达克赛德小传
我是达克萨德,我曾经征服了十万个星球,不多不少,正好十万,因为是个整数,所以每次吹水时说出来就蛮好听。
别看我牛逼哄哄,其实我也吃过瘪,几千年前我来到地球,准备用我的秘密武器“母盒”来同化地球,每次把三个母盒一融合,这个星球就被我占领了(我不会告诉你我征服的99999个星球都是用这种方法快速解决的)
但是,我那次,草率了,我开着超级大的飞船过来,引来了地球上的人类,亚特兰蒂斯人,亚马逊人,还有旧神,我在他们的面前光明正大地融合母盒,而且我在那里秀操作,连盔甲都不穿的。
地球人一看“这三个盒子是在搞莫什,上去干了它!”
本来人类不怎么强,只能在旁边做个拉拉队的,但是偏偏有几个狠角色,其中一个就是神奇女侠的哥哥战争之神阿瑞斯
它一个斧子过来,我大意了,没有闪,然后他欺负,来偷袭我这个年轻同志,咣一下子就砍在我肩膀上了。
我说:“你应该照着头砍。”
不好意思,走错片场了。
我直接大飙血昏倒了,我手底下的士兵也慌忙撤退,连大神器母盒都忘记带走了(我的心肝肝宝贝哦)
回程时伤好了一点,为了不让他们把我的在地球上丢脸的事情说出去,于是就把所有人都灭口了...
等一下,刚才这一斧子搞得我有些懵,我是在哪里失败的来着?
我忘了!!!!!(战争创伤)
虽然忘记了是在哪里吃了大亏,但是我至少学到了,以后要穿盔甲出去,不能总是袒胸露乳了。
几千年后的今天,我还是没找到当年在哪被人打到昏迷,但正在此时,因为夺权失败被我放逐的叔叔狼宝突然call我,说发现了母盒,嘿嘿,我这次可学聪明了,你说没有绿灯,没有氪星人,但是在你把三个母盒融合之前,我可不会去。
可不是,狼宝正高兴着,就被一个刚复活的氪星人打得毫无还手之力,他们还能回溯时间,这就离谱了。
虽然但是,在他们把狼宝的头给我扔过来时,我还是保持了克制而礼貌的微笑,其实我内心慌得一比,要知道,通道那端的人只要动动腿就能过来揍我,这里面可是有把我砍半死阿瑞斯的妹妹,而且这个妹妹100年前就能把阿瑞斯人间蒸发了,我哪打得过啊。
啊?你说我堂堂达克赛德之前怎么那么弱鸡,我告你我那个时候还小啊,还是幼年达克赛德。
荒原狼小传
我叫荒原狼,但是因为我在院线版时一直妈妈妈妈地叫,所以人们都叫我狼宝。
我说不行,我这次要翻身,于是导剪版中,我穿了一身闪闪发光特效满满的新盔甲。
然而,在这坚硬盔甲之下,却是我纯洁,真实,带着草原气息的明亮大眼睛。
我之前因为夺权失败被侄子赶出了天启星,这次要是能集齐3个母盒,就可以召唤达克赛德。
第一个母盒在天堂岛,这一场我打得有点开心,敌人都是无法破我防的小兵仔,除了烦点没啥伤害,我就在那里可劲儿输出秀操作,据说我把神奇女侠姑姑砍两截的画面吓哭了一个想看《猫和老鼠》的小孩。嘿嘿。
第二个母盒在亚特兰蒂斯,我的手下绑架了几个看守母盒的士兵,向他们打听母盒的所在。他们一个个用看智障的眼神看着我,就差说“你都能把我们这些母盒看守的人绑架了竟然还不知道母盒在哪里?!”
我不管,我信心满满,还要秀道具,我拿出了人畜无害只读思想的机械蜘蛛,我一般叫它“钢铁蜘蛛侠”,咳,叫“恐怖机器人”,于是我一下子就找到第二个母盒的所在。
亚特兰蒂斯基本也算是砍瓜切菜,只有一个魔法的小妞很厉害,差点把我的精血吸干,还好我够肉,一转攻势,她就受不了了。嘿嘿。
第三个母盒,嗯,我没找到,是真的没找到,抓了一群扫地看大门的俘虏,结果偷鸡不成蚀把米,俘虏被救走了,自己的前哨基地也被毁了。
天无绝人之路,就在我一筹莫展之时,地球这些英雄直接激活了母盒让我来找,我过来就看到一个黑人老头,他在那里搞了些奇怪的事情然后自爆了。
我紧张地四处看了看,担心他会变成不穿内裤的蓝人回来。为了不搞种族歧视,变成不穿内裤的黑人也可以。
后来我意识到,蓝人被关在监狱里了,哈哈,那就没事了。
我拿走第三个母盒,朝那些无能狂怒的人们招招手就走了,钢骨啊,可不是我杀了你父亲,你爸爸是自我毁灭的,什么用热量标记就是个笑话,你没看我在俄罗斯搞了一个那么大的罩子吗?你用卫星会看不见?
是的,我在俄罗斯的搞了一个很厉害的防护罩,这个防护罩一个导弹就可以被轰开,多几个导弹就能直接撕个大口子让人直捣黄龙,但是没关系,至少里面没有普通民众,也就不用让谁推着车搬着楼去救了。嘿嘿。
本来一切顺利,但谁知道呢,地球人当时激活母盒竟然是为了复活一个bug出来,我当时的表情就是这个。
这怎么打,55开局面被打成碾压局,打残了我以后还能被人各种背刺。
最气的是他们还有时间逆转者,这打个毛线啊!!!找多玛姆谈判吗?!
来生,我要做一个单纯的狼宝,养上一群马,在天堂岛上策马狂奔。
超人小传
我是超人,我死了,我在开头吼了三五分钟,让地球上的人都听到了我的声音。
当我醒来的时候,我很疑惑,时间过去了多久?我为什么复活了?我下意识摸了摸自己的下巴,没有胡子,这让我放心了一点。
打掉四个碍事的家伙以后,我看到了那个一直看我不顺眼的蝙蝠侠,当年敢问我bleed不bleed,这次我就让你bleed一下。
我去,他可以挡住我的热视线了!时间真的过了好久吗?
还好我最心爱的路易斯还在,她看上去并不饥渴,也没有说我很好闻,只是给了我一套里夫超人同款限定格子衬衫,真好。
妈妈也来了,我怀疑地看着她,别怪我,我总觉得我妈妈是不是外星人变的。
穿上了黑色的衣服,我去战场三下五除二收拾掉了敌人,嗨,你们说没我打不过的敌人原来就是这样一个菜鸡啊,它蓄力满了砍我都破不了防,你们行不行啊?
但为了表达之前血虐他们的歉意,我还是把人头让了出去。 于是我们六个人,开心看风景over。
钢骨偷偷告诉我,未来的我会因为路易斯而黑化(蓝化)杀掉蝙蝠侠。
怎么可能呢?蝙蝠侠这么好心,还帮我们家还贷款,他和路易斯能有什么交集呢,对吧路易斯。
诶,路易斯,你的验孕棒是怎么一回事啊?我要当爸爸了吗,啊哈?
蝙蝠侠小传
我是蝙蝠侠,人称人类体能巅峰,智商绝顶,我是个趋利避害的人,超人死了以后,超人妈妈的房子都要被收走了,我都一毛不拔,但是超人一活过来,我就赶紧把银行买下来送他一个顺水人情,看我多精明,因为我是蝙蝠侠啊。
还有挖超人坟,我让别人去挖,我自己在家里和阿福聊天,毕竟万一出了什么意外,他们跑得比我快就完蛋了。
复活超人后我也比较姗姗来迟,可惜还是没躲过一次羞辱,被羞辱的时候我只能无能狂怒地喊着“不,克拉克,不!”,虽然不知道我这次有没有bleed,我的内心肯定是流血了的。
然后,超人,恭喜你啊,路易斯怀孕了。
咳,作为智商超级高的人,我骑着马走了大半天跑去找海王,我说要给他们几万块钱,他们不信要赶我走,结果一看我真的把钱拿出来,这些人就屁不敢放一个了。
去找闪电侠,根本就不用给钱,他一看到我的豪车和大飞机眼睛都直了,看到女侠更是连舌头都捋不直,立马屁颠屁颠跟了过来。
电影里我总共打了两场,虽然对boss的输出基本为零,但是我的人头拿得可不少,用我的各种机器战车疯狂刷小兵,piu~piu~piu,就算是武器被拆光了也没有关系,没有枪没有炮,敌人给我们造嘛,夺下敌人的炮台,玩塔防那是一个爽。
我还有各种小零件哦,阿福打造(我的idea)的超级手套,硬档各种激光枪热视线,连超人的光波都可以挡个几秒,虽然没什么输出,但是神仙打架,能活下来最重要。(其实我还有一个超级战车,但是现在只是一个不能动的3d建模,想看吗?我,蝙蝠侠,打钱!)
哦,我也不是没有拉胯的时候,有一个小兵在后面阴我,我一个伏地来一个蝙蝠隐身,你看电影色调这么暗它肯定发现不了我
对了,我还有做梦的坏习惯,bvs里我做梦了3次,zsjl里面,我也大梦一场,在梦境里,我讲了一个笑话,把小丑给骗到了,哈哈哈哈小丑你也有今天。
我一觉醒来,发现自己怎么瘦了一圈。
难不成是有人趁我睡觉时把我榨干了吗?
神奇女侠小传
我是戴安娜,人称神奇女侠,我最喜欢干的事情就是在小姑娘们面前把坏人打飞到墙上飙血或者是直接把敌人蒸发成灰(也许大发好心留个帽子),然后告诉小姑娘:“你可以成为任何人”,啊,我真的是好厉害啊。
咿呀咿呀咿啊阿姨阿
是的,你没听错,这段音乐是我的专属配乐,自从bvs里面我的主题歌火了以后,配乐师就不断想要复刻那种成功,可惜,汉斯季默虽然经常摸鱼,也不是能随便碰瓷的。
咿呀咿呀咿啊阿姨阿
你可能已经注意到了,我的主题调调经常出现,据不完全统计,这段旋律在影片中出现了一二十次,每次动作戏只要一给到我镜头,无论此时配乐是啥,都会立刻切成这段咿呀咿呀,这就是自带bgm老娘我最厉害的地方。
咿呀咿呀咿啊阿姨阿
我不是一个恋家的女人,虽然我离开天堂岛已经100多年,但是我压根就没想过要常回家看看,狼宝在我面前说屠杀了多少我的族人啥的,我还得装作痛心疾首的样子,把它骗到啦呵呵。
咿呀咿呀咿啊阿姨阿
虽然有很多小男孩喜欢我,甚至经常yy,但是高傲的我可不会随便搭理,更不会让什么小男孩趴在我身上还冲他微笑什么的。
咿呀咿呀咿啊阿姨阿
哦,对了,我好像未来还死了呢,眼睛上放着硬币,是给冥界船夫卡戎的贿赂,话说《安娜贝尔3》里面也有眼睛上有硬币的鬼,你说我女侠要是去演恐怖片,会不会很有市场呢?
不过恐怖片先推推吧,我最近和食人魔艾米汉莫合作的《尼罗河上的惨案》就要上映了,艾米汉莫演这种变态还挺入戏的,不知道为啥呢。
咿呀咿呀咿啊阿姨阿
闪电侠小传
我叫巴里艾伦,人称闪电侠,我的特长是吃香肠披萨,跑步,讲笑话,还有见一个女人爱一个女人。
就比如我开头看到一个叫艾瑞丝的姑娘对我笑,然后就春心萌动了,正好她出了个车祸飞了起来,我赶紧跑过去接住她,正好看到空中还有香肠,你以为我会做选择题吗?成年人当然是“我全都要”。
不过当我看见女侠的时候,艾瑞丝就被我忘光了,哪怕是在挖坟的时候,我满脑子想的也都是女侠会不会喜欢上我,毕竟女侠之前可是和有着史蒂夫内心的陌生人同床共枕了,要是史蒂夫附身在我身上...等我擦一下口水。
我有一个爸爸,他以前参与过越战,和总统握过手,阻止过世界毁灭,但是现在只能蹲在监狱里和我聊天,他一直希望我不要花钱学法律把他保释出来,因为在新的《闪电侠》电影里,他因为档期原因不会继续参演,所以蹲在监狱里反而更好解释。
因为我不会打怪,所以别人干架时我就只能作为辅助,幸好我跑起来带电,所以可以成为各种电源,我最高光的时刻就是整个世界被母盒毁灭的时候,我跑得比谁都快,甚至超越了光速,让时间逆转,拯救了世界。
但是总是超负荷的跑动让我的听力有些下降,有时候人们说no的时候我会听成go,所以干脆,下次你见到我时也别说有的没的,直接掏钱感谢我拯救世界就好。
钢骨小传
我是钢骨,这个世界,是病态,且残缺的。
为什么说是病态的,因为大家开车都不看路,你看《沙赞》里反派博士的爹妈开车不看路,你看闪电侠的女友开车不看路,你看我妈妈开车也不看路...
为什么说又是残缺的呢?因为大家的家庭都不完整,海王妈妈神龙不见首尾,蝙蝠侠没了爸妈,超人原来的爸妈死了,养父后来也挂了,闪电侠爸爸被关在监狱,女侠爸爸被阿瑞斯偷袭死了,我呢,妈妈没了,很快爸爸也没了...
所以我很丧,我只是怀念我打橄榄球的日子,打橄榄球时,因为慢动作,所以时间过得很慢很慢
我很喜欢这样的慢生活,它能让我忘记我可以随手发核弹,随便瓦解金融体系。
哦,对了,我有时间一定要让a股大涨几天。
虽然我有着操控金融的能力,我最喜欢的还是打钱给穷人,你说钱从哪来,这我可不知道,也许另一个急等着用钱的人突然发现没了钱,这我可管不着,我只要享受眼前助人为乐的开心就好了。
海王小传
我是亚瑟,我喜欢去北欧的沿海小镇帮助渔民打渔,因为我太badass了,所以虽然我不像女侠自带bgm,但是还是会有女孩们为我唱歌,还闻我的衣服...呕。
最近我的眼睛不太好,看到的海底都蛮混浊,怀念温子仁时候的我,虽然大家为了省钱头发要绑起来,但是海底五彩斑斓,可好看呢。
我在战场上基本没什么输出,最多算个肉盾,但是我摸到别人身后背刺一下还是有点伤害的,可别小瞧我。当然背刺不总能成功,打超人时走位没走好,直接和闪电侠撞了个满怀。
我有个喜欢的女孩,叫做媚拉,听说我死了之后她要拿着我的三叉戟为我复仇,看来我的情感没有错付。
媚拉小传
我是媚拉,因为天天浸在海里,所以原来我一头火红的头发
现在变成了这种样子。
但是没关系,漂亮的人怎么打扮都不会丑,而且在我没有在床上拉屎的诉讼胜利了以后,我也春风得意扬眉吐气,连用魔法榨干敌人都顺手了很多。
在未来,我带着两罐水,这可是为了施展水系魔法的装备哦,想看我使用魔法吗?那你们可得再发起一个#ReleaseTheSnyderVerse#的运动了,如果成功,我就可以吃海王和正联两个ip的饭了。
小丑小传
我是小丑,但我并不好笑,因为蝙蝠侠竟然比我还会说笑话,sad,哈。
而且大家留着我让我去打超人,你说我明明是个哥谭罪犯,本来也就枪打德尼罗脚踢小哈莉的,怎么就要和超人单挑了呢,但是几个人一致推选我当抗超先锋,我也就没有办法只能依着他们来了。
火星猎人小传
在扎克说我是火星猎人之前,我自己都不知道我是火星猎人。
鬼知道我受了什么心理创伤,天天美滋滋地在五角大楼里工作,遇到啥危险的事情还得装作一副无能为力的样子,在钢铁之躯里我决定把超人送给佐德,毕竟你们神仙打架,怕不是一发热视线我就完蛋了。
不过没事,相比于拯救世界,让路易斯莱恩打起精神来重新当记者显然更重要,顺便还可以揩两下油。
世界需要你,路易斯。
我看戏就好。
外星绿灯侠小传
好歹我在院线版还变了个锤子,现在我就只能用灯戒射射激光了。
喂喂,戒指,你为啥停在了达克赛德面前,不是吧,他有什么资格吗?
