夺标

    这个冒雨周日去看了《夺标》,总体感觉还是不错的。

　　影片笑点颇多,让人看得很是开心.不过剧情方面，总感觉优点混乱，支线过多，但某些喜剧场面却十分好看，其中大伙交递保护婴孩的桥段，尤其是最后的那一传，更是幽默的很。

　　看这部片子主要关注的是武打部分，可以说是我今年看到最真实最好看的打戏 ，螳螂拳和鹰爪拳都舞的那叫出神入化，太精彩了！！

对现在30岁上下的人来说，《夺标》是很有吸引力的。他们看着《霍元甲》《再向虎山行》长大，谈恋爱的时候，也多半去影院看过李连杰和童星谢苗主演的《给爸爸的信》《新少林五祖》——没准还说过“以后咱们的孩子要有这个小男孩那么可爱就好了”的情话。《夺标》是宝刀未老、重出江湖的徐小明和长大成人、再披战袍的谢苗的最新作品，为了重温当年的激动或者温馨，相信很多人都愿意买票进场。

《夺标》的故事内容和传统的武术题材电影大异其趣，不再围绕“恩怨情仇”打转转，而是写一群人为参加世运会的努力，因此少了些血腥和暴力，多了些轻松和情趣。《夺标》是一部武术电影，也是一部体育电影，其中弘扬的拼搏奋斗，不轻易言败，团结精神等等，也是武术精神和体育精神所共有的。

借助奥林匹克的平台弘扬我们的国术，影片的创作初衷固然值得肯定，然而必须意识到，因为武术的流传和发展，在传统中国向来和武馆、家传、师徒授业等相关，这就带来了一些和现代体育精神截然不同的伦理价值观。处理好这种价值观上的差异性，武术竞技才有可能进入一个新的更高阶段，而《夺标》恰恰在这方面做得不够。

武林高手对阵低手，往往喜欢让招，不管是只守不攻还是自缚其臂，常能赢得谦虚的美誉，被让者一般也不以为忤。但在现代体育比赛中，不全力以赴就是对同台竞技者最大的不尊重。影片让女主角雁翎蒙眼参加比赛，这是对现代体育精神极大的误会。再比如影片最后雁翎赛场上的自我牺牲，在当时的历史背景下，当然令人尊敬。但是今天，我们已经是奥运会金牌总数第一，是否还需要用这种方式去证明自己的价值？如果只有国家荣誉，没有个人价值，金牌是否会大为失色？是否应该让体育不再承受它不可承受之重，重新回归游戏？这些问题在今天都需要我们重新思考。

影片中是想表达的东西太多，结果变得脉路过于繁复反而导致主题弱化！
不过关于徐向东挑起的比武大赛一节，我倒觉得未必徐向东说的就没有道理！中国的武术文化最大的问题就是过于保守，武术固然有强身健体的一面，但武术的实用性被中国文化稀释的太过于花架子了。徐向东饰演的人物与其说是中国人眼里窝里斗的代表，武林江湖中的搅屎棍，倒不如说是此人的技击意识过于西方化，我们知道国外大多武人都是以击倒对手为第一要义，为击倒对手而技击，虽然在文化境界上没有什么追求，却更易使人争强好胜催人奋进。当然不是说我们讲武德不好，中国武术里的很多伤人技法如果由不讲武德的人动起手来一定会比老外的地下拳更血腥。我们需要的是像李小龙那样真正的武术家！既有武德，又兼具敢于争雄世界的雄心！可惜的是我们只有一个李小龙。而要论起中国丰富的武术文化积淀，中国应该可以产生更多的李小龙。强调武术在实战中积极对抗的意义也符合徐导之前拍《霍元甲》和《陈真》时透露出的武术精神！那就是：你只有把前来挑衅的对手击倒在地，尊严才属于你自己！否则你就只能任人践踏！

     周围的人们，有些被感动了，在观看《夺标》的时候，自己也有些许的触动，也想和周围的人一起淅沥哗啦的鼓掌和呐喊，但最终还是理智战胜了躁动的心情。
      不想说剧情和武打到底有多精彩，但我自己是绝对不会赞成这部电影是“十年来最为大的武术片”，那只是炒作＋宣传而已，但我还是会固执的认为这是一部不错的电影，因为他曾让我在看他的时候心中有过感动，这就够了

