短短2分多钟的MV吸引我走进了电影院,庆幸没有错过这部我心中的“年度最佳”。 整个故事以“年轻病患”的视角和方式来讲述抗病家庭和年轻病人的经历与成长,生命对于他们才刚刚开始,但就好像就要结束。题材虽然沉重,但被爱环绕着的韦一航,有父母的全力关心支持,有亲密关系的温暖支撑,有一众病友的齐心打气……传递出来的却是温情、积极向的东西。易烊千玺自然细腻的演绎,将一个充满了生活气、少年感、人情味的少年摊开在你面前。 不得不说,天赋这东西是可遇不可求的! 易烊千玺的眼睛、眼神里传达出来的东西真是一次次地打动到我——小北的眼睛里满载着少年意气,眼神里的锋芒呼啸而来;一航的眼睛里则是似水柔情,脆弱敏感的眼神中诉说着千帆过尽后的慷慨和悲悯。他的这个角色是千万人中的一个普通人,却因为患癌而有所不同。这个人物有一种挣扎感,是个矛盾体——他想逃离、想叛逆、想放弃、想冒险,却不知出口、不晓方式、有牵绊、有顾虑……他将自己禁锢着,时刻有种挣扎的感觉。贯穿整部电影,他的姿态一直是有点含胸驼背。坐在老马家的沙发上,靠在医院的墙上,坐在自己家里都是这样,甚至趁着酒劲儿拍打铁门,门被打开的那一瞬间,他微微地瑟缩着往后退……足够多的细节,人物才能立起来,观众才能信你,同你共悲喜。 当然,一部成功的电影除了主角光环之外,其他人物的立体感也是很重要的。看完电影之后,我的感受就是"全员演技在线"!
最后,不得不对韩延和这部电影的主创竖起大拇指👍🏻,能拍这样一部电影,聚焦在“得了绝症的年轻人”这个特殊群体身上,让我相信——他们心里有着一定的社会责任感和身为电影人的使命感!一如推广曲所唱 “那是一朵不痛的花,是我们给彼此的称赞,从此我有一朵不痛的花,陪我去湖海山川。” 这部不那么压抑的片子,用松弛柔软的方式告诉我们——要憧憬生活,要珍惜当下,要勇敢地爱,要放肆地笑……带着儿子来看的首映场,他挺喜欢的🤗
原本是带着沉重的心情看小红花的,没想到被温暖到了。
电影没有过度哀伤,也没有刻意正能量。患病的无助绝望痛苦和自卑,没有刻意回避,而是在挣扎的过程中,用一点点小火花来温暖他们。
小火花是马小远带来的xxj爱情,打开了韦一航的心扉,他像普通的健康人一样会吃醋会甜蜜,会燃起希望会憧憬未来。
小火花是爸爸妈妈带来的平凡日常,他们的乐观也给了韦一航力量,他们鼓励他面对,鼓励他享受生活。
小火花是病友群带来的励志口号,大家吃的苦够多了,一起喝点鸡汤彼此温暖。
在影片前段,韦一航一直在汲取小火花,冰冷的世界在小火花的温暖中渐渐的融化,直到马小远倒下了,他才发现自己变成了小火花,开始温暖别人。
他温暖病重的小远,温暖失去女儿的马爸爸,温暖失去女儿的牛肉饭爸爸,将来还会温暖别的人。
电影的最后又提到平行世界,突然发现,我们每天鸡毛蒜皮的枯燥生活不就是他们眼里美好的平行世界吗?