郑恺小传
上联:隐忍数年,一字不发,笑到最后才是最终赢家。 下联:趋利避害,苟于乱世,熬死老板掌管氪星飞船。 横批:闷声发大财
完
施耐德用拍《守望者》几乎类似的风格完成了《正义联盟》的前期拍摄。。。
为啥这个版本要四个小时,因为本来两个半小时来着,后来拿出一个半小时的镜头慢放了一倍的速度,结果就四个小时了。。。
这。。。当然是我胡编的段子。。。
施耐德对DCEU里每个角色是真的有爱,哪怕这个版本里的荒原狼。。。
施耐德对角色的爱体现在他把每个英雄人物的内心打开,且不约而同把焦点放在了“父子/母子”关系角度上来展开。。。
特别典型的就是钢骨,非常完整的父子故事,最后高潮之处还是让人感动,作为一个这一集才出现的新人物,他给我印象最深。。。
闪电侠念念不忘的也是在狱中对自己保持期待的父亲,海王比较经典,有点像《指环王》里的阿拉贡,最终是要回头面对曾经抛弃自己的父母,再次统领亚特兰蒂斯。。。
神奇女侠一路隔世界彼此呼应关心的是她的母亲,超人在重生后是耳边的也是生父和养父的训话在反复交叠下,他重新找回自己,加入正义联盟。。。
而大队长蝙蝠侠全片继续从事政委工作,精神地位类比美国队长,主要负责思想工作和后勤交通问题,好像一路蝙蝠侠这个角色塑造有点被遗忘,但施耐德在尾声的第七章,让他通过跟小丑的一组对话,再次把诺兰建立的失去父母的黑暗骑士给拉到观众面前。。。
所以可以理解估计美国的媒体评论肯定是会强调这个电影的莎翁悲剧气质,因为从塑造人物角度,是西方观众非常容易理解的点,同时漫画迷应该可以满足了。。。
里面应该铺排了大量整个DCEU的各种铺垫和设定,这一部把施耐德总架构师的工作努力最大化得呈现出来了,包括后续原本要做的《正义联盟2和3》的故事框架,也在这个版本里透露了一点。。。
但可惜,施耐德自己说这是他最后一部DCEU电影,希望他能食言吧,不过的确在他给Netflix拍完电影之前是没啥时间的。。。
看完这部电影,让我觉得非常值得从《钢铁之躯》开始,把《超人大战蝙蝠侠》再重新看一遍,当然后者要看三小时导演剪辑版。。。
这一部《正义联盟》从来没有在银幕上透出这么多的爱,这是一部大量依赖后期重新制作,重新剪辑的版本,手上的追加的预算只有7000万美金,的确应该感谢HBO Max,同时四年前的施耐德和韦登更换导演一事,也近年来好莱坞最大教训之一,华纳做了深刻反思,整个片场管理层几乎全部大换血。。。
对于施耐德,这是一部从头到尾充满个人情感的电影,为什么“父子/母子”关系这么重要,这个版本中每个主要人物都聚焦这个切入点来塑造人物,我想或许是因为施耐德太容易自我带入,一定在后期制作这个版本时,非常想念自己自杀身亡的养女,也是片尾打出纪念字幕:For Autumn时(评论区提醒,已更改),估计了解那段背景的老父亲影迷漫画迷,都受不了那一刻。。。
《施耐德的正义联盟》就是扎克·施耐德思念自己女儿的最好的礼物。。。
这一部值得用4K版本在你能找到的最大屏幕上认真看一遍。。。
我完全不觉得拖沓,非常精彩。。。
最后,《守望者》的确牛逼,回看,施耐德迄今也没有实现自我超越。。。
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明显这部电影是有争议性的。。。
有人很喜欢,比如我,虽然我知道这个电影跟完美无关,显然很多慢镜头是多余的,音乐完全不达标,像个参考音乐小样,就直接铺上的感觉,但对我这些都不是重点。。。
重点是作为创作者,自己不要片酬,也要换来自己完整表达,同时要感谢四年来持续支持他,为他发声的影迷群体,所以一方面创作的坚持当然应该有,哪怕是好莱坞体系,哪怕是超级英雄电影。。。另一方面,显然不能用常态电影的节奏来看待这部电影,我感觉就是粉丝定制,基本能用的素材都放进来了。。。
我对施耐德的喜爱是他可以和诺兰联手走出漫威电影宇宙的另一条路,多一个选择。。。
可惜华纳太着急了,电影宇宙的建立不只是风格差异那么简单,更重要是整体设计与节奏控制,所以华纳是没有真正参透漫威的核心成功原因——让漫画人成为电影人,成为权力最大的人,拍出让漫画迷满意的电影,大片场做辅助,而不是自以为是。。。
所以DC未来如果没有找到自己的凯文·费奇,不能后从DC漫画独立自己的影业中生长出来懂漫画爱漫画的电影制片人,就永远会遇到华纳强势修改创作的困境。。。
从漫威成长路线来看,DC因为过早的全盘纳入华纳版图,所以基因层面DC已经很难再成长出来可以跟华纳掰手腕的有威望的DC制片人,所以这事短期内DCEU别太高期待,特别AT&T收购华纳后,应该DC漫画电影会寻找新的出路。。。
比如《小丑》这种现象级电影居然可以独立打一片天,全球收10亿美金的超级英雄低成本文艺片,这个以前谁敢想。。。
同理,施耐德怎么用?或许他不想再拍《正义联盟2和3》,但如果给施耐德8000万美金以下,让他选一个漫画人物和经典DC漫画文本,让他可劲自由发挥,没准才会有奇迹,毕竟试图模仿MCU基本是不靠谱的,这是大片场的大公司病已经交够了学费,相信华纳必须自己革命。。。
比如之前DC漫画基本不咋拍《正义联盟》主线相关的电视剧,现在HBO Max这个契机,是否可以考虑多做一批《正义联盟》的衍生电视剧,类似《神盾局》那种可以随时给主序列打补丁和完善宇宙的叙事载体,迪士尼也印证了在线流媒体平台和知名IP衍生电视剧的模式,估计华纳应该不会再错过这个机会吧,同样,电视剧赛道还是可以呈现出各种风格样式,都可以让不同风格和编剧去尝试。。。
当然DC的确在华纳下属CW频道拍了好多其他英雄的电视剧,我看过《绿箭侠》前两季,《闪电侠》就没看,但都特别火,包括《女超人》等一堆,只是这些跟施耐德和诺兰携手的DCEU宇宙没啥关系,反倒是电视剧互相在打通,可能华纳比较在意电影和电视剧媒体的区别。。。
或许HBO Max的出现让华纳会有些跟以前不同的想法吧。。。
DC和漫威其实都是有超强的文本积累,所以无论电影还是电视剧,选好的故事文本基础,只要别改得亲妈不认,剩下的交给导演发挥,才是这个创作类型方向的有效经验。。。
毕竟《守望者》是罕有的以图画小说的形式拿下雨果奖和很多纯文学奖的,这个文本思考的深度和价值超越了太多太多同类型电影文本。。。
施耐德导演的电影《守望者》很难被电影同行超越,也是因为站在巨人文本的肩膀上。。。有人说施耐德的《守望者》就是把漫画直接扣像还原到银幕上的动态漫画而已,所以施耐德没啥牛逼的,我只能说大家对电影本体和电影导演创作的理解差异太大,我都觉得不应该花时间去说服这种观点的人。。。因为的确每个人感受电影差异很大,但同时懂不懂创作还是一个有认知门槛的事情,只是这个事非常不值得去浪费时间普及,可以理解为审美不同。。。
正因为如此,所以对于施耐德这样风格化导演,他需要强有力的文本,对于自己原创剧作能力强的诺兰和《小丑》托德·菲利普斯那种,就可以从纯塑造人物为起点,甚至为核心,去打造不用太受漫画原著文本的新故事和新风格。。。
讲这么多,也算补充一下,为啥我个人觉得施耐德这四小时“耐看”,以及为啥好像这部电影有很多“争议”。。。
视频地址://www.bilibili.com/video/BV1aA411L7KP/
一部优秀的电影值得细细品味,值得翻来覆去地看,比如《守望者》、MOS、BVS、《正联》。
《正联》上线还不到一个月,也许是因为我看《正联》的次数还不够多,导致我对《正联》的理解还不够透彻,以至于我每看一次《正联》都会产生一些新想法,每看一次《正联》都会产生一些新想法。
前两天我一打开《正联》,我就看到超人死了,一看到超人死了,我就又有了新的感悟。
第一期我就解读了超人之死,解读了扎导的规划有多么牛逼,但重温《正联》后我发现我低估了超人之死这一情节,超人之死所蕴含的意义远远不仅仅是我第一期所说的那些,扎导的规划远远比我们想象中更牛逼。
先说结论吧,BVS作为DCEU第二部电影,它起到一个承上启下的作用。
超人之死不仅仅是BVS的结局,更是BVS、《自杀小队》《正联1、2、3》的起因,后面所有故事都是源于超人之死。
可能有人会说,超人不是在BVS最后才死的吗,超人之死应该是BVS的结果才对啊,怎么会是BVS的起因呢?
不要着急,请听我细细道来。
乍一看《正联》开头没什么特殊之处,无非就是把BVS的结尾再放一遍,其实这一段是有深意的,这一点第一期我已经讲过了。
同样的,《自杀小队》一开头就是超人之死,当初看《自杀小队》的时候,我没觉得超人之死有什么特殊之处,觉得这就是把BVS的结尾再放一遍而已。
直到扎导版《正联》放出来了,我再回过头去看《自杀小队》,我才发现超人之死别有深意。
超人之死有两层含义,第一层含义大家都知道,是承接BVS。
第二层含义,也是最重要的含义,则是引出后面的故事。
第一期我们说了,原本《自杀小队》的大BOSS是荒原狼,魅惑女巫是被荒原狼用母盒控制的,荒原狼准备通过爆音通道入侵地球,而且电影中的杂兵也是类魔。
阿曼达·沃勒一直都想成立自杀小队,但始终都没得到国防部的批准,为什么这次被批准了?
因为魅惑女巫要统治世界,而超人又死了,蝙蝠侠和神奇女侠又在忙着成立正联,国防部只好同意阿曼达·沃勒率领自杀小队来对抗魅惑女巫。
上面说的魅惑女巫统治世界,以及蝙蝠侠成立正联,这两件事的起因都是超人之死。
正是超人之死,才有了母盒呼叫荒原狼,荒原狼控制魅惑女巫搞事情,以及国防部批准自杀小队项目。
正是因为超人之死,才产生了《自杀小队》的故事。
如果超人不死的话,根本都不会有《自杀小队》这部电影,因为母盒根本不会呼叫荒原狼,荒原狼不会控制魅惑女巫搞事情,国防部也不会批准自杀小队项目。
什么哈莉·奎茵、死射、回旋镖队长等等通通没有春游的机会,通通都还在监狱捡肥皂呢,活结大王也不会中回旋镖队长的阴谋诡计。
所以四舍五入约等于活结大王是被超人害死的(不是)。
超人之死,就是发生《自杀小队》这个故事的起因,这就是电影开头的超人之死的第二层含义。
一直以来我们都只知道《自杀小队》开头的超人之死的第一层含义,不知道第二层含义,因为《自杀小队》和《正联》都被魔改了。
超人之死不仅是《自杀小队》的起因,它还是BVS、《正联》三部曲的起因,后面所有的故事都是源于超人之死。
前面我们说了,蝙蝠侠成立正联的起因也是超人之死。
蝙蝠侠为什么要成立正联,是因为4个细节。
1.BVS中,蝙蝠侠梦见了欧米茄标志和类魔,醒来还看见闪电侠对他说一些奇奇怪怪的话。
欧米茄标志、类魔、闪电侠说的“露易丝是关键”让蝙蝠侠意识到一场大战即将来袭,而露易丝是扭转战局的关键。
虽然蝙蝠侠知道露易丝是关键,但他不知道具体的含义,所以要想打赢这场大战,他一边要思考露易丝是关键的含义,另一边还要组建一个团队,两件事同时进行。
闪电侠还说:找到我们。
这让蝙蝠侠明白他组建团队的想法是正确的。
2.BVS最后,警方逮捕卢瑟的时候,氪星飞船出现了荒原狼和母盒的全息投影。
警方会把这个现象上报给戈登,随后戈登就会转告给蝙蝠侠。
3.蝙蝠侠去探监的时候,卢瑟说:“他找到了我们”,“他”指的就是荒原狼。
4.《自杀小队》最后,我们得知蝙蝠侠已经知道中途市发生了什么。
他得知中途市竟然出现了他在噩梦中看到的生物——类魔,而且大BOSS还是氪星飞船的全息投影上的人——荒原狼,而荒原狼控制魅惑女巫的东西,母盒,也在全息投影上出现了。
这4个细节让蝙蝠侠意识到荒原狼即将入侵地球,这就是他成立正联的动机。
而这4个细节的每一个细节的起因都是超人之死。
为什么蝙蝠侠会梦见噩梦场景,会看到未来穿越过来的闪电侠,是因为超人之死引发母盒呼叫天启星入侵,最后达克赛德和超人几乎团灭正联,闪电侠只好穿越到过去提醒蝙蝠侠。
为什么氪星飞船出现荒原狼和母盒的全息投影,是因为超人之死引发母盒呼叫荒原狼,而氪星飞船和母盒具有类似的属性。
卢瑟说“他找到了我们”,意思就是荒原狼要来了。
荒原狼来地球,以及《自杀小队》中荒原狼和类魔搞事情,同样是因为超人之死。
因此,正是超人之死,间接促使了正联的成立。
从这里也能看出来荒原狼和蝙蝠侠都是很聪明的。
母盒呼叫荒原狼后,他不知道地球是什么情况,所以很谨慎,没有轻举妄动,而是控制魅惑女巫打头阵。
他和类魔都没来地球,类魔都是魅惑女巫用地球人改造的。
魅惑女巫是用母盒控制的,类魔是地球人改造的,他不用付出任何代价,完全没有任何成本。
蝙蝠侠也很聪明,虽然荒原狼很谨慎,但他通过4个细节意识到荒原狼即将入侵,所以在荒原狼还没入侵的时候就开始做准备了,成立正联,以及修好飞狐飞行器。
神奇女侠找到蝙蝠侠的时候,看到蝙蝠侠正在修飞狐飞行器,蝙蝠侠还说:我需要更远的航程和更大的货舱,一场攻击即将来袭。
而神奇女侠之所以来找蝙蝠侠,是因为天堂岛遭到荒原狼袭击,希波吕忒用一支穿云箭通知了她。
神奇女侠是有人通知她她才知道荒原狼来了,而蝙蝠侠没有人通知他,他是自己通过蛛丝马迹察觉到的。
而且神奇女侠是荒原狼已经来地球了才知道,而蝙蝠侠是早在荒原狼还在天启星的时候就在做准备了。
所以荒原狼和蝙蝠侠之间的对决不是《正联》才开始的,早在荒原狼还没来地球之前,早在BVS和《自杀小队》时期就已经开始了。
这种高手过招、斗智斗勇、尔虞我诈的剧情不比无脑特效片精彩多了?
超人之死间接促使蝙蝠侠成立正联,又正是因为蝙蝠侠成立正联,才有了钢骨带着母盒找到他们,他们用母盒复活超人,组成完整的正联,完整的正联打败了荒原狼,并且分离了母盒。
以前母盒不呼叫荒原狼,是因为有超人在。
超人一死,母盒觉得时机成熟了,于是立即就呼叫荒原狼了。
但它没有想到的是,正是它呼叫荒原狼入侵地球的行为间接导致蝙蝠侠成立正联,钢骨带着母盒来找他们,然后复活超人,完整的正联打败荒原狼。
也就是说,母盒呼叫荒原狼的一瞬间,就注定了荒原狼会战败。
如果母盒不呼叫荒原狼,蝙蝠侠就不会成立正联,超人也不会复活,只有蝙蝠侠、神奇女侠两个人是无法对荒原狼构成威胁的。
因为之前在史崔克岛五个人都让荒原狼跑了,只有六个人齐聚才能取得胜利。
但如果母盒不呼叫荒原狼,荒原狼压根就不会来地球。
他不来地球,他还是无法成功统治地球。
母盒呼叫荒原狼,荒原狼会输。
母盒不呼叫荒原狼,荒原狼也不会赢。
因此,超人死的那一刻就注定了荒原狼不会赢。
因此,早在BVS,《正联》的结局就注定了。
荒原狼横竖都不会赢,达克赛德只好亲自上场。
达克赛德杀死露易丝,超人被反生命方程式控制,达克赛德和超人统治地球……
又正是因为达克赛德和超人统治地球,所以闪电侠才会穿越到过去提醒蝙蝠侠,才有BVS中蝙蝠侠通过闪电侠的神速力看到噩梦未来,以及看到从未来穿越过来的闪电侠。
上一期我们说了,闪电侠穿越后只有10~15秒的时间和蝙蝠侠对话。
闪电侠早就坚持不住了,还硬生生多拖了几秒钟,但还是没办法把整件事的前因后果都告诉蝙蝠侠,只能说一些关键词。
闪电侠对蝙蝠侠说的其中一句话是:你对超人的看法一直都没错,畏惧他,畏惧他。
蝙蝠侠对这句话产生了误解,此时他正准备去干超人,听了这句话后他就更加坚定了他的想法,不料掉进了卢瑟的陷阱,成了卢瑟攻击超人的武器,错过了逮捕卢瑟的最佳时机,让卢瑟有充分的时间将佐德改造成毁灭日,最终超人和毁灭日同归于尽。
发现问题了吗?