《夺标》：徐小明再向虎山行
文／张三四

徐小明是谁？

对门宿舍同学张某自幼习武，喜欢看CCTV的“武林大会”，看到嗨时，他大呼小叫，跺地，拍桌子，骂娘。一日看“螳螂拳”决赛，发狠说：老子去参赛，肯定能拿冠军。该同学的理想是把中国武侠电影发扬光大，用武打功夫片宣扬中国武术。这是国家层面的、主旋律的理想，有宏大叙事的嫌疑，个人理想则可能是成为中国第一武（术）指（导）。后来，听陈晓东说动作导演要比武术指导高两个档次，他可能又把理想更正为中国第一动作导演了。在电影圈里，海吹的多了去了，北京电影学院周围的酒吧、咖啡厅、餐厅和地下室里，不用竖耳朵就能听到关于中国电影的种种宏论。但中国电影还是这么半死不活地拖着。
该同学却不是只说不做的人。先是策划编导了《中国武侠电影人物志》，正在中央六套红红火火地播着；又请来现任中国第一动作导演陈晓东给俺们上了一课；暑假前，突然听说他到《夺标》剧组去了，过了几个月，便请一干同学去北大百年讲堂看试映了。
“导演是谁？”
“徐小明。”
“徐小明是谁？”
“拍过《大侠霍元甲》《陈真》和《再向虎山行》。”
哦，知道了，“万里长城永不倒，千里黄河水滔滔……”“锁喉枪，枪中王，枪枪锁喉最难防……”
徐小明在香港如日中天，演导唱几路同时出击的时候，我还不到十岁，整个生产队只有一部电视机，一根竹竿把天线支到半空，生产队队长神气活现地鼓捣半天，也只能收到一个带雪花的频道。就是这样，我接受了最初的视听教育，在根本听不懂的粤语歌声中梦想成为一代大侠，整天拿着一根木棍挥舞，和弟弟对练密踪拳、锁喉枪。
在北大百年讲堂，《夺标》放映之后，导演再次唱起《万里长城永不倒》，又耍了几招螳螂拳。在一阵阵欢呼和鼓掌声中，我却想起了二十多年前在晒场里等待陈真飞腿、姜铁山铁枪的情景。日月如梭，光阴似箭，人生似梦，世事如幻……
于是，我发短信给弟弟：我在北大见到《再向虎山行》的导演了，一个很真诚的人。
弟弟回说：锁喉枪，枪中王，枪枪锁喉最难防。

张卫健“搞笑”的本质

在《夺标》里，张卫健饰演张凤，这个角色延续了张卫健在电影和电视剧中一贯以来的性格特点。一个没什么理想，一心想着追求短跑运动员雁玲的中央国术馆弟子，自称“不干坏事就算是为国家作贡献了”。这个角色就像《鹿鼎记》里的韦小宝，追女人没有一点起承转合，没见面就胆敢说人家是自己老婆，见了面更直截了当，其做人哲学可以概括为：不要脸。但不要脸自有不要脸的可爱。为了把“老婆”弄到手，他要争取到参加世运会的武术表演资格。他的个人理想无非是美女罢了。与他相对的是短跑运动员雁玲，雁玲是个爱国者，她的个人理想是参加世运会，为国争光。结果最终倒在赛道上。雁玲死后，张凤深受感动和教育，觉得自己也应该做个对国家对民族有用的人才。
1999年左右，在我们那拥挤着9条小汉的宿舍里，同学们就着一台小彩电，一天一夜看完了张卫健主演的《鹿鼎记》，于是“凉/风有幸，秋/月无边，亏/我思娇的情绪好比度日如年，虽然我不是玉树临风潇洒倜傥，但我有广阔的胸襟和结实的臂腕”一度成为某些同学整天挂在嘴边的“名言”。导演的目的很明显，要制造类似“如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是——一万年”这样的流行语。有人说，张卫健是周星驰的接班人。
但张卫健搞笑的手法和周星驰是不同的。周星驰的手法和卓别林、基顿、憨豆先生一样，那就是装傻，在影片里不断地折腾自己，让观众觉得自己比主角高明，从而发出具有智力优越感的笑声。而张卫健担当主角的电影和电视剧，从来都是以不断地折腾别人为乐，“别人”分两类，一类是敌人，一类是自己人。如果是敌人，则让观众产生报复性的快感——观众一向是把自己认同为主角的。如果是自己人，则让观众觉得他虽然有点坏，但是很可爱。一个是装傻，一个是装坏，这就是张卫健和周星驰的不同。

《夺标》：与时俱进的民族主义

导演徐小明说，1987年，他开始构思这个故事，这一构思就是二十年，在这二十年里，他退居到电影幕后，以制片、监制或发行的身份推出了多部影片。2008年，他“再向虎山行”，推出《夺标》。
《夺标》具有七八十年代香港风味的武打功夫片。它有与那个时代电影相同的民族主义诉求。像《霍元甲》《黄飞鸿》一类影片一样，它有一个对国家强大、民族振兴的呼唤和追求。雁玲临死的时候，张凤把一根火柴插在他亲手捏的雁玲的面人像手中，点燃它，以满足雁玲传递圣火的愿望。火柴渐渐熄灭，雁玲闭上眼睛。这场戏必将使很多观众落下眼泪。它又与刚刚结束不久的奥运圣火传递和奥运会形成奇妙的互文关系。谁说商业片与现实没有关系？
电影末尾，在鸟巢和水立方上空，烟花喷放，鼓乐齐鸣。回头看《霍元甲》《黄飞鸿》，其中的民族主义诉求无不落入虚无主义，除了死亡和隐居，主角无路可走。而《夺标》则是唯一一部彻底满足了中国人民族主义诉求的电影。看完电影，大多数观众会产生“我们的生活多美好”的感觉。
《夺标》的主角是个没什么理想的小人物，比赛的舞台也不再是擂台，不再是你死我活的仇杀，而是运动场。不像霍元甲、黄飞鸿等一代大侠。《霍元甲》挑战日本人，《黄飞鸿》挑战西洋鬼子，而《夺标》谁也不挑战。他们只是想参加世运会而已。这是这个时代中国人的自信：我们不打了，我们要和平。从这个角度说，2008年，奥运之后，是《夺标》出场的最佳时机。

     片子的武打很精彩，干脆利落，凌厉写实，应该属于港产武打片的中上水平，值得一看。可惜，故事编得太糟糕，剧情太苍白。尤其是加在其中的遗产争夺战的线索，基本上和整个故事脱节，感觉纯粹是凑戏的，不如干脆删掉拉倒。文戏浮于表面，要么严重脸谱化，要么虚假做作，的确一般般。建议观众快进只看武打片段就可以了。