徙，逐渐消失，再也不见。

       自从《猩红山峰》上映以来，它“烂片”的帽子就没摘下去过，大多数人甚至认为这是部喜剧片，但我一直认为觉得它是喜剧片的人大概都是在电影院看的，大家聚在一起，旁人哄笑时你也觉得好笑，于是轻轻松松地一路过下来，结尾发现除了华美的场景和精致的戏服什么也没记住，于是盖棺定论：这是部烂片。
       最初我真的以为《猩红山峰》是部像《夜宴》一样只注重场面不注重内涵的影片，是为了汤姆·希德勒斯顿才去看的，其实当我独自一人坐在家里安安静静地把整部影片看完时，发现说它是烂片真的很不公平。这不是单纯的鬼片，也不是侦探片，只是一部哥特爱情片，可能没有《朗读者》那样引人入胜的剧情，但至少也还算严谨合理，如果不仔细看，很多相当重要的细节就会被忽略，从而使观众产生莫名其妙的感觉。《猩红山峰》更注重的是情感的渲染，这一点从演员精湛的表演就体现得淋漓尽致。
       首先，关于男女主角的爱情，就埋下了不止一条暗示。
       其一是明线，即女主角写小说的爱好。伊迪斯坐在打字机前的时候托马斯还并不知道那一沓小说是她写的，但被开头吸引住（时间太短应该只够看开头），从而对女主角产生好感。前面那段伊迪斯与男二号母亲和出版商的对话，看着其实挺多余，实际上也只是起一个烘托的作用，意在塑造女主角特立独行且非倔不可的性格。
       除了让两人互生好感，写小说还有一个作用，是我后来才体会出来的。大家还记得那几卷录音带吧，当伊迪斯一一放出来之后，你们听听那说的都是什么内容，典型的见识短浅思想庸俗贵族家庭妇女，基本没什么高雅爱好和人生追求。反观同样出身富家的女主角，在思想层面上就比几个前任高了一级，与托马斯·夏普处于同一高度，热爱创造，且自强奋进。托马斯想依靠自己的发明重振家业，而伊迪斯想依靠写作为自己挣得一席之地，于是一拍即合，有了灵魂上的共鸣。
       其二是暗线，即姐弟二人对女主角设下圈套的过程。在开始勾引女主角之前，托马斯原本是想通过说服她父亲来为自己争取投资，被拒绝之后才开始真正下套，这不能说明什么，毕竟杀人的事情还是做得越少越好，对姐姐来说也一样。
       值得注意的是他们所提到的另一个女人，就是舞会上站在伊迪斯旁边的那一位（我忘了她的名字）。不仅身家富有，头脑简单，便于控制，而且已经狂热地爱上了托马斯，加之此时伊迪斯还十分年轻，连露希尔都曾为此质疑弟弟“为什么选她，她还是个孩子”，无论从哪方面讲，那个简单的富家女都是比伊迪斯更好的选择。但托马斯选择了伊迪斯，就因为他喜欢，所以想要将她留在身边。
       另一条比较重要的走向是男主角的情感变化，一个从黑暗走向阳光的过程，但在做了如许错事之后，不管是不是自愿，他都已经不可能得到自由，在法律与良心的双重压迫下，唯一的解脱是死亡，这是最为合情合理的结尾。
       说到这里不得不赞扬希德勒斯顿的演技，几乎把那种“说话讲三分，剩下靠眼神”的水平发挥到了极致。不知道有没有人注意，男女主角第一次接吻的时候是女主角自己凑上去的，托马斯根本没有弯腰，随后两人一同去看伊迪斯父亲的尸体，镜头给了希德勒斯顿一个特写，那眼神虽说不上阴狠，但绝对十分冷漠，此时我还一度怀疑他就是凶手，往后看才觉得不像。
