《黑暗骑士崛起》上映后,有弹有赞,不少批评者都对格斗动作的设计大为不满。这也难怪,卡通片中的蝙蝠侠常常是飞旋着击倒敌人,那轨迹连最优秀的杂技演员也模仿不来,老四部真人版电影里虽没那么花哨,至少也是帅气利落的高手做派,上窜下跳不带喘气的,腿踢的又直又圆,符合大多数人意识里全能武术家的设定。养眼惯了,猛地见到这全靠蛮力的一拳一脚,搂抱打滚,当然觉得太业余。但诺兰听完这吐槽可能要吐血,综观该系列三部曲不难看出,他致力打造的是一套风格写实的犯罪动作片,虽然打着“蝙蝠侠”的旗号,却和寻常漫画科幻片不是一路,更不是真人版卡通片。因此动作设计的优劣,要换个角度评价。
动作片的打斗风格要和影片基调相符,一旦违背肯定会闹笑话。007电影里邦德总能在不污染西装的前提下,三下五除二搞定对手,即使到了克雷格扮演的愣头青,也不可能像史泰龙、阿诺的某些角色一样,和对手在泥浆地里滚着搏斗,绅士特工和丛林莽汉的身份决定打架方式的区别。《黑客帝国》里维斯一出手就是中国功夫加慢镜头,如果《虎胆龙威》的老布也这么搞定对手,影片会变成恶搞喜剧。
武打动作有很多种拍法,大部分人喜欢看或飘逸或凌厉的夸张架势。看多了中国功夫片,再看好莱坞的搏斗总有点提不上劲,这是很多影迷的通感。但写意的武打是高度风格化的,类似于西方的舞蹈片段落,与写实情境存在天然不协调,设想个极端例子,假如《神探亨特张》里警匪打起来跟伯恩斗杀手似的,观众会做何感。偏偏,除了《蜀山传》等所有角色都“超人”的少数作品,但凡动作片,情节多少都有现实依托,如何将超越现实逻辑的动作段落与之水乳交融,成了众多电影人探索的命题。
香港的武术指导对此颇有心得,懂得让武打风格巧妙转换,来配合影片的写实元素。《太极张三丰》决战敌方高手,又是轻功又是四两拨千斤,玄妙无比,但从庞大军队突围时,是用长棍一抡一大片,强调力量与反应能力,而非功夫的神奇。《英雄》里诸高手单挑时都喜欢飞在空中,还用慢镜头特写大做洗发水广告,但长空飞雪杀入秦宫时,优雅武功立刻不见了踪影,老老实实一刀砍一个守卫。张彻电影里的大侠只要对上军队和官兵,通常都是盘肠战死的,绝不会轻飘飘飞来飞去,然后哎呀,中了一箭。
古代题材由于年代久远,给人距离感和神秘感,还可以适当夸张,讲当代的故事,分寸感更难把握。《抗日奇侠》为什么雷人?因为一边是年代明确的抗战背景,是个枪炮横行的具体年代,观众都耳熟能详,一边我国大侠们却飞檐走壁,出拳脚、射飞镖、比拼内力,等于把两种截然不同的风格混搭起来,还不做任何调和。这感觉像是义和团重现,而且凭“神功”战胜了洋枪洋炮,荒唐至此,不招来嘘声才有鬼呢。
有一种说法,武打片是我国唯一的类型片。可见华语电影人对该类型的娴熟程度。但连他们也无法完美协调武打与现实基调的矛盾,只能靠架空背景、转换风格等方式来转移注意力,诺兰当然更不可能,所以他采用了最稳妥的方式。
很多影迷评判电影时一厢情愿,总觉得“这样不好,如果我来拍便如何如何”。殊不知把构思变为现实,就像《变蝇人》的物质重组一样,很可能经历巨大变化,导致结果与设想大相径庭。早几年有人抱怨好莱坞的女特工都细胳膊细腿,却能打翻大男人,太不真实,去年索德伯格拍了部《制胜一击》,主角是壮硕女格斗家,观众立刻嫌她糟蹋了美男,怀念起瘦弱女特工来。有人曾经吐槽华语功夫片都是打外国人,太审美疲劳,结果后来出了不打外国人的功夫片,他们又觉得不够振奋了。都是“叶公”精神的遗风。虽说“有本事你拍一个”是臭名昭著的狡辩词,但也不该一有不满就指手画脚,自认处处比编导高明。