没错,这是一个循环。
正是超人之死一步步导致闪电侠穿越到过去。
而闪电侠对蝙蝠侠说的话,又间接导致了超人之死。
而超人之死,又间接促使蝙蝠侠去成立正联,导致正联被团灭,闪电侠穿越,蝙蝠侠错过逮捕卢瑟的最佳时机,卢瑟将佐德改造成毁灭日攻击三巨头,超人之死……
超人之死是所有故事的起因,甚至也是超人之死的起因。
正是超人之死间接导致了超人之死。
听起来很荒诞,但事实就是如此。
超人之死在DCEU中出现了好几次,BVS结尾一次,《自杀小队》开头一次,《正联》开头一次。
之所以超人之死出现这么多次,就是因为超人之死是BVS、《自杀小队》《正联》三部曲,是后面所有故事的起因。
而且这个故事是无限循环的,既然是无限循环的,那么超人之死不仅是这个故事的起因,同时也是这个故事的结果。
既然是无限循环的,那么不仅是超人之死是这个故事的起因和结果,这个故事的每个环节都既是这个故事的起因,同时也是这个故事的结果。
所以DCEU的故事就是蝙蝠侠不断地成立正联,又不断地被达克赛德和超人团灭,闪电侠又不断地穿越到过去提醒蝙蝠侠,不断地叫蝙蝠侠找到他们,蝙蝠侠又不断地成立正联,又不断地被达克赛德和超人团灭……
正联成立一次,达克赛德和超人就团灭正联一次。
正联成立一万次,达克赛德和超人就团灭正联一万次。
正联成立一亿次,达克赛德和超人就团灭正联一亿次。
只有在某一次循环中,蝙蝠侠冒着生命危险拯救露易丝,才会打破这个循环。
如果你看BVS的时候没发现什么特殊之处,但如果《自杀小队》导剪版放出来了,《正联2、3》也拍出来了,看完这些电影再回过头来看BVS,你就知道超人之死这一段有多重要了。
超人之死是后面所有故事的起因,而MOS的开头20多分钟就预示了超人之死。
首先是乔-艾尔和佐德产生了分歧,乔-艾尔将中枢宝典植入超人体内,将超人发射到地球,随后氪星爆炸。
佐德想要复兴氪星人,而要复兴氪星人就需要中枢宝典,所以开头这20分钟就预示了佐德会去地球找超人。
第23分钟是超人小时候觉醒超能力的过程很痛苦,这个情节则是预示佐德不会选择和地球人共存,他一定要先毁灭地球人,然后再复兴氪星人。
所以一场大战是不可避免的。
开头20多分钟就预示了佐德会和超人打一架。
早在电影的第4分钟,乔-艾尔就对佐德说:我敬重的是曾经的你,而不是如今这个怪物。
后来超人也说过:佐德,你这个怪物。
这两句台词都是暗示佐德死后会被改造成毁灭日。
就算佐德打不过超人也不要紧,接下来他还会被改造成毁灭日,继续打超人,直到打死为止
MOS开头20多分钟就为佐德打超人、佐德被改造成毁灭日、毁灭日杀死超人埋了伏笔。
而超人之死,则是为后面所有的故事埋了伏笔。
正如一只南美洲的蝴蝶,偶尔扇动几下翅膀,可以在两周以后引起美国得克萨斯州的一场龙卷风。
乔-艾尔将超人发射到地球,无意间导致了30年后超人会被杀死。
而超人之死,又无意间创造了一个无限循环的故事。
我就问你扎导的规划牛不牛逼?
前面我们说了,DCEU是一个无限循环的故事,只有露易丝能打破这个循环。
为什么只有露易丝能打破这个循环呢?
超人身边有四个母亲,劳拉、玛莎、地球、露易丝。
其中劳拉、玛莎、地球都是超人的母亲,而露易丝是她和超人的孩子的母亲。
虽然MOS时期露易丝的身体还不是母亲,但她在内心和精神上已经是一位母亲了。
为什么地球是超人的母亲,为什么露易丝在内心和精神上是一位母亲,具体可以看我做的MOS的解析,这里就不重复了。
超人身边的四个母亲当中,劳拉已经死了,超人不能再让玛莎、露易丝、地球死了,所以他可以为了保护玛莎、露易丝、地球付出一切,甚至是生命。
凡是企图伤害玛莎、露易丝、地球的人,通通都是他的敌人。
露易丝死的时候,超人的反应是这样的:
卢瑟绑架玛莎的时候,超人的反应是这样的:
佐德威胁玛莎的时候,超人的反应是这样的:
MOS中超人打了佐德两次,两次打佐德都是因为佐德要伤害他的母亲。
第一次打佐德是因为佐德威胁他母亲(玛莎),第二次打佐德是因为佐德要毁灭他另一个母亲(地球)。
同样的,卢瑟也是超人的死敌,因为卢瑟绑架了玛莎和露易丝,还叫达克赛德杀了露易丝,还有他创造的毁灭日要毁灭地球。
《正联3》中,超人会带领地球人打败达克赛德,因为达克赛德企图杀死露易丝,而且曾经还成功过,以及达克赛德想毁灭地球。
《正联2》中,达克赛德杀了超人身边的母亲(露易丝),超人身边的母亲(露易丝)死了,攻破了超人的心理防线,导致超人被反生命方程式控制了,于是达克赛德和超人毁灭了另一位母亲(地球)。
而《正联3》中,蝙蝠侠会保护超人身边的母亲(露易丝),超人身边的母亲(露易丝)幸免于难,超人也就没有被反生命方程式控制,而是率领地球人对达克赛德展开反击,最终取得胜利,从而拯救另一位母亲(地球)。
露易丝和地球都是和超人有着密切关系的母亲,地球是超人本人的母亲,而露易丝是他的孩子的母亲。
露易丝死了,就等于地球毁灭。露易丝幸免于难,地球也就劫后余生。
所以火星猎人说:这世界也需要你,露易丝。
所以闪电侠说:露易丝是关键。
超人复活后,超人恢复神志是因为露易丝,后来超人被反生命方程式控制也是因为露易丝。
既然超人可以因为露易丝而变得清醒,也可以因为露易丝而彻底崩溃,因为露易丝是他的全世界。
玛莎被卢瑟绑架了,超人不得不去杀蝙蝠侠。
蝙蝠侠又正是因为这一点,正是因为知道超人可以为了玛莎做任何事,于是消除对超人的怀疑。
玛莎是BVS的关键,蝙超大战是因为她,蝙超和解也是因为她。
而露易丝是DCEU五部曲的关键,世界毁灭是因为她,世界和平也是因为她。
露易丝和玛莎都是超人生命中最重要的人,她们两个人的生命安危都会直接影响超人的情绪,直接决定超人是清醒还是黑化。
地球就更不用说了,超人一直都在保护地球。
MOS中,乔-艾尔对超人说:你可以拯救露易丝,你可以拯救所有人。
拯救所有人的意思就是拯救地球。
而BVS中,超人说:救救玛莎。
类似的情节在《正联2、3》中还会再次上演,《正联2》中超人会去对抗达克赛德,临走前他会叫蝙蝠侠保护好露易丝。
而《正联3》中,闪电侠会穿越到过去,提醒蝙蝠侠拯救露易丝。
拯救露易丝、拯救地球、拯救玛莎的含义都是相同的,因为这三个人都是和超人有密切关系的母亲。
乔纳森曾经说:She(玛莎)was my world。
这句话直译过来就是玛莎是我的全世界,意译就是玛莎是我的全部。
露易丝知道超人可能会被毁灭日杀死,她不希望超人去对抗毁灭日。
而超人认为他必须这么做,因为“这是我的全世界,你是我的全世界”。
玛莎、露易丝、地球有一个共同的身份——母亲。
在超人心目中,玛莎、露易丝、地球的意义是相同的,都是他生命中最重要的人,是他的全世界,也是他的全部。
为什么超人把玛莎和露易丝看得如此重要,因为保护好玛莎和露易丝,就相当于保护好了地球。
如果玛莎和露易丝死了,他的生命也失去了意义。
超人身边有四个母亲,其中劳拉已经死了,而另外三个还活着的母亲:露易丝、玛莎、地球,对超人来说都是至关重要的。
超人和韦登版荒原狼是相似的,超人很在乎母亲,荒原狼很在乎母盒,但扎导塑造人物形象的水平就比韦登高多了。
扎导是通过五部电影用剧情来塑造超人的形象,而韦登是用非常直白、非常低级、非常幼稚的台词塑造荒原狼。
BVS、《自杀小队》《正联》之间真的是有千丝万缕的关系。
BVS中蝙蝠侠梦见了达克赛德的欧米茄标志和类魔;
电影最后氪星飞船出现了母盒和荒原狼的全息投影;
蝙蝠侠去阿卡姆探监,卢瑟说“他找到了我们”,意思就是荒原狼要来了;
还有卢瑟家里的画,这幅画致敬了《失乐园》中的插图。
画面的内容是天使大战恶魔,天使在上,恶魔在下,天使指的是超人,恶魔指的是毁灭日。
电影最后卢瑟把这幅画倒了过来,变成了恶魔在上,天使在下,天使同样是指超人,恶魔则是指类魔,预示达克赛德会带着类魔去征服超人。
卢瑟对议员说:“恶魔并非来自我们脚下的地狱,而是来自天上。”
这里的“恶魔”不再是指毁灭日,而是指超人,因为卢瑟将超人视为敌人。
看了《正联》我们会发现卢瑟口中的“恶魔”还有第二层含义,就是类魔。
而“恶魔来自天上”就预示了荒原狼首次降临地球的场景,天上出现了很多类魔。
蝙蝠侠的两次噩梦,荒原狼首次降临地球的画面,荒原狼建好基地的画面,都对应了那幅画倒过来的样子。
还有钢骨噩梦中的画面也对应了那幅画,只不过恶魔变成了超人,而天使则是支离破碎的正联。
那幅画倒过来后,天使就在恶魔的下面了,而且天使看上去很像是向地面陨落,这就是暗示天使(正联)会被团灭,随后恶魔(超人)从他们尸体之上飞过。
以上细节都是为《自杀小队》和《正联》做铺垫。
《自杀小队》讲述的是魅惑女巫想统治世界,于是阿曼达·沃勒命令自杀小队对抗魅惑女巫。
统治世界的剧情听起来是不是很俗套,但其实统治世界不是魅惑女巫本人的目的,她是被荒原狼控制了。
荒原狼的目的也并不是统治世界,统治世界只是个幌子,是为了掩盖他真实的目的——集齐三个母盒。
他让魅惑女巫装作想统治世界的样子,是为了让地球人以为魅惑女巫和其它想统治世界的反派是一样的,不会对魅惑女巫引起重视,也不会意识到这一次和以前不一样,不会意识到这一次是地球危急存亡的关键。
地球人低估了这件事,这样一来,荒原狼实现计划的概率就会大大提高。
魅惑女巫是个打工的,她背后是荒原狼。
荒原狼也是打工的,他背后是达克赛德。
BVS为达克赛德、荒原狼、类魔做了大量铺垫,《自杀小队》通过魅惑女巫引出荒原狼,《正联》通过荒原狼引出达克赛德,《正联2》达克赛德就正式登场了,剧情无缝衔接。
再结合上一期的解读,我们会发现扎导同时通过三条线为《正联》三部曲铺路。
第一条线就是上面说的,通过BVS、《自杀小队》《神奇女侠》《正联》,通过荒原狼和母盒引出达克赛德正式登场。
之前说了,《神奇女侠》的删减彩蛋也是很重要的。
第二条线是通过《神奇女侠》《闪电侠》《海王》《钢骨》《绿灯军团》《蝙蝠侠》、MOS2塑造每个正联成员。
第三条线是通过《神奇女侠》《正联》《闪电侠》《海王》《正联2》引出末日军团。
而且拍了《正联1、2》后,接下来顺理成章拍《新神族》。
《新神族》可以在《正联2》之后上映,为《正联3》做铺垫,也可以拍完《正联3》再拍《新神族》,《绿灯军团》和《新神族》都起到一个扩大DCEU的世界观的作用,为后面的电影做铺垫。
前面我们说了,《自杀小队》是承上启下的一部作品,是DCEU的重要环节。
《自杀小队》不仅起到为《正联》做铺垫的作用,还为《正联》做了补充说明。
漫画中,类魔是被天启星大军从宇宙各个星球抓走的俘虏,再利用天启星科技改造而成的生物兵器,因此数量是无穷无尽的。
《自杀小队》中,魅惑女巫建造了一个能够将普通人变成一支超能军队的武器,以此来统治世界。
所谓超能军队就是那些长得奇形怪状的杂兵。
原始剧情中这些杂兵就是类魔,而魅惑女巫是荒原狼控制的,所以原始剧情这个武器应该是天启星科技,是荒原狼提供给她的,魅惑女巫通过天启星科技把地球人变成了类魔,这样一来就和漫画一致了。
也就是说,正联杀的类魔中也有一部分是地球人,另一部分虽然不是地球人,但也是其它星球的老百姓,他们同样是无辜的。
和《进击的巨人》有点像,正联杀类魔就是在杀地球人和其它星球的老百姓,杀类魔的本质就是自相残杀,而达克赛德和荒原狼就坐在一旁看戏。
当然,类魔漫画登场是1971年,比《进击的巨人》更早。
很多网友讨论最终战中谁杀类魔杀得最多,甚至还有人统计出了一个表格。
表面上杀类魔杀得越多越厉害,但其实他们杀的是他们的同胞,至少有一部分是他们的同胞。
正联杀类魔当然没有做错什么,他们是被利用了。
归根结底还是达克赛德太老奸巨猾了。
正如卢瑟利用蝙蝠侠,让蝙蝠侠去打超人,达克赛德也利用了正联,让他们和地球人自相残杀。
不同的是,BVS最后蝙蝠侠发现自己被卢瑟利用了,而《正联》中正联自始至终都不知道有一部分类魔是自己的同胞。
所以达克赛德是很聪明的,他征服宇宙靠的不仅仅是武力,他还懂得计策和谋略。
他让各个星球的人和自己的同胞自相残杀,然后他就可以坐收渔翁之利。
卢瑟利用超人的同胞佐德来对付超人,
荒原狼利用地球人的同胞魅惑女巫对付地球人,
达克赛德利用地球人改造而成的类魔对付地球人,后来又利用正联的成员之一超人来对付正联。
你战斗力再强也有筋疲力尽的一天,只有学会利用敌人、让敌人内耗才是王道。
而院线版《自杀小队》和院线版《正联》删除了达克赛德、荒原狼利用地球人来对付地球人的情节,导致荒原狼看起来是毫无谋略的莽夫,达克赛德更是压根就没出现。
《自杀小队》中,荒原狼还没来地球,他人还在天启星,就利用魅惑女巫把地球搅得天翻地覆。
《自杀小队》和《正联》中,达克赛德同样是还没来地球,他人还在天启星,就利用荒原狼把地球搅得天翻地覆。
人在千里之外,就打得敌人措手不及,这就是荒原狼和达克赛德的成功之处。
更神的是,无论是《自杀小队》院线版还是导剪版,达克赛德都不会出现。
达克赛德连面都没露,电影就塑造出了达克赛德老奸巨猾的人设。
《自杀小队》中的荒原狼、母盒、类魔,以及《正联》中的达克赛德,它们有两个作用。
第一个作用是布局,《自杀小队》为《正联》荒原狼登场做铺垫,《正联》为《正联2》达克赛德登场做铺垫。
第二个作用则是塑造达克赛德和荒原狼的人物形象。
通过我们的分析,我们发现达克赛德和荒原狼都是很聪明的,都是智勇双全的反派,而院线版《自杀小队》和院线版《正联》就看不出来他们的智慧。
一是为了布局,二是为了塑造人物形象,所以《自杀小队》中的荒原狼、母盒、类魔,以及《正联》中的达克赛德都是很重要的,然而华纳偏偏把最重要的东西删除了。
漫画解释了类魔的由来,但扎导版《正联》只是简单提了一两句。
因为原计划《自杀小队》中就会解释类魔的由来,所以《正联》一句带过就可以了。
扎导版《正联》对类魔的由来是一句带过,韦登反而去拍了一段地球人变成类魔的情节。
韦登为什么要这么做呢,我的猜测是他是把DCEU前4部电影看完了的,但没发现哪部电影解释了类魔的由来,于是就去补拍了这一段。
但他万万没想到,原本类魔的由来会在《自杀小队》中得到解释,但这部电影被华纳魔改了。
华纳并没有把这件事告诉韦登,韦登也就不知道有这么一回事。
正如卢瑟坑了蝙蝠侠,达克赛德坑了正联,华纳也坑了韦登。
所以华纳=卢瑟和达克赛德。
“所以韦登=蝙蝠侠和正联?”
没有没有,我没这么说,你别诬陷我。
华纳真的太狗了,他们请韦登来补拍《正联》,他们都不坦诚对待韦登,而是藏着掖着。
韦登也很狗,但韦登这么狗的人到头来还被华纳坑了,所以你说谁更狗?
也许观众在看BVS的时候,不知道蝙蝠侠的噩梦、闪电侠、全息投影、卢瑟家里的画、卢瑟的台词是什么意思;
也许观众在看《自杀小队》的时候,不知道为什么荒原狼会控制魅惑女巫统治世界。
但这些疑问第二年他们就会在《正联》中得到解释。
然而BVS院线版被删了32分钟,《自杀小队》和《正联》更是被魔改成了另一部电影,以至于观众看了这三部电影后纷纷吐槽是烂片。
BVS导剪版、《自杀小队》导剪版、《正联》导剪版是不是神作我们暂且不说,至少它们的剧情和逻辑是完整的,是华纳把它们变成了烂片。
口碑扑了就算了,票房也没得到,你说华纳到底是图什么?
