世间有她

第一单元开篇周迅台词略微跳脱出戏，“我发烧了”“我可能感染了”连着两句仿佛为了电影台词高级而做的精简，以塑造一个独立理智的女性个体形象，但反而有些生活割裂感，为影视表演而服务的刻意。

紧接着的便是婆婆为了自证自己是为儿子而活的老人那过度敏感应激反应般的演绎，人物设定出发点符合大部分国人家庭母亲的角色符号，但言语的堆砌塑造十分单薄片面，少了人物的厚度，以至于人物弧光微乎其微，每个情感转折契机都为了情节继续推进而带有创作者主观意愿的合理化解释，如因一个电话婆媳理解彼此、抑郁症以及共克困难。

本身立意剖析新冠疫情特殊时空背景下女性家庭婆媳矛盾丈夫隐身的家庭乃至社会伦理问题，但却空洞讲述了一个完美符合刻板印象的说教式自证女性困境的苍白影像。以及布景美术的过于粗陋，场景看不出来主角家庭的更深层信息和生活职业痕迹，镜头灯光设计简陋。母亲给玥打电话频闪也没有换机位角度进行拍摄，固执的反复出现智能手机画面，在夫妻泊车各自在车内用手机交流时，手机广告的感觉快去接赞助哈。

第二单元年轻情侣的恋情大篇使用黑白或许是你是我眼里世界唯一的色彩，但黑白滤镜的长篇使用加之灯光铺陈的欠缺使得调色质感略低，画面视觉感觉疲劳，或许是春节超市置景为还原生活而画面色彩过于杂乱选择了黑白这一便捷模板？抒情音乐编排的过满，情感浓烈时于无声处听惊雷或给观者视听震动更大。

第三单元，ppt协奏和疯掉的需要台词发泄的女人，疯掉的妻子为何要跟无法沟通的男主人对话，这场对话本身就毫无意义的突兀而削弱了主角的立体，结局更是无语至极。

本片依然是三个单元，116分钟要讲完3个故事，真的够用吗？节奏快得奇怪，铺垫不够，婆媳、异地情侣、同居夫妻，都是在20年的疫情背景下，的确看出了女性的无力和窒息感，但是都很难将观众带入到情境中去，给我的感觉不像是电影而是宣传片，这种快餐式的电影制作方式是不是每年都要有几部，挂上再多个导演的名观众也不会买单，电影粗制滥造，剧本没有逻辑像是在写日记，豪华阵容不应拍成这样。通过周迅的旁白来衔接三个单元，很生硬，开始地突然，结束也突然。打着女性视角的幌子，在拍家庭肥皂剧，拍疫情但不拍疫情，太过理想化，太有“礼貌”了，女性在疫情下情感的碰撞感觉被框住了，真的挺失望的

这部电影原先看到很多不看好的评论，但我看了下演员和导演的阵容还是觉得值得一探究竟，毕竟李少红导演拍女性的题材还是很有保障，而且大家诟病的东西，比如新红楼梦，我也很喜欢，怎么说呢，有时候别人的意见真的只能作为参考，而且为了不使自己有先入为主的观念，我一般看完作品才会看看评论。

最近自己观影的体验感都非常好，很沉浸，也很容易沉浸，这部电影我实打实在笔记本上看完的，也是体验感很好，所以我就更加好奇大家为了会不满意，包括评论也是在说在影院浪费时间。大概有这么一些观点：

1、对疫情题材的反感。

能够了解大家在经历了如此大的生活巨变之后，从各个方面来看疫情对许多人的生活都造成了巨大的负面影响，身处其间的人无法避开，只能将情绪发泄在对这一类有关题材的演绎上（电影，会将那些情绪更加放大，无路是悲情还是悲情衬托出的温暖，总之底色是灰），我想也许我们很多年后能够以平静地心情来看待这一段经历，也许我们会更宽容一些，电影的作用不就是记录一个时代吗》感谢电影用更为直观的方式记录了属于一代人特殊的记忆。

2、令人生厌的女性主义

矛头主要集中在对许娣老师饰演的“婆婆”的攻击上，我想说这个“婆婆”就是一个典型人物形象，电影并没有试图美化她，这也是为什么你这么厌恶她，无论是开始只有家里的“男人”是人的婆婆，还是稍显懦弱无能的“丈夫”，永远处在“被保护者”的儿子，和永远处在“保护者”的母亲，我想电影并没有要宣扬女性的完美付出，但她展现了女性的强大却温柔的联合，不同于一般剧本里化解婆媳关系的方式是让“丈夫和孩子”成为联系家庭关系的纽带，这里她恰恰突出了女性在家庭中也是一个独立个体，所以她说，“玥玥，我对不起你爸爸妈妈“，在家庭中付出的女人，也是她爸爸妈妈的宝贝，我觉得将女性从“媳妇”的这个身份剥离出来，注意到她作为“女儿”的身份，是让我很动容的。

3、第二个故事为了煽情而煽情

怎么说，第二个故事，我在想如果不是四字弟弟来演，也许大家会更宽容一些？半裸出镜就是吸引眼球，悲剧结尾就是为了煽情而煽情，我想作为一个小篇幅的故事，这个剧本已经算完整了，无论是那个“雅思阅读真题”，还是两个情侣在浴室里随性地视频聊天，都已经满足了我追求的电影吸引我的特殊的点，我想这一个故事给我更多的感受就是仓促的离别，它说不了这段感情的始末，也演绎不了多少日常的甜蜜，从一开始男主角就生病了，剩余的每一分钟他的生病都在逐渐流逝，最后一个视频电话没打完，女主就只能隔着医院的栅栏听一个陌生人跟她说，这是XXX的遗物。