试想一下,那边厢,大群警察与暴徒正在街头火并,枪棒相交,血流成河,镜头一转,蝙蝠侠和贝恩单挑,你踢个无影脚,我使个迷踪拳,接着放两个暗器,借力腾空,在建筑和车辆上跳跃追逐,闪展腾挪,在空中飞腿互踢……打的是很过瘾,但观众一定不会鼓掌,只会哄堂大笑——黄飞鸿风格一定行不通。那么甄子丹的抱摔,托尼•贾的飞膝,史蒂文•席格的老拳呢?虽然已足够接近实战,但这两位一个面罩糙汉,一个斗篷大侠,本身装束已具有强烈的浪漫元素,有点脱离写实的地基,要飘然而起了,怎么办?宁可打起来多几分笨拙,以此作砝码将风格压回地面。
蝙蝠侠和贝恩的打斗剔除了绝大部分花哨噱头,虽说两位都不是练家子,但效果确实呈现实战中高手角力的模样。成龙出身杂耍班,李连杰是套路冠军,他们在银幕上打的好看不是因为现实里能打,而真正练家子若不服武指调教,上了银幕通常不美观:UFC高手“克罗地亚战警”米尔科的动作片乍一看是流氓斗殴,空手道冠军龙格尔大部分电影里都是大摆拳乱挥,《敢死队》里美摔大神兰迪•库卓与史蒂夫•奥斯汀的对决似乎毫无章法,《硬汉2》里柳海龙打的远不如刘烨、焦恩俊好看哩。但尽管普通观众看不出他们的大巧若拙,潜意识中仍能产生微妙的说服力,精心设计过的“拙”与设计低劣的“拙”,是能够凭直觉区分的,《黑暗骑士崛起》明显属于前者,虽然打得趔趄疲乏,但绝非街头斗殴的王八拳,且几乎没有仅供观赏的花架子,与犯罪片基调高度统一。
除了格斗场面,影片的武器设定也毫不卖弄,没有越过非幻想片的界限。警匪对抗所用的无非是现实可见的枪械和爆破物,最牛逼的不过尽人皆知的核弹,以及被手持化的EMP。至于蝙蝠车、蝙蝠飞机,造型上充分考虑了空气动力学,不像高来高去的变形金刚,完全是当代科技理念和水准的产物。看过影片,你会相信若有足够的财力支持,科学家完全能实现蝙蝠侠的装备。有人说称本片为科幻片是对诺兰想象力的侮辱,笔者深表赞同,凭空构建高科技不难,但既不超出现实科技又要叫人眼前一亮,那需要天才的灵感。
《黑暗骑士崛起》并不缺少超级大片的奇观,但这种奇观并非《星战前传》式花里胡哨的眼球过山车,而是一种史诗般的体验,从画面和精神两方面冲击观众内心。好莱坞唯一能在纯粹的大场面上与科幻片抗衡的是什么?不错,史诗片。回过头再看本文主题,如果影片中一出招就是360度回旋踢,一开火就是激光乱射,这份史诗味就彻底崩坏了。嗯,《蝙蝠侠与罗宾》倒是曾经把两者都做到了极致,但其惨败令华纳五年不敢拍漫画大侠。
身处金钱至上的污浊之地,诺兰无法不对商业规则妥协。但他仍坚守着自己的底线,执着的在作品中贡献普世情怀和私人趣味——在创意越来越同质化的好莱坞,这些都是独特而稀罕的好东西。几年之内,好莱坞将被蜂拥而至的漫画角色攻占,但在预见的将来,诺兰的《蝙蝠侠》三部曲仍将是超级英雄电影的一座巅峰,可仰望,很难超越。
文/方聿南
这种片子没必要细说,脑残粉们早就亲吻过它的每一寸肌肤了,说点我觉得好玩吧。
很多人都看出来了,高谭市是西方资本主义世界的一个缩影,所以对它的分析挂靠上对西方资本主义的分析,显然顺理成章。影片对贝恩领导的暴动的描写很苍白,远没有对高层精英的展现来得多样而细致,这点齐泽克说了,他没说的是,为什么这么苍白呢?
