阴风阵阵1977

［本文内含剧透信息，请观影后再读！］ (1)《阴风阵阵》的开场极端可怖，哥布林（Goblin）乐队的电子乐搭配穿透耳膜的骇人音效，强迫你直接跟随主角进入到这梦幻妖艳的异色世界中。出租车内，苏西脸上闪过不断变幻的彩色光影；幽暗密林里，神秘女子惶恐失措，试图逃脱黑暗魔爪；暴风雨夜晚的音乐学院宿舍中，一宗极具形式感的谋杀案正在进行......有人说，能熬过前十四分钟，看完这部电影就无大阻碍了，也有人说，影片开场能量惊人，但此后即沦为虎头蛇尾的平庸之作。我在三年多前第一次慕名而来观看本片后也有同感的，但今天重温，方觉此为杰作。 (2)本片值得多次观赏，虽然情节不算新奇，甚至能细挑出不少瑕疵，叙事上也不甚完美，但视听感受迥异于任何其他的恐怖片——哥特风十足的电声配乐、浓烈鲜艳的色彩、奇诡先锋的打光和巴洛克式的布景都让人欲罢不能，如此风格化的恐怖电影，怎能不使着迷于激烈感官体验的恐怖片影迷们大呼过瘾？ (3)影片在色彩运用上，以红黄蓝绿四种基本色为主色调，在大部分场景中均混合或交替出现，强烈的色差对比和超现实的布光给人如坠梦乡之感。每一帧都美到极致，如果你对故事本身不满意，直接当作欣赏一幅幅表现主义画作也不错。 (4)红蓝色光出现频率最高，为重中之重，毕竟红与蓝是暖色与冷色的两极，带给我们的视觉冲击最大。红色作为整座学院建筑的底色，也是鲜血的颜色，总让人联想到激情、暴力和死亡，而学生们集体铺床夜宿于红色幕布包围的礼堂中的场景，令人印象深刻。蓝色偏重于夜景，尤以莎拉被追杀一段为甚。在片头的魔幻凶杀、莎拉与苏西共处一室以及片尾刺杀女巫等场景中，红与蓝同时出现，有层次地混合在一起，艳丽夺目，或可解读为两种对立势力的矛盾冲突也说不定。 绿色主要作为点缀，曾出现在学院、酒吧和舞厅的壁画及彩色玻璃上。另有一处场景是莎拉在苏西卧室里，瘆人的绿色背光照射在六神无主的莎拉身上，预示着莎拉凶险的命运。熄灯后的卧室俯拍镜头一片惨绿，如同透过夜视仪拍摄的画面一般，莎拉开门后，走廊内的红色光团透入室内，与绿色光团分列于另一扇门两侧，交相辉映。 另：学院大厅宝石蓝的墙壁和密道口的黛蓝色幕帘也是个人至爱~ (5)除了三基色以外，黄色/金色光在高潮和尾声阶段的密集出场最让我感到惊艳非常。黄色象征着温暖与希望，意味着光明逐渐战胜黑暗；黄色也代表着高贵与辉煌，这与不死女巫“黑暗女王”的身世和领导力相契合；黄色因其高可见性还可作为危险的信号，预示着正反面角色最终较量的到来，也为之前饱尝红蓝色略显审美疲劳的视神经注入全新活力。 苏西与精神科医师通电话时（1小时10分处），身着棕色与肉色相间的外衣，背景是金色雕花饰板，极具古典美，这应该可以看作黄色（金色）大规模来袭的先兆。当苏西倒掉饭菜并清理盥洗池时，我们看到卫生间的墙壁呈橙黄色，而后景的窗户则是金色打底。苏西偷听谈话及刺杀女巫的高潮部分，银幕上一片金碧辉煌，璀璨夺目。女巫毙命后，苏西周身沐浴在金色的光芒中，穿过铬金的长廊跑下楼梯，柠檬黄的闪电划破天际，身后所经之处已被金色的火焰吞噬，黄澄澄的尘土飞扬，跨越百年的邪魔巢穴终于毁于一旦。历经深红与幽蓝的考验，我们和女主角一起迎来了光明的新生。 (6)在红黄蓝绿四色之外，黑与白的肃穆对比也穿插于影片中：片头雨夜密林一景即是黑白对比的精彩展示。宿舍内里身穿白衣的少女象征着纯洁善良，也常常是柔弱无助的。学院工作人员的黑白衬衫、西装和舞蹈课学生的黑/白紧身衣自然无需赘言。黑白喇叭花壁纸（21~24分处）中细密的黑白条纹与斑块足够吸引眼球，也许会让密集恐惧症患者吃不消。 在星星点点散步于片中的黑与白之外，有一个最具吸引力的场景——盲人钢琴师呆立于被古希腊（罗马）样式建筑环绕的广场上，身边的导盲犬逐渐被月圆之夜的神秘黑暗力量所侵蚀，最终将主人撕成碎片。茫茫无际的黑夜与惨白的建筑构成至为鲜明的反差，视觉表现力超群。导演在人、狗的特写与建筑的中近景镜头中切换，并间或插入俯视角的大远景镜头（凸显出钢琴师的孤立无援，强化钢琴师与黑暗的力量对比），还运用了上升镜头和从高空俯冲直扑钢琴师而来的高速运动镜头，投映在建筑表面的憧憧鬼影也加剧了紧张感。黑白颜色对比、灵活生动的运镜、急促的电子乐、刺耳的狗叫声和忽高忽低的诡异话语声，都让钢琴师之死一幕显得代入感十足，独具魅力，成为影片的一个小高潮。 (7)配乐方面，我没有能力详细分析，只说一点。大家可以将本片与阿基多前一部作品《夜深血红》（1975）比较一下，后者的配乐在许多时候都削弱了影片的恐怖感，而本片的配乐绝对不能拿掉或更改，否则魅力大减。