高海拔之恋Ⅱ粤语

        上次看sammi的电影哭到不行还是《我左眼见到鬼》，片中sammi和刘青云饰演的老公一见钟情，闪婚七天后老公潜水身亡，此后多年老婆不能释怀一直醉生梦死。直至自杀未遂导致左眼受伤而能见鬼后最终解开心结。自2002年《我》片上映开始，该片一直是我最爱的香港爱情电影，没有之一。每看必哭，从无例外。
        时间挪到2012年。还是sammi，只是名字从《我》换成了《高海拔之恋II》，片中的老公换成了李光洁，一见钟情变成了三年的浪漫相恋，潜水身亡换成了树海失踪，线索从鬼魂换成了偶像。一直没有变的是主题。未亡人的执念，逝者对未亡人的思念。以及，离开的人已经离去，还在的人要怎样继续。
        未亡人要如何走下去可以是个很严肃的哲学问题、道德问题、社会问题，也可以是个很浪漫的爱情问题。感情越深，执念越重。越是放不开，越是走不出。一个人离开，绝不止一人为他伤心，但最伤心的一定只有一人。离开的那个人虽只他一人，却带走了最伤心者的生命力。Sammi所演的未亡人尤其动人。不管是在《我》片中发现原来自见鬼后一直陪伴在自己身边的鬼魂就是老公后一遍遍急切的呼喊，还是在《高》片里在树海间一遍遍心碎的喊叫，都让人同心碎与落泪，忍不住想去劝慰或者至少陪她一陪。《高》片中原本从古仔饰演的男主角情伤需劝慰开始，到sammi的故事才进入正题。同是伤情人，本无谁更苦之说。只是前者爱人在世，尚有补救机会，而后者经历的是迷茫与生死，难以参透释怀。人有多苦，要相爱，可终要分开。
        《高》片的宣传与影评中一直提到这是一部“戏中戏”、是个“偶像”爱上“粉丝”的故事。这样的说法都没错。只是这是一部“戏中的戏中的戏中的戏”，是从前的偶像爱上曾经的粉丝的故事。为什么叫《高海拔之恋II》，大概是因为片中男主角的职业是个演员，根据女主角的经历拍了部电影叫做《高海拔之恋》，由此推知，这部《高海拔之恋》中也必然有外一部在影片中提及的电影，《老公的眼镜》。而这部《老》片的原型，我想即是《我左眼见到鬼》。戏中的戏与戏和戏，多了就难以分辨清楚，正如了不起的盗梦里层层梦与梦和梦，层次多了就难以记得分明。只是一直相同的是情感。你道为电影的形式与演员的表演所感动，而真正打动人的一直是传递的情感共鸣。至于偶像与粉丝，在信息闭塞的那些岁月里，哪个港片演员不曾是而今的年轻人的偶像，而如今正活跃的内地年轻演员们，又哪个不曾是星光熠熠的港星们的粉丝。只是时间一直向前走，未回头。过去就真的只是过去，看的开的早早促成融合面对进步，看不开的一直坚守过去拒绝现实。放得开与坚守执念都是好的，人总要为了生活而接受什么，为了坚守什么才去生活。
        从《我左眼见到鬼》到《高海拔之恋II》已经整整十年，看电影的心态也已经越来越宽容，愤怒与挑剔都不是坏事，可是随着年纪长才发现怀着善意看待别人的努力有多么重要，这么浮躁的生活里，每一点美好与感动都很难得。好的影片总是因为传递了思想或者情感才被赋予了艺术生命。从这个角度上，即便换个形式或者换班演员，只要未脱离这个故事，《高》永不会是烂片。如果仅仅是因为未满足自我的某种设想而便称之为“烂”，那么每一部电影都会因为不满足需要而有成为烂片的可能，正如每一个人都因曾有遗憾的生活而不得不归类为失败的人生。尽管你可能纳闷为什么一个人走了七年仍走不出一片树海，但依然会为他在离出口只有五百米时功亏一篑而落泪；尽管你可能纳闷为什么一个美好的故事非要加进一个偶像和某品牌巨大的LOGO，但没有这些设计可能你永远看不到这个美好的故事。《高海拔之恋II》中女主角的老公最终逝去，《高海拔之恋》却让女主角有了个美好的结局。配上sammi演唱的那首《do re mi》：“有结局的...都是剧本....没结局的....才是人生”，又让影片有了个小小的高潮。然而不管是戏还是戏中戏，看起来都是个美丽的扯。可是既然是电影，就有赋予结局美好的权利。现实已经够残酷，何必再来一遍又一遍的提醒？所有的现实都是悲剧。你觉得是喜剧，那只是因为现实还没有结束。不如让这些个美丽的扯，代替现实，抚慰痛苦的回忆。
        
