人到中年看这部片子共鸣会多一点,男主曾经也有梦,他想让家人过的好一点,想多赚点钱,放弃了日复一日没有前途的工作,想通过创业让生活质量提升,这一点没有错,创业不成反而欠债抵押房产,妻子的不理解和抱怨,老丈人家的看不起,再加上自己作为普通人能力的不足,想必此刻自信心和自尊心已经埋在了乌海的黄沙里,没有经济基础做支撑家庭便脆弱的如狂风里的花,表面的光鲜也难以维持,随时有灰飞烟灭的可能。再加上妻子出轨,这种境遇对于任何有生活阅历的人都是难以承受的,片子末尾男主问妻子,你会离开我吗?这可能是男主最后的一点牵挂
考虑到本片还未公映,所以本文内容不涉及任何剧透部分,大家可放心阅读
今年举行的第68届圣塞巴斯蒂国际电影节比往年任何一届都特殊,原因是新冠疫情导致第73届戛纳电影节被迫取消,官方片单中有17部影片直接选送到了圣塞电影节各个单元,因此本届主竞赛单元13部入围影片有6部来自戛纳。这意味着本次的竞争会异常激烈,就在这种情况下,周子阳导演的第二部长片《乌海》顺利入围本届主竞赛。这也是今年欧洲三大(柏林,威尼斯,戛纳改到圣塞)电影节唯一入围主竞赛单元的内地华语电影。
《乌海》依然延续导演上一部作品《老兽》将拍摄地设置在中国内蒙古,影片描述了一对年轻夫妻由于债务纠纷而引发的一连串家庭矛盾,由中国著名演员黄轩和杨子姗领衔主演。
在正式看片之前,我还着实替《乌海》剧组担心了一番,因为本届电影节主竞赛单元太强大了,不管是导演阵容法国欧容的《85年盛夏》,日本河濑直美的《晨曦将至》,还是主演阵容奥斯卡影帝科林费斯的《超新星》,戛纳影帝麦斯米科尔森的《酒精计划》以及已经在多伦多斩获费比西奖的格鲁吉亚黑马《开始》,华语影片能不能获奖先放一边,会不会在这些高手的映衬下相形见绌呢?
当看完媒体早场后,这种担心消失了一大半,因为不仅毫不逊色,甚至可以说是本届电影节里的一股清流。然后出了电影宫立即采访了几位同场媒体人,他们也在匆匆之余用各国语言表达了对这部电影的喜爱之情,此时开始觉得之前的担心似乎有些多余。
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随后而来的就是映后媒体发布会,因为《乌海》剧组没来现场,所以以远程连线的方式答记者问。
接下来的部分为媒体发布会访谈内容,分主演,导演和制片三个部分
主演:黄轩
记者:在这部戏里,有一场戏展现了你和杨子姗激烈的吵架场面,让我印象极其深刻,你们是如何做到的这种瞬间爆发力?
黄轩:在拍这场戏之前我们和导演沟通了四五个小时,为了能够最大程度真实的呈现出在吵架当中的心理状态。
记者:片中的男主角身上有压抑的色彩,您在饰演的时候是如何驾驭这个角色的,是否有困难?
黄轩:在拍摄之前看剧本只觉得这是比较极致和反应某一类群体的角色,到拍摄时进入角色后才觉得压抑,我尽可能去体会这个人物的内心状态,这也勾起我生命里某些不好阶段的经历和回忆,情绪也会随之不稳定,这也是我从影以来比较典型的角色。
记者:您作为中国著名演员,曾经和很多著名导演,比如冯小刚、张艺谋都合作过,拍过主流电影也拍过独立文艺片,如何选择未来的从影道路?
黄轩:我作为一个演员,没有考虑太多主流还是艺术,对我来说只有故事和人物是否吸引我,是否让我在表演上有发挥有挑战。只要是好的故事,有意思的人物,好的导演,我都想合作。
导演:周子阳
记者:本片为什么叫《乌海》?