《夜深血红》的配乐尽管也是由哥布林乐队创作，但仅是部分合作，大部分配乐都趋于单调，在多样性、旋律与器材的丰富度上远不及《阴风阵阵》。此外，本片在几个关键性场景中（如莎拉夜间逃跑和苏西探寻密室并击杀女巫段落）并没有滥用配乐，一路奏到底，而是在静默与喧闹中切换，间或取消音乐，间或以逼人音效为主声响，间或以配乐控制节奏。 (8)达里奥·阿基多的影片常常是高度形式化的，这点不仅体现在色彩、布景与配乐中，还不能忽略他拿手的镜头运用，我试着截取一小段对话（1:10:35—1:16:28）来简单看看。（为何不抽惊险刺激的恐怖场面分析？呃，因为太恐怖了，所以无暇顾及每一个镜头的运用......） 豆瓣评论不支持表格和图片，有一点尴尬，因为这段对话用拉片表格会比较简明清晰，这里只能用文字来代替表格了。接下来我将依照镜头序号、景别、镜头运动、声音、长度、镜头内容的顺序进行分镜头简析。 1.远景；下摇接变焦推镜头；环境音，风声，对话声； 23秒；这是一个转场后交代环境的定位镜头，镜头先以仰角对准一座高楼顶部，接着下摇至水平正对苏西与身为莎拉前男友的精神科医师（以下简称医师），镜头变焦推进，挡住两人的三名路人向右出画，两人对话，镜头基本固定。 2.近景；固定镜头；环境音，风声，对话声；42秒；双人镜头，两人坐在花坛边相对而视，背景是大楼底层的玻璃门墙，轻风吹动树苗与头发，两人对话交代了莎拉与医师的关系。 3.特写；固定镜头；同上；4秒；正侧面医师面部特写（脸朝画面右侧），低位仰拍，背景为蓝天白云，医师开始道出莎拉发现的学院秘密背景，特写仰拍拉近了观众与医师的距离，观众处于受威胁的被动地位，为谜团的揭开作铺垫。 4.特写；固定镜头；同上；4秒；正侧面的苏西面部特写（脸朝画面左侧），低位仰拍，背景为蓝天白云，苏西正专注倾听，镜头作用同上。镜头3与4构成两人对话的正反打。 5.特写；固定镜头；同上；3秒；医师继续揭示真相。 6.特写；固定镜头；同上；7秒；又一组正反拍，医师说，当地人认为学院创始人海莲娜是女巫。 7.特写；固定镜头；同上；不足2秒；医师说：“我猜你知道这件事了？” 8.特写；固定镜头；同上；15秒；苏西认为自己听过类似的事情，但不记得了，此为第三组正反拍。 9.全景；固定镜头；同上；5秒；坐在花坛上的两人处于前景的画面右侧，大景深，后景的画面左方有7~8人正围在一起交谈，医师继续交代女巫前史。 10.近景；固定镜头；同上；5秒；双人镜头，苏西位于画面靠右，正侧面对镜头，医师靠左，背侧面，医师说，“她似乎做过一些事才使得教徒迫害她。” 11.近景；固定镜头；同上；7秒；双人镜头，医师居左，正侧面对镜头，苏西在右，背侧面，医师说，她写过一本书叫“黑暗女王”，这两个双人镜头实质上也可视为一对正反打镜头，因为镜头焦点是展露正脸的那个人物，接下来也在不断重复使用这两个机位。 12.近景；固定镜头；同上；7秒；机位同10，医师说，女巫定居于此后成为许多流言的主角。 13.近景；固定镜头；同上；10秒；机位同11，医师说，女巫设法筹得资金建立了塔姆学院，起先以教授舞蹈与神秘学为主。 14.近景；固定镜头；同上；16秒；机位同10，医师说，1905年，女巫年满一百岁时死于大火，之后学院由她的学生接管，取消了神秘学课程。 15.近景；固定镜头；同上；不足7秒；机位同11，医师交代此处在不久后成为著名舞蹈学院。 16.近景；固定镜头；同上；7秒；机位同10，苏西问女巫究竟是什么。 17.近景；固定镜头；同上；3秒；机位同11。 18.近景；固定镜头；同上；12秒；机位同10，医师认为，对神秘学与魔法的信仰和传播是精神病的一部分。 19.近景；固定镜头；同上；2秒；机位同11，医师口吐哲理，坏运气不是摔破一面镜子带来的，而是坏心情带来的。 20.近景；固定镜头；同上；4秒；机位同10，医师起身，呼唤米辽斯教授（以下简称教授）。 21.近景；固定镜头；同上；5秒；三人谈话，教授转身答应，向摄影机方向走来。 22.大远景；固定镜头；同上；5秒；鸟瞰镜头，摄影机应该是在高楼顶部楼层伸出某扇窗户外拍摄，倾斜构图，画面被左侧的大楼局部与右侧的广场地面景物一分为二，注意花坛的形状，多个圆形阵列令人想起神秘的远古图腾，这一镜头景别与机位都同之前的一系列镜头大相径庭，拥有强烈视觉冲击力，可视作节奏变换，近似“上帝视角”的位置也给人冥冥之中自有神灵在俯瞰着凡人的感觉，突出了人物的渺小和无助。 23.