        
        
        
        
        PS：洋洋洒洒的一篇，却没有提到演员。说到演员，这部片子绝对是银河映像都市爱情片中不错的一部。选角也非常具有银河映像的风格，总是能够挖掘到演员不为人知的闪光一面。黄奕近期的影片都开始走这种有存在感的主要配角路线，效果非常成功，本片里也非常突出，要知道不是每个人都有实力当好一片大绿叶；此前一直非常讨厌李光洁，但在本片里却出人意料的有所改观，不管是演出来的或者是演员本色，他所出演的角色还真是具有朴实与天真的一面。
        至于女主角sammi，时光催人老，却好似略过她；而时间所赋予人的成熟，却在她身上表现的淋漓尽致。褪去了神经质的夸张表演，仅凭不动声色的出演就能够表现喜怒哀乐与悲欢离合，不得不说Sammi仍然是爱情片女王。而男主角古仔，时间却是真真正正的没有放过他，而没有给他应得的回报。比起《我》片中刘青云的精湛演技，古仔的演出就像刘青云的外形与古仔的容貌一样天差地别。好在老天拿走一样总会还回一样，至少古仔在出演喜剧上仍有一线生机。

第一次，第一次在电影院里怨念丛生：为什么影院没有能让观众自己动手的快进功能！
一开始的时候，我以为是郑秀文奇怪的国语发音。舌头捋不直也就罢了，问题是嘴也张不开，任何一个字都像是从口角生了疮不能正常开合的嘴中蹦出来的，丫说中文台词还没有《海角七号》里面那个日本妞说的标准呢，不能像古天乐一样老老实实找个配音吗！！！
后来，我以为是Sammi流失的青春。时间是女人最大的敌人，想想之前郑秀文虽然瘦身到平板一块，好歹面容饱满，两腮还有点俏俏的婴儿肥，至少能化妆成白嫩欲滴的样子。现在整个人都离核了，鹤发没有，鸡皮倒是一早附身。几次特写到带着婚戒的手，惨不忍睹，尤其是出现在影片回忆中的学生时代，一脸的苍老，早已与青春绝缘，难为她硬演出小女孩追星的状态，看了让人发根倒竖。
后来，我又埋怨编剧的陈词滥调，这分明是一部标准的言情连续剧套路，贵就贵在外景地改到了香格里拉，从王宝强成功抢婚高圆圆之后，就再无惊喜或者坑爹的惊吓可言，只要你看过3部的TVB剧集，就可以自己把后面的剧情补齐了。情节俗套，关键是人物特征也几乎没有啊！桥段、细节、台词，无聊，苍白，平淡，悲切处又很突兀，情绪积累不够，爆发时根本无法令人感同身受。
最后我发现，其实真正困扰我的违和感是郑秀文的戏路，她根本不是演正剧的料……关锦鹏影史上最大的滑铁卢就是2005年的《长恨歌》，那部片子从编剧到摄影都算一流，最大的失策就是选了郑秀文做女主角，完全的不入戏，就好像如果选了黄渤去演楚留香，看着不是好笑，而是愤慨。其实演演有点神经质的都市白领不好吗？也很打动人心啊，《瘦身男女》《我左眼见到鬼》《龙凤斗》，笑泪交织，过目难忘，非要往正常人堆里凑个啥。《长恨歌》之后一蹶不振，息影3年，不甘心的复出，选了个《大搜查》，女警长也太正常了一点，结果又是兵败麦城，蛰伏起来，看来这次还是不甘心，又有了《高Ⅱ》。不知道她自己什么时候能悟出来有些人天生就是谐星的命。
电影里其他的角色也很莫名其妙，负责搞笑的不好笑，负责连接剧情的又漫不经心，唯一令人欣慰的是负责耍帅的古天乐还算敬业，中规中矩地完成了任务，对得起他的片酬。看着古天乐在片中最后改写剧本自拍电影，让阿秀和小田守得云开见月明，旧情人终成眷属，一个人落寞的离开，想起《刑事侦缉档案4》结尾处宣萱为他和芊芊做出的牺牲，勾起一丝甜蜜的心碎，快要夺眶而出的泪水，居然不是为了眼前的这部电影。
    对不起，我只能给一星的评分，给在3800多米的外景地拍摄的工作人员。

