卧虎2016

        硬着头皮去看一部差评如潮的电影确实不容易，不过收获也不少，就跟当年的《一步之遥》一样，如潮的大众差评里依然能发现很多有意思的元素。
        这部片很值得赞的就是配角的设置。以往的动作片，往往就是一个开了无双的主角带着一群龙套拯救世界的模式，在龙套队友路人甲们各种坑爹的情况下主人公往往先被打得满地找牙然后趴在地上开始了回忆大法回想起过去种种片段然后就突然开挂满血复活一击必杀最后拯救世界，主人公必然是完美的，配角往往是无足轻重的。
    与之相反，这部电影对配角的塑造上却很用心。4个配角都有血有肉，而且全篇电影想要表达的对道和义的呼唤，并不是通过主角甄子丹和杨紫琼来表现，恰恰是通过四个配角。
    首先四人的出场就很有意思，铁王府只出十两银子来召集英雄对抗西莲门，地痞流氓挑衅张榜的甄子丹，四人感于铁王府多年维护江湖道义的恩义，拔刀而起，义无反顾的跟随甄子丹携手守护清冥宝剑。十两银子是个很出色的设置，一方面，作为豪门给出十两银子确实太过小气，但是另一方面铁王府维护了江湖几十年的和平，拔刀相助似乎又是理所当然；道义与利益的冲突通过“十两银子”完美的表现出来，选择利、还是选择义？四人选择了义，然而，全江湖也只有他们四人。
    接着，如果按照传统大片的逻辑，大概就是在甄子丹的率领下，各路英雄完美的当好主角的背景，最后顺利打败大反派拯救世界，然后大团圆各取所需的桥段。然而，在接下来的剧情中，四人的表现一点都没有给甄子丹当背景的意思。传统英雄片里，配角的任务往往就是料理掉所有的小喽罗，然后被大反派打得屁滚尿流坐等主角闪亮登场，有时候为了激发主角爆发小宇宙，还会特意安排各种惨死。但是这四个人，既没有料理掉所有的小喽罗的深厚功力，他们的死也没有激发甄子丹的小宇宙，甚至死的时候连怒吼几声、久久屹立不倒等待遇都没有给。他们就像片中每一个倒下的小角色一样，履行着自己的责任，然后为了自己的那份责任平凡地死去。但是，整部电影想要表述的道和义，正是通过这几个人平凡地死去得到完美的表现。甄子丹相助铁王府更多是因为跟杨紫琼的情，而四个素不相识的人跟着甄子丹相助铁王府却是纯纯粹粹的义，江湖道义，他们都没有逆天的功夫，料理杂鱼没有问题，遇到狠角色就一个死字，估计也就是包青天身边王朝马汉的水准，但是正是这样的江湖小角色，明知前方凶多吉少，为了道义他们依旧义无反顾，这才是电影真正想要告诉我们的东西：道和义，并不是大侠和主角的专属，作为配角的小人物同样应该有他所坚守的道和义，拯救世界不是主角一个人的责任，同样也是配角的责任！
       长期以来，我们总是习惯沉溺于个人英雄主义的崇拜中，无论是小说、电影还是电视剧，往往都有那么一个完美的英雄出现，只要英雄在，就能解决一切问题，这种英雄崇拜已经根植到了我们的思维方式里：战乱之时，我们期待着英雄出现结束战乱；贫弱之时，我们期待着英雄出现带领大家摆脱贫穷。我们逐渐习惯于遇到苦难和困难时期待英雄出现，逐渐习惯于把解决问题和困难当成是英雄和伟人的责任，也把问题的解决和困难的解决全部当成了英雄和伟人的功劳，我们变得越来越懒于思考，也变得越来越卑微，忘记了配角的责任，也习惯了作为配角的贡献被无视。所以，各种成王败寇的理论盛行一时，各种对个人歌功颂德的文字充斥媒体，无数幕后的人默默的努力却被湮没。然而，真的有单纯依靠1个主角就能拍成的电影吗？一部出色的电影真的就是主角一个人的功劳吗?我只知道，如果一个国家每个人都把自己应该做的事情做好，那么这个国家绝对是可以令世界颤抖的！但是，我们真的有做好自己应该做的吗？
       作为一部功夫戏，卧虎藏龙可能并不算特别出色。作为一部讲道义的戏，它的道义讲得也未必比老炮儿更加深刻，但是却同样能够触及人心。老炮儿是用六爷一个主角来表现对道义的呼唤，卧虎藏龙是用几个配角来彰显什么是道义！虽然你是一个小人物，虽然你只是一个配角，但是你同样也拥有心中的道和义，同样也有应该坚守的东西。长期以来已经习惯于主角拯救世界的我们，也许也该思考一下配角的责任了！