归结于对无产阶级革命和占领华尔街运动的污名化?有这个原因,不过我觉得更重要的是,影片中给这场暴动的阶级定位本身就很脆弱。从影片中对高谭市的描写可以看出,这是个已经进入后工业时代,大量工业转移到第三世界国家的中产阶级社会,就算猫女代表的下层贫民,好歹也还有间斗室可以栖身,这说明高谭市的市民主体其实并没有参加革命的动力。无论第二集还是第三集,也都没有表现中产阶级上街抗议的镜头。这一集参加暴动的主力,是下水道里的无产者,而这些无产者来源,居然主要是孤儿院的超龄毕业生!这种天真的设定简直叫人吐血!
正因为这种阶级基础的混乱,使得贝恩的暴乱变成了一个笑话。巴黎大革命、无产阶级专政、占领华尔街,什么都有点,但气氛上都不象。只能说诺兰就是剥削来这么个概念,但志不在此。第三集里的暴民跟第二集小丑领导的流氓团伙一样,来无影去无踪,纯属剧情需要。
影片着力表现的,是高谭市精英们的众生相。这里头的关键词汇,是道德。什么坏事都是董事会里的一小撮败类干的,韦恩少爷不但高富帅,而且热衷开发清洁能源,热心社会福利事业,简直是中国古典小说里“既美且才,美而又侠”的主人公的美国翻版。当他驾着蝙蝠战机从天而降的时候,活脱脱便是“道德制高点”一词的完美图解,与下水道里涌出来的一团社会渣滓形成了鲜明对比。
阶级革命与道德改良之间的PK是影片的主要矛盾。而这个矛盾的文化背景,其实都可以追溯到基督教文明。
西方的革命观念,其实最早就来自耶稣领导的弥赛亚运动。齐泽克在这点上还是比较敏感的,直接把贝恩称为“格瓦拉化的基督”。他没说的是,影片有一个镜头表现被暴打之后的贝恩,身上裹满了绷带,犹如在裹尸布中等待复活的基督。
而西方道德观念更是离不开基督教这个稳定的价值源泉,蝙蝠侠的角色在很多细节上可以做宗教式的解读。他在类似中东地区的监狱里得到了灵性力量。他犹如楚留香一般不杀生,也不用枪。最有意思的一幕出现在影片最大的转折处,歌迪亚的角色突然从背后给了他一刀,注意,伤口在右肋,就像朗基努斯之枪刺中耶稣一样,然后蝙蝠侠倒下了,他一左一右是两个罪犯……
当然,按照编剧手册的需要,猫女冲进来,“一刀捅死了小婊子”,然后该蝙蝠侠把自己摆上祭坛了,临走还不忘垂下宝训:“刀剑不能救世界,道德才能”。高潮的一幕中蕴含了绝妙的反差——从来只在暗夜出没的蝙蝠侠的身影融化在比一百个太阳还亮的氢弹闪光中。登上道德高峰的夜行动物终于小宇宙爆发了,诺兰给资本主义世界放了一颗大大的精神原子弹。我仿佛听见他说:“要有光”……从此,所有高谭市民都活在了原罪之中。他们永远欠蝙蝠侠的,就像他们永远欠耶稣的一样。
只要有道德,禽兽也能变成耶稣,这种童话式的主题大概是我不喜欢这一系列蝙蝠侠的主要理由。从阶级调和的意义上来说,诺兰的这版非常接近高谭市最早的灵感源泉:《大都会》,而我喜爱的蒂姆·伯顿版,其实是才是最黑暗的蝙蝠侠。早在第二集里面,我就看出了诺兰其实要拍的根本就不是什么“犯罪大片”,归根结底还是个寓言故事(
http://i.mtime.com/fjs/blog/1555297/),所以看到第三集也没什么落差可言。他完整地表达了自己,如此而已。当然,如果诺兰肯把他所热衷的“复杂叙事”缩短50分钟,我也许对这部电影评价会再高一点。