今天去影院,很赶。清闲一年,没想到最后一天会去做跟工作相关的事。
网约了车,是拼车,看了行程,庆幸自己近一些。跟司机师傅说比较急,麻烦尽量快一点,然后就听到同行的两个小姑娘小声念着:“小红花啊。”吓我一跳,怎么知道我去做什么。后来才发现,是她们也要去看这一部。但跟我不是同一个影院,路程比我还远,如果也是首场18点,确实更急了。
电影开始了,这是我今年在电影院看的第一部座无虚席的电影。可能是因为跨年,也可能是因为人气。后者得以证明。易烊千玺脱衣服的时候,一大圈女孩子完全不控制地发出了呼声,那里边,包含了惊叹、喜欢、不忍等复杂的情感。
片中几个桥段不得不让人想起此前《少年的你》,骑摩托、剪头发、一起睡觉、年少的相惜与牵绊……易烊千玺的电影之路,确实比较顺利。
关于易烊千玺。当他身在TFBOYS中时,是不太能看到他的,其他两位都是很阳光、很亮眼、很洋气的,而易烊千玺总好像是在后边,甚至显得怯懦,整体比较暗淡。然而,一旦三人分开,各自单独出现时,其他两人反而和当下常见男艺人趋同,易烊千玺,却能在娱乐圈中凸显出来。
易烊千玺比较少年老成,又常给人一种懒懒散散的感觉,尤其适合阴郁少年类角色,或许,这也是他在组合中不够亮眼但单独呈现时却值得瞩目的原因。易烊千玺是有演戏天赋的,虽未经历困苦,却有一种忧郁感、入世感,又能够适度出离。艺术这件事,真的需要天赋,比如演员,是要把这个人放在那,就有戏。
片中表白的一段,对于很多人来说,应该是够苏的,但于我而言,像听一个知己讲话:“我走路爱走边儿,公交车坐最后一排,吃饭在犄角,我怕别人看见我,我怕我把真心掏出来,我就死了,我放不下她。”
没有安全感,害怕失去的人,大抵都是如此。害怕失去,干脆不要,人生无常,不如颓废。
若说演技,与女孩儿对话的一段,其实没有与父亲对峙一段好。那份投入更真挚,情感也更动人。
女孩儿的几个情节设计其实有点刻意了,换衣服、躺在石板上、摸手……但无妨,毕竟她说了一句至理名言:“活着就不是件容易的事。”无论是女孩儿在片中的讲述,还是影片结束后的网络视频,都能让人真切的感受到,大家活得都是那么的不容易。
其实,人只要一出生,苦难就是没完没了的。癌症,是一种更直观地让人感受到生活跌宕起伏的方式。若把生命时间压缩,若站在更广阔的视角去看,其实所有事都是这样的,人生就是有无尽的问题、无尽的痛苦。
然而,不管怎样,既已如此,只有好好活下去。
本片中如是说,前几天被一些人评为鸡汤的《心灵奇旅》也是如此,罗曼罗兰震撼人心的“英雄主义”同样如此。
知道生的苦难与不易,但还是要努力奔向生活、努力热爱世界、努力珍惜瞬间。
本片能把深刻的道理融于朴素的生活情景中,很好,终于不用让我显得那么突兀了,就像看《心灵奇旅》时,当最后一次JOE陪着22飞向地球时,全影院就我一人哭得痛彻心扉,哎。
最后男孩儿去青海看到“平行时空”一段,我真的很喜欢。那个感受,在去年关于香山的那篇文章中就已写下。
你说它是幻觉也好,你说它是平行空间也好,我觉得,它就是一种心之所向,只要你想,就可以超越物质、时空,瞬间拥有,就在你的脑子里,就在你的内心里,就在你的感觉里。
男孩儿说“永远”、“永远”,我说,那就是我去年一年都在追寻的一种“永恒”。
这是一部很温暖的电影,用光很柔,构图也给人陪伴感与安全感。
2020,就这样结束了。每个人,都要努力活下去啊!