导演;片名既是地名,也是因为人心和欲望有时就像无边无际的黑暗的海一样,和电影主题对于人性、命运和道德的思考相关。李沧东那部电影《密阳》的片名也启发了我。
记者:为何选择这个地点作为拍摄地?
导演:因为这部影片的视觉气质非常独特和魔幻,在拍摄地有个巨大的湖,是杭州西湖的20倍,边上就是沙漠,和湖缠绕在一起,不远处有巨大的山峦和雕塑,全部在车程20分钟左右,魔幻的元素都聚合在一起,特别符合电影气质,我很喜欢当地的地域,能展现出凛冽的气质。
记者:影片开头有什么隐喻?
导演;影片开头出现的是非洲的肺鱼,在河流完全干涸时在河床淤泥中做洞,以休眠状态度过长达6个月的干旱季节,完全脱离水,在空气中存活。和电影所展现的生命和生存的主题相关
记者:片中出现的恐龙有什么含义?
导演:属于超现实美学部分,其他还包括沙漠月亮以及男主钻进恐龙肚子里,现实到了今天变成超现实,非常荒诞,从剧情上讲,男主已经无处可躲,钻进恐龙表示任何事情都可能发生,是对主题的一大呼应
记者:为何选择这样的结局?
导演;这是一部反映社会现实的作品,这样的结尾很重要,可引发社会与人性,人物命运与道德的思考,也和我一直以来的创作理念相符合。
记者:这是您的第二部长片。这部跟第一部都涉及到钱,那在中国社会语境下是不是钱很重要?
导演:近些年经济高速发展,在这个过程中,有的人形成以经济为核心的价值观,忽略了情感和内心,经济增长是好事情,物质条件越来越好,但在这个同时我想让人们关注精神问题,中国一直以来也是一个人情社会,忽略情感、只关注钱和欲望会给人带来伤害,我希望带来反思和警醒。
记者:您觉得等公映以后,中国社会对这部电影的接受度会如何?
导演;完全可以接受,一些朋友已经看了这部电影,都挺喜欢,觉得很有力量。
制片:王鲁娜,钱艺妮
记者:这部影片的审查顺利吗?
制片:在审查上挺顺利,相关部门非常认可影片的制作,包括精良程度,以及对电影创作的内容上对于当下国人的生活上反思的深刻性都是非常认同的。
记者:这部电影融资难不难?
制片:融资并不难,因为导演的才华在第一部作品《老兽》就得到了验证,获得了不少国内外奖项,所以我们和几家公司在第二部作品筹备时就达成合作了。
记者:从制片人的角度看,有没有拍摄时的困难?
制片:天气是第一大挑战,去年秋冬季拍摄,片子里面大量的外景,拍山顶戏时,风力达到八级,演员都站不稳,吃了很多苦。此外,置景也是挑战,在沙漠中的实景搭建和大场面调度,外景要水位保持一致,我们用了40天搭置外景,好在我们运气不错,当地朋友和政府也提供了不少协助和支持,大家一起战胜了艰难的拍摄环境。
《乌海》中,杨华终于被逼急了把沙漠中的帐篷给点了。火光冲天,将他的脸都映得通红。他在沙漠中踉踉跄跄逃跑,摔倒在沙地上,然后,放声大笑。
我这才惊觉,这竟是《乌海》中杨华第一次欢笑,也是最后一次(除了在回忆当初求婚的视频中),其余时刻他始终面色沉重。饰演杨华的黄轩,曾经满是少年感的“星星眼”到这里变成了中年人的臊眉耷眼。知道帐篷燃起的一刻,杨华终于展颜。我忍不住想到村上春树的小说《烧仓房》,小说中那个烧仓房的神秘男人说:"我觉得世上好像有很多很多仓房,都在等我点火去烧……谁都不伤心。只是——消失而已,忽地。”
导演周子陽擅长拍摄很难用好坏去界定的复杂人物,他们生长于现实,被生活碾压、折磨,一会儿是受害者,一会儿又是施害者,比如上一部作品《老兽》。这才是真实生活中的我们,没有王子公主,没有超级英雄,人如困鱼,被囿于一片泥潭乌海。
《乌海》中有两个转镜令我影响深刻。一是杨华和妻子苗唯在吵架后夜里上山,镜头慢慢转去山上,接着就出现他在这里向妻子求婚的视频,视频中两个人轻松愉快,相亲相爱,两个人的眼里都有光。而如今彼此的眼神皆黯淡了,四目相对竟只剩怒火。
曾经的美好是真实的,可是,怎么就消失了呢?