中景-近景；移镜头-推镜头；同上；55秒；一个缓慢运动的长镜头，教授（左1）与医师（左2）呈站姿，苏西仍坐于花坛上，三人处于三角形的三个顶点上。医师向教授介绍苏西，之后医师向左出画，镜头在此期间始终缓缓向左前方移动，靠近教授。教授在花坛上坐下并开始与苏西交谈，镜头框准两人并逐渐前推至固定机位。此前的镜头基本保持静止不动，长度均在16秒以下，以4~7秒为主。动静与长短上的变化既丰富了镜头形式，也给观众带来新鲜感，不至于因为较长的对话而感到厌烦，毕竟这是恐怖片，而且到目前为止，这段对话场景中，哥布林的电子配乐都不见踪影，更需要形式上的调整才能抓住观众的注意力。 24.近景；推镜头；微弱风声，低声的电影主题曲，谈话声；9秒；教授面对镜头，苏西后脑朝向观众，一头长发占据画面的1/3，镜头由固定转为缓慢前推，教授在介绍女巫的强大能力。主题曲的奏响标志着教授将给苏西与观众提供关于女巫的关键信息，缓缓推进的镜头配合着音乐的节奏，在形式上带领观众一步步逼近幕后真相。 25.近景；推镜头；同上；4秒；苏西面对镜头，教授后脑朝向观众，这是镜头24的反拍（外反拍过肩位），镜头依旧缓慢前推，逼近人物，气氛逐渐紧张起来，伴着呼呼风声，颇有“山雨欲来风满楼”之势。 26.特写；推镜头；同上；4秒；机位同24，但已推进至特写景别，教授说，女巫能改变事物的发展和人的生命，但只会造成危害，反问苏西：“你不相信我吗？” 27.特写；推镜头；同上；9秒；机位同25，摄影机继续前推，教授说，她们的目标是积累个人财富，但只有通过伤害他人来达到。 28.特写；推镜头；同上；3秒；机位同24，由于摄影机的不断进逼，两人的头部已各自占据了画面的一半。 29.特写；推镜头；同上；6秒；机位同25，两人头部已塞满屏幕，教授透露，“她们能引起痛苦、疾病甚至是死亡.....不管谁，不管任何理由，只要触怒她们。” 30.特写；推镜头；同上；5秒；机位同24，此时画面已经容不下两人完整的头部，教授询问苏西对于神秘学的兴趣来自何方。 31.特写；固定镜头；同上；10秒；机位同29，画面极为饱满，紧密，无法再往前推进，故停止运动，苏西回答教授疑问并引出女巫海莲娜的话题。 32.特写；固定镜头；同上；9秒；机位同30，教授对女巫的力量感叹不已。 33.特写；固定镜头；同上；8秒；机位同29，苏西进一步深入探寻女巫的信息，苏西的只露出半边脸和左眼，其余部分被教授头部遮挡，这一构图显得比先前的镜头更为紧实致密，进一步加剧了观影者的紧张与忐忑不安感。 34.近景；推镜头；同上；28秒；特殊形式的“镜像型”双人镜头，一开始，前景中的教授与苏西分居画面左右两侧，在两人之间占据超过画面一半的空隙处是后景处的大楼玻璃门，玻璃门如同一面镜子，映出了两人的身影。摄影机不断以变焦方式前推，玻璃门上的人像逐渐清晰，不断放大。最终，玻璃门投映出的两人影像完全代替了真人的位置，摄影机停止放大后的构图与镜头之初极为相似：两人的镜像分居左右两侧，两人中间是一个矩形黑色区域，显得神秘莫测。此外，两人正好被另一个更大的黑色矩形所包围，而镜子中的两人还产生了重影的效果。镜中人，黑色矩形中的黑色矩形，如此层层嵌套的构图极具视觉魅力，容易使观众着迷，正是在这宛如幻梦的影像中，教授揭示了杀死女巫的方法（见下文）。 35.特写；固定镜头；同上；17秒；教授正侧面的特写（脸朝画面右方），低位仰拍，背景为蓝天白云。教授总结说，魔法无处不在，并已被全世界确认。此为本段对话的最后一个镜头，机位与构图同镜头3，首尾呼应，背景的白云绵密如纱。 综上所述，整段对话由35个镜头组成，可以分为两个部分。与医师的对话由近景和特写的固定镜头构成，没有配乐，背景中的风声较大，此为静的拍法。导演以突然插入的鸟瞰镜头作为节奏变化的标志，与教授的对话全程以运动镜头（尤其是推镜头）为主，哥布林乐队演奏的主题曲贯穿其间，而环境音与风声作了弱化处理，此为动的拍法。动静结合，方使对话场景不那么沉闷单调，不至于丢失观众的注意力。结尾处使用变焦推拉展现镜像中的两人，更是精妙的手法。 (9)有人说，为何女巫被杀后，所有喽啰爪牙和黑暗力量就土崩瓦解了？其实这里并不是影片的缺陷，因为在老教授与苏西对话（1小时15分处）时，已经明确点出女巫集会的弱点：“它的力量取决于领导者，也就是取决于它的头，一个失去领导者的集会就好像一条无头的眼镜蛇......是无害的。” 这里还有个与前文的小呼应，黑衣长发女曾开玩笑说，苏西（Suzy）与莎拉（Sara）名字都以S开头，是蛇（Snake）的名字。 　　 【版权所有，禁止转载！】