从影院出来的那一刻
想到的是多年前的年末观影
也是清凉
也是告别
也是电影
1.开头剧情不行,前奏太长,看的只想睡觉,然而确实眯了会。前奏就很尬了。 2.中间剧情挺好的,尤其是男主爸爸那一段! 3.中间剧情好了一点,结果后面又整段垮掉,开始喊口号刻意煽情了。 4.什么时候这类电影能别乱插爱情线?没爱情会死吗?明明全家努力赚钱给男主治病,中间一些平平淡淡的事也很好,之后男主为了攒钱去青海偷偷试药被父亲发现那里也很好,偏偏乱插爱情线,还来个平行空间,这个平行空间还只在最后说了一下,你扯这么多线干嘛?把一条线拍完拍好不行吗? 5.小女孩的爸爸坐在马路边吃红烧牛肉饭真的印象深刻,这里也很感人! 6.导演特别喜欢脸部特写,大部分时间都是在拍脸部特写我服了。 7.男女主台词功底薄弱。本以为四字这回演得是不同类型的角色,结果…失望了,人物性格跟上一部少年的你基本一样。
8.感觉四字还是要人带,在这部电影,并不出彩。
最后不知道为什么,我一听到女主开口我就出戏… 总结:这是一部浪费演员的剧,用心做营销用脚做电影。
看电影的全程,
几乎没有离开过四字弟弟的眼神。
一个人、靠一个眼神就可以传递出孤独、冷峻、无辜、可怜、酷拽、羡慕、妒忌、焦虑、不满、躁动、不舍、难过、怜悯、生气、紧张、红眼、不安、害怕、无奈、逞能、吃醋、后悔、温柔、喜悦、善良、激动、惊喜各种情绪。
可以说,四字弟弟,奉献了一场影帝雏形级水准的表演。
PS:
每一次拍医护救治、抗癌斗争题材的电影,
都能看到评论底下相关的评论:
“至于吗,太矫情了..”
“现实哪有那么梦幻,都是痛苦的...”
“动不动就哭”
......
各种负面的声音络绎不绝。
我想起2015年看《滚蛋吧!肿瘤君》的时候,
我的一个同样患病的朋友,刚好在经历一个痛苦的阶段。
她发微信跟我说,看完电影很感动,还要继续好好生活。
我忽然意识到,每个人看电影的心情都会随自身境遇而发生变化。
在普通人眼里看来再矫情不过的事情,
也许对于处于绝望边缘的病患来说,就是黑暗中闪烁的微光。
我一直认为,每个人对于“好的电影”的定义标准是不一样的,
但我相信,能够“给人以生的希望”+“想好好活下去勇气”的电影,
都是值得给予肯定的。
“希望和等待是世间最珍贵的东西”
2020年的最后一部电影,
一部给人以生的希望的电影,
我想,
对于不同寻常的2020年,和即将到来的2021年,
也许,是一份珍贵的礼物吧。
趁着《送你一朵小红花》的上映,来聊聊易烊千玺,以及他的表演究竟好在哪里。
在《少年的你》之后,易烊千玺已经毫无疑问是00后一辈演员里最优秀的那一个。
但在喜欢他表演的同时,我还是有些担心的,因为《少年的你》有它的特殊性,存在和易烊千玺之间互相成就的一种“创作命运”,当时我也写过,小北这个人物恰恰好捕捉到了易烊千玺身上转瞬即逝的,介于少年和成人之间那那种微妙的气质。
这个时间点的重合性,可能错过一点儿,就不是那个味道了。
《送你一朵小红花》里的韦一航,人物年龄和小北其实很接近,都是在即将成年的高考前后,在某种程度上和小北有一定重合性,但又有很多不同。
易烊千玺在里面的表演非常好,甚至于可以说远远超过了和他演对手戏的刘浩存,这种似而不同,让韦一航成为了和小北一样成功的角色。
他们之间的共性,大概可以概括为“坏学生”——都是18岁左右,成年之际,有点叛逆和与众不同,还没有褪去学生的青涩,又还在张望着成年人的世界。反正绝不是那种乖乖的模范三好生。
具体到《送你一朵小红花》,这个学生并不仅仅指韦一航的职业身份,同时也是心理意义上的,这也是为什么易烊千玺能把这个人物把持得如此之好的关键——