另一处是杨华绝望到在车上掌掴自己,然后嚎叫发泄,镜头一转,沙漠中一只恐龙雕塑,也张大嘴却发不出任何声音。恐龙曾是这个世界的王者,却也抵不过灭绝。如今只能孤单矗立在沙漠里,成为凶猛的假象,四顾茫然。一只眼睛还掉落了……
后来杨华在夜色中爬进恐龙口中,栖息于此,他们合二为一。这是电影中最荒诞却也最浪漫、最温暖的一幕。但,却不是人类带给他的。
像杨华这样的人,我们在生活中见过,在基耶斯洛夫斯基的电影中见过,在加缪的小说中见过……在加缪的《局外人》里,主人公默尔索也曾想住在一棵枯树的树干里,“只能抬头望望天空的流云,日复一日。”他说,“我逐渐也会习惯的,我会等着鸟儿阵阵飞起,云彩聚散飘忽……”
对此,北岛在《无题》中写道:“对于世界/我永远是个陌生人/我不懂它的语言/它不懂我的沉默/我们交换的只是一点轻蔑/如同相逢在镜子中。”
杨华的丈母娘那么轻松地说起杨华的困境,那么轻蔑,仿佛他的绝望也像是他的窝囊一样一文不值。杨华是窝囊,他没有走向成功的那种混蛋性格,也并非完全因为善良而无力于恶,所以他避不开他那些混蛋的朋友,也避不开那些混蛋的事儿。
又是一部展现生活如何一步步将人逼向绝路的电影,也算是偶有妙笔:来讨债的无赖身戴假肢(惊恐,无措,厌恶,怜悯,杨华的感受),虚荣的少女最后被逼绝路,可爱的侄儿也成为了要钱的借口,他该向谁发火?该向谁控诉?又该向哪里躲藏(或许是恐龙肚子里)?每一个人都有自己的伤痛,每一处都有躲不开的问题,所以你看杨华一直在开着车游荡。
但是我讨厌结尾那行宣告人物命运的字幕,法律最终发挥了威力,让大家都松了一口气。字幕仿佛在告诉你生活最终会回归所谓“正常”,人们最终会被纳入既定的秩序,既然那些疯狂最终会得报应,那么观影者自然不必有道德上的惶恐,我们又可以安心地依赖外部的秩序继续生活,总之悲剧最终以某种形式宣告终结。我不知道杨华没有逃避究竟是一个略显光明的希冀,还是一个避重就轻的结局。
黄轩的演技到没有我期待的那样好,但荒凉的镜头在大屏幕上很出彩,虽然未必有什么作用。总是感觉这部电影少了点什么,今晚配上了罗斯福10号,眼泪还是没有流下来。
当电影创作者只是坐在家里,靠扒搂网上的几条社会新闻,编撰出一个故事,电影也就失去了想象力。电影确实成为了现实生活的再现,但既然如此,我们为什么还要再看一遍电影呢?生活的丰富性显然是贫乏的电影无法相比的。
《乌海》讲述一个从底层爬上来的凤凰男,受到丈人家的不待见,一心想证明自己的能力,于是借巨款投资大型建设项目,结果蚀本而归。与此同时,他发现怀孕的妻子与同学出轨,债主逼上门来,陷入绝境的他一怒之下将妻子撞下了山坡。
还有比这更没有意义的故事吗?从头至尾的剧情设计只是在为增加这个男人的屈辱罢了,然后在男性自尊心的反作用力下,让他施行无意识犯罪。他发泄愤怒的方式只有两者:放火(《燃烧》)和暴力(《暴裂无声》)。
通过性来排解怒火的手段被取消了,可能因为男主角底层出身的设定,本性善良,也没有作恶的胆量。但为何不能想出其他情节来表达这点呢,一定要用“裸贷”?裸贷都是多少年前的新闻了?还裸贷买苹果手机,看得人尴尬癌都要犯了。
在《燃烧》里,男主角放火的举动尚有坚实的阶级语境支撑。而在《乌海》里,什么都没有了。只有几条人物线,几起事件,以及由事件引发的动作。这么看来,周子阳与忻钰坤足以称得上难兄难弟,两人都在拍同一类毫无意义的社会电影。
电影文本的贫瘠,或者说编剧的刻意,最好的例子莫过于男主角在失落的状态下回到破旧老宅(交代他的贫穷出身),妹妹突然现身向他“要”5000块钱来支付侄子的艺术辅导费。不能更刻意了,觉得观众都是傻子。
当然,不能忘记青年导演爱用的影像遮羞布:超现实。《乌海》里自然是不会少的:在茫茫沙地上整几顶极简主义风格的白色蒙古包,放几条能吞噬人的巨型恐龙,让脸皱得跟树皮一样的村民练习瑜伽……哦我的眼睛!