这就是贱的最高境界,损人不利己。
这就好比厨师正在做一顿丰盛的大餐,已经做了80%了,华纳却把它们藏起来,然后端一盘shi给顾客吃。
大多数顾客不知道内情,以为厨师就这点水平了,只能做一盘shi出来。
少数顾客知道内情,知道厨师也是受害者,他们劈头盖脸把华纳大骂一顿,叫华纳把大餐拿出来,给钱都可以。
但华纳就是不拿出来,就算你给钱他都不拿出来,因为他们不仅喜欢被骂,而且还不喜欢钱。
和《正联》相比,《自杀小队》还更惨一点,《正联》导剪版至少已经放出来了,而华纳会不会放出《自杀小队》导剪版至今还是个未知数。
如今BVS导剪版和《正联》导剪版都放出来了,而《自杀小队》导剪版就成了补全扎导的宏大规划的最后一块拼图,这就是为什么那么多人呼吁华纳放出《自杀小队》导剪版。
《自杀小队》导剪版肯定是存在的,前几天大卫·阿耶亲自说了,《自杀小队》导剪版有142分钟。
有人说:142分钟也没比院线版长多少啊。
时长不能说明什么,从前面的解析你就能看出来《自杀小队》院线版和《自杀小队》导剪版完全是两部不同的电影。
还有人说:就算把《自杀小队》导剪版放出来,它也不见得会是神作,也不见得会像扎导版《正联》那么成功。
我们不需要《自杀小队》导剪版是一部神作,也不需要它像扎导版《正联》那么成功,我们要的是看到它原来的样子。
“看到一部电影原来的样子”,其意义比“这部电影是不是神作”“这部电影成不成功”更加重要,因为它代表的是无数创作者的心血。
华纳魔改《自杀小队》和《正联》,就是在无情践踏无数创作者的心血。
只有把《自杀小队》和《正联》的原始版本放出来,才是尊重创作者的心血。
况且,虽然《自杀小队》导剪版不见得是神作,但根据我的分析,它至少会是一部中上水平的电影。
很多人说达克赛德和荒原狼没什么特色,很脸谱化。
前面我说了,荒原狼是很聪明的,第一是母盒呼叫他后,他没有轻举妄动,而是控制魅惑女巫打头阵。
第二是他让魅惑女巫假装成想统治地球,从而掩盖他真实的目的。
达克赛德也很聪明。
《正联》中达克赛德的戏份并不多,总共不超过10分钟,但扎导将他两个时期的两种形象都塑造得有血有肉。
达克赛德将地球人改造成类魔,让正联和同胞自相残杀,然后他就坐在一旁看戏,足以说明他的老奸巨猾。
其次是他还没来地球,就两次将地球搅得天翻地覆,《自杀小队》一次,《正联》一次。
而且达克赛德的智慧不仅仅是体现在这里,还体现在很多方面。
达克赛德的智慧体现在哪些方面呢?
请看下集。
整部电影扎扎实实认认真真的把当年正联的所有缺点重新犯了一遍,当年让人很头疼的地方现在也依然没解决,过长的体量还放大了原本的故事线问题
主要多出的时长都给了闪钢交代背景,但是很这解决原版人物塑造问题吗?对熟悉dc漫画的观众这部分本就不必要,最多是个呼应漫画的点,但是对普通观众来说这个处理太尴尬了,这个篇幅卡在展开和不展开之间,什么好像都说了但又都没说清楚,钢骨故事线好歹和主线相关,闪的单人剧情我一万个没想明白跟这个故事有什么关系,我甚至觉得还不如院线版大幅度留白留线索的做法,至少足够干脆,因为bvs里本就留有伏笔也不至于突兀,回头还能拍两部起源
达叔线不说了…上来就被人砍了…我…又来一个不照着头砍的?你说是旧神太强吧,看这也不像,总之达叔上来就气短一截,后来看了某乎知道这是反生命方程式线,包括最后的梦魇线,可能是逆转未来的伏笔,我在想要不真的跟隔壁厂交流一下?有个叫彩蛋的东西专门用来搞这些事的,什么支线都往正片放实在是千头万绪,不仅拖沓而且会把原本的节奏全部打乱,观感很难受的,再加上本片还用了初中作文大家都用过的小标题,难免造成一种凌乱感
老爷线更离谱了,原版多少还交代了从卢瑟笔记里找线索然后才集结jl的动机,导剪版直接全删了,然后就是被兵捶被超捶直到最后才站起来收拾了几个杂兵之后继续隐身,本来原版复活大超还留了路易斯后手,虽然很强行但至少还能说明老爷还是在动脑子的,现在要不是记者侠碰巧在场老爷直接无了可还行,还有人说是露易丝每天都会到这来老爷掐好了时间算准的我真的是…?老爷也是真敢赌不怕她多等一个红灯,以前的内心活动也没了和女侠互动也没了啥都没了,很难不让人迷惑,这么重要的串联任务线的角色安排的是不是太敷衍了?更奇怪的是本来美漫圈战斗力最强的老爷粉们这次居然一点声音都没有,很逆来顺受的样子,搞得我都要以为姥爷粉都是扎斯林了
最后的结局战基本一样,一拳超人还是一拳超人,荒原狼死的更惨了…结果还因为没把兵线清了差点水晶被拆了,不过救人比赛好歹删了,闪电侠有了别的作用,给闪点留了个线也不多说了,结尾留了个大伏笔,作用基本等同于复联一里的court death,观感好于院线版,一点…
作为彩蛋的火星猎人也是真的莫名其妙,反正你也不知道他想干啥,变成玛莎那一段我本来还正在回味两个人的对话,结果你出门就变成了个什么啊woc?回头也完全猜不出意图,又是伏笔?但是你这个伏笔花的时间也太实在长了啊
我还是想把当年的问题拿出来重新问一遍,这么多内容华纳就铁了心了要揉到一部电影里讲?我也不能否认dceu先合再支的可能性,就像bvs对女侠出场的处理,至少逻辑通顺设计也还算精致,但是正联毕竟是大团战,当年同样是群像的复联用了几部电影几个彩蛋才把人物故事线基本立起来,即使是相对二线的鹰眼寡姐也都已经完成了首秀,有了基本的形象,所以才有了经典的a6集结。
而正联完全不同,bvs可以有一个突然出现的女侠同仇敌忾但是正联不行,还是因为他是大团战群像片,所以他必须完成人物出场同时构建一个产生到解决矛盾的过程,至于海王闪电钢骨的人物背景交代真的有那么重要么?并没有,人物塑造跟有没有交代背景完全不冲突,他做了什么,为什么要这么做才是最重要的部分,通过一个分支的背景线丰满形象的方法真的很偷懒,因为这完全不是这部电影该干的事。正联剧本最大的难点在于如何利用已经出场角色和新角色构建矛盾,于是很套路的出现了两种:强敌环伺和内部冲突,两个版本在强敌的塑造上基本没差,原版唠唠叨叨像个神棍,现在唠唠叨叨像个舔狗,反正大超都是一拳,看不出来强;至于内部冲突,原版围绕着复活大超产生的冲突见仁见智,而导剪版甚至做的更弱
我是一个剧情至上的人,我坚持认为分镜、配乐、剪辑等等一切都是要为剧情服务的,至少对于一部A级商业片来说是的。然而如果单说正联剧情差难免有过往矫正之嫌,因为超英电影基本都是不考虑结局的,隔壁厂1234大电影的剧情也着实不能说比正联好到哪去,但是这时候就体现出了漫威一部一部电影布局的好处:在故事需要的时候,一个这样的人就可以以这样的方式出现,比如复联一雷神,复联三银护,所以剧情就很好推,节奏也可以一直维持在线,这一点对于院线商业电影是真的很重要。当然,如果某些dc粉认为自己家的电影可以不需要商业意义的认可,只需要更丰富的内涵,更晦涩的隐喻以便于自己装逼和站在审美制高点嘲讽隔壁那就当我没说,你开心就好
现在开始觉得尾灯能在大幅度精简的同时把最少该说的全部表达出来已经够不容易了,至少导剪版出现后有些事应该已经能被说明了,正联的剧本撑不起这么重要的一部电影,这与导演无关,甚至跟编剧无关,那么这是谁的锅应该也就不用说了
说起扎克·施奈德,会让你第一时间,想到他的什么作品。
聊起DC的《正义联盟》,又会让你想到了什么...
相信很多影迷已经在漫天飞舞的预告解析,还有扎导个人经历,导剪版运动故事里浸泡很久了。
不过,为了服务于更多半路人或纯路人的小伙伴,能加入这次影史上史无前例,“有生之年”的大胜利,我觉得有必要把已经在DC粉中说腻了的传奇故事,再次整理出更为详细,更为完整,更为贴近当事人访谈记录的:扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》始末,今天就来和大家聊一聊。
日常求生欲声明,本视频不代表权威,也不是纪录片,依然带有主观个人点评论调,不神话扎克·施奈德,也不恶意黑化华纳,爱DC爱老爷我们就是一家人,那我们开始吧。
导览 第一章:源起 第二章:坎坷 第三章:低谷 第四章:抗争 第五章:重生 第六章:展望
2009年的《守望者》,打破了超级英雄银幕老好人的刻板印象,超级英雄的超能力成为了一种诅咒象征,在那个有超英的世界里,世界没有变得更好,反而存在了更多危机和隐患。
《守望者》故事贴近现实甚至预言现实的架空历史背景,第一次涉及到了更为严肃,深刻的社会现象,种族歧视,独裁,政治,权力斗争,安全与自由,这些都是当今人们依旧需要不断面对的难题。
也就是在《守望者》之后,扎导DC作品的暗黑,丧气,阴郁的画风被大家广为流传,哦还有那丝滑般的子弹时间视觉呈现。
抛开这些表象的视听语言,英雄主义遭受众人质疑,超级英雄对自我身份象征的怀疑,这些母题都成了后来扎克·施奈德拍摄超英漫改电影作品的核心驱动力。
《守望者》讲述的一群饱受社会争议,名存实亡的超级英雄团体“守望者”,面对政府的打压和英雄之间的阴谋,谎言与和平,牺牲和救赎,绝对正义和必须的代价,这些艰难抉择议题,都在影片中表现得淋漓尽致。
当年《守望者》上映时,评论很快就遭遇了两极,抱着看刺激爽片的观众,结果看了个寂寞,絮絮叨叨的台词,毫无大场面的打斗场面,莫名其妙的角色动机,遭到了不少的负面评论。
而DC粉却因为看到了无比忠于原作漫画的电影而感到兴奋。而且在扎导公布了186分钟和215分钟的剪辑版后,积极的评论让《守望者》的口碑提升了不少,经过时间的淬炼和沉淀,《守望者》也成为了多年超英漫改题材心目中口碑的天花板,直到后来诺兰的《黑暗骑士》和前两年的《小丑》盖过了不少光环。
扎导作品的这种争议性的声浪,从此以后就一直围绕着他,相信在4小时版本《正义联盟》发布后,这样的局面也会被再次延烧。
关于《守望者》电影的故事,还有很多趣事和更为下沉的解读,感兴趣的话可以单独开一期去展开。
2008年,隔壁家漫威影业在凯文费吉的赌命式的押注下,由钢铁侠作为领路人,开创了至今仍然称霸银幕主流的漫威宇宙电影系列,甚至力压火了几十年的星战系列。
而与此同时,华纳还沉浸在诺兰《蝙蝠侠》三部曲的成功中,并宣称DC并没有必要去建立所谓的超英宇宙。
不过其实在2007年的时候,华纳已经在筹划制作《正义联盟》的电影项目,而且已经在剧本创作,演员选角等展开了具体的工作,只不过因为后来的编剧大罢工,还有拍摄场地遇到的困难,从而让这部或许能早于或同时和《钢铁侠》问世的《正义联盟》胎死腹中。
随着诺兰《蝙蝠侠》的成功,华纳也忘了这个最初的《正义联盟》。
但随着漫威宇宙刮起的旋风越来越强烈,诺兰在蝙蝠侠系列后不再对执导漫改超英题材感兴趣,华纳转而重新审视了扎导《守望者》这样作者艺术风格和商业结合的作品,并也开始着力于开发自己的DCEU,还把核心领导重担,交给了扎克·施奈德。
这一决定是在2010年,比《钢铁侠》上映时间还晚了2年,等到《超人:钢铁之躯》2013年上映时,漫威宇宙第一阶段已经圆满完结,《复仇者联盟》2012年上映,漫威宇宙主力超级英雄已在大银幕集结完毕。
细心的影迷会注意到,《超人:钢铁之躯》的监制和故事,是克里斯托弗.诺兰,也就是说,在DCEU的最早期工作,诺兰有参与到核心团队里,从这细节我们也能看到,华纳在很多地方,都力求置入最安全的阵容和牌局,去打造万无一失的DC作品。
最开始的《超人》项目雏形,其实是先在诺兰提倡和帮助下,组创了《超人》题材的电影项目的团队,然后再把导演和控制权,交给了扎克·施奈德,或者说,华纳高层和诺兰,最终选择让扎克.施奈德做导演,之后扎导才开始构思起了DCEU。
在2010年10月,扎导在众多演员中,敲定了亨利·卡维尔担任超人饰演者,在这些选角演员里,大本也曾有机会成为超人的角色,不过最终大本拒绝了,转而饰演了后来的蝙蝠侠。
《超人:钢铁之躯》不是传统意义上的超人养成记,其内核是超人克拉克·肯特自我身份定位的寻找和建立。
超人出生在排斥并要绝杀他的母星氪星,逃亡中氪星陨灭,他来到地球被人类养父母收养,取名克拉克.肯特,他在养父母和露易丝中看到了人性的善良,而讽刺的是他的超能力却让绝大部分人类感受的是威胁和惧怕,而非传统正义之神。
我第一次看《超人:钢铁之躯》时,延伸出思考会让我对标《阿拉伯的劳伦斯》,那部电影同样其本质探讨的是角色自我认同价值,是英雄或是帮凶,是守护还是毁灭,角色个人身份的认同与抉择,都展现出前所未有的深度,也影响了之后众多影视作品和电影人。
克拉克·肯特对拥有超能力的自己,是否能成为救世主还是灾难,有着强烈的困惑,而人类到最后,始终依然没能完全接受超人的存在。
扎导用这部作品挑战观众和影迷固有的预期和准则,用更为犀利的视角去窥探超级英雄无异于常人的脆弱内心,在现实的复杂的环境下,超人如何一边拯救人类,一边去修补自身的归属感,一切灾难来源于谁,人类和超人的关系又会指向何方。
《超人:钢铁之躯》上映后,得到的反馈褒贬不一,毕竟此前超人的固有形象,已经成为全球一代又一代漫画迷和影迷的传统正义象征,因为超人这个名字,本身的概念就被赋予了现代神话,与众不同的传奇存在,在不少人眼里容不下犯错和自我怀疑的超人,当影片上映后,诺兰也为扎导站台,说扎导对超人的表现有着非凡的把握,也遭到了争议而无辜躺枪。
但也有很多人看到扎导心中DCEU更为偏严肃和值得探讨价值的存在,比如故事寓言性对应的神话传说,一些唯美油画质感的画面,多出了一层宗教色彩的解读意向等等。
对于华纳来说,预算耗资2.25亿美元,最终票房6.68亿美元的成绩,显然如果对标《钢铁侠》,DCEU的头牌打得并不响亮,按照票房三倍才能回本的那套理论,《超人:钢铁之躯》也只能勉强让华纳不赔不赚。
不过众人最为认可这部电影的地方,就是超人选角的成功,超人的选角起初是片方最纠结的成功关键,但似乎这已不是什么问题,接下来之后的蝙蝠侠和神奇女侠,还有海王,闪电侠,钢骨的选角,都在扎导敏锐眼光中脱颖而出,成为新一代DCEU让人印象深刻的超级英雄形象。
尤其是盖尔·加朵,在选角神奇女侠的时候,加朵就有对扎导说起过,她厌倦了好莱坞,她准备息影并启程回自己老家以色列拉特维夫,但奇迹就这么发生了,盖尔加朵版的神奇女侠,再加上一首代表她的BGM,彻底让众人记住了盖尔·加朵,或者神奇女侠,或两者皆是。
完美的前期选角,也是华纳给予扎导对《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》更多自由控制权的原因之一。
扎导也把这部电影,作为他心目中《正义联盟》三部曲的序章,副标题“正义黎明”也是由此而来。
扎导在《蝙超》中,更为深扎进自己营造的暗黑压抑氛围里,甚至为了这样的影调气氛,从而在某些时候忽略了角色之间的逻辑和动机, 从剧情层面来说,碎片化的叙事,以及突如其来的DCEU神秘铺垫,让影片整体流畅度显得有些顾此失彼。
不过依然是183分钟的终极剪辑版,为影片拉回来了一些口碑。所以扎导靠买碟为生博得华纳欢心,也不是浪得虚名的。
《蝙超》从上映到现在,争议和辩论就没有停止过,对这部电影庞杂点评也超出了理性和感性,变成了一种非黑即白的争吵。
当然这也让扎导更汇聚了一波坚挺无比的忠实粉丝,可以说《蝙超》是继《守望者》后,最扎克·施奈德的一部漫改作品了,不过很快4小时《正义联盟》可能会超越前两者成为最最最扎导的代表作就是了。
《蝙超》继续延伸的超人存在之于人类是希望或是毁灭的探讨,并渗透进社会和道德审判中去,作为人类正义代表另一面的蝙蝠侠,在经历了超人和他同族氪星人的战斗后,亲眼见证了他们留下的是一个满目疮痍的大都会和深入人们骨髓的恐惧,这样的超人之神,人类最后定义为潜在的威胁。
蝙蝠侠最后认为解决的方式,就是跨越神的高度,问神会不会流血,蝙蝠侠作为人类,需要得到绝对控制权,从而让自己和人类重获安全感。
影片表面似乎建立在信息不对等,导致蝙蝠侠和超人对立,但我认为真正探讨的内里,是不信任构建出谎言的真实性,《谎言》一书里,指出谎言的真实性,是和人们内心的恐惧相吻合,片中老爷亲眼目睹黑零事件,以及自己梦见的末世景象,都让恐惧的谎言吞噬了理性从而被利用,让老爷笃定超人终会失去人性,凌驾于人类之上。
影片让人调侃最多的救世台词“玛莎”,玛莎其实是蝙蝠侠和超人在谎言世界中,撕开他们两人蒙蔽双眼纱布的那个人,玛莎在这里变成了同一人,人性中善良的桥梁象征。
《蝙超》作为扎导DCEU的第二部作品,华纳从隔壁家漫威学到了一招,就是尝试给予真正热爱超英漫画的创作者更多的自由,在华纳眼里,是想让扎导去深入打造更具市场价值的人物,而在扎导内心,他是想构建自己的神话寓言体系。
两者的目的其实并不矛盾也不冲突,但这并不意味着结果就可以往同一方向发展,《蝙超》上映后的市场反馈给到华纳和扎导的感受,正好奇妙的影射了蝙蝠侠和超人这两位都是正义人物的两个极端。
扎导认为《蝙超》圆满开创了《正义联盟》序章,虽然负面评论也让他有些意外,但扎导认为这需要时间沉淀和影迷粉丝去萃取深挖其中的含义。
而更为看重商业回报率的华纳来说,这样的结果是灾难性的,华纳当初按照2.5亿美元极大规模商业片的投资,换来的却是最终8.73亿美元的票房,连华纳最初定下的小目标10亿美元票房都达不到。
在口碑上,《超人:钢铁之躯》在烂番茄专业番茄指数56%就算了,《蝙超》直接拉胯到28%,也直接让华纳DC颜面扫地,面对隔壁红得发紫的漫威宇宙,华纳的DCEU更是有些抬不起头,华纳内部主创也因此陷入了互相质疑和极度不信任的旋涡中。
《蝙蝠侠大战超人》也因此成为了扎导和华纳崩裂的开始...