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我选择的第一个场景是《Suspiria》(1977)中苏西上完Tanner老师的课后晕倒在床上的场景的拍摄。取景和遮挡的结构立刻吸引了我的目光。校医、Ms.Tanner和Madame Blanc用三角形围住Suzy，而Suzy则被压在床上，被强迫喝水，即使她不断拒绝喝水。Ms.Tanner和Madame Blanc一个抓着Suzy的胳膊，一个压着她的肩膀。三个站立的身影，脸上都闪着红色的灯光。在这种情况下，他们的身份就会说话了。Tanner女士是总教官，Blanc夫人是校长，她们都是权威的、年长的、象征权力和母性的女性形象。这场戏从他们与苏西的动作动态来看，一个成年舞者如何在威胁性的父母/母性人物在场时，被迫退化成一个孩子，就变得很有视觉冲击力。

这里的第二个场景照片是苏西躲在窗帘后或窗帘内躲避即将到来的未知威胁的镜头。走廊完全是红色的，米色的窗帘。苏西的衣服也是大致相同的米色/白色，当她把自己放在布料中时，她就成为了装饰的一部分，沉浸在建筑中，与图案排在一起。正如我们在讲座中所讨论的那样，这里的人物似乎被框架所多夫，苏西的身体被展示为装饰性的，在视觉上与周围的建筑密不可分，甚至成为框架的一部分。她在这个红色包围的环境中是无力的，作为观众，我可以通过这样的视觉技术与她的不安情绪相通。