高海拔是怎樣的一個愛情故事？當你看完整部電影會發現沒有一句『我愛你』，沒有kiss，但那種情懷，卻讓人不能自已。

天王Michael的出現，三番兩次的打破秀竭力維持的等待，鋼琴、卡車、三輪摩托車，全部都是她對小田的思念，她堅信，小田會回來，正如小田也堅持了7年。7年的叢林生活，若不是心中那個『愛』，如何能堅持下去？他為愛她而堅持，她為愛他而等待。

試問秀心中沒有想過小田已經離開麼？一定有，只是這個答案是她不肯觸摸的。她去樹海裡釘木牌，就是她明白進去樹海很容易沒命。

小田的愛是默默地想秀開心，為她買海報、為她學鋼琴。

Michael的愛是默默地守護秀，點醒她，『沒有do re mi的鋼琴就不是鋼琴了，你真的想這樣嘛？』

秀心中的痛，只有Michael最了解，高海拔之戀的上映，是讓秀學會放低，醫院裡古天樂仰望著相擁的一對戀人，其實他望著的是熒幕前的秀，有個人願意等她。

杜sir的電影裡總是有很多浪漫的小情調，香格里拉的星星閃爍的夜空、陽光透過的斑駁樹影、昏黃的日落，那種感覺總是淡淡的，很舒服。

而電影裡穿插的《老公的眼鏡》是那部從來沒有在大陸上映過的，但非常好看的《我左眼見到鬼》的翻版，看完高海拔很有翻出來重溫的衝動，杜sir的愛情戲好似都有這種讓人反复品味的醇香。

杜sir的愛情片裡鄭秀文就算不是御用演員，也算得上是經典吧。當鄭秀文開著大卡車，綁著繩子跑進樹海釘牌子，你就會發現那個有點神經質的都市OL不見了，擺脫一個標誌的形象很難，但是好的演員就是有讓你在十分鐘忘記她本人的本事，鄭秀文做到了，她再不是那個美美的、很時尚的鄭秀文，而是那個搬起東西有點粗狂，頭髮凌亂不堪的樹海老闆娘，就連你擔心的普通話，也好像一夜之間變得很好。個中的努力恐怕也只有她自己明白，鄭秀文就是這樣一個努力的人，他不會讓你在同一件事上擔心兩次。

鄭秀文曾在圍脖中說過：『他她他都沒有說「我愛您」，但都選擇在愛情裡忠誠付出。誰不曾在愛中經歷遺憾？遺憾；也許是下一個幸福的預告。「我等你，遠比我愛你三個字，更須要勇氣」。』

電影裡秀等待小田等待了七年，現實中，鄭秀文經歷了七年，愛情失而復得，『我等你』這份情感沒人比她詮釋得更好。

記得長恨歌拍攝結束的兩年裡，等待這個詞一直藏在fans心中，舊東家華納出過一張精選集，slogan就是『係咪好掛住佢咧』，就這簡簡單單的一句話，就已經讓很多人眼濕濕，慶幸她願意讓我們等，等到她的『勇氣回來了』。

等待的人需要勇氣，其實被等待的人更需要勇氣，電影裡033終於放低了小田，願意和等待她的Michael一起；現實中，鄭秀文也證明了她是值得被等待的！

Ps：值得一提的是電影主題曲《do re mi》歌詞、曲調感人至深。

       话说很多人都很疑惑，这部影片怎么就2了？网上是这么解释的，这是部戏中戏，里边那部就叫高海拔之恋，所以这部就算是2了。尼玛这都行？杜sir够处心积虑的啊，这么好的点子起码得花五块钱吧？！

    可要说2，古仔可谓当之无愧了。古仔这些年来可是越来越残了，时间是把杀猪刀，紫了葡萄，黑了木耳、软了香蕉，书生痛心疾首啊。不但颜残了，战斗力也直线下降了。当年古仔缺了条膀子，但身残志不残，背了把大刀，带着只大雕，跨越重重险阻，硬是把姑姑给办了，把自己直接升级当姑父，如此高难度的恋爱，被传为千古佳话。忆当年，古仔你是否一样心生万千感慨？！

    之后，单身男女中，古仔似乎依然神勇，无奈最后的战役败走麦城，让吴彦祖抱得美人归，此时我们仍可以自我安慰说不是自己无能，实在是共军太狡猾，输给阿祖，不冤。

    如今古仔你肿么了？怎么沦落到要和傻根抢老婆了？？你还TM抢不过他。这也太TM励志了。也得亏是古仔，换一般人早就自焚于婚礼现场了，古天乐被王宝强抢婚？这纯粹属于歪理邪说啊。