《青冥宝剑》的内容其实很干脆简单，正邪对立，硬性对决，人物转变比较少，基本是一条路走到底，典型的美国商业片拍法。如果定位在商业片，大家也不必给这部片子过高的标准和期待，想扛起古装武侠剧的大旗没可能的，存在记忆里的经典哪是那么容易就能超越得了的。
       看过李安版《卧虎藏龙》的观众都知道，杨紫琼饰演的女侠俞秀莲身上有着非常典型的东方女性的韵味，含蓄内敛，凡事点到为止。在这部剧上面，多个主要角色的人设都没有立住，对于杨紫琼此次的表演在排除掉人物整体情节的话，还是可以认可。

文/梦里诗书

《卧虎藏龙：青冥宝剑》虽堪为一部制作精良的武侠动作电影，却并非当年那高山流水意境为美的传承之作，如果说前者是一部以江湖侠者为引，令人得见中国文化底蕴的佳酿，后者只是一场空有中国皮囊内容西化的羊头狗肉，如此卧虎藏龙，剑是人已非。

《卧虎藏龙》本就是一部如同《肖申克的救赎》那般不应再有续作的千古绝唱，袁和平的《青冥宝剑》伊始便注定了只会是一场狗尾续貂，而从成片来看，如果这部电影并不挂以《卧虎藏龙》的噱头，而是一部另起炉灶的武侠电影，那么无论是从那行云流水的打斗，还是精良的画面制作，都不妄其武指泰斗的名誉，但作为导演来说袁和平显然未有李安那般过人的电影造诣，却硬是接下来了这班门弄斧的活，也就注定了续作与前作无论是风格还是内在都谬之千里的差异化。

有鉴于《卧虎藏龙》中的人物基本以在前作悲情渲染下消耗殆尽，《青冥宝剑》的人物构成除了杨紫琼饰演的俞秀莲，基本是清一色的新人物，而在人物构成上，电影亦由前者的行云流水，变为了胡编乱造，在此不做过多剧透，只能说这样的人物构成从伊始来说就几乎不具说服力，《卧虎藏龙》的招牌在电影中实际的运用，只是让《青冥宝剑》陷入了一个无形的桎梏，也使得甄子丹所塑造的孟思昭，除了一身武功，再无亮点。

重武轻文的诟病，在电影中尤为突显，《青冥宝剑》并非是前作深有底蕴的中国武学，而是一种直白的好莱坞式动作片，香港导演与外国编剧的搭配组合，乍看制作的精良，却败于细节，对于“留头不留发”的清朝，哪来的那么多可以披肩散发的侠客？而那干净利落的动作武斗，这本是对动作电影的夸赞之词，用在《青冥宝剑》里却并不再是一种褒义，没有了玄幻下的美学，没有了包涵张力的隐忍，卧虎何在，藏龙何处，所见只是为了一把兵器假以人性的苍白做作。

青冥宝剑今犹在，不见当年江湖情，宁愿沉浸在过往的功成上胡编乱改，也不愿再造一场侠肝义胆的江湖，这便是《卧虎藏龙：青冥宝剑》从创作之初就已身先死的症结。

看过一个叫《武之梦》的动画短片，虚构甄子丹与李小龙比武，把两人的格斗路数还原地十分地道。没想到有一天，能在大银幕看到真人版甄VS李，还是连续两场。下个月的《叶问3》，少年李小龙就要出来跟叶师父闹别扭了，有没有动手暂时不知道。反正在《卧虎藏龙2》里，两人确实是真刀真枪较量上了。演戴阎王的李截，曾经演过《李小龙传》，是李小龙传记电影里评价较高的一部。跟速激那一群硬汉秃子一样，李截光头不显老，依稀还留着几分布鲁斯李的音容笑貌，真怕他打着打着，阿达一声使出一个侧踢来。