关于技术我没什么可说的,只想说诺兰对我热爱的打斗场面真的没什么热情,贝恩肉搏蝙蝠侠,动作难看得要死也就算了,居然还是用过肩正反打拍的!如果说第一场因为在桥上所以必须这么拍(要说这也不算个障碍啊,前面连飞机拖飞机这种场面都搞出来了),后面在市政大厅的遭遇战,我就完全不明白他“武戏文拍”的理由了。
其实综合起来,我想说的就一句:IMAX版如果引进的是《普罗米修斯》该多好!跑题完毕。
本着导演and电影真爱粉高标准严要求的心态,先说不好的地方。
之前看到有人喷这部完结篇拍得太过平淡无聊中途想睡觉,还有些疑惑,事实证明恰恰相反。诺兰本就是省镜头的人,比起某些超级英雄片前面大段大段的背景+生活化铺垫,TDKR算是上来就先暴力一把,之后偷抢抓掐各种冲突不断,完全没有松懈之处。但也正因为如此,给人一种小高潮过于密集,大高潮反而不明显的感觉,峰回路转的巨大震撼是没有的。这一点上,它真心做得不如TDK可观。
而因为这一部的角色太多,群戏太分散,导演想要了结和表达的信息和情感份量太大,整个电影都在一种隐忍的厚积薄发中进行,后期反击远比前期压抑时间要短。当然诺兰的长项就是控制电影节奏,如此调度也并未失控。只是对于没看过前两部的观众来说,情感共鸣的力度上难以适应,对这些密集的交代未必有兴趣;对于看过前两部的观众来说,最后一部的风格变化又略有落差,没有叙事的迷局也没有成长的时髦——如果说Begins是紧促激昂的战歌,TDK是黑暗悲凉、繁复迂回的交响乐,那TDKR就是带着过往回忆娓娓道来的叙事诗,不紧不慢地映照到哥谭市的每处角落,告诉我们旧事的湮灭和新生的开始。论三者观影快感,对不同人来说差异会非常大。
更多结构上的吹毛求疵不提,推荐这篇:
http://www.douban.com/note/233758013/时隔数年的期待,到底会充满各种苛求与比较。
然后想说的,是这三部曲系列中我所理解诺兰探讨的东西。
第一部Begins是非常典型的超级英雄炼成史,除了batman被真实系普通化外,最大特色是导演在主角的成长中探讨了“战胜自我”的命题。正义理想许多人都有,但贯彻理想需要觉悟,应觉悟到何种地步,至少先战胜自己最恐惧的事物——布鲁斯韦恩站在蝙蝠洞中接受黑暗的洗礼,感受耳边风声卷起无数悉悉索索挥动暗翼的生物气息,那一幕的象征意义给我印象真的很深,童年的阴影和记忆的拷问扑面而来。这些都是常人终其一生无法克服的东西,而英雄注定要能人所不能。
而第二部TDK的网状叙事更悬疑也更紧张:白骑士哈维邓特所代表的人性两面,正邪其实就在一念之间;小丑所代表的极端化混乱,对人心带来无法停止的腐蚀;蝙蝠侠代表的希腊式悲剧,隐藏自我背负他人换来理想的实现。这些都是已被影迷们讨论过无数次的命题,足够有趣又不失通俗。
小丑之所以是无数人怀念的反派,在我看来并非这角色多么有个性魅力。观众向往他,因为他象征的混沌、疯狂和无目的性之恶,曾在短期内具有开外挂一般摧枯拉朽的破坏力,刷到了足够的时髦值——没有章法的对手往往最难对付,任何时代都无法避免看到规则被粉碎、信仰被颠覆,但心中一切皆不存在也就无所畏惧。