他在学习害怕。或者更具体一些,他在学习“怕死”。
(本文发于我的个人公众号“闵思嘉”,欢迎关注,传送门://mp.weixin.qq.com/s/Sp5t5izaOffNTcpYirqnEA)
《送你一朵小红花》说的是两个脑瘤少年的故事,脑瘤意味着这个故事离死亡很近,拍过《滚蛋吧!肿瘤君》的韩延还直接把它作为了「生命三部曲」的第二部,所以这个故事和“死亡”有着紧密的联系。
说到怕死,会觉得是个特别虚的东西,谁不怕死呢,但还有大把时间的年轻人,对死亡其实是很难有概念的,也更难怕死。
但病人不一样。
所以你让健康的、风华正茂的易烊千玺去演一个怕死的癌症病人,这事儿其实挺难办。
但易烊千玺用他的表演做到了,怎么做到的呢?就是上面我说的,他演出了这个坏学生,去“学习怕死”的过程。
这么说可能有点漂浮,我慢慢举例子说你们就明白了。
先来说“坏学生”的部分。
片中易烊千玺饰演的韦一航和刘浩存饰演的马小远虽然都是病人,却成长在两种完全不同的环境。
韦一航父母恩爱,对他的病也特别上纲上线,连吃饭都要按抗癌食谱吃,这导致韦一航一直被保护得很好。
但保护的另一面是压力,预告片中韦一航说的话,就是对这种压力的回应——
你们这么不顾一切来救我的命,只会让我觉得我是个负担,我一点都不感激你们,我再不逃出去喘口气,我还不如去死呢。
这段戏里,易烊千玺的表演也是非常厉害的。
看影像你能发现他有点口齿不清,像是大舌头。这一方面是因为,在片中他疑似复发,又在进行检查,从身体状况上来说,可能是会出现口腔溃疡这类情况,就是会说话有点含糊。
一段补充,这里的前情是韦一航在吃饭,他嘴里是含着饭的,从表演的连贯性上来说,含糊不清也很符合情景。
另一方面则要放到这段戏的情境下来看。韦一航为了能和马小远去看自己一直梦到的那片湖,又不想给爸妈增加经济压力,就跑去试吃精神类药品挣钱。
结果被爸妈发现,爸妈气他本来就可能复发,还拿自己身体玩命,更不能理解他为什么非要去看个湖。
于是就有了好几个点。
第一是上面说到的,复发状态带来的身体原因。
第二是他在试吃精神类药物,狂躁、情绪不稳定、甚至导致口齿不清可能都是药物副作用。
第三也是最重要的,就是这是韦一航长期被过度保护,积累下来的精神压力,在这种状态下,人等于是弦崩断了,之前的情绪像是火山喷发,是不假思索、口不择言的。
用一个词来形容很合适:“泄洪”。
前面的那些病、药物作用带来的身体反应,是物理层面的表演,而刚才我说的那些心情,就是易烊千玺在心理层面的表演。 韦一航在这个场景里说的话非常难听,他自己也深知说出这些话对父母的伤害和攻击性有多大。
体现在易烊千玺的表演上,他又把这种对外的、发泄般的、他自己内心也极端痛苦的伤害,转变为了对内、对自己的伤害。 所以我们看到了易烊千玺在这段表演中那些充满痛苦的表情,咬嘴唇,用手指着自己的鼻子。
在说那句“我一点都不感激你们”的时候,他几乎是咬着后槽牙说的。这表明了,在说这句话的时候,他内心经历的痛苦,一点不比他的父母少。 但他依然选择释放自己心中这种情绪。这也是为什么我说这个角色是“坏学生”的原因。
这就必须回到传统中国教育中来说了,韦一航身处的这种状态,中国父母很爱用四个字来批评:“不知好歹”,或者再换三个字,叫“为你好。” 中国孩子都太懂这样的压力了,父母们当然是好心,但是他们都太用自己的标准去套在孩子身上,限制孩子自己的喜好和选择。
一句“为你好”,是无数中国孩子的童年阴影。 因为韦一航不懂父母的用心良苦,不好好在家治病还想着往外跑,他当然不是听话的好学生。