我选到的第三个场景是苏西拜访心理学家曼德尔博士的大楼的镜头。俯瞰图形象地展现了与Tanzakademie完全不同的环境和建筑风格。护栏、长椅和围栏以长方形、对称的形式排列。明亮的阳光照射在这个校园里，一切都大胆地存在着，没有任何多余的装饰物。正如舒尔茨所分析的那样，这里这个建立性的镜头展示了一个理性主义的圆柱形大学建筑群，表明了男性的建筑风格。这种巨大的视觉反差提供了一个男性的视角，加上后来苏西从曼德尔博士那里借来的专业知识，直截了当地展示了女性/女巫是如何从父权制的角度被视为恶毒、消极、破坏性的。

虎头蛇中蛇尾，都说熬过前十分钟就好了，可所有的精彩之处也就在这几分钟内了。先看的新版再看得旧版总免不了做对比，从色彩美学和选角上来说还是77版的更好一些，瓜尼达诺尝试在吸收77版的精华，同时也忍不住发挥个人特色。从感官刺激来讲远不如77版。可也算做到美学和惊悚兼顾了。但这版毕竟有阿基多当编剧，自然要补几十年前的坑。问题是不知道是坑太多还是野心太大，新版的剧情刻意填充痕迹太明显。（我认为此处不应导演背锅，可能也是要满足阿基多老头的心愿，年纪大了，又是人家的IP，加就加吧…结果可能就都没收住…） 两部结合起来看其实就非常明了了，关于评价两极分化这个现象也完全能理解，两部在我这里都算刚过及格线，但是把两部当做一个整体来看，可以打到7分8分的样子。不仅有一种跨时空的有趣体验游戏（特别是77版女主客串演新版的安卡），还有一种解密游戏快感，一个渐渐丰满的故事浮出水面。不管这个故事怎样，它总归是一个完整的故事了。 另，两版声音我都喜欢，77版的太出彩了，完全像一种精神侵染。那句比喻怎么说的来着，子弹像雨一样落在我的身上（妈的，不就是枪林弹雨嘛 ）就这种感觉，无处躲藏，被敌人（阿基多）包围辽。新版是我个人喜欢，最后的原声还带有浓浓的瓜尼达诺的那种特有的悲怆和怜悯。害得我那么中二的结尾都哭了（？）

emmm…还有…开头的那位住漂亮旅馆的姐看见天花板塌了难道不应该躲开嘛为什么要乖乖等劈真是你妈老汉的乖女儿女主原来是专修过唇语专业嘛暴雨天能知道人家嚎的是啥你别告诉我是你听见的Marcos您老人家真的很亲力亲为诶人都是自己动手杀果然业界典范导演你一堆坑没填就算了原谅你可最后女主杀Marcos那里真的很不给Marcos面子诶人家好歹一百多岁的女巫竟然给人家隐形技能加闪荧光灯的Bug简直让我想要泳有同款占坑神器“哥哥我对你的爱的像这个荧光灯一样持久闪烁一百年！！”虽然这样很不尊老爱幼但是那也是导演你先起带头作用的好嘛！！

Suzy Bannion is put through the wringer in Dario Argento’s 1977 horror classic. Why, in the end, is she so happy about it?

Countless horror movies end with the Final Girl left insensible after a terrifying ordeal. For she has run the gauntlet of the cruel, the strange, the perverse, sometimes the supernatural and always the transgressive. In a film’s closing moments, we – and they – register and acknowledge that nerves have been shredded, bodies bruised and bloodied and minds scarred for a lifetime. Yet Dario Argento’s Suspiria, somewhat surprisingly, does not toe the genre line.