《蝙超》之后,华纳重新对扎导进行定义,华纳认为,扎导依然是DCEU的建筑师,在接下来的《自杀小队》,《神奇女侠》的电影中,扎导都有参与和提出一些围绕DC宇宙的建议。
所以大家也能看到,这两部电影尤其是《神奇女侠》,故事蓝本扎导就有参与,在《蝙超》和《正义联盟》做出一些小关联。
讽刺的是,《神奇女侠》影片鲜明的故事线,一些幽默元素的置入,甜蜜而忧伤的爱情关系,简洁明了的超英角色塑造,电影成功了,在口碑和票房都获得了佳绩。
这让华纳更加明确对扎导的影像风格和压抑的角色提出质疑,他们希望DC电影能取悦更多的大众,换言之,就是要收获更多的票房。
于是在进行《正义联盟》电影项目开发的时候,华纳采用了好莱坞常见并传统“制片人干预手法”。
在好莱坞尤其是大片厂,其实大制作电影项目的工作结构,都是制片人中心制。在奥斯卡最高荣誉最佳影片这个奖项上,就是颁给制片方而非导演,也由此可见制片人中心制其实并非针对扎导,只不过好莱坞一些极为有声望和话语权的导演,他们本身就是该电影的制片人之一,或制片人听命于导演差遣。
《正义联盟》的监制之一,就是扎导的妻子黛博拉.施奈德,所以最初《正义联盟》项目,其实就是扎导自己拥有话语权的。
漫威宇宙的成功,众所周知,也是得益于凯文费吉作为核心制片人角色,统筹规划着MCU的每个阶段和步伐。
而华纳在《正义联盟》里做的,其实说白了,就是不再让扎导在创作上再有完全的话语权。
2016年,在《正义联盟》拍摄期间,剧组就传出了扎导要被华纳解雇的传言,虽然事情没有发生,但华纳当时确实安排了DC娱乐创意总监杰夫·琼斯,还有华纳联合制片负责人乔恩·伯格,两人轮番在片场盯着扎导的工作情况,目的是确保扎导在创作中,不要把影片渲染得过于黑暗。
原本配合工作的制片变成了对扎导的艺术创作指手画脚的人,这样身份的错位和双方明知道彼此目的动机,导致两方人员都很尴尬,但好在扎导能站在对方立场想问题,对制片方想要加入更多的幽默元素抱着理解的态度,只要剧情主线还是按照自己的发展,其实还是可以忍受的,不过最终还是触及到了创作上的矛盾。
其中扎导就在访谈中提到过,关于老爷和露易丝之间的一段“浪漫故事”,从扎导的访谈中,我的粗浅理解是,可能大概的剧情就是超人死后,老爷喜欢上了露易丝,从而两人开始有了暧昧甚至恋爱关系,但危机来临之时,老爷有办法复活超人,但这也会因此失去露易丝,因为老爷清楚露易丝深爱的人依然是超人。
影片用这样的情节去设置老爷再次牺牲掉情感化身救世英雄,来升华做英雄背后的孤独和渴望常人生活的诅咒。
当然,这样的情节被华纳拒绝,这一段也是后来被弃用的《正义联盟》续集故事版内容。
随着拍摄的结束,《正义联盟》进入到后期完成了粗剪版本,一个个更残酷的问题接踵而来。
首先是华纳这次投了3亿美元的预算,期待的回报率当然是更高,他们给《正义联盟》订了个小目标,最低也得10亿美元的票房,但在内部看完粗剪版本后,他们认为扎导这次的《正义联盟》不会做到,而扎导不得不面对的是,在他的导演职业生涯中,他也没有过一部10亿美元票房的电影。
而更让华纳头痛的是,他们就算此前安排了两位制片在拍摄现场,但影响甚微,影片依旧充满着暗黑和晦涩的扎导DC风格,而且粗剪版本的时长有将近5小时,这对于华纳来说,是一场灾难,没错我用了灾难一词,试想一下如果5小时版本放到院线,一天能排多少场,又有多少人会愿意看前2小时不喝水排空膀胱进影院。
因此,为了利益最大化,华纳这次很直接,他们定下要2小时时长的《正义联盟》,这已经不是删减了,而是对电影截肢,扎导后来精简成3.5小时,经过多次谈判讨论,扎导愿意再割掉半小时,但算下来院线版还是有3小时的时长,华纳这次也不再愿意退让,坚持一定要2小时院线版本。
这会造成角色关系的大混乱,如何要在原有剧情上交代6位超级英雄,还要这些英雄放下彼此顾虑组团,又如何铺垫危机带出反派,之后大决战又怎么引发等等,这些都成了十分棘手的难题。
扎导和华纳双方的关系也跌至冰点,华纳毕竟是片方,在扎导不想做妥协的时候,单方面找到了正在筹划《蝙蝠女》电影项目的韦登,让韦登参与进《正义联盟》,处理上面聊到的一些难题,于是韦登开始试着写一些补拍段落,好联结重组2小时版本的《正义联盟》。
所以外传扎导当时求助韦登来帮忙的消息,是错误的,但扎导此时表现出了亲切,他认为韦登的加入,应该能写出一些比较酷炫的段落。
但...这是一场我们可能永远都不会知道详细真相的权力的游戏,不过从扎导访谈字里行间的描述中,我们能了解到的是,韦登在《正义联盟》电影项目的职权范围越来越大,他从原来只是参与编剧去撰写一些片段,到在重拍上提出自己的建议,到最后干脆就我行我上,亲自指导。
期间,扎导只和韦登谈一次,就再也没接触过。
而真正让扎导选择放弃《正义联盟》的,都不是上述这些麻烦纷争,而是他的女儿“秋”。
2017年3月12日,扎导女儿“秋”自杀,真正的原因没有被公开,只有小圈子的人才知道,所以网上说的长期抑郁症自杀的说法不算准确和也不官方。
秋1996年出生在中国,是扎导夫妇8个孩子中的一个,秋很小的时候就被扎导和他妻子收养。
在扎导的描述中,秋富有想象力,是这些孩子中,对他的作品和超英漫画最感兴趣的人,而且让扎导闪现出不少的创作灵感,秋在生前还撰写过一部科幻小说,可惜的是,小说尚未出版。
秋的离去对扎导家庭打击巨大,比起工作上的不如意,家庭的变故才是毁灭性的。
此时扎导和作为影片监制的妻子黛博拉,其实并没有马上放弃《正义联盟》,他们想着用工作去化解亲人离去的伤痛,也试着去让华纳延后影片上映的档期。
但华纳并没有这个打算,而是依然坚决敲定2017年11月档期咬死不变,经过了2个月左右的焦灼,扎导这次真的心力憔悴,他并没有因为投入工作而能减轻女儿的死所带来的悲痛,也更对制作《正义联盟》的能力失去了信心。
扎导后来回忆道,比起女儿的离去这件事,在电影制作上争抢更多话语权,显得毫无意义。
于是在2017年5月,扎导和黛博拉辞去了《正义联盟》的所有工作,把职权全部交接回给华纳,或者说给了韦登,扎导夫妇想要留下更多的时间陪家人。
华纳从一开始也对扎导的版本并不满意,在这样扎导缺席的情况下,韦登开始重写《正义联盟》,占比达到了四分之三。
华纳也破天荒的拿出了比一般补拍预算还要高的2500万美元,重新拍摄了韦登撰写的剧情,并让韦登执导,2017年7月开始进行补拍,为期2个月,然后11月上映。
众所周知的是,卡维尔当时已经在拍摄《碟中谍6》了,拍摄期间必须留着胡子,所以在补拍时不得不后期特效去掉卡维尔的胡子,也就是我们今天在某些片段,看到超人特别诡异的嘴型。
如果说院线版《正义联盟》成功也还好,但结果不管从口碑评论到票房,《正义联盟》都坍塌了,最终收获的票房只有可怜的6.57亿美元,属于极度失败和亏本的定义。
这也证明,DC尝试效仿漫威的模式,华纳当初笃定认为会成功的那些研究的方法和数据,把自己脸都打得飞肿。
院线版《正义联盟》上映后,遭到的甚至都不是负面评论,而是影评人和影迷的嘲笑和讽刺,还有忠实DC粉的困惑和愤怒,唯一比较正面的评价,是认为影片确实做到了娱乐目的很明显,一些情节充满了幽默元素。
但这些所谓的优点,在大部分影迷看来也正是院线版《正义联盟》脱轨的关键所在。
虽然院线版《正义联盟》导演依然写着扎克·施奈德的名字,韦登最后也只要求最初华纳找到他的职位,在编剧栏加上他的名字,并要求和敬重的编剧克里斯·泰瑞欧齐名,克里斯·泰瑞欧曾经凭借《逃离德黑兰》拿到了奥斯卡最佳改编剧本,该影片也是当年奥斯卡最佳影片,导演就是饰演蝙蝠侠的大本。
至此,院线版《正义联盟》彻底翻车,对于这次失败,其实不管是华纳高层和主创团队,早就有其预感,只是大家当时都心照不宣,一艘逐渐驶向错误方向的巨轮,想要调转船头谈何容易。
纵观院线版《正义联盟》的失利,其实扎导只是牺牲者之一,终究其原因,也可以看出华纳内部的办公室政治和权力斗争,已经到了什么田地。当然,这也侧面说明,想要打造一个成功的超英大银幕宇宙有多难。
韦登也陷进了两头不是“人”的职业危机境地,之后饰演钢骨的雷·费舍尔,还在网络上指责韦登在片场辱骂虐待演员,盖尔·加朵也在访谈中暗示了和韦登相处工作的负面经历。
这也导致《正义联盟》之后,DC真正的竞争对手早已不是隔壁家漫威,而是自己的亲爹华纳,华纳高层也做了一次大放血,辞退替换了不少人,并在这次失败中痛并思痛,深刻反思。
也就在这个时候,一个声音和一场运动正在生根发芽,并逐渐壮大....
在扎导离开《正义联盟》电影项目时,他的电脑备份着特效未完成,也没有任何BGM和音效,而且还是黑白色,需要继续调整的4小时的粗剪版《正义联盟》。
对于扎导来说,他没有细想这个版本未来的命运会如何,他只想当做这是他人生中的一个纪念品。
扎导当时在想,或许哪一天有机会,能展示给随机遇到的人或朋友,仅此而已。
以上说的这件事,是扎导最近为了导剪版《正义联盟》发布做的访谈时才透露的。
而在当时,众人并不知晓有导剪版的存在,一切都只是个传说。但影迷根据新闻之间的关联和上映后院线版本的成果,开始在坊间流传其实已经有扎导剪辑版本的《正义联盟》。
于是,一场声势浩大,历时近3年的#Release the Snyder Cut#释出扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》的运动打响了。
2017年11月17日院线版《正义联盟》上映,随后在国外热门的民间请愿网站上,影迷就写给华纳一封长长的信,网友自愿签名要求华纳释放导剪版《正义联盟》。
仅仅过了一周时间,请愿书就超过了10万签名。
之后请求华纳释出导剪版运动还在继续扩大,在Twitter,Youtube,Instagram,Facebook等等社交网络平台都有了#Release the Snyder Cut#的热门话题标签。
在当时,其中有一位名叫Fiona Zheng来自中国的姐姐,自己学习编程和投钱,创建了叫FOR THE SNYDER CUT的网站,网站详细记载了《正义联盟》导剪运动的时间线,还有很多关于导剪版本的资料整理,为导剪运动的推广和支持做了很大功劳。
很快,核心人物也都开始发声,扎导,卡维尔,盖尔·加多,大本等等,还有当时制作《正义联盟》的主创团队人员,都加入了进来。
扎导更是成为导剪运动的核心人物,在社交网络平台和影迷展开了各种互动,大家都希望看到导剪版的心愿和呼声,越来越高。
在2018年5月,导剪运动也开始有了规模和秩序,做好了持久战的准备,网上的呼声和期待也慢慢搬到现实中,影迷粉丝也自发筹钱,买下在公交车站和街道广告牌,在漫展举起导剪运动的宣传牌,甚至还直接上了纽约时代广场的大屏幕。
更夸张的是,在圣迭戈漫展上,还弄了架飞机,挂着#Release the Snyder Cut#这段字飞了2个小时,为的就是让所有影迷和华纳都能看到。
当然,在这场运动中,不光只有正面诉求的声音,质疑和嘲笑,其实也拥有着相同的声量。
被讨论最多的,自然就是根本没有所谓的导剪版,这只是疯狂无脑粉丝的一种YY产物,或者华纳怎么可能为这一个请求,就态度180度扭转,再花钱做一部全新的《正义联盟》,再或者,导剪运动就是一个“邪教”,该运动甚至已经有了他们称为“国歌”的主题曲,你没听错是真的。
就在这样的理性和感性的对垒声中,导剪运动来到了2019年12月4日,扎导自己在社交平台放出了一张照片,上面配的文字是:“这是真的吗?是都真的存在?答案当然是!”
照片后面则是标有Z.S(扎导名字缩写)的《正义联盟》类似备份拍摄素材的胶片盒,上面还写着214分钟,等于3个半小时的时长。
这一条消息,等于更直接承认了确实有导剪版的存在,引起了一阵影迷圈内不小的震动。
按理说,DC的版权都隶属于华纳,扎导不可能在没有和华纳接触的情况下,自己搞出这么一条有着巨大争议风险的消息,除非扎导和华纳之间,已经或多或少建立了沟通。
事实也的确如此,那么,扎导和华纳之间,到底在这场导剪运动中,商议了什么呢?