可这样的力量终归要被卷回人类社会集体的漩涡之中,回到它的正轨。小丑为什么失败?他真正的失败不是被蝙蝠侠擒获,而是直到最后,他也没能在那两艘船上空看见梦想中的焰火——有人觉得这样的安排是诺兰太甜了,我却觉得再合理不过。借用网络上一位影迷的设想来举例:如果当时小丑的装置安排,是在每位乘客的座位下都安装一个起爆按键,一旦按下开关的人超过半数,对面的船就会爆炸——这样一来,必定会看到他想要的人间炼狱。可惜他还不够聪明,不够了解人类。
没错,人性中皆有恶之一面,尤其自保的生死关头,谁也无法预料。可人也是群居的生物,被规章所限制,被道德所束缚,被秩序所统一,他们早已习惯用各种法则来约束自己,他们很难脱离社会而生存。那两艘船上都只有一个起爆器,需要有人在众目睽睽之下站出来,成为另一条船所有人的刽子手——谁肯只身冒这样的险?谁会想做这样的出头鸟?死亡固然可怕,但世上多得是比死更寒冷的东西,单是社会舆论就能毁掉一个人的一生,当众作恶得需要多大的勇气?如果说冷静的囚犯设计扔掉起爆器是人性两面中善的一方得以闪耀,那么懦弱的市民把起爆器拿起又放回去就是社会意识给他套上的枷锁最终阻止了他泯灭道德。不是谁都像蝙蝠侠或小丑,以一己之力对抗群体习惯和社会准则,即使在体系严重崩溃的时候,曾建立起的秩序也残留着它的桎梏力量,总会再度让人们团结起来。小丑的失败,是只知自私之恶,不知自律之本。一度我也觉得爆炸必然会发生,但细细想来,才更确信混乱之力无法稳定的根性。这是整个蝙蝠侠系列中我最喜欢的主旨表达之一。(真不愧是在心理测试中做出“守序中立”属性的自己啊)
到了TDKR,也许是前作高度太难跨越,我原本以为这一部大概会彻底将拯救的重担交还于市民群众,突出整个集体反抗的力量,batman不再是孤胆英雄。但果然我忘记了这终究是部super hero电影……在高谭被贝恩掌握之际,蝙蝠侠依然是唯一的希望之光,必须由他先冲破前路,那些拼命的警察和灵巧的孩子才会前赴后继。这种空白感很是遗憾,感觉高谭终究是个令人放心不下的城市。好在这是部庞大的群戏,不少角色都有相当的存在感,他们作出的努力也不会被轻易忘怀——倒是警察副局长的逆转和牺牲让我意外,最终章果然比想象还要更温柔些。
总觉得这次,诺兰彻底放弃了去着意探讨某种“深度”,整个故事就是一位迟暮英雄执着于理想发起最后冲锋的历程,既不拷问人性,也不嘲笑正义,虽然加入了些对体制的影射和讽刺,但一切最终都为蝙蝠侠形象而服务。整部影片叙事平稳,一切顺理成章的老套,最精心准备的心理高潮必须是batman领悟到“你抛弃恐惧,加速成长,但恐惧会带给你力量”,与前作呼应,伴着张力十足的BGM作出新的理念诠释,由洞口爬出生天,镜头煽情至极。