No one is ever going to claim the Italian director of stylish and popular gialli thrillers is a feminist. In his radically envisaged gothic fantasia, Suzy Bannion (Jessica Harper, whose big, expressive eyes recall silent icon Lillian Gish) flees from a burning dance academy having defeated a coven of evil witches. Instead of screaming at the top of her lungs in the style of The Texas Chain Saw Massacre’s Sally Hardesty, she momentarily appears bewildered and then does something which feels profound yet contradictory to the ironclad tenets of horror cinema: Suzy smiles.

It isn’t a Norman Bates ‘I’m mad, me’ grin or a surprise twist-ending smirk, suggesting Suzy has become possessed by the spirit of a dead witch. It’s the smile of somebody feeling a sense of elation, comparable perhaps to a narcotic that’s suddenly taken hold. She even licks her lips and is seen taking tactile delight in being soaked to the bone by a torrential downpour.

Suspiria marked a major departure for Argento. It settles on an unambiguous supernatural premise which sees witches running a German dance school. Elements of giallo are thrown in for good measure, while an exclusively female-led cast (men are banished to small supporting roles) is another notable rarity in the director’s back catalogue, as is the involvement of a female co-writer (Daria Nicolodi). The main source of inspiration for Suzy Bannion and the film’s febrile colour palette might surprise too: Walt Disney’s 1937 pioneering feature-length animation, Snow White and the Seven Dwarfs. Both used a three-strip Technicolor dye imbibition process to produce its dreamy primary colours.

In the past, Suspiria has been dismissed as incoherent and nonsensical, but that’s a grave misunderstanding, tantamount to an insult. Argento crafted what today would be considered (like Luca Guadagnino’s forthcoming remake) ‘elevated horror’. A narrative of fairy tale simplicity is violently disrupted by dream logic, gory interludes and eardrum-shattering blasts of music. All of it designed to offer an unforgettably arty and bombastic rush of colour and sound. Revelling in artifice throughout, Argento uses counter-cinema techniques for total sensory impact.

This bold tactic is there right from the very beginning, when Suzy exits Freiburg Airport. As with the guileless estate agent Hutter walking over the bridge into the land of vampires in 1922’s Nosferatu, a Symphony of Horror, Suzy crosses a secret border between realities. Both scenes are about characters unwittingly crossing thresholds. Upon seeing Murnau’s iconic silent picture, surrealist writer André Breton swooned at the inter-title he remembered (incorrectly) as, “And when he crossed the bridge, the phantoms came to meet him.” Suspiria swapped an old wooden bridge for automatic doors, but the symbolism is the same. When Suzy left the arrivals terminal, the witches came to meet her.

Pervading unreality is the guiding principle of Suspiria and explains why none of the cast acts realistically at any given moment. The lead’s curiosity, moments of confusion, horror and fear, for example, are consistent with dreamlike reactions. And as in a dream, we are drawn to danger rather than repelled. Add to the aesthetic arsenal: an introductory narration; a booming, cacophonous score made up of liturgical chants; pounding drums; nursey rhyme melodies; shrieks played at rock concert volume; unnatural lighting effects and setups; characters who exist purely as gruesome set-piece fodder and a heroine who sticks her nose into witchy business and accidentally vanquishes evil in a manner which feels almost apologetic.

Suzy is akin to Alice (of Wonderland fame) or Snow White saying sorry for misunderstanding a matter of etiquette. “Curious and curiouser,” is Suzy’s attitude to strange goings-on. To top it all off, Argento ends the cinematic danse macabre with an on-screen message proudly boasting: “Avete visto Suspiria” (“You have been watching Suspiria”).

Having stopped Mater Suspiriorum, the saga ends on a literally explosive note. The school begins to crumble and the coven’s malefic hold and influence has been lifted. A fierce wind blows, fire guts the building, rooms quake, objects crash. Suzy moves through it all as if delivering an avant-garde performance piece, her body poetically responding to the mayhem. Stepping out into the wild night, a momentary wince and sign of distress transforms into a look of relief. But what’s most vital is that smile. It tells us the young girl will shake off the whole peculiar saga as nothing more than a bad dream. Suzy’s going to be all right.