乌海是一座城,黄河上游、沙漠边缘的美丽小城。《乌海》是一部写实的电影,借地为名,高原上的人都把湖称为海,乌黑的水域是危险与阴暗的象征,席卷和吞噬一切。
《乌海》里黄轩饰演的杨华无疑是一只濒死的鱼,生意失败、跟朋友讨债、被自己的债主追踪、婚姻危机、家庭混乱,焦灼、暴躁、不安、失控、疲惫,每天醒来就是乱麻麻的生活。
影片第一幕,杨华在手机上看的是“非洲肺鱼”的视频,生命顽强的耐旱鱼类,从龟裂的大地深处挖出来依然活蹦乱跳,外面传来急促的敲门声,杨华匆忙关了视频,也许他的人生还不如非洲肺鱼那般顽强坚韧。
复述《乌海》的故事无异于剧透,也显得无聊。喜欢这部电影,是喜欢它那些“闲笔”和留白,它们是点缀故事的花边,奇异的人造景观组合,令人难忘。
杨华的妻子苗唯,作为瑜伽教练,她带的那帮老头老太太一身风尘仆仆,不在洋气的瑜伽馆里锻炼,而是在荒郊野外放飞,每个人的造型颇有土味武侠气势。苗唯培养这些人多半是为了输送去罗宇的“沙漠月亮”户外度假区。
沙漠月亮,这个度假区名字时髦诗意,带着“财富密码”,里面有一个乐团,他们在沙湖边排练,在帐篷外为高端客户奏乐伴酒,即使大火四起危险临近,也不徐不疾镇定自若,继续演奏既定曲目。
荒原上除了寒风、沙尘,更荒凉的东西就是人心,那些用金钱雕琢成的人造景观矫饰了一切。沙漠月亮沙湖边上稀稀落落的白色帐篷、水上悬挂的鸟巢屋,掩藏了贪欲和邪念。比如直接导致杨华负债累累的“恐龙公园”,也是骚动不安的欲望产物。
烂尾的“恐龙公园”,白花花地裸露在郊外,那些残存的恐龙雕像,无论是阳光炽烈的正午,还是天色暗淡的黄昏,昂首向天,一派不屈与突兀,像来自史前文明的怪物,荒诞,诡谲,带着杀气。和老婆吵架负气离家的夜晚,杨华百无聊赖地钻进了霸王龙的大嘴、腹部,此刻他也正在异化成一个真正的怪兽,濒死不远。
从雕像上掉下来的恐龙眼睛,一旦落下就难以复原,任凭杨华怎么摆弄,都装不回原位了。他也像一个猪油蒙心的人,空有一双眼睛,却渐渐不看前路。这只落地的恐龙之眼,和一条腿互相呼应,那是一条要债之人的假腿,在追逐杨华时伸进关了门的电梯,被他一把扯了下来。
杨华这个人,有眼,却无远可见,有腿,却无路可走。那晚,盛怒之下,沙漠月亮的一顶顶帐篷被他一把火烧了个精光,有的升向天空,有的倒映水中,这是一条鱼最后的垂死挣扎。
这个城市还有一个最高处的人造景观,白昼可远眺他方,夜间灯光闪闪,洋溢着成功与梦幻的光泽,却也是寒凉之处。这里曾是杨华、苗唯求婚、定情之地,也是他丧失一切的地方。现在,景观正在改造升级,只能从崎岖危险的山路绕行,冒险之人上去之后,可能就有去无回了,杨华就是其中之一。