父母这样为了韦一航省钱治病,垫桌脚的餐巾纸、父亲开完专车后回家的第一泡尿、母亲在菜市场掰下的菜叶子和省掉的一毛两毛,他却对父母这种付出倍感压力,还要逃出去“喘口气”。 这不是“白眼狼”的坏学生是什么? 我们有多懂韦一航父母的“难”,就有多理解韦一航的“坏”。
因为无数中国孩子,都有过这样的成长经历。 从他的“坏”这里,我们刚好就可以说到他的“怕”。
影片的另一个主题,其实可以说是韦一航这个坏学生,学会“害怕”的过程。
理论上说,韦一航身为病人,是怕死的,但他一开始并不是那么明白自己为什么害怕。但我觉得,在最初设定的时候,韦一航这么酷的男孩子,是不会觉得自己害怕、怕死的。
他是在遇到马小远以后,才开始慢慢明白这些事,学会“害怕”背后的那些东西。 易烊千玺演出了这个学习害怕的过程。 第一个阶段是“抵触”,他不想去参加病友会,在认识马小远之后对她冷嘲热讽,又口嫌体正直地关注了她的微博。
这就是典型害怕的第一阶段,一面好奇,一面又条件反射地远离,因为病友群直接代表了死亡之前的那个阶段。 等他发现自己喜欢上马小远以后,又经历了好几段少男恋爱的过程,易烊千玺也把这个阶段里的那种跃跃欲试、吃醋和兴奋,都把握得很到位,他演绎出来的那种“新鲜感”和“生命力”,是在遇见马小远以前没有的。 但想要再继续靠近马小远,他就不得不去挖掘自己不敢接触病友群体,又对马小远欲拒还迎的原因了。
然后就有了雨夜表白的那一场戏。这场戏可被作为易烊千玺“学习怕死”演技的另一个重点分析。 这个场景里,易烊千玺喝了酒,又是一次说话吞字的表演,有一个小动作是在一直在玩手指。
我猜这可能是易烊千玺给角色设计的特点,他自己也在采访的时候说过,这个角色作为病患的特征,就是紧张的时候会有一点点手抖。 然后他一点点对马小远说出了自己这么做的原因,喜欢坐角落,走路把边儿,是因为不想和别人产生联系,怕“刚把心掏出来自己就死了。” 易烊千玺的这段表演,有很强的疏离感。
他站得离马小远有有一段距离,眼睛也并不是一直盯着马小远看,说的话文字内容虽然很丧,但在那个场景中却是最炽热的情话。
这种“正面情绪”和“负面表演”之间,构成了一种极致的反差。
易烊千玺应该是完全进入了韦一航这个人物,才在这个如此热烈的场景中,用了一种那么冰冷的表演方式。
从另一个层面上来说,这也非常符合这个角色一直以来病人、离群索居的状态,因为他并不知道如何去热烈的、积极主动地表达正面情绪。 另一个关键点在于,在这段表演里,易烊千玺说了大段大段的独白台词,他的表演里,做了一种“不回应对方”的处理。 通常我们在说重要的事情的时候,比如表白这种事,都是要积极看对方反应的,再根据对方的反应来调节自己的状态,表演更是。 所以我们经常会说一个演员的“节奏”不对,很多时候说的就是这种“接收到对方反应”——“给出自己反应”状态、时间、张驰度不对。 但易烊千玺掌握住了这个表白的特殊性。
这是韦一航第一次积极主动,在他此前的人生里他也并不知道怎么表达这样热烈的情绪,再加上“病人”的身份,他就只会一口气说下去。
同时,他也非常“害怕”马小远拒绝,对于认识她就等于重新活了一次的他来说,这种“害怕”可能和“怕死”差不多。 这是韦一航学习“怕死”的第二的阶段。
在这场戏以后,他也终于理解了自己,解释了自己不合群的那些行为逻辑。
与其说他是怕死,不如说他是怕产生了联结又断开,这是一种基于个人存在意义上的恐慌,还没完全触及到死亡的层面。所以在这段戏之后马小远骂了他的自以为是,也很合理。
然后就是第三阶段,上面说到的那个,因为试药被发现,和爸妈吵架“我还不如去死呢”的时候。 在这个爆发点上的韦一航说出了自己的痛苦,也一点点把自己内心深处最不愿意面对的恐惧、和灰色地带挖掘出来。 他最怕的不是死,而是怕自己成为这个家的负担,怕自己在儿子和癌症病人的身份之外不再拥有第三个身份。为了逃避这种害怕,他甚至可以去当一个不听话的“坏学生”。