怎么就是遗物了。

最后一个镜头老旧平常的小区房子里压抑的哭声，从租房的窗子拉出去，万家灯火里还有多少相似的哭声。（我觉得有时侯某个平常的镜头能让我感受到某种用心的表达，比我居高临下地指点江山更为令人兴奋）

最后说一说导演，很多人说张艾嘉拍的香港那个片段最好，我觉得最不最好我不知道，但是这个片段成熟，丰盈，理性，从剧本到台词都非常港味，但我觉得在这个《世间有她》框下，她好的太突出了，如果这个题目是“疫情下的女性力量“，我并不觉得最后一个片段答得最好，三位女性导演都用细腻的手法表达了各自对婚姻对爱情对事业的看法，作为一个女性，我很受教，永远喜欢温柔而坚定的女性力量。

看这个电影之前，我心里隐约对生活有个关键词，但是没法概括，但是看完之后，就一整个绷不住了，心里的想法完全得到印证，好像有人写出了我的故事一样！经常听到别人说自己平凡，但是衣食无忧、有房有车有家庭，对于很多人来说，这是目标生活，所以平凡没有定义，却有一个共性，那就是无力感。 尤其是在面对一些意外困境的发生，平凡人面对风险的慌张无措，我们每个人都感同身受。《世间有她》这个片子，讲了三个故事，每个视角都一针见血，面对困境的时候，平凡人的家庭关系矛盾爆发，平凡的情侣关系接受远距离挑战，平凡的夫妻关系岌岌可危。不得不说，导演真的太有洞察力了。 我们无法改变四季，但是可以改变冷暖 我们无法改变生死，但是可以改变生死之间的体验 这句话是我们无意中看到的，感觉正是我看电影之后的最强烈的感受。家人之间是有温度差的，婆婆和儿媳的关系，其实很大程度是两个逐渐靠近的陌生人，电影中周迅饰演的儿媳和许娣老师饰演的婆婆，在居家之后，冲突达到顶点。分房间送饭环节，婆婆的区别对待，对儿媳的“驱逐”和“嫌弃”，让周迅角色情绪爆燃，和婆婆争吵的过程中，穿插了与自己父母的通话过程，导演的安排有点小对比的意思，你们去看的时候就知道了，这个桥段去引出了婆婆自述在老伴去世之后的抑郁，对儿子孙子的过度关注，是为了转移重心，让我们看到的不是一个讨人厌的恶婆婆，反而是一个活生生的充满无力感的中年女性的形象。让我联想到我妈妈，中年女性的无力感，即使不在这样的时代，她们依旧是逐渐不被需要的一批人，寻求寄托，不是人之常情吗？ 还有就是四字弟弟的角色，和女友小鹿的对手戏，全程都靠视频对话完成，导演真的挺敢玩，不过反而视角很独特。 我特别感动于他们哪怕不能相见，隔着屏幕，依然有满满的回忆、满满的爱意。第一次牵手、接吻，甚至是故作安好的装样子，看似俗套却因为我们都是此中当事人，让感动放大了！ 这些困境永远不会真正远离我们的生活，我们要像周迅的角色一样自救，要在平凡生活中去创造更多的美好回忆，温暖日常，时时牵挂，这就是我们平凡人的伟大力量！

又是一部疫情大拼盘的电影，三个故事拼接在一起。其中我觉得第三个故事最好看，是香港记者二胎家庭+雇佣菲律宾女佣的故事，因为是离我们最远的故事，所以也更有信息量，更有新鲜感，也就更有意思。一对夫妻之间的吵架其实是很矛盾的，双方的观点都很矛盾，但为了家庭，为了自己的孩儿，他们因爱而相互理解。

《世间有她》探索了不同身份女性的自我意识觉醒，探讨了女性在自我与家庭边界的平衡点。展现了女性找寻自我所经历的漫长而又艰辛的情绪缓冲过程。 放缓的生活节奏提供了亲人之间加深彼此了解的机会，显现出原本被忽视的亲情关系中所缺失的爱，放大了家常便饭的琐事中隐匿的矛盾。情感包袱的叠加在不知不觉加深了三位女性的压力。使得她们在试图宣泄情绪的时候，往往会被接踵而至的问题所打扰，很难有释压的机会。 “您到底为谁而活？”李少红导演在婆媳关系的故事单元发出了女性最直接的自我谛视，也勾起了我们的反思：我们对“她”熟视无睹的背后，是否有过对“她”无形的亏欠。故事中，婆媳二人性格分明。独立意识和家庭责任之间产生剧烈碰撞，没有亲缘关系的她们会更偏向主观的思维，情感消融更是微妙多变。周迅拿捏了沈玥内心对婆婆难以言说的关心，在情感冲突中找到了角色释怀的出路，表演既真实又富有感染力。不得不说，这次与李导相隔16年的再度合作十分默契。 《世间有她》所赋予的女性视角并没有过多的张扬，而是将平凡的生活中“她”那隐藏的心境描绘了出来。让我们能够直观的感受到“她”对人生铿锵有力的态度，学会去发掘你身边的“她”身上散发出的独特人格魅力。