    难怪古仔非得爬到海拔三千多米上去找爱情，在下面，是个男人他都抢不过啊。香格里拉上皑皑白雪，人烟稀少，连只公耗子都难寻。加上古仔自身硬件够硬，懂烧烤，会煮面，上房能补漏，下地懂修车，寡妇郑秀文还是他多年资深脑残粉，天时地利人和，泡个妞应该没跑了吧！

    还是不行，古仔连她那死鬼老公都比不了啊，郑秀文老公都失踪七年了，汪洋都变沙漠了，还不允许古仔这股清泉注入啊。要说她老公还真是个奇迹，在树海里整整溜达了七年，除了胡子长了更有型外无一变化，最后立地圆寂，真正意义的无聊死了。临死还抱着一盒子，盒子里什么都木有，就有一张郑秀文的照片。飙泪啊有木有？亲。

    比不了就是比不了啊，跟人比不了，跟鬼比都还欠火候啊，木办法了，安心工作吧。可是古仔不甘心啊，从小龙女到高圆圆，现在都到寡妇秀了，还TM追不着？？做最后一搏，人家泡妞最多也就请看电影，古仔高段位，直接拍电影。把古仔和郑秀文和她那死鬼老公三人的爱情故事写成剧本拍成电影。好家伙，把郑秀文感动得稀里哗啦的，裤裆都湿了。

    好在杜sir没有丧心病狂，最后还是让有情人终成家属，让她那死鬼老公见鬼去吧。倘若杜sir就是这么反人类，执迷不悟，仍让古仔回去撸管，这。。这。。。好像也挺不错的，蛮有教育意义，高帅富又如何，天王巨星，宁有种乎？

    杜sir，俺最后再问一句，下一次，你打算让古仔和谁抢女人？或者，抢男人？？

 2012年的情人节档期真是很热闹，孙周的《我愿意I DO》、钮承泽的《LOVE》、马志宇的《真心话大冒险》相继选择在贴近情人节的档期上映；而朱延平的《新天生一对》、李棋的《变身男女》则早早在春节档期就已登录各大影院。
有趣的是杜琪峰新作《高海拔之恋Ⅱ》却选择了在这两者之间的夹缝中寻求突破。尽管前有狼后有虎，但是凭借导演之名，《单身男女》之成功，就有很足够的理由让我选择观看这部影片。而更有诱惑力的是，阔别4年的郑秀文再登大银幕，与古天乐上演一段酸酸甜甜的爱情童话。
《高海拔之恋Ⅱ》讲述的是各自寂寞的一对男女，在圣洁之地香格里拉相遇、相知、相恋的故事，带有很浓的童话色彩。郑秀文饰演的是一个有故事的女人，古天乐则在演出一个有名气的男人。尽管两位演员早已是熟男熟女的年纪，但是在导演的巧妙安排下，影片依旧带有偶像剧的清新之风。
古天乐在N部喜剧的形象挫败之后，此次反转造型，变成一个光鲜的大明星，同时也有很“糙爷们儿”的形象出现，使角色亮点颇多；其次是郑秀文，一直以疯癫形象示人的她偶尔总会表现出温婉柔情的一面，在这部作品中她显得特别恬淡、忧郁，是我喜欢的类型，加之主题歌的好感，对她的印象尤其好。没想到几年之后，再见郑秀文，她依旧是那么魅力摄人。
既然是熟男熟女，自然在演技上要比真正的小青春偶像优质许多，加上精致的情感曲线和导演独特的创意，这部作品显得非常特别，也很高质。这还是我看杜琪峰作品中第一次感受到扑面而来的小清新感。
要说到杜琪峰，不得不赞赏一下片中有片的俄罗斯套娃特色，这是杜琪峰和韦家辉这对黄金搭档的独到之处。他们运用“戏中戏、人拍人”的套路来表达情感忠贞不渝的观念，《高海拔之恋Ⅱ》的故事中展示另一段“高海拔”的故事，杜琪峰导演拍摄着古天乐饰演的导演，另辟蹊径的编导格局使影片成为情人节档期最有创意的电影。
因为电影选择在高海拔地区拍摄，所以在电影画面中能看到很唯美的白雪飘飘的画面，加上凝重的情感和亲切的演员，电影的剧情多有打动人之处，看完颇有荡气回肠的回味。突然想起不久前热门的日本电影《挪威的森林》里那没有边际的苍茫感，《高海拔之恋Ⅱ》显现出一种虽然沉重，却依旧焕发生命力的乐观之态。
优美的画面、感人至深的歌曲、平缓却感性的节奏，杜琪峰把镜头变成了一个多情的女子，款款讲述着矢志不渝的坚持。也许有过这样的经历也就不再遗憾无法永恒，而纯真到极致的故事也就变成了抚摸女子心灵的手，绕过她能再次感受到只有童年才能在童话中找到的美好。
这一次杜琪峰没有犀利刻薄，没有血色江湖，细腻的他心灵深处一定保存着一股小清新，使他在沧海桑田里总能存在着片刻的甜美。