       到山庄门口，前任的狗突然出现，托马斯的神色就变得有些微妙，但伊迪斯想养，不得不答应。按露希尔的做法，这狗必须死，但托马斯下不了手，于是把它放到房子外了事，侧面体现出了姐弟二人性格的不同之处，一个决绝果断，一个善良懦弱，适合倒戈。随后的夜晚是托马斯亲手为伊迪斯倒了有毒的茶，当伊迪斯说茶苦的时候，他凝神望着炉火，说了句“也许这片土地上生长出的东西就是如此苦涩吧。”这话说的是他自己，还有露希尔。
       一个很有趣的现象是，电影里经常用发色体现角色的性格和位置，譬如黑发的姐弟代表着堕落与阴暗，而金发的伊迪斯与医生艾伦代表着希望和救赎。自从伊迪斯来到老宅，这个空旷幽冷的地方色彩似乎就明亮了一点，而相比露希尔常穿的冷暗色衣服，伊迪斯穿的几乎只有嫩黄与乳白。在伊迪斯走入托马斯的小作坊后，托马斯回过头的一瞬间神情惊喜，他将自己的发明展示给她，伊迪斯也就真的十分着迷，当她专注地看着那个会吐金球的小人时，托马斯看着她的目光特别温柔。
       他说：“你真的很不同。”
       而伊迪斯笑着反问：“和谁不同？”
       “所有人。”包括他曾经的几个前任，也包括他一度深爱的姐姐。这时他已开始从露希尔的阴影中摆脱出来，在长久的畸恋后想要寻求一段正常的感情，于是在第二个吻中，虽然还是伊迪斯先凑上来，但托马斯开始主动，而且差点擦枪走火。被姐姐打断之后，他拒绝了茶，眼看着伊迪斯喝下去仍旧不能说什么，此时他望着露希尔的眼神已经不对了。
       说实话，这是我觉得本片最动人的地方，相比之下对希德勒斯顿的另外两段床戏就有些无感。即便如此差别也是显而易见的，伊迪斯在度过了第一个夜晚之后遇见露希尔，后者看上去心情大概是全片最好的一次，还关切地询问他们来的情况，包括给伊迪斯看折页画，原因很明朗，托马斯昨天晚上是和她在一起。
       而在邮局的小房间里，托马斯的情绪十分轻松，态度也很热情，完全没有敷衍的意味，对比之后伊迪斯发现他和露希尔在一起的时候，托马斯的脸上毫无笑容，而且他们也并没有真正同床，更像是在露希尔气极差点用锅砸死伊迪斯后对她的一种安抚。露希尔把伊迪斯从楼梯上推下去的时候，他说过不要，但没有勇气冲上来阻止，永远游走在两种截然不同的爱之间，一边告诫伊迪斯不要喝茶，一边又无法背叛露希尔，因为背叛她也就是背叛他自己。
       另外一个点有人吐槽过，即为什么露希尔刀捅医生的时候不去捅心脏反而要捅腋下，这里我觉得真是吐槽的毫无道理。你也看到了，医生扶着伊迪斯的时候面向姐弟俩，伸出胳膊保持一臂距离以防不测，就算露希尔的胳膊再长，加上匕首，一个女人她也就只能勉强捅到腋下，有什么可吐槽的？真正的槽点还是浑身潜力被激发的伊迪斯，腿上缠着绷带去和一个疯女人决斗，并且虽然踉跄还是能跑。
       至于露希尔扎了托马斯脸的这一情节，有人觉得变态，有人觉得不可思议，不过谁还能想出另一个部位更能体现露希尔的疯狂？杀死最爱的弟弟之后，露希尔基本处于崩溃边缘，接着是那个让无数人大呼有病的行为，伊迪斯让她回头，她就真的回头，然后被一铁锹拍死。
       这一段基本取悦了所有去影院看电影的人。实际上，刚杀了人就已经足够让人神经紧绷，何况是自己最爱的人，让自己捶胸顿足后悔不迭的人，露希尔喃喃说了一句：“Him.”慢慢转头，其实包含了她的思念和爱恋。而对于伊迪斯来讲，活命才是最好的选择，所以她不去注意托马斯，杀死了露希尔。
       金发的青梅竹马活了下来，相互扶持着走向前来相助的人们，而黑发的鬼魂随着猩红山庄的腐朽被遗忘。对于托马斯，因罪孽被绞死，不如为所爱之人而死，他们无法在尘世上找到真正的自由，死亡是救赎的唯一方式。