这种想象中的穿越感遍布整部电影，时时在提醒我，这不是一部华语武侠片，而是网飞出品的合拍电影。关于合拍，《卧虎藏龙》是最值得研习的案例之一，尤其袁和平就是前一部的武指。但这部续集上马仓促，资金全花在大牌明星、新西兰搭景和武打特效这些面子上了，文化交融的里子不是创作重点。平心而论面子部分做得不错，杨阿姨时隔15年仍有一丝风韵，甄子丹证明了自己在古装片也可以打得很好看（反面例子参照《关云长》），新西兰的原野和冰湖自《霍比特人》后别来无恙，袁八爷的武指功力未见老态，群殴、夺剑、冰湖茬架、宝塔砸四旧，都有可圈点之处，尤其是大侠溜着溜着冰刷的飞上天，宝宝看了20年武侠片，从没见过如此奇景。

只是少了个中国搭档，编过《功夫之王》和美剧《马可波罗》的约翰•福斯克，显出独木难支。看得出弗编剧对中国文化颇有兴趣和研究，只是造诣不够。《功夫之王》和《马可波罗》，都是西方视角看中国，主演也都是歪果仁，口味洋气一点不打紧。而《卧虎藏龙》是中国故事，这中西合璧疗效好就没那么容易玩了。

2000年的《卧虎藏龙》，说透了道家奥义和江湖情怀，又拿下好几项奥斯卡。能赢贯东西，很大部分要归功于两名编剧。中国编剧王蕙玲负责把王度庐的原著提炼成电影语言，而美国编剧詹姆斯•夏姆斯则下了一番功夫，把所有可能产生文化歧义的中国元素，全部翻译或修改成西方人可以理解的，就连武打招式也做了精心加工，保证让欧美观众不会像在看虚无缥缈的超能力。

续集如果纯为迎合东方市场或取悦西方观众，也不至于陷入两头不到岸的窘境。这个7000万美金的项目开初，就同时瞄准了两个半球。还记得以前看80年代港片，里面的外国配角虽然说着字正腔圆的英文，遣词造句却一点也不像母语使用者，不伦不类十分怪怪。《卧虎藏龙2》的江湖豪侠们，也给人类似的混搭错位感。也许站在一个西方观众的角度，用一种猎奇的心态看“一群古代中国人飞来飞去打架”，更能品出足本的乐趣来。

不过，或许是之前的英文预告实在太糟心，我对成片的印象居然还不错。虽然口型对不上，好歹不是满口译制腔的出戏台词，强烈怀疑有不署名的中国编剧参与了剧作。“贝勒爷广施恩义，来祭拜的人很多。”这种句子就没有一丝翻译痕迹，舒服得很。“现在不是说故事的时候”，“那改日吧”，这种不知有意无意的网络段子，也足够博人一笑。露馅的地方，几乎全集中在杨紫琼文艺女侠の大长句独白，有一种CW台美剧的矫情，恨不得全砍掉加快节奏。

约翰•福斯克也许不够精通中国文化，却绝对是合格的剧本医生。少年男女斗嘴调情的俏皮话，信手拈来，什么你的杂念比头发还多，什么换个车轮子再练吧，都是神吐槽。几位助拳的高手，围着篝火来了一段群口相声，后面又吃着小酒演了半个小品，气氛都是哈哈哈的。其实俏皮话荤段子什么的，很少有文化隔膜，只是碍于武侠题材不能多用，看得出福斯克很克制，上一次《功夫之王》就不用憋得这么辛苦。