2月9日，杜琪峰在内地的第二部爱情片《高海拔之恋》上映。

2月10日下午2:45，我在影院售票厅，身边都是双双对对的，前面唯一一个跟我一样一个人的还是个VIP，转去会员通道了。

3:10分进厅，身后居然还有一对目测年龄70多岁的爷爷奶奶，身后的一个唧唧歪歪的女生在帮旁边的男生分析情感走势。由于电影院规定要么空两个座位，要么不空座位，所以我在一群人中间看情人节档的电影瞬间就感觉自己霸气了。

影片的开头就是古天乐扮演的迈克的求婚场景，这个镜头是那么熟悉。在杜琪峰首部内地试水作品《单身男女》中，结尾就是古天乐向高圆圆的求婚，换了一部影片，同样的人同样的场景，同样的……悲剧。

“就像天鹅飞不过沧海”。我看到这部片的时候脑中始终闪现着这句话，还特意拍照上传了。事实证明，玩文艺的结局最终是自娱自乐，因为没有人想知道你七弯八拐的是想去表达什么。

这是一部关于失去与放下的片子。男女主人公失去的是一个人，放不开的除了一个人还有与她有关的林林总总。

迈克因为抛弃自己的女友来到了高海拔的香格里拉。酗酒、逃避，在看到这个伤害自己的女人泪对媒体的时候还是想要不顾一切的冲回北京。圆圆，是他心头槛。

相比之下，秀的坚守更加令人心碎。坏了的钢琴，卡车，摩托，原封不动保存的酒和小屋。为此花费大量的时间去打理这家宾馆，整理树海边的提示牌，心心念念的等着自己的爱人有朝一日能够回来，始终守着这个渺茫且遥不可及的信念。

爱一个人，将整个宇宙浓缩为她，将他放大为整个宇宙。他身边所有的物件似乎都成为了可以与他交流的桥梁，是不是我们宁愿相信他们始终没有离开过。

当迈克向秀吐露真情的时候，却发现只要当小田的消息出现的时候，她仍然会义无反顾的拒绝现在的一切。那逝去的人，就像天鹅身上隐形的锁链，平时或许看不到，但是每当想振翅逃离的时候，它却束缚住身躯，让你难以飞越沧海。

“人总是守着失去的东西，直至放不下困死自己。”

“我可以再弄坏这三个do ri me,可是没有了do ri me，钢琴还是钢琴吗？”

忘记一个人有多难，还是因为思念太宽广，又奈何翅膀单薄，无力飞越。

缺失的do ri me，代表所有的为实现，那个人给过什么，又留下什么，带走了什么？

当迈克用一个团圆替代了原先的悲剧，圆了秀心里那个一个不曾褪去的念想。我感觉，天鹅终究飞不过沧海。

而我又多么希望，终有弱水替沧海。

——————————矫情完毕 ，我是分割线———————————————————
杜琪峰在《单身男女》之后正式进军内地市场，《单身男女》虽然故事不大接地气，显得美好的有点虚，但毕竟获得了口碑与市场的双认可。这也是他再次之后再一次推出爱情片的一个动力。

有意思的是，在二月份，有杜琪峰的两部片子同时上映。另一部《夺命金》是一部十足的港片。倒叙，多线的叙事手法，以及对于人物关系的把握，都沿袭了银河印象的特点。港片一度在时间与资金的压迫下习惯于没有剧本拍摄，以至于在故事层面漏洞百出，久而久之还形成了自己的黑色幽默。银河印象却改变了这一点，看的几部杜琪峰的作品在故事层面上确实下了功夫。

这一部《高海拔之恋2》依旧不是普通人可以经历的爱情，地点也从《单身男女》的香港换到了更加远离人世的高海拔地段。但是相较于前一部影片，女主角只是在两个观众基本一辈子也碰不到的高帅富之间随意挑选一个，《高海拔之恋》对于爱情的讲述还是比前作好的，还算是有一点思考。

然而，戏中戏的桥段并不新鲜，故事情节上也有些许的硬伤，还是有明显不合逻辑的桥段出现。加上遇到更加有星光效应的《LOVE》马上上映，在打响的情人节档期大战中并不出彩，也就难怪旁边的女人不停的在打瞌睡，只有我一个人哭的稀里哗啦的了……