周子阳很喜欢通过拍摄男人不停的位移来体现左冲右突的情绪,老兽骑着一辆车到四处乱跑,杨华开着一辆车疲于奔命。相比于《老兽》,《乌海》更成熟一些,对于环境的象征和隐喻是有意识的,但稍稍有些刻意。比如放火那场戏,民间艺人面对大火依然在演奏,就在这个典型的现实主义电影中显得过于梦幻了,但又没有达到飞升感,显得有点奇怪。前半部分的冲突戏设计得很好,黄轩成就了其中八成,这个演员身上有一种内在的狠劲儿,这种气质非常独特,像个表面和善但总能做出邪事的人,与这个故事的气质是暗合的。杨子姗就差着一口气。只是从中途开始,紧绷感有点松懈。周子阳愿意凝视人在压抑之下的心理状态,愿意在这个口诛笔伐时代塑造政治不正确但真实的男人形象,这一点是很难得的。
海南电影节。一个非常绝望的故事,把人的生存困境放大了,却一点也夸张,甚至能够感同身受。黄轩完全把握住了人物的内心,把一个曾经有梦想的男人的阴郁焦虑绝望演得非常真实可信。
#金鸡影展首映#小心思大概都花在了构建超现实景观上,剧本稀烂,演员看起来也进不去,“好惨一男的”只是社会环境的皮相,很难共情,台词也没太上心,甚至有些对话和演绎尬到可以用脚趾抠出一套全层公寓。
妈呀,怎么会有这么自以为是的片子啊!一会儿西北婚姻故事,一会儿男人至死是少年呗!吵架打架好像演儿戏啊!太搞笑了!杨子珊和黄轩吵架那段简直深得琼瑶阿姨真传:你啥意思啦!你说我啥意思!我不知道你啥意思!你给我说清楚你啥意思啦!这是搞什么汉语朗读比赛吗?黄轩虽然演得不咋的,但和杨子珊比起来,简直就是拿奖级别表演!另外前作里符号的刻奇与堆砌不知收敛,而且变本加厉,只会用各种视频作为推动故事的媒介。妈呀!受够了这种男性救赎的陈词滥调!
从老杨到杨华,从老兽到青兽,依旧是大众层面不讨喜但是发挥空间巨大的主角性格,依旧是充满导演个人风格的魔幻现实镜头语言,但整体上比前作成熟太多。黄轩的表演让我想起了初看推拿时的惊艳,还是要多拍好电影啊
名为杀死影评人的导演,拍了一部给影评人写文章的电影(且只拿费比西之类奖项),片中充斥着悲兮魔兽视觉景观、俯瞰山体巨大雕塑、恐龙吃人吹拉弹唱之类的老土假大空。一到夫妻关系婚姻崩盘的每一场冲突处理,都让人尴尬到干着急,且塞再多裸贷之类的蝇头新闻,也掩盖不了一味贩卖的无力无能无果本质。
#HIIFF03# 故事像是停在了不知道怎么继续讲的地方,把黄轩拍的好丑,眼神像是没有复明的小马……
糟糕到不知道說啥好⋯⋯
两星半。主要是黄轩确实奉献了最佳演技。整部看下来感觉导演有太多想表达的东西,因为种种原因表达不出来,后来自我放弃沉溺于自说自话了……只是还好演员够敬业。
这讲的是投资做生意失败 赔钱欠债被追债讨伐而被压垮“折磨”到极致的故事,正常生活完全被颠覆毁灭灭亡。导演是想传达“创业需谨慎”吗?😂 影片呈现出的整个效果,对,就是现场杨子姗说的“刚看到这个剧本就觉得嗯,挺拧巴的” 确实,挺拧巴的(褒义词)。这是黄轩继「推拿」之后贡献出的最好的表演。👏🏻👏🏻处理的很生活化,很“素人化”,演员味儿不重,更别说明星味儿了。影片最后的结尾处理后劲很大!很精彩!本来影片前大半段部分的三星质量能加上一星!仿佛在之前所有的缓慢、沉闷是为这个冲击力铺垫的。导演挺有想法的,会拍的,其实很喜欢里面的某些拍摄画面和桥段,尤其是从恐龙口那里钻进去。不散《乌海》厦门场·免费观影+主创见面会(30人)留念。(导演说这电影是国内第一次跟观众见面哦)