至于交还权力于群众的弊端、贫富阶级不可调和的矛盾、偏执正义还是回归自我,这些主题很可惜都是蜻蜓点水,一闪而过,最终成为英雄传说的点缀。TDKR的意义,在于为诺兰的蝙蝠侠系列划上一个完整的句号——正在老去的他、陷入绝望的他、不肯放弃的他,如何死灰复燃,如何所向披靡,如何找到新的继承对象,如何为自己执念的城市付出全部,如何与挚爱的人们沉默地告别,如何拥有属于自己的幸福。我们喜爱蝙蝠侠系列,不仅仅出于电影本身的优秀,还因为它给予了世人一个最可想象和触碰的、近乎真实的、凡人蜕变为super hero的梦想。正义是多么虚无的东西,成为群众的保护神是多么可笑的想法,不用杀伤性武器保护世界是多么天真的原则,重视他人多过自我安危是多么荒谬的高度。没有谁能拯救每一个人,没有谁能满足每一股欲望,没有谁能做到让一切都完美。但总有一些人,明知不可能而能,明知不可为而为,明知将赴死而死。他们向着永远也无法到达的巅峰攀越,而这样的他们,或许能挽救生命,或许能贯穿历史,或许能改变世界——因而,被唤作英雄。
那么,回归batman这个人物本身也许是描绘结局唯一的也是最好的方式。没有错综深邃,却是细腻丰富,或许蝙蝠粉们会有缺失,但也足以感受到影片中浓浓的诚意。
好,从现在开始,掉书袋部分结束,花痴赞美模式ON。
导演大人坚持不做3D这一点真是很感动,以我的印象来说,进过电影院的此类电影除了《阿凡达》和《驯龙记》外3D技术几乎都是鸡肋,哦,忘了还有《龙门飞甲》……TDKR那胶片镜头感美得要死,真没想到高谭市能拍得如此苍凉而绮丽。
略微发福的小指头叔、愈发像猴儿的Owen、依旧妖娆的赎罪洛丽塔、还有好多熟人脸。连稻草人墨菲都莫名地现身跑了一回龙套,让我忍不住喊一声诺兰大手你真是太大手。
贝尔的容颜,即使沧桑残损也有种让人心疼的孤傲和冰冷窒息的英俊,演这种天煞孤星真是再好没有。不过这部没有他花花公子掩饰外皮的表演,略可惜。
我知道很多人都觉得超级英雄那些紧身衣装备不是太难看就是太喜感,其实我也这么想(抓头)。但老爷是个例外,我真心实意的说是个例外。灯光熄灭,警员轻呼,蝙蝠侠第一次重回夜幕之下,死神旗帜一般的披风,闪烁着黑铁般华丽光泽的护甲,夜色中凌厉张扬又低调奢华的线条,谁、敢、说、不、时、髦。
蝙蝠战车和摩托,和复联那帮人一比多么穷酸的装备,可放在诺兰这里就是能拍得无比拉风无比狂霸酷帅拽。看猫女的小翘臀跟着车身一起旋转,闪不死你。
老爷这次其实福利很多,美女一个接一个投怀送抱,主动推倒,你之前几时见过贝尔有这等好运气。当然天生一张反派or精神分裂女主角脸蛋的玛丽昂姐姐告诉我们,女友总是别人的——好在这次老爷很渣地同时一人把俩妹,于是还有位漂亮又能打的备胎。
这部的感情戏互动其实相当不够深入,一个像是感激+sex的催化,一个像是进展良好的对手兼拍档。不过本版的猫女性格跟老爷倒算互补,安妮海瑟薇没有演出真正的妖娆与媚气,却演出了倔强女人堕入情网的瞬间,以及足够的干练敏捷聪慧狡黠。Batman的灵魂永远是孤独的,瑞秋不能真正认同他,猫女也还未真正理解他。但一个真正爱他并适合照顾他的人,总会给予他可以停泊的幸福吧。就当是导演慈悲。
本片的最大萌神还是各种爷爷们。老爷你真的很有爷爷缘啊招到的每一个都是极品,还天天操心你娶不到媳妇生不了娃。老黑人的调侃冷感谐趣,管家的关怀细腻隽永,还有渐渐衰弱的戈登警长,oldman大叔不管怎样都英俊得一塌糊涂,虽然被虐严重也在医院耍了把时髦动作戏,好感动。凭什么说诺兰根本不会塑造角色,明明一个个特色各异,令其行为完全为剧情服务,创作重心不在他们性格剖析上就叫不会塑造角色吗?哼!