导剪运动多次登上全球热门娱乐新闻,持续时间长,而且还有愈演愈烈的趋势,这个时候华纳假装看不见听不着也是不可能的。
在2019年11月的时候,也就是扎导放出那引起小轰动的图文前一个多月,华纳董事长托比·艾默里奇给扎导打了个电话,提议我们可以试试看。
在起初,华纳还天真的想要把扎导硬盘里的粗剪版不做任何加工直接释出,以结束导剪运动对华纳的压力和影响,遭到了扎导严厉的拒绝,因为那个版本还十分粗糙,很多特效没有完成,在一些衔接上还有着逻辑问题,如果直接释出,到时会有很多人会为当初华纳的决定拍手叫好,你看,还好当时上映的不是导剪版本。
与其这样,扎导宁愿导剪版永远只作为一个传说更好。
也就在这时,扎导发出了那个图文,当时扎导认为可能导剪版真的无缘于观众了,但或许能存在未来的相关纪录片中呈现一部分。
不过事情很快有了转机,华纳另外一位大佬,华纳媒体董事长兼HBO MAX负责人罗伯特·格林布拉特,继续推进了导剪版的事宜,在几个月的商谈过程中,华纳才真正了解到扎导想给观众呈现什么。
这里值得一提的是,在这个沟通的过程里,诺兰再次扮演了中间人和事佬的角色,力求能达成双方都有所满意的结果。
不过华纳今年HBO MAX和院线同步大片这事,弄得诺兰很气就对了,不知道这次谁能成为诺兰和HBO MAX之间的和事佬,诺兰好郁闷。
华纳和扎导聊的内容,就是有没有一个方法,既能在财务支出允许范围内,又不对现在DCEU造成影响的情况下,去发布导剪版,但最重要的,导剪版还能让华纳赚钱。
在当时,大家都聊到了次年(2020)要上线的HBO MAX,用这个平台去释出导剪版,一来能冲冲会员数目增加收益,二来增加HBO MAX影响力,三来完成粉丝愿景,一举多得。
于是在2020年2月,扎导邀请了华纳,HBO MAX和DC高管们到家中齐聚一堂,观看了粗剪版,扎导提出一些后期制作和补拍的想法,还有一些宣传的策略等等,这些高管听得津津有味,他们前后一共拿出了7000万美元的预算,给导剪版重新制作后期特效,还有补拍和宣发用。
不过,扎导没有任何一分钱酬劳。
这里值得解释一下的是,不少人认为疫情助推了导剪版的成功,因为2020年影院不好过,但流媒体平台一枝独秀但也竞争激烈,所以HBO MAX才想让导剪版为平台增加影响力。
其实这逻辑完全是错误的!相反,疫情的袭来,阻断了导剪版的进展,其中就包括补拍拍摄,不然我们可能更早能看到导剪版。
导剪版的协商早在2019年11月就开始了,那时候还没有疫情,到了2020年2月华纳决定真的推进导剪版,那时候虽然疫情爆发,但美国依然工作生活一切如常。
总之,导剪版的在HBO MAX发布,想扩大平台影响力是真的,如果不是流媒体风行于当下的时代,导剪版也不会这么早面向观众也是事实。
但和疫情没有任何关系,也是真的。只不过说,疫情席卷全球后,华纳当初这个决定,显得有那么些先见之明的感觉而已。
2020年5月20日,扎导在《超人:钢铁之躯》的直播互动中,在最后快结束的提问环节,直接公布了这一消息,放出了导剪版第一张官方的海报,下面写着释出平台,HBO MAX。
是的没错,一周后的5月27日, HBO MAX在美国正式运行,这条新闻当然是助力了订阅数的大增。
2020年10月6日,补拍工作开始,艾梅柏·希尔德,乔·曼根尼罗,杰瑞德·莱托,加入演员阵容,分别扮演湄拉,丧钟,还有小丑!
小丑在预告片中,还说出了那句漫画中著名的“警世名言”:“WE LIVE IN A SOCIETY.”
我们或许也能看到,蝙蝠侠和小丑的历史性合作。
2021年1月,扎导确定导剪版的所有工作已经完成,至此,导剪运动下重生的扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》!真的要和观众见面了!
容我先来解释一个很蠢的自问自答,什么是SnyderCut。
SnyderCut并不只是指扎克·施奈德剪辑版,而是特指以扎导自己想法和剪辑出来的《正义联盟》版本。
那么,SnyderCut和院线版《正义联盟》到底有什么区别呢?!
啊~~这简直只是标题一样,角色一样,但完全不是讲述同一个故事和人物的电影呀。
扎导在访谈时说到,他不会用到韦登重新拍摄的一帧画面,而摄影师法比安·瓦格纳还指出,院线版当时大概只有了10%导剪版的画面。
那也就是说,4小时的导剪版,只有半小时是看过的画面,其余的3个半小时,都是新鲜从未公布的影像吗?
没有啦,我个人觉得有夸张的成分在里面,而且这里说的10%,应该不包括那些二次重复后期制作的棚拍画面,还有一些后期二次调色和特效的画面。
毕竟扎导的补拍内容,新画面镜头只有4-5分钟,从预告片来看,很多相同动作的画面,确实是重新做了特效和设计,比如荒原狼的战甲,还有超人的黑色战袍造型。
当然,我倒是希望院线版真的只有10%导剪版的内容,那导剪版呈现在我们面前的,就真的几乎是全新剧情的《正义联盟》了。
黑超人的黑色战袍造型,华纳在最初拍摄时怎么也不愿意妥协,后来是在拍摄时给红蓝战袍涂上特殊材质,以方便后期能直接抽色成黑色,没想到扎导这一操作,现在还真的用上了。
而且扎导说其实导剪版还有弄了一个黑白版本,叫《Justice is Gray》,这是扎导自己非常喜欢的黑白IMAX版本,也会在某个时间段在HBO MAX上播出。
所以华纳这次也确实给足了扎导自由控制权,在预算设定的范围内,随便扎导怎么玩。
本来还想聊到这说两句华纳回头是岸的好话,但就在3月8号,小朋友尝试在HBO MAX观看《猫和老鼠》的时候,却意外点开了导剪版,还好时长是《猫和老鼠》的101分钟。
虽然泄露导剪版只维持两个小时就被平台关闭恢复正常,但也给原本要走向最终胜利的导剪版,带来了极为不好的感受。也有人指出,此次泄露是内部人员故意造成的。
哎!要我们怎么说你呀(华纳),这是什么样的家庭呀。
导剪版的画幅,这次也直接用了原始的1.33:1“方形”画幅,扎导的用意就是毫无保留零死角奉献所有内容给大家。
emmmm...坦白讲在今天都是宽屏为主要播放设备,而且大家都看惯了宽屏构图,虽然我知道导剪版“方形”画幅是让我们看到更多,但总是潜意识认为自己还是看少了,屏幕左右两边剩下的部分,总是在自行脑画面。
无所谓了,扎导高兴就好。
除了原汁原味的画幅,扎导还找回了汉斯·季默的徒弟Junkie XL来担任配乐,《超人:钢铁之躯》,《蝙蝠侠大战超人》Junkie XL都有参与,而且其实神奇女侠的那段洗脑BGM,第一创作者应该是Junkie XL。
Junkie XL的重新配乐,将会带了54首全新的曲目,给影片带来更为不一样的视听享受,要知道,电影配乐对塑造角色,升华和引导剧情的作用,是相当巨大的,这将会引领导剪版进入一个全新的体验。
扎导自己也在影片中放置了不少“秋”喜欢的歌曲,他也说起如果没有秋,就不会有这个导剪版,扎导想用这样的方式去怀念自己的女儿。
预告中的那首《哈利路亚》,就是秋最喜欢的歌曲,在秋的葬礼上也放了这首歌,而且这首歌也会用在正片的片尾,并会在影片结束时打上“献给秋”的字幕。
原本导剪版想做成一个迷你剧,每集40分钟,一共6部,但后来索性让粉丝如愿以偿最初的愿景,没必要最后做得吃相过于难看,于是爽气的一次性释出整部导剪版《正义联盟》。
导剪版会分为6个章节,也似乎对应了起初6集迷你剧的打算,这也是我这个专题分6章来聊的意思。
这6个章节分别是1《别指望它,蝙蝠侠》,2《英雄时代》,3《亲爱的母亲,亲爱的儿子》,4《改进的机器》,5《国王班底》,6《更黑暗的存在》。
我的猜测,第1章对应的应该是老爷对超人的威胁和顾虑;第2章是远古战争的剧情,也有开始集结现今超级英雄做准备;第3章可能和母盒有关,也有可能穿插讲述老爷和超人和各自母亲的过去;第4章应该说的是钢骨;第5章会涉及海王更多相关;第6章是关于达克赛德更黑暗的存在,又或者暗示的是黑超人。
但就在刚刚,扎导又透露,其实还有第七章,如果真的有我专题特意做成六章节也没法致敬了,无所谓。
第七章被爆的标题是《A Father Twice Over》,直译过来”一个爹死两次“的意思吗,没有啦,如果如同网上脑洞的结局,蝙蝠侠牺牲留下个后代给克拉克和露易丝认作养子,那么这个章节标题就是暗示这个了,甚至是说,超人再次牺牲,但露易丝怀孕。
好了不想再瞎猜了,之后第七章标题又网友放出其实是“还没结束,直到结束”。
这也暗示了此前扎导《正义联盟》原本打算搞三部曲的初衷,但遗憾的是,扎导也表示《正义联盟2和3》被制作出来的可能性几乎为零。
最近在美国得克萨斯州达拉斯AT&T发现展区,就直接展出扎克·施奈德版《正义联盟》后续被弃用的2和2A的故事板内容。
不防我先大概说一下这几个展板的内容,我们反推导剪版我们能看到些什么。
这里值得解释说明一下的是,故事板的剧情大纲撰写后,还需要不断细化,才到剧本创作阶段,更别说制作成电影,那剧情可能直接会差很多,所以担心剧透的小伙伴大可不必,因为现在的《正义联盟》和这个故事版没什么关系。
而且扎导其实自己也做了一个新的故事版图,和目前聊的这个公布的没有联系,他指出如果有机会做正义联盟续集,会采用新撰写的故事线。
长话短说,《正义联盟2和2A》主要讲述的是《正义联盟》中的正义联盟成员再次重振旗鼓,对抗最终敌人达克赛德和一众反派的故事,这些反派包括卢瑟,毒药博士,寒冷队长,奥姆等等。
达克赛德是谁,大家就当做是漫威里的灭霸吧,DC粉别打我,这是最快普及角色概念的方式了,等到正片解析我再一起扩展各种角色故事吧。
在《正义联盟2》中,卢瑟建立了自己的反派联盟,让更多漫画中的反派登上影视银幕,之后卢瑟激活母盒,他的目的是毁灭正义联盟,并拥有反生命方程式的力量,控制所有生命。
这时达克赛德出现,把反生命方程式力量占为己有。
超人出现大战达克赛德,但在大战过程中,哥谭化为灰烬,露易丝也死了,超人因为露易丝的死失去理智,但悲痛欲绝的超人却被达克赛德用反生命方程式控制。
与此同时,天堂岛,亚特兰蒂斯,中心城等等,都遭到了攻击,正义联盟遭受重创。
5年后,就来到了《蝙超》中那个末日景象....
到了《正义联盟2A》,绿灯侠来到了一个后达克赛德的地球。
之后绿灯侠帮助了蝙蝠侠和闪电侠,并在韦恩庄园重整旗鼓正义联盟,他们计划结束达克赛德对地球的统治。
于是钢骨讲述了时间旅行的具体细节,但这个操作不可控,每年只能尝试一次,而且是在同一点,这个同一点是地球在宇宙坐标的同一位置,所以只能一年一次,让地球公转回到原来位置,别细究我知道有bug。
之后为了运转宇宙跑步机,他们需要偷走达克赛德手中一个母盒获取能量,而这个母盒,正好是由被控制的超人守护着。
那接下来就是正义联盟和超人的对抗,在双方打得焦灼之时,钢骨利用母盒启动宇宙跑步机,闪电侠奔跑穿越。
闪电侠穿越的时间点不是《蝙超》里老爷从梦中醒来,而是《正义联盟2》老爷在洞穴和露易丝交谈,剧情大概是露易丝怀上了老爷的孩子,闪电侠让老爷知道了这一事实,“你是孩子的父亲”这样的星战父亲梗,让老爷最后听从了露易丝的决定,从而影响了超人的态度。
但这也导致了老爷的牺牲,不过全世界就此团结在了一起,最后的终极大决战,如同《指环王3》一样两方大对决,你看这次我没用像《复联4》一样的大对决来形容了。
结局是人类的胜利,但也是伤感的,大家都出席了老爷的葬礼,超人也知道了露易丝怀的孩子是老爷的。
20年后,露易丝决定告诉这位取名为布鲁斯的孩子,关于蝙蝠侠的一切,正义联盟三部曲全剧终。
《正义联盟2和2A》的细节剧情还有很多没说,等导剪版正片播出后,在解析中有机会或有必要我们再展开吧。
虽然这是《正义联盟》后两部的作品故事版内容,但既然不可能拍出来,所以不知道会不会其中有些剧情能安置在导剪版的故事里,毕竟导剪版可是4个小时,还出现了达克赛德,还有黑超人,所以说不定闪电侠的时间旅行,在导剪版就能实现。
我们就拭目以待吧。
至于目前出现在预告中的彩蛋解析和脑洞,还有角色分析,就不细说了,正片马上就要来了就没必要打自己脸继续猜了,更多想要扩展的内容,我们留到导剪版正片解析去聊吧。
DC电影总负责人沃尔特滨田在最近上次采访中表示:确定DCEU处于1号地球,神奇女侠等角色将继续他们各自的旅程,而同理推出1号地球的蝙蝠侠还是本阿弗莱克。 马特里弗斯执导的《新蝙蝠侠》则处于2号地球。 至少目前而言,施耐德不在新DC电影的蓝图里,高管们描述他的HBOMAX项目(正义联盟)是故事上的死胡同,带不出未来。
《扎克施耐德版正义联盟》质量到底如何? 观感也就强于院线版本,勉强及格。 槽点1.劫匪没炸楼神奇女侠自己炸着玩 槽点2.只会发激光的绿灯侠,不会构造任何武器,戒指还差点被达叔带上,扎导你是个绿灯黑吧? 槽点3.超人一打五,闪电侠面对热射线居然摆出求饶的姿势? 槽点5.蝙蝠侠连Plan B都没有,要不是路易斯刚巧路过就交代了,老爷真的窝囊到爆,还在恳求克拉克别这样。 院线版至少有个露易丝备用计划。
槽点6.荒原狼被超人吊锤在超人手底下撑的时间甚至还没有院线版长。 槽点7.最终决战,老爷从头到尾都在用类魔的枪,这把用完用那把。
槽点8.掏钱贿赂亚瑟让他自爆身份的布鲁斯。
槽点9.海王依旧可有可无,删减基本不影响任何观影体验。 尾灯甚至为扎导背了不少黑锅。 两次女侠臀部特写出自扎导之手。 蝙蝠侠登场的白色塑料布出自扎导拍摄。 蝙蝠侠跳战机被磕到也是出自扎导。 “我的超能力是有钱。”出自扎导拍摄。 还有个只会说蛋蛋的小丑。这个低俗笑话并不比尾灯高级。 闪电侠女友露张脸有什么意义? 火星猎人露张脸对剧情有什么帮助? 让你拍电影不是让你拍美剧凑支线加时长。 能在两个小时以外讲清楚一个故事本身也是导演能力的一种体现。 正联一伙人半夜刨超人坟是这部电影最令人恶心的情节之一。 全程看不到一点蝙蝠侠对超人的尊重,无论是作为战友还是朋友,甚至缺乏对一个人的最基本尊重,只有无穷尽的算计和利用,仿佛超人就是个没有自我的战斗机器一样,纯粹是给正义联盟当打手的。 这个蝙蝠侠为了自己的目的连死人都要刨出来复活。院线版超人那句台词不无道理,蝙蝠侠不让他活,连死都不让他死。 不是说bvs结尾蝙蝠侠被超人的牺牲感化吗?感化半天就感化出这么个玩意? 前面那么长时间不想着复活超人,遇上打不过的怪了第一个想到的不是找更多超人类组队,而是把"兄弟"的尸体刨出来复活。 更何况超人是以克拉克这个普通人的身份下葬的,蝙蝠侠想也不想直接带人去刨,可见对于蝙蝠侠来说克拉克的坟也就是他想刨就刨的东西。谁给蝙蝠侠这个权利呢? 他刨克拉克坟墓玛莎和路易斯知道吗?