#68 San Sebastián 主竞赛第十场# 剧本和场景四星,主演要给五星,记者会上立即问了黄轩这是不是他从影以来最卖力的作品,得到了肯定的回答,等大屏幕上映会立即二刷,毫不犹豫
颇高期待,看完失望很大。能够感觉到整个本子充满了大量强冲突的情节,欠债、裸贷、出轨、吵架、割腕、放火、车祸等等,但是叙事的密度很低,戏与戏之间根本没有有效的编织,到最后就只变成一个接一个抓马设定的堆砌。本意是想展现一个男人是如何被生活一步步逼上绝境的,即使我能够get到男主一系列行为的动机,但电影里仍然少了那么一个触发的开关。一些景观性的魔幻桥段还不错,但也只有给影片提供一些概念,整体仍然是拧巴的。杨子姗表演比较糟糕,不太能接得住,黄轩也只能算正常发挥吧,为什么大家都在吹他,你们领到什么kpi了吗?这个表演相比《推拿》还差得远吧?两星半。
导演的镜头语言非常好,可惜国内男导演的视角终究逃不开直男那点破自尊。
为了催贷将女孩的裸照传上网络,为了追债跑男人的老家送去西瓜,这些都是普通流程。当初摩天轮下你侬我侬的誓言,败给记录仪里纠缠不清的留言,在瑜伽带上许给她的未来,扼杀了腹中无人认领的胚胎。羞耻像沙漠月亮炙烤,物欲如恐龙公园吃人。付之一炬的烈火中,乐人继续演奏着社会的血债,人性的死结。
可以入选“男人一生必看的100部电影”以及“婚前必看”系列榜单,建议民政局和产科中心门口循环播放。
又一部婚姻劝退片,行车记录仪再次立功了。黄轩第一时间删除行车记录仪,杨子姗却无动于衷,说明他们一个看了《大佛普拉斯》,一个没看《大佛普拉斯》。
捉襟见肘的才华,费解的自我陶醉,令人作呕的价值观
《老兽》里没捋清楚的,这回全都捋清楚了,除此之外还一再强化媒介(让人想起《大佛普拉斯》)和冲突,人与人的陌生、交流的不可能通过镜子(很杨德昌)、倒立、前作里没出现的“太空蒙古包”和本作里新加入的恐龙很好地进行了视觉化呈现;景别从小变大、电子声音的出现,给全片赋予一种贾樟柯式的现代主义(尤其《世界》)。不变的是背景,一片巨大的经济衰败的荒凉图景。黄轩把冲动和绝望演绎得很好,两场吵架戏张力十足,有老夫妻的味儿了。喜欢这次冷峻的幽默感(掉眼珠子的恐龙;乐队助兴蒙古包燃烧)
人生不完全建议指南:1,奥迪车容易熄火;2,不要为了买苹果裸贷,3,不要嫁给凤凰男,4,不要高估自己的生意头脑,5,要记得及时删除通话记录及行车记录仪记录,6,不要惹怂包,当心他和你鱼死网破。
导演基本上是站在人物内心里来写人物和故事。很多东西他自己看的可能很明白,但是拍出来就有点说不清了。我能理解黄轩的一连串行为的动机,却找不到推倒多米诺的那一刹那究竟是什么。