更重要的一点是,韦一航之所以能对父母发飙,之所以能为了攒钱跑去试药,是因为他自己是个病人,他处理自己的问题已经够麻烦了,也就很难再去代入“身边人”的感受,去体认那种重要的人即将离去的害怕。 他并不懂这一层死亡的意义。直到遇到马小远,并爱上她之后,他才从“病人”,转换为了“身边人”,慢慢地“学习”到了这种害怕。 讲到这里,你应该也就明白了我在一开始说的那个学习害怕的含义。 在影片的结尾,韦一航这个人物最高弧光的时候,就是因为马小远,让他真正学会“怕死”的时候。
当一个“病人”开始怕死,他的“病”或许也就好了。
再回到一开始说的“坏学生”这个点上来。
我觉得,这应该是现阶段,属于易烊千玺的一种戏路。 这个“坏”,刚好也可以作为易烊千玺之所以有于其他00后一代流量偶像,并能成功转型演员的一个解释。 你们应该也发现了,如果要总结现在的流量偶像们,那就是他们真的太“乖”了。
在“偶像失格”的焦虑下,一言一行都不能有丝毫偏差,连恋爱都不被允许。正能量的、向上的,积极的,才能成为偶像。 在这样的背景下,易烊千玺在银幕上的“坏学生”形象,和他银幕下的彬彬有礼,在非必要时刻又对传统娱乐圈有点“出世”的状态,让他显得尤为不同,也尤为真实。 韩延就说,自己注意到易烊千玺,就是因为在一次活动上,在不需要社交和公关的时候,就会自己缩在角落里,所以他觉得易烊千玺和韦一航很像。
从某种程度上来说,偶像其实也是一种演员要去扮演的角色。
青春的艺人们要演好这个角色并不容易,每一步都在踩平衡木。 但偶像这个角色没法一直演下去。 有的人演偶像演久了,也就再难学着去演其他角色,更不知道如何去演其他角色。
明白这点的易烊千玺,很早就在学习当演员。
或者说,如今已经是一名演员的他,正在学习着演更多的角色。
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【2020.12.31】有点尬,看来演戏还是要有人带。【2021.01.01】各位妹妹不要過來教我做人,影評是我的真實想法,作為四字粉我也希望他在影視上能有更好的作品,但有《少年的你》里精彩的表演在前,《送你一朵小红花》里的表現就感覺並沒有太令人惊叹,“喜歡”和“嚴格要求”二者之間並不衝突。另:你可以說我的欣賞能力很低級,但請不要在私信里口吐芬芳暴露你素質不高的事實。【2021.01.06】3號廳影評:“而是他的高水平和高起点,决定了我们更苛刻的审视。”——弟弟加油,你能行。
千玺弟弟的演技长进好大
疾病并不可怕,可怕的是人有战胜它的心。承袭韩延导演《滚蛋吧!肿瘤君!》又一最新力作,香港金像奖最佳新人四字弟弟领衔主演。一朵小红花,串联起无数个与病魔抗争的个人和家庭。死亡面前,我们能做的,是保持希望和珍惜,用爱发光,战胜病魔。温情而现实,绝望又充满希望,是对2020最好的总结,也是对2021最好的期许。
演技不错 剧本不太行
演的啥玩意啊 一星高亚麟一星朱媛媛 易烊千玺为什么每句台词结尾都跟个气泡音
两个人台词都一般般 更觉得四字需要靠人带戏了 少你真比这好
“没发光的路灯想冬眠。”
两个小时的电影,为了鸡汤而鸡汤。
给两个演员,给爸爸妈妈
剧情演技都一般又老套,一分扣在跨年要看死人一分扣在强行蹭lgbt热度