对囧瑟夫同学的爱终于又回来了,这个扑克脸演得意外妥贴,眼睛里有被体制压抑的冷漠,与行动力展现的热情同时存在,和戈登的互动间火花蹭蹭冒。罗宾诞生的那个刹那真是不能更燃,虽然好像没留下啥钱财了,孩子你自个保重啊。
反派当然是没有前作棒的,两个感觉本质都是实心眼+死心眼。但是那个监狱里的故事还是编得相当不错,与前作衔接起来更有感染力,米兰达和贝恩是个有趣的CP啊,要不是戏份太少估计也可催泪一把。爬出洞穴的那个小姑娘演员选得真好。
贝恩和老爷的水下拳击赛看起来真疼,真的好疼。动作确实……略喜感,但背上那一下看着还是好疼。老爷你的喘息声各种意义上都是对人类的折磨。
忍者大师还魂的时候我笑了。这是系列最后的嘉年华,就像稻草人一样每个家伙都要出来露一露脸的嘛。
还有黑夜与星空、街灯与城市、崩裂的地面与昏黄的烟尘、潮湿的雨与漠然的雪、老爷伫立在高处沉默的视线、蝙蝠战车腾空而起的轰隆声、披风在空气中划出遮蔽一切的结界、猫女和摩托一同飞舞的优美身姿、幼小米兰达回头望向保护者的一眼、没有家门钥匙的布鲁斯韦恩少爷、球场上孩童稚嫩的歌声如旗飘扬、离开监狱洞穴前身畔飞出的蝙蝠群、两手空空冲向人群的制服警察、大桥上用火焰炼制的蝙蝠标志、一句告别“Not everything,not yet”、目送传奇在水面逐渐远去的面具脸青年、新的影子启动水下沉睡的钢铁壁垒、管家爷爷墓前悄然决堤的泪水、回忆中为少年韦恩披上衣裳的温和探长、以及佛罗伦萨那个明媚的午间,老者看见的男人和女人。
这是结束,也是开始,rise or die。
英雄挥别,正气永存;史诗落幕,传奇不朽。漫长黑暗过后,终迎黎明曙光。
整个蝙蝠侠系列所讲的故事一言以蔽之不过就是:高帅富会武术,谁也挡不住!这部自然也不例外。与前两部相比只是变得更加冗长乏味而已,整体乏善可陈。全片无高潮,能淡出个鸟来。真有点替那些枪击案的死难者感到不值,为了看这么个鸟片而断送了自己的性命,真是死不瞑目。
贝恩真的太可怜了。。。。知道真相的瞬间我原谅了他做的所有坏事!老湿的眼睛真的会演戏!不戴面具的一秒镜头好帅 好虐 好凄美 好想哭!本以为这次我会改邪归正彻底爱上大蝙蝠,搞了半天我还是个悲催的反派控 。。。Goodbye, My Friend. 此去便是永别。(轻微吐槽:马良挂掉的那一下有点囧)
Anne Hathaway美得足以把全世界的基佬都掰直,但刚被掰直的基佬们马上又会被囧瑟夫萌弯。
所以那场床戏的作用就是为了证明蝙蝠侠这十几年还是有性生活的……
超过TDK不敢说,但永垂影史是扛扛的.
"当你一个人行动时,戴上面具,这不是为你自己,而是为你心爱的人。" 影片前一个半小时略显平淡冗长,还好最后一个小时各种决战、逆袭反转和揭秘,非常提神和过瘾,高潮一直持续到影片最后一秒…Nolan, Rise!!!