求求扎导别再碰蝙蝠侠了,从BVS到JL的形象都与真正的蝙蝠侠背道而驰越走越远,永远没有get到蝙蝠侠真正的魅力。 从BVS里机枪扫射罪犯,到JL里掏钱贿赂海王亚瑟让他自爆身份、再到和小闪的尬聊:“我的超能力有钱”。 很尴尬,扎导把蝙蝠侠身上所有的与其他英雄所不同闪光点全部削剪,只留下“我很有钱”的玩笑话,所谓的正联智囊、永远留一手后备计划的挂比在扎导手下仅仅是正联团队里一个有钱的普通人而已。
扎斯林可是口口声声说蝙蝠侠杀人是对漫画最好的改编,骂美漫大佬不懂漫改的意义,沦到达克赛德出场被吊打、蝙蝠侠只能边缘试探、超人秒杀荒原狼的时候扎斯林又开始扯还原漫画设定了。 别双标了,扎斯林只是想看到扎导胡编乱造的设定而已,根本不在意什么漫画。 同时扎导也堵死了其他所有独立电影的道路只为自己拍。 BVS里抛弃人类一百年的设定马上被《神奇女侠1984》舍弃。 《扎导版正义联盟》里湄拉父母双亡被女王收养的设定被《海王》舍弃。 水里说话得先打泡的设定同样被温子仁舍弃。
从盔甲设定也能看出《海王》的成功跟扎克施耐德没有任何关系。
吉米奥森居然只露了一张脸就死了。 吉米是个重要角色。作为在不知其身份的情况下真正意义上是克拉克两个身份的朋友,吉米可以很好地把超人从神拉向凡人(至少从关系上如此),这个作用是作为恋人的露易丝没有的。
扎克施耐德原设定下的神奇女侠也与派导完全冲突。 在对话ComicBook Debate的访谈中,扎导展示了一张照片,是原本为《蝙蝠侠大战超人》中神奇女侠的参战历史准备的设计,照片中的女侠参加了克里米亚战争,右手持长枪,左手提着三个人头。 提着三个人头拍照的疯子我可只在杀人犯照片上见过。
你无法找到n52神奇女侠俘获战俘头颅的场景。甚至再往前一点,最出名的闪点,除了改编的动画WW在原漫画从来没有提起过媚拉的头颅。 n52她被给予的战争之神,只是表彰她作战勇猛。但更主要的,她被总结为以战争之神的身份去结束战争。她的目标是和平而不是战斗。
毁灭日居然是佐德改造的? 扎克施耐德认为小丑打死罗宾并焚尸于韦恩庄园会很有趣。
蝙蝠侠机枪扫射罪犯自称还原《黑暗骑士归来》? 仅仅是还原了外形吧?
直到扎导的电影内核不还原漫画被骂了,漫粉人设撑不下去了,扎斯林又开始翻脸骂美漫大佬了。 扎克施耐德也辱骂过蝙蝠侠粉丝,这方面可是如出一辙。
扎克施耐德贴出正联三部曲续集计划。 超人被戴绿帽,露易丝怀上蝙蝠侠的孩子。
吉姆李画的插画,特意装裱,还选了个离《扎克施耐德版正义联盟》上线仅有半个月的时间展出,这个意思应该不难体会吧? 别说这是废案没拍出来,就算是废案也是被华纳毙掉的。 没有导演会在自己电影上映前故意挖自己或作品的黑料,除非连自己都没意识到是黑料。 访谈原文: Vanity Fair发布关于扎导版《正义联盟》的长文,据文章透露,华纳当初确实也否决过扎导的一些想法,比如在《正义联盟》中加入布鲁斯·韦恩和露易丝·莱恩的爱情戏。扎导表示: “最初的想法是让布鲁斯爱上露易丝,但最终他发现拯救世界的唯一方法就是把超人重新带回这个世界。因此他内心十分挣扎,因为露易丝依然爱着超人。我们还有这样一段布鲁斯对阿福说的话:‘我从未拥有过蝙蝠洞之外的私人生活,也从未畅想过这个身份之外的世界。但是这个女人让我意识到,如果我能把这支由神衹组成的队伍集结到一起,那我的工作就完成了,我就能退休了,就能停下了。’但是显然,这样做对他没有用。” 同样地,这个想法对扎导也没有用,华纳拒绝了。 所谓的扎导漫画死忠,怎么好像只看过《守望者》《天国降临》《黑暗骑士归来》? 说是还原漫画,怎么好像对漫画的还原只停留在角色的造型?
扎导喜欢埋彩蛋??? 外网有扎导粉丝发现末日丧钟刀柄上有个很帅的标志问是什么,有很多扎粉评论说那是漫画里雷肖古的标志,非常惊喜的彩蛋,又是对扎导的一通膜拜。 但是很快有人发现了不对,这个标志实际上来自光环游戏,和雷肖古毫无关系。 那么光环游戏一个标志为什么会出现在导剪末日线的丧钟身上呢? 众人百思不得其解,直到有个人发现这个标志是用谷歌搜索"雷肖古标志"的第一个搜索结果 。大家顿时陷入对扎导那些彩蛋深深的怀疑中。
《钢铁之躯》后直接上《蝙蝠侠大战超人》,华纳规划太烂? 实际上《钢铁之躯》后直接接上《蝙蝠侠大战超人》纯粹是出自扎导的主意。 扎导访谈:
扎导访谈原文链接://www.forbes.com/sites/markhughes/2014/04/17/exclusive-interview-with-zack-snyder-director-of-batman-vs-superman/ 从《钢铁之躯》到《蝙蝠侠大战超人》混乱的宇宙规划纯粹出自扎导之手,华纳可不背这锅。 如果真按照噩梦时间线做《正义联盟2》的故事主线,那中间还能穿插什么个人独立电影?别的DC超级英雄还怎么拍?还是说就像《蝙蝠侠大战超人》一样中间几年是空窗期,什么都不上映,DC兴衰就全赌在这一部了? 按照扎导原本的规划,红头罩之下、少年泰坦、猫头鹰法庭、披风争夺战……一系列能改编成影视作品的经典漫画全部夭折,宇宙规划失误这一块的责任扎导不可推卸。
截止目前2021年3月18日1:33,《扎克施耐德版正义联盟》IMDB评分8.9,豆瓣评分8.7,可以说是好评如潮,照这种风评下怎么会导致扎导规划下的DCEU走向死胡同? 扎导版《正义联盟》是怎么走向死胡同的? 商业片的定位:盈利是续集的基础。 既然已经定位为商业片,那第一目标一定是盈利。把钱存进银行一定是亏本的,因为利率跑不过通货膨胀,如果商业片利润远不及预期,那不如把钱存进银行去理财。 只有持续盈利,才能有持续输出。 DCEU的首部电影《超人:钢铁之躯》为什么迟迟没有续集计划?
因为盈利和口碑都远不达预期。 《超人:钢铁之躯》制作成本2.25亿美元,最终总票房6.68亿美元,盈利0.427亿美元,利润甚至没有2019年低成本超英《沙赞》高。 《钢铁之躯》预期盈利应该是多少? 1978年DC第一部超英电影《超人》北美票房大爆1.34亿美元,最终拿下当年北美票房影史第六位,拿下北美和全球年度票房亚军,仅次于《油脂》,海外票房共计1.6亿美元。 在“超英坟场”日本地区拿下年度冠军,成为日本影史票房第七,也是四十年至今唯一一部拿下日本年冠的超英,连《复仇者联盟4》都没法破《超人》在日本的强势表现。 按照日本配给收入换算大概破50亿日元,也就是说,现在的绝大多数超级英雄在日本的票房比不过40年前的《超人》。 续集《超人2》北美首日票房430万美元,次日票房550万美元,打破北美票房影史首日票房记录,最终票房1.08亿美元,拿下北美年度第三。 以《钢铁之躯》对标《超人》系列第一部,无论是口碑还是票房都是被碾压,单从盈利角度比不上《沙赞》,更比不上《海王》,所以迟迟没有续集计划自然合理。 Deadline2019年全球电影盈利榜,《沙赞》位列第 21位。也是DCEU历史第五高盈利,刚下映就有续集计划。 而《钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人》的口碑两极分化更是立不住脚,毕竟IMDB和豆瓣评分随时都能上网查到。 《蝙蝠侠大战超人》院线IMDB评分6.6,导剪版出来后评分低至6.4,不增反减。
而《蝙蝠侠大战超人》成本2.5亿,总票房8.73亿,盈利1.05亿为什么依旧不达预期? DC的ip价值福布斯评估 蝙蝠侠ip价值250亿美元 超人ip价值111亿美元 在影视方面,早有诺兰《黑暗骑士》的商业票房突破10亿级别。《蝙蝠侠大战超人》在蝙蝠侠和超人两大ip加持下票房仅8.73亿美元,甚至没有突破十亿大关,而对比二线ip《海王》票房可达11.5亿美元,这种落差程度可看出《蝙蝠侠大战超人》票房有多不达预期。
BVS首日票房8100万美元,次日票房5065万美元,次日跌幅高达37.9%,第三日跌幅则高达33.3%,第四日则已达55.5%。 蝙蝠侠和超人的ip热度从首日票房8100万美元甚至高于同档期《美队3内战》,《内战》首日票房仅7550万美元。 建立八年之久的漫威宇宙首日票房居然不如刚起步的DCUE首日票房。 《侏罗纪》首日票房与BVS一样都是8100万,但最终北美票房6.52亿美元,几乎是BVS的2倍,全球票房16.7亿美元,位列影史第六。 跌幅之大,落差之大。 首周的高额票房都是建立在大ip的加持下,当ip价值被消耗完以后,BVS就得面对口碑差的巨大票房跌幅。 这还是建立在蝙蝠侠、超人和神奇女侠三大ip的加持下,如果ip换成钢骨大战闪电侠,那必定扑街。 说扎导口碑两极分化是扎粉自我宣传的最大谎言,看看超蝠的评分,什么两极分化,完全一边倒。说两级分化是扎粉给自己脸上抹金,把自己一小撮人抬高到一级。
《银翼杀手2049》同样票房扑街,常常被扎斯林拿来对标《蝙蝠侠大战超人》。
《银翼杀手2049》IMDb8.1,豆瓣8.3,《蝙蝠侠大战超人》IMDb 6.4,豆瓣6.8。 《银翼杀手2049》奥斯卡提名,《蝙蝠侠大战超人》金酸梅奖拿到手软。
华纳删减,华纳决策层背锅? 能在两个小时以外讲清楚一个故事本身也是导演能力的一种体现。 电影因为时长限制,需要用镜头语言来讲故事。而电视剧,这需要用大量的多余镜头和大量的多余台词,多于情节,多余支线,来充实。 《蝙蝠侠大战超人》两个半小时,《正义联盟》四个小时,哪个院线能为这么一个盈利前景尚不明确的超长时长电影排片,让它挤占其他电影时长? 华纳跟扎克应该是雇佣和被雇佣的关系。华纳出钱雇扎克给他资源的目的是为了给自己创造利益没错吧? 那么如果华纳作为雇主单方面认为扎克的做法只可能给自己带来损失并基于此出手干涉的话,这算不算错? 华纳为何要如此针对扎克屡次干涉? 因为不赚钱,扎克的电影一直没太大收益,哪个公司也不喜欢带不来效益的员工,就是这么简单。 纵观扎克的所有电影,不算正联,哪一部赚的盆满钵满了?公司做慈善吗?你开公司喜欢这种带不来收益的员工? 拿着公司的大ip,拿着公司的几亿投资拍片,一部影片的投资动辄几千万上亿的,制片方需要对投资方的巨额投资负责,怎么可能不对质量堪忧的电影进行干涉? 在好莱坞,很多导演也只有拍摄权而没有剪辑权,即便有了剪辑权也没有终剪权。那些“自己说了算”的导演,往往前提是已连续推出多部卖座影片让投资方完全放心,或者像斯皮尔伯格一样,自己就是电影公司的老板。 粉丝喜欢就好? 扎导跟华纳签合同的时候可没商量好这是粉丝专供的,屡遭删减也不怪华纳干涉,毕竟投入大量成本、时间、人力资源的商业片可不是让粉丝用爱发电,本质就是要赚钱的,路人观众不买单靠什么盈利? 至于华纳成心要DC死,这冤枉华纳了,起码华纳还是知道拍DC超英挺赚钱的,就是嫌弃扎导拍的不够赚而已,然后到现在这种场面,全是咎由自取。 况且从BVS票房走势来看,粉丝也并非都为扎克的胡编乱造买账。 温子仁手上只有一个最suck最没排面和名气的海王,还要面临《正义联盟》失利后的差劲口碑,拿着将就够用的资金,结果人家拍出了DCEU最高票房。 为什么同样DC,温导就能拍出海王票房爆炸? 如果希望黑深残,那为啥《小丑》就能口碑票房爆炸,到扎导这里就不行了? 到了扎导就是各种被迫害,为啥人家华纳不阻挠小丑?不阻扰海王? 说明扎导水平就是差。
扎式深度三板斧:死角色、黑深残、埋彩蛋 《蝙蝠侠大战超人》莱克斯卢瑟杀超人动机含糊其辞,空有一套癫狂的表演却没有一个能与之相匹配的逻辑和动机。 为了处理超人这个外星人,造出了另一个更强更不可控的外星人毁灭日。 在卢瑟原本的计划里毁灭日会杀掉超人,那之后毁灭日这个更危险更不可控的外星人谁来处理? 逻辑是不是自相矛盾?
真正的文艺片里看不见扎斯林的身影,反而在《蝙蝠侠大战超人》这种商业片里面抠出一套自认为能自圆其说的逻辑和所谓的“深度”。 看过几部真正的艺术片、文艺片啊? 两倍速看得完吗? 两倍速分两次看得完吗? 谈起人性谈起神性谈起来谈得头头是道,把真正的人性纪录片打包分成三十个季发给你看得了十分钟吗?
扎斯林毕竟深谙上等马下等马理论多年,跟诺兰蝙蝠侠比壮实,跟爆米花比深度,跟电视剧比热度,跟动画比写实,跟尾灯比帅,跟文艺片比票房,永远立于不败之地。
罗伯特帕丁森版蝙蝠侠视频里面满屏的刷大本蝙蝠侠。
怎么不跟《黑暗骑士》比深度? 不去跟钢铁侠蜘蛛侠比外形还原度? 不去跟《海王》比票房? 就跟商业气息重的《黑暗骑士崛起》比深度,配给TDKR提鞋吗?
一部成功的商业电影最基本的就是讲好故事,然而扎导故事本身讲得都不通顺,却还反复强调宗教隐喻、画面构图那些本应该是锦上添花的部分,彻底的本末倒置。 镜头不仅仅为视觉效果服务,更应该服务于电影本身。单纯为视觉传达而服务那完全是舍本逐末。 “一镜到底”的《1917》因为镜头喧宾夺主而被诟病。 比如《闪灵》里的一切颜色设定都是为电影本身服务,每个镜头语言都在为剧情推动服务。 还有《搏击俱乐部》、《花样年华》等等。
看到扎粉不断通过诋毁隔壁来获取满足感,只能说DC想要追赶漫威还有很长的一段路要走。
看漫威有多少影评人,有多少导演、有多少从事影视艺术工作人员,有多少艺术学院毕业的艺术工作者, 有多少作设计的, 又有多少编剧 多少各行各业领军的精英人才。在扎斯林们眼里,就成了没扎斯林有品位的人。 扎斯林在社会上是有多优秀,让扎斯林能自认为自己脱离料低级趣味的高雅人群。 自认为看漫威=观影水平低下。看扎克施耐德一个连故事都不会讲的导演=观影水平正常甚至拔高或是有品位。
所谓的漫威抄袭论。 像这种可笑的阴谋论,从心心女士几年前开始发起到现在,尽管相信的人增加速度很慢很少,但是确实有越来越多的人倒在了这种低级剪辑拼凑手法下。
而这些人痛骂漫威痛骂迪士尼的时候往往忽略一个问题,即华纳不可能放任自己最大对手旗下工作室通过抄袭自己旗下作品创意来获利,更别提这些年所谓抄袭论的针对对象是复联3这种热度票房炸弹,真要是构成抄袭华纳根本不用别人提醒自己绝对会提枪上阵。 还有就是这些理论中的“被抄袭者”往往是扎克施耐德的作品,而扎克本人在退出jl拍摄后数年如一日天天在社交平台说自己的正联和bvs这两部作品。 如此珍惜自己看重自己作品且孤芳自赏的导演不可能对于对自己作品的抄袭视而不见,因为就连扎克自己也知道这根本跟抄袭不搭边儿。 扎导点赞漫威抄袭论:
漫威还发推表示过支持放出导剪版,扎导的良心真的不会痛吗?