WORDS

MARTYN CONTERIO

PUBLISHED 13 NOV 2018

达里奥·阿基多 （Dario Argento），意大利恐怖惊悚电影大师。

在70年代的意大利，两种类型片突飞猛进，载入影史。一是以西北片为类型元素的意大利通心粉电影，包裹莱昂内的《西部往事》，以及克林特伊斯特伍德的《镖客三部曲》。如果西部片是正的代表，那么邪的化身绝对是当时的意大利铅黄电影（Giallo Film）。60年代，意大利成为美国之外的又一大电影生产基地。擅长模仿的意大利电影人将恐怖片发展壮大成为一辉煌的类型，其中又分为杀人狂、僵尸和食人族三类。 其中表现杀人狂类型的恐怖片被称为——铅黄电影（Giallo Film）。

铅黄电影绝对是意大利电影史上最具邪典意味的类型片。血腥、色情、怪异；极端残暴，对死亡过程的分秒呈现到达了详尽写实的耸人程度，而且还具有SM倾向，被虐杀的对象往往是身体洁白丰满，面容姣好的女性；伴随血腥场景烘托而出的还有悬疑吊诡的气氛，极具风格化。尝试过西部片后，深受美国大神希区柯克影响的达里奥·阿基多发现自己更喜欢拍摄悬疑和惊悚类型片，有着不俗审美和编剧能力的他，一不小心就成为了意大利铅黄电影的旗手级人物。

1975年，他依葫芦画瓢，拿出了致敬希区柯克的惊悚恐怖片《夜深血红》 （Profondo rosso），讲述一位钢琴师意外卷入一场谋杀案的解密经历。

内容上互文了希区柯克的“麦高芬”，用悬念引发剧情冲突，但在影片类型元素打磨上，达里奥·阿基多进行了大刀阔斧的尝试。影片强烈的形式感，无论是令人心悸的配乐，还是气氛的营造，都让人耳目一新，惊恐难忍。

以《夜深血红》为风格起点，1977年，达里奥·阿基多拿出了炸裂影坛的恐怖神作——《阴风阵阵》（Suspiria）。

最近，因拍摄《请以你的名字呼唤我》而声名大噪的意大利导演卢卡·瓜达尼诺 （Luca Guadagnino）将翻拍此片，并将于今年11月上映。40年来，老版的《阴风阵阵》一直是意大利铅黄电影的一座高峰，长期被模仿，从未被超越。

达里奥·阿基多仅仅用了开片14分钟就奠定了自己恐怖惊悚片大师的至高地位。

胖哥一直强调，经典佳作的第一幕往往就会给人技惊四座的感觉，而且整部影片从风格到类型都会在第一幕得到高度浓缩的展现。

第一幕是导演将影片类型元素深深打入观众脑海的重要开端。达里奥·阿基多深谙此道，所以在《阴风阵阵》的开片14分钟就毫不吝啬的拿出了自己全部的招式。果然，看过该片的大批影迷表示，“熬过前面14分钟的都是恐怖片老司机”！

《阴风阵阵》依然保持着希区柯克般的悬疑故事，讲述了一个有关女巫残害年轻女孩的暗黑过往。不过，《阴风阵阵》是以类型元素取胜的佳作，故事反而退居其次，浓烈的色彩运用，样式诡异，未来主义流派气息浓厚的绘画和建筑，

还有招牌性的哥布林（Goblin）迷幻电子乐，都让影片阴风阵阵，恐惧蚀骨，惊悚不停。影片第一幕即完成表现了该片形式主义的强烈风格。女主角苏西从美国来到德国一所舞蹈学校学习。

从机场出门的一刻，哥布林诡异的配乐响起，三角琴和鼓毫无旋律性地，反复对观众松弛的神经施压，时刻提醒观众恐怖将至，压榨着影迷们焦虑。哥布林的配乐在另一部好莱坞经典恐怖片《驱魔人》（1973年）中就曾大放异彩，一度成为当时人们最不愿听到的乐段之一，因为它已是恐怖的象征，旋律入耳，恐惧钻心难抵。