为了给哥谭带来光明和希望,他不惜撒一个弥天大谎,为哈维·丹特背锅。哈维·丹特成为了哥谭的光明骑士,他却成了恶魔。当法律和道德不完善的时候,它们不但无法伸张正义,反而成了枷锁,约束了好人,让罪犯逍遥法外。但他愿意替他人承担罪责,让他人保住名誉和清白。因为他不仅仅是想当一个英雄,他想比英雄做得更多。《黑暗骑士》的立意和深度已经是超英片中的佼佼者,在你以为《黑暗骑士崛起》很难有所创新的时候,诺兰又玩出了新花样:谎言能隐瞒一时,但永远是隐患。哥谭暂时的和平是建立在谎言之上的,迟早会成为反派攻击人们的武器。阿福何曾不是英雄?他的言行的确会让布鲁斯·韦恩因此而恨他,但同时也能让他继续活下去。戈登也是如此。谁都能做英雄,即使他做的事很简单,比如给一个小男孩披上外套让他安心,让他知道生活还在继续。
疯,诺兰究竟把蝙蝠侠系列拍到了怎样一个高度啊,弥漫始终的黑暗感几乎将人吞没,我甚至觉得其它英雄电影可以不要再拍下去了,复仇者联盟二剧组也赶紧解散吧,即使你搞来一万个超级英雄乱斗,也不比高谭市大楼顶上熊熊燃烧着的巨型蝙蝠那般凄美孤傲。四年的等待值了。
算不得神作,但诺兰的黑暗骑士依旧轻松甩出其他的超级英雄电影几条街,对照着美国当下的社会现实别有一番滋味。最大的优点就是情感力量充沛,依旧有一些让人印象深刻的牛X台词,中段角色的口才个个了得,情节确实有点散,剪辑有点审美疲劳,配乐很棒却也有点刻意煽情,小囧差点成好基友罗宾。★★★★
难道我是第一个看的吗?墨尔本crown village cinema, 所有人都鼓掌了,绝对是今年最伟大的电影!
我绝逼无法忍受四十天的剧透所以果断去小破岛看掉了!OH MY GOD!Kneel before the Nolans!之前不看trailer采访TV花絮什么的果然是对的,不然惊喜都没了!I just can't find even one appropriate word to describe it. The epic ending of the Batman trilogy!!!这么一比较妇联好幼稚≧▽≦
拍出了黑暗英雄的铁血丹心,但没能超越《黑暗骑士》。配乐超赞!
解释了英雄以及英雄精神,蝙蝠侠终于找到了他的答案,无论是伤感或是其他情绪,这个黑暗系列终于结束了。汉斯·季默的配乐很棒,激昂或忧伤,很好的推动了情绪,很大一段时间都是被配乐震得热血沸腾的。合格的大片,场面、气势以及紧张感都有。最喜欢的还是猫女,Bane的发挥空间太有限了。三星半
四星半。鸡蛋里挑骨头:配角形象不够丰满,转折欠缺说服力,三个月的时间没有拍出维度,感情戏有点进展太快,井底戏有点抽象。虽不是诺兰最好的电影,但比起其他电影仍甩N条街。英雄故事结尾虽然有点老套,可当尘埃落定之后,所有人缅怀过去、继续生活时,仍落下泪来:传说终会终结,英雄永远不死。
三部曲,都是关于一次又一次的选择。庞大的人物线索和故事,诺兰已经构造出自己的世界观——我觉得,他是相信黑暗的。Gotham doesn't deserve a hero like this, but he'll still give everything to them. 另,小丑有且只有一个。(用打一星来表达对脑残粉的蔑视的人可以省省了,你们配吗?
完美的终章。这是一部可以让我回忆起当初我是怎么喜欢上电影的电影。
失望到爆!反派为什么反的设定,最后反转的设定,最后拯救的设定,都是那么的普通乃至无趣,甚至连打斗都毫无新意,那些反派配角就是一个个等着轮流给蝙蝠侠打。诺兰导演水准没差,只是这次的编剧编得真的弱到爆炸!
雙手合十,十指緊扣,我和一場的毒撚淚流滿面,如此蒼白的心,既視之溫柔,只有真心愛過的人,會照單全收,It really doesn't matter,燃燒有時,道成灰燼也有時,在話語把我們逮住之前,我知道我已轟轟烈烈的,真心愛過。★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★
孤立地看,这是一部无可争议的五星电影;但和第二部《黑暗骑士》比起来,它只能拿四颗星。