“在那两周之中,我体验到的完美时刻和完美日子要比我在生命中最后5年体验到的还多,或许,如果我的生活能以诊断之前的方式延续5年,我的完美时刻和完美日子也不会有如此之多。审视一下自己的时间表,你能在未来看到完美日子吗?或者说,你的完美日子是否正藏在某处,而你需要想办法将它们解锁出来呢?如果我让你以打造出30个完美日子为目标,你能做到吗?实现这个目标需要多长时间呢?30天?6个月?10年?还是永远都不可能?我觉得,自己在一天中活出了一周,在一周中活出了一个月,在一个月中活出了一年。”
在这个特殊的年份的最后一天看这部电影,思考生命的意义。剧情吸引人,演技在线,达到预期。
有类似经历的人一定会感同身受得在电影院哭出来,敏感无助纠结如韦一航和吴晓昧,生病的人与死亡面对面站着,身边的家人和朋友是爱和力量来源。可是爱也会伤人,“我看着你们这样我还不如去死”,韦江一个巴掌给了韦一航,中国式传统父子别扭又沉默的爱却通过伤害宣泄出来,真实到流泪。
一幅徐徐展开的自画像,无须加诸过多的戏剧注解,更与励志鸡汤无关。易烊千玺再次证明了他对于表演的超群领悟力,他几乎走向“演”的反面,不追求爆发,而是小心翼翼地隐藏,用紧绷的身体和躲闪的眼神靠近一种充满敌意的留恋,那里既有情窦初开的清澈,又有千帆过尽的沧桑。有那么多闪烁其词和言不由衷的时刻,唯独表白是坚定的,因为那一刻,他不再惧怕袒露自我,也不再纠结于得到还是失去。
小红花是韩延明显的转变,从一定要讲自己想讲出故事,转变为了为人间讲故事,为众生讲故事。某种程度上的开窍。电影中有大量在平常之处见感情的细腻表现,润物细无声,非常动人。国产电影需要《送你一朵小红花》,尤其是2020年的最后一天,能在年末的寒潮里送来一股温暖,也要送给这部电影一朵小红花。
刻意煽情,剧情尴尬,如果不是四字弟弟,这剧人应该很少,题材很好,表达很尴尬,有部分小细节 还是有感动到,比起少年的你 这个让我有太多失望了
可能这一年过得太丧了吧,这部电影看得我情绪波动特别大。其实片子就讲了两件事,一个关于亲情,一个关于爱情。人为什么会这么多困扰,终究是因为有牵挂的人了。前半部分是轻松的青春爱情片,后面则开始走心感人了。易烊千玺的角色还挺可爱的,会被他那种有些装酷的直男萌感所打动。而刘浩存在第一次的时装戏,也让我们完全看到了她特别青春和活力的一面,是真的让人心动的女孩。不过,最打动我的,应该还是亲情吧,每次看到父子关系的戏总是会被感动。归根到底还是那样,人生真苦啊!可能唯一的遗憾就是,后面收得不是那么顺畅,当然,对待这个问题,我也是无解的。
有点失望 剧情真没啥亮点 看到旁边哭的稀里哗啦我腔都不敢开
有人变成除了失去他都不会害怕的母亲,有人变成不吃红烧牛肉饭也能饱腹的父亲,有人变成把组织病友群当成救赎的恋人。明白这世界最缺的就是魔法,依然相信,有你就可以走遍科罗拉多和喜马拉雅,遍地的牛羊都是奖给我的红花。饮下这不共戴天的冰水,敬你那义无反顾的烈酒,命运操蛋,却因为你值得珍惜。
跨年有这样一部电影上映真是再好不过,首先是大众层面的好看,一部非常流畅、情感饱满的商业片,其次它的主题——跨过难关,积极拥抱生活也很符合2020年的社会情绪。韩延导演有了上次《滚蛋吧!肿瘤君》的经验,各方面处理都更加成熟,将癌症、死亡这样中国人谈之色变的字眼引向温暖和力量,不去刻意做病情展示,更注重探讨患者的心理疗愈、每个人与家庭与社会之间的情感纽带。其实就算不讲癌症,这样的故事也有更广泛意义上的治愈作用。除了雨夜、家宴等肯定会成为泪点的戏份之外,片中其实很多小的情节也很戳我。比如韦一航和妈妈在卧室整理照片那段,母子俩互相坦诚了心底最害怕的事情,只有当他们向对方袒露出自己的软肋时,才互相理解了彼此。爱是很复杂的东西,有时候爱就是亏欠,就是负担,所以爱才沉甸甸呀。