为了在最短的时间内提示焦虑，影片还特写一个自动门打开和关闭的画面，这是敲响警钟的特写，利用画面和配乐的制造出的悬疑氛围。

机场外，风雨大作，苏西艰难的打到车，车上的司机冷漠怪异，苏西靠在窗边注视着令人厌烦的大雨倾盆。

这时，影片的用色风格开始缓慢升温，从冷色调突然转入大片的腥红，整个画面曝光对比度急速拉升，

在行车过程中，影片的底色悄然显现，红、黄、绿、蓝，全都是容易引发人不安的色调，在美学上和心理学上，这些色彩都有着冷的感觉，或者预示着不祥之兆。

《阴风阵阵》的第一幕其实分为两部分，苏西的到来用来余热影片风格，而苏西到达学校，从学校跑出的金发女生随后的血腥遭遇才是第一幕建立风格的极端化呈现。追杀和逃亡是《阴风阵阵》最为恐怖的场景。在第一幕的后半段，苏西偶遇的女孩变成叙事焦点，她被杀的全过程是40年来影迷最为津津乐道的经典。

从女孩来到朋友酒店开始，强烈的风格开始“爪牙舞爪”的释放恐惧毒液。酒店大堂里，浓烈到令人不适的腥红底色，还有墙面上让人悬疑疑惑的不规则图形，最为惊艳的当属透过房屋顶部，那面多色棱镜投射下的打光，

以红黄蓝绿为底色的打光不断变化，让人头晕目眩，虚实难分。以未来主义将人体抽象、将运动几何化的立场看来，《阴风阵阵》第一幕中杀与逃情节，可以无限抽象为三角和圆在运动中所呈现出的对立关系，

三角总是向着圆心，代表着攻击性；而圆总是在旋转，寓意着彷徨无措。在未来主义绘画中，具体的形象被彻底抛弃，对速度的追求使得未来主义画家狂热地使用扭曲变形的线条和高反差的色彩，摈弃所有和谐和对称的构图，其目的就是要挑战人的视觉，引发未知的焦虑。在《阴风阵阵》里，恐惧通过声画化为可观可感的现实，少女在封闭的卧室遇袭，风吹动的窗户，吸引了观众和角色的注意力，

一个固定镜头，静止了时间和空间，突然而来的破窗而入点燃了恐惧。少女的头被凶手撞向玻璃窗，

尖锐的碎片在她的脸上留下了道道伤痕；一把尖刀来回戳向少女裸露跳动的心脏；跌落在天顶彩色玻璃上，少女的身体从一面三角形玻璃的中间穿过，然后悬挂在半空。一片从天而降的碎玻璃，又将地面上另一位少女的脸一分为二。锐利的尖刀和玻璃与女性浑圆的身体和脸蛋形成鲜明的对比，女性在锐物面前不断逃离、却受伤不断……

第一幕最后一幅画面，从被杀少女的头部位置下摇，女性受难的肉体，到脚底下浓得发稠的鲜血。在这短短的几分钟内，达里奥·阿基多几乎将影片带入了高潮，他把影片所有的恐怖类型元素，突出风格一股脑的施展而出，从预热到高潮，加起来不过14分钟，却已经让观众神魂尽失，精疲力竭。第一幕奠定了观影惯性，此后，每当哥布林的配乐响起，色彩被红蓝黄绿渲染，不规则的图形出现，毫无预料的大特写镜头出现时，观众都会陷入紧张和不安。

当影片进入后半段时，画面的光影和色彩每每毫无预兆地杀入超现实，让观众感受到致命的威胁，恐惧由此被放大，以沉浸式的体验把观众带入恐惧的深渊。

《阴风阵阵》的第二幕和高潮的第三幕还有几场阴魂不散的恐怖场景，

钢琴师孤寂的矗立在空旷的广场，夺命的对象让人惊讶万分；苏西的好友发现秘密，落荒而逃，而后陷入成捆的铁丝圈陷阱；

还有最后让人如坐针毡的谜底揭露，苏西独闯幽暗的巫术密道，

以上那些让人心惊胆战的类型元素不断加大剂量，把恐惧的毒药灌入你的神经和血脉，让人遁入地狱，寒颤不已。《阴风阵阵》是用类型元素，突出风格来叙事的电影，整部电影唯一真实的，是那弥漫在空气中的惊悚氛围，

贯穿全片的主角其实并不是表面文本的苏西，也不是潜文本下的女巫，而是那交替变换的诡异光影，线条古怪的古堡建筑，还有铺陈在影像背后那神秘莫测的音乐。

40年过去，《阴风阵阵》依然是意大利电影最为经典的恐怖惊悚片，那种阴魂不散的恐惧超越时间和空间，至今叫人铭记在心。