杰夫琼斯能当漫威卧底是扎斯林谣言里面最大的笑话。 姐夫当年就是觉着在漫威不被重视+对漫威无感才去了DC,到了dc之后像绿灯侠、巴里艾伦、海王、金色先锋、蓝甲虫这些单薄角色瞬间被写成佳作角色。 2020年年底创作的《三个小丑》大卖,成为了年度漫画榜首,给华纳带来了几十万套收入。 还靠一篇秘密起源挽救整个死亡金属的口碑。 讲个笑话,漫画绿灯军团和感情光谱就是杰夫琼斯创立的,然而杰夫琼斯为了一个打工仔扎克施耐德,跑过去给漫威当卧底。 讲个笑话,N52本身一开始没有钢骨这个角色,正义联盟七巨头没有钢骨,是杰夫琼斯力排众议加入钢骨的,钢骨角色本来属于少年泰坦。 他没想到的是,2021年扎斯林群体认为杰夫琼斯是漫威卧底。
7月初,钢骨扮演者Ray Fisher对于乔斯·韦登在《正义联盟》的片场做出了这样的评价:“乔斯·韦登在片场对演员和工作人员的态度很粗鲁、肆意辱骂、很不专业,让人完全无法接受。在很多方面他都听从杰夫·琼斯和Jon Berg。杰夫甚至私底下当面教训Ray Fisher说到:责任大于娱乐。” 这也引发热议,更引起了华纳媒体的注意。刚刚,Ray表示在经过5周对卡司和工作人员的访问后,华纳媒体已正式启动了第三方独立调查,以了解《正义联盟》在补/重拍期间的不和谐及虐待工作氛围问题。他还表示:“我相信最终调查结果会证明杰夫·琼斯、乔斯·韦登、Jon Berg以及其他人严重滥用职权。”
简单的概括: 雷费舍说乔斯维登滥权,扬言要搞掉杰夫琼斯。 华纳针对他的诉求发起调查后,他拒绝进一步合作。 调查结果出来,雷费舍被炒鱿鱼。
上个月雷费舍再次发推攻击沃尔特·滨田。数小时后,华纳媒体发布了前联邦法官Katherine Forrest的声明,对雷费舍的攻击作出了反应。Katherine Forrest是退休的美国联邦法官,并担任过美国司法部的助理检察长。这次华纳调查雷费舍的指控,就是由她总体负责的。 Katherine Forrest在声明中说:“我很失望地看到连续不断的关于沃尔特·滨田的公开声明,暗示他以任何方式干预了关于《正联》的调查。他没有。我对滨田进行了不止一次的广泛访问,而且特地询问了他关于他与雷费舍的非常有限的接触。我发现滨田先生是可信赖而且乐意协助的。我的结论是:他没有对调查进行过任何阻碍或干涉。相反地,他提供的信息对调查非常有用,而且推进了调查进展。” 之后,华纳媒体发布了自己的声明,再次支持滨田:“又一次地,就《正联》的调查,出现了虚假的声明来指控我们的高管以及我们公司。正如我们之前说过的,一个广泛和详尽的第三方调查已经完成了。我们的高管,包括沃尔特·滨田,提供了充分的合作,没有任何证据表明存在干涉行为,而且华纳兄弟公司也没有对公众撒谎的行为。是时候停止这些指控,而去做一些真正有用的事了。”
扎斯林群体造谣也不是一次两次了。 比如前两天的“诺兰声称ZSJL是DC最佳”
之后格里斯纠正说只是“自己认为诺兰一定喜欢”诺兰并没有参加,也没有表达观点。所谓的“诺兰认为DC最佳”仅仅只是脑补出一个无中生有的个人观点。 Seemed to enjoy it意思是诺兰看了,不过肯定还是她主观情绪比较多。 诺兰曾自称自己是变形金刚系列速激系列的粉丝,也没见两家粉丝借此来抬举自己。 需要诺兰作挡箭牌的时候夸他是扎斯林,等到要吹本蝙的时候则一脚把诺兰踢开。 动作戏拉胯对得起蝙蝠侠这个名头? 瘦的跟猴一样是蝙蝠侠? 警匪片好意思叫超英片?
说谎的最高境界就是真话假话混着说,再加上报喜不报忧, 这是两大洗脑手段。 导剪版《正义联盟》预告片曾因为音乐版权问题在8月份遭到短暂下架。
之前《斯巴达300勇士》预告配乐扎导要求配乐师照抄《指环王》配乐,结果被起诉,华纳出面道歉。 扎导的版权意识可不怎么样。 扎老师海王和沙赞看法:Is my job to make some pop-culture piece of candy that you eat and forget about the next day? Nah. I would rather fuxk you up in a movie than make it nice and pretty for everybody. 翻译一下:你认为我的工作是做快餐文化?然后第二天被人遗忘的导演吗?我宁愿做那类在电影里fuxk你,然后给所有一个人惊喜的人。
谬论:诺兰蝙蝠侠杀人 诺兰蝙蝠侠对罪犯的处理: 1.不救价值观扭曲的忍者大师 “我不杀你,也不救你” 不救人≠杀人 2.《黑暗骑士》调整方向没有撞上小丑
3.刻意逼停米兰达,枪口没有对准驾驶室开枪 米兰达为了让核弹爆炸自己开车摔死
4.杀死哈维·丹特不是蝙蝠侠的本意。 哈维想要开枪杀死孩子,紧急情况下蝙蝠侠只能把哈维和孩子一起推倒并勉强救回孩子 如果蝙蝠侠真想杀哈维,那为什么连孩子也一起推倒?
蝙蝠侠会失手杀人,但从不随意杀人。 机枪扫射、箱子砸脑子、开着载具往人堆里扫射……杀人至少得服务于剧情,而不是视人命如草芥。
拒绝扎斯林以任何诺兰蝙蝠侠为借口去洗扎克斯奈德的蝙蝠侠塑造。 《黑暗骑士归来》蝙蝠侠举起枪然后掰断它“这是懦夫用的武器!”
“稍微有常识的人都应该了解,蝙蝠侠和惩罚者的区别,以及蝙蝠侠和夜魔侠的区别。” 无论扎克还是尾灯都没有get到这个角色超高人气的灵魂技巧。
为什么说蝙蝠侠“不杀原则”很重要?
《黑暗骑士》就曾对蝙蝠侠的“不杀原则”做过一次讨论。
俄罗斯芭蕾舞者以普通民众的视角评价这位“蒙面义警”的不合理性,她认为哥谭市需要的是哈维这样能在公正司法角度惩戒罪恶的检察官,能以“程序正义”的方式来保障民众的利益。 瑞秋则认为像蝙蝠侠这样凌驾于法律之上的“蒙面义警”迟早会利用私权为自己服务成为凯撒一样的独裁者,因为蝙蝠侠所有的所作所为都是建立在自己的道德观之下,一旦道德观出现偏差那行为也很容易随之变形。 哈维丹特则认为如今的哥谭需要蝙蝠侠这样的义警帮助警察伸张正义,毕竟哥谭的警察接受黑帮贿赂已经不是稀奇事。需要游走在不受黑帮利益的人来“干脏活”。
警察凭什么跟这位游走在法律边缘的“蒙面义警”合作?
哥谭警局能够顶住外界舆论压力,能够容忍这位游走在法律边缘“蒙面义警”存在并与他合作,是因为两者目的本质上是一样的,都是打击罪犯。 蝙蝠侠利用哥谭警局提供线索。 哥谭警局利用蝙蝠侠处理“程序正义”做不到的事。 两者相互利用,哥谭警局对这位义警倍加提防,因为蝙蝠侠游走在法律边缘,以他的方式执行他心中的正义。如果有一天蝙蝠侠杀人,那两者合作关系破裂,蝙蝠侠同样沦为罪犯遭受追捕。
所以《黑暗骑士》结尾蝙蝠侠承担所有杀人罪行的时候要遭受警察追捕。
什么是蝙蝠侠的魅力?
坚守本心,坚守底线就是蝙蝠侠的魅力。
而不是凭借一身肌肉满大街惩戒罪犯,暴打外星人。这任何一个超级英雄都能做到。
然而在《蝙蝠侠大战超人》蝙蝠侠已经大开杀戒的情况下,《扎克施耐德版正义联盟》里戈登居然还能跟这位黑暗骑士合作?
这点彻底的暴露了扎克施耐德根本没有哪怕一丁点意识到戈登警长跟蝙蝠侠的关系。
实际上戈登警长在《扎克施耐德版正义联盟》也没有起到任何作用,删减完全不影响任何观影体验。
说白了就是想往电影里疯狂的塞人物、塞彩蛋,强行凑关系。 蝙蝠侠在正联是曾经被吹上天的 “智囊”。主要就是无论何时这家伙永远是对的,大体上戏份根本不需要多,正面也几乎不打,甚至可以一半时间下线,但永远逆风局尾声的时候他一出现游戏宣布结束。他自己也许不打但随便一点联盟就赢了。 这套方法是对角色塑造最没帮助的,最有争议的,但也是最有效率的方法。也许反复多次后容易出现为了捧他踩别的角色的争议但短期效果肯定立竿见影。
然而目前真人影视化根本就没有走这个套路走上了最糟糕的套路—他就是一个团队里有钱的普通人。 从BVS到JL的形象都与真正的蝙蝠侠背道而驰越走越远,永远没有get到蝙蝠侠真正的魅力,从BVS里机枪扫射罪犯,到JL里掏钱贿赂海王亚瑟让他自爆身份、再到和小闪的尬聊:“我的超能力有钱”。 很尴尬,扎导把蝙蝠侠身上所有的与其他英雄所不同闪光点全部削剪,只留下“我很有钱”的玩笑话。 大概在扎导眼里,蝙蝠侠之所以能够成为英雄,靠的真的是他的那个尬笑话吧。
“我很有钱。”
比院线版好,但相信也不是最完美的版本,因为扎导当时就没有拍完,只能用旧素材剪。故事框架还那样,但有了足够的时长,各种铺垫和延展做到非常细致,虽然拖慢了节奏,但梗多啊,神速力、火星猎人、原子侠、达克赛德+欧米伽射线,还有平行世界的不义联盟,各种卧槽,粉丝绝对一本满足,这是我熟悉的DC。画面和构图都非常养眼,慢镜头偏多,小闪和钢骨故事线更加完善,神奇女侠超飒,大超的归宿值得关注,梦魇线索太期待了。钞能力的梗我以为是尾灯搞得,没想到是扎导的原版
反派设定太幼齿(法老王掩面)还不如拍不义联盟 超人多适合当反派 正联的根本问题在于以超人这个最强大最无聊的超英为中心 如果换一个导演 再以蝙蝠侠为中心 相信会好的多 都说渣导擅长还原漫画 可惜这是电影 不是cosplay 都说黑暗骑士只是借了蝙蝠侠的壳 其实诺兰才还原了漫画的魂 而渣导还原的只有表象 在这个宇宙里 蝙蝠侠抛弃了底线没带脑子只为衬托超人的人性 神奇女侠凸显超人大胸大力 闪电侠是让大家知道超人有多快 海王和钢骨除了凑数顺便显示什么海里那套和高科技在超人面前都不值一提 更别说只能露个脸的绿灯和火星 好了渣导 你心心念念超人三部曲已完成 好走不送
导演是怎么做到把电影拉长一倍还没什么干货的?
求求扎导别再碰蝙蝠侠了,从BVS到JL的形象都与真正的蝙蝠侠背道而驰越走越远,永远没有get到蝙蝠侠真正的魅力,从BVS里机枪扫射罪犯,到JL里掏钱贿赂海王亚瑟让他自爆身份、再到和小闪的尬聊:“我的超能力有钱”。很尴尬,扎导把蝙蝠侠身上所有的与其他英雄所不同闪光点全部削剪,只留下“我很有钱”的玩笑话,所谓的正联智囊、永远留一手后备计划的挂比在扎导手下仅仅是正联团队里一个有钱的普通人而已。真的,扎导别再碰蝙蝠侠了。
延长至4小时全靠慢动作??扎导版唯一的作用是又一次提醒我「指环王」是多么牛掰!
《正义联盟》又叫《孤儿联盟》,或者《神奇女侠与五个没妈的男孩》,为什么这么说?因为这版的《正义联盟》是关于一群破碎之人重新振作的故事,一如扎导与DC粉,他们都失去过所爱之人,但也都从悲伤里汲取力量,经历过黑暗依旧勇往直前,这也许就是英雄的含义。回到影片,开头紧接超人之死,在17分钟的背景介绍之后,才接到院线版开头,的确是全新的一部电影了,大量交代信息的片段,补全了原本支离破碎的故事,插科打诨少了,慢镜与音乐的配合构筑出扎克·施耐德一贯的史诗感。在神奇女侠和海王都已经出了单人电影的2021年,导演剪辑版《正义联盟》的出现,就显得恰到好处了。
242分钟导演剪辑版,一场属于粉丝的伟大胜利,不完美,但诚意满盈,注定名留影史。莫名其妙而来的泄露版,华纳到底是有多害怕扎导版获得成功?幕后比幕前精彩,持续4年的曲折上映史,各方势力的角力,即便在登陆HBO MAX前夜,仍旧在谱写传奇。回到电影本身,主线变化不大,但终于还来DC浓郁的黑暗风,逻辑自洽。在有限的素材下,更丰富的细节、更压抑的氛围、更顺畅的叙事、更舒适的节奏、更合理的逻辑、更血腥的镜头、更爆炸的动作戏,令人不禁咆哮:这才是真正的正义联盟。PS:终章整节彩蛋,留下正义联盟2各种线索。超人强大至极,乃至1V5,是为黑化后压倒性的力量做铺垫。粉丝们,再次起义吧!
4个小时的时长显然是过长的,许多场景在一部为了院线上映的影片里当然是可以被当作废戏删掉的,但对于这样一部完全由粉丝推动,乘上了流媒体大战之东风后才诞生的难得一见的回锅之作,渣导的一片诚心唯天可鉴。更不用说无论前两幕如何冗长,第三幕的高潮打斗也完全物超所值。同时更多的补充戏份也确确实实丰满了正联成员里那些还没有拍过个人影片的角色,有了这些戏份,才让我们发现了影片真正的主题:一群残缺的人是如何与自己的伤口和解并最终完成救赎的,这个主题甚至包括荒原狼在内。总之不管渣导能否完成他剩下的愿景,这样的一个结果完全对得起那些支持他的死忠,对他近十年为DCEU的付出也算是有了个好莱坞式的交代
人物比17版丰满,尤其是闪电侠和钢骨。正义联盟的元老之一火星猎人出场,核心成员除了绿灯侠以外都已聚齐。大反派达克赛德露面,为下一部做好了铺垫。该交代的都交代了,该顾及的也都顾及了,还是扎导细心、全面。
院线版到底剪掉了多少东西 灯侠 囧叔 四代原子侠 达克赛德的欧米伽射线 丑爷 就连钟叔的部分戏份等等 每一个本都会是爆点 然后补拍了特效挡胡子的大超?然后唤醒大超的路易斯是plan B?果然导剪版更加完整 人物的成长也更加合理 小闪出场那段真是超级可爱 然后迟到伤腿平地摔样样都有 真的想对他说:run!Barry run!以及如果还有下一部真的要拍不义了?真的是有点大艹 已经开始期待了
神奇女侠一发力,背景音乐就变成了远古吟唱,反反复复几十遍,耳朵都听吐了
比院线版好看了很多。很长也有点过长,看着确实有点累,但却够吸引人,不会觉得冗长乏味。扎导的风格非常明显,油画的质感,优雅的慢镜加上配乐,很像《守望者》2.0。最大的变化,就是每个人物都有了完整的弧光,感情爆满,有了代入感:闪电侠不再是一个单纯负责搞笑的工具人,而是有自己的伤痛和挣扎,海王不再是一个粗犷鲁莽的肌肉男,而是一个情感细腻不外露,有牵挂和迷茫的儿子和国王,钢骨不再一味的孤僻叛逆,而是在身不由己的世界里拼凑自己人性的碎片。三巨头的变化不是很大,反派依旧俗套弱鸡,这限制了片子的上限。印象里院线版就像是一部二流无脑的视效爆米花,而这部导剪版能看出分镜的考究和美感。整体提升不少。
相比尾灯版的老少皆宜,扎导版的人物更饱满,剧情安排也更合理,但却变成了纯粉丝向电影,对非DC粉并不算友好。而且看了扎导版,才更能体会到,同样乃至更少的素材,能剪辑成之前这样的纯商业片,尾灯也真不算弱。此片在我看来的缺陷,可能就在略显老套的剧情安排,及反派boss的外形设计。4个小时,能看下来的,都是DC真爱粉,5星鼓励吧!
7分,比2017版还是好,好的原因在于:就像当初批评17版风格混搭那样,扎版起码在风格上是统一的,他的粉丝一定很嗨吧。删掉了17版那些插科打诨和冷笑话(比如闪电侠第一次战斗的胆小,海王坐在真言套索上面那段废话),所有对话和风格,包括造型,又完全统一成为了扎导的冷酷装逼风,起码不会有17版的割裂感。其他方面就还是那样吧,在17版基础上加了大量的删减片段,尤其是钢骨的这个角色丰满了很多。不过,这些增加是否是必要的,倒也见仁见智,而且整个故事走向也大差不差的,有些地方还挺拖沓的。欣慰的是,小闪这一部就开始玩弄时间了,还有点小感动。以及还看到了火星猎人。
亚马逊人怎么穿成那样,想象一下如果只有我跟几个姐妹长期生活在一起,我们一定不会每天穿小短裙爆乳装的......
开头亚马逊女战士非常悲壮,哭了。片尾,父亲的留言也哭了。这部超长的电影不完美,但是渣导的诚意和态度足够了,完全值得满分评价。片尾的几个彩蛋走向非常颠覆暗黑,说明渣导还是想继续拍。话说DC啥时候拍弗兰克米勒的《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》真人版
我看到了什么! 我居然看到了大超一起抱着路易丝和妈妈的镜头!这是我能不花钱看到的画面吗? 对比尾灯你真好闻 你真饥渴的烂俗梗 我只想说扎导是神!(片尾火星猎人和不义联盟的彩蛋会看的粉丝高潮吧)
十年来影视作品中动作戏第一,没有之一。文戏在漫改电影中超越《守望者》事实证明,四年来的#RTSC运动是很成功的。
DC最大的敌人是华纳
闪电侠疯狂绕圈以光速狂奔并没有拯救世界,但是直线跑就超越光速做到了!这部电影通过实例生动地教育我们:直线对撞机比环形对撞机更有优势!