看完电影上网转了一圈，挺替袁和平喊冤的。我更愿意相信，这电影差强人意之处，不是八爷的过失，包括他上一次砸锅的《苏乞儿》，编剧一栏的杜致朗三字足以说明一切。要说袁和平不懂导演，那么《醉拳》、《奇门遁甲》、《洗黑钱》、《铁猴子》、《太极张三丰》这些功夫经典从何而来。袁家班纵横香江三十多年，当然不是全靠拳脚兵器的。

看预告的时候，还有个地方让我哑然失笑：一把宝剑统领武林，这种过时的江湖观在21世纪怎么会有市场？谁知竟然是虚晃一枪，开窍地瓦解了陈旧的唯武器论。当然李截那句点睛之词说得太唐突，要不是版权所限，把古龙《圆月弯刀》的结尾改改才恰如其分：有些人，纵有宝剑在手，也是无法成为剑神的。（文/方聿南）

武当弃徒戴阎王（李截 Jason Scott Lee 饰）为抢夺青冥古剑夜袭铁小贝勒府，俞秀莲（杨紫琼 饰）重出江湖，携手旧友孟思昭（甄子丹 饰）保护宝剑，被蒙蔽的魏方（岑勇康 Harry Shum Jr. 饰）助纣为虐，雪瓶（刘承羽 Natasha Liu Bordizzo 饰）告知魏方其身世之谜。一场江湖混战，众人力擒戴阎王，保护宝剑周全。
　　影片改编自王度庐小说《铁骑银瓶》。

写了一大串，希望大家多多支持~


看罢《卧虎藏龙2：青冥宝剑》，想必很多人都与我一样有着一种深切的感受，那就是这部电影的方方面面明明都是典型的好莱坞套路和模式，可以说是完全由西方拍出来的功夫片，但是从大局到细节，却又有很多极具东方色彩的元素。例如中国山水画一般的自然风景，例如武侠小说中常见的小酒馆聚义一场戏，又例如联系起正义一方的侠义精神，甚至在青冥剑的玉质材质和大反派的宝塔老巢等等细微处的设计，都是不折不扣的东方范儿。




以上种种，首先要归功于隐身幕后的编剧约翰•福斯克。福斯克何许人也？翻看其过往履历表便不难发现，此君可谓十足的“中国通”一枚，史诗美剧《马可波罗》从宋元之交的史实出发，把一段王朝更替间的“权力的游戏”演绎得惊心动魄。有了这样分量十足的前作打底，福斯克再次为《青冥宝剑》打造侠客的江湖和儿女情长自然更是得心应手。
以影片的核心道具——青冥剑为例。青冥剑在片中被设定成剑身通体为碧绿的玉质，乃江湖人人敬仰的神器，得剑者堪为武林盟主。青冥剑的设定取的正是中国文化中“君子如玉”的意蕴，前作中李慕白正属此类典范，言下之意，只有他这样的坦荡豪杰才配拥有青冥剑，而像戴阎王等一帮鸡鸣狗盗之辈觊觎它都不会有什么好下场。




再比如戴阎王的老巢被设计为一座塔，塔在中国文化中是佛的象征，常有镇妖之意，因此邪恶的反派最终必然葬身于此。以及雪瓶在俞秀莲的指导下闭目练剑一段，强调的是以柔克刚，屏息静气的东方禅意。



除了深谙中国文化中的此类寓意，江湖中的各式侠客和兵器，福斯克也必定做了精心的研究。甄子丹与四位江湖义士在小酒馆聚义的一场戏最能说明问题。熟读金庸和古龙的人一定十分熟悉，类似的小酒馆几乎是驻足休息的必经之地，很多因缘际会的故事都在此上演。五人的相识是因为甄子丹路见不平拔刀相助这一江湖中人都秉持的侠义行为，而背后又都有着解贝勒府之危的江湖大义在里面。可以说，无论是从小处而言还是从大局入手，五位侠客的最终组团，都是由“侠义”二字维系。而对于几个人各有特色的武艺和兵器设置，更是饶有意味。既有强调力量与强悍的铁臂，又有体现灵活和机巧的暗器，擅使飞刀的那位还特意取名“飞刀李”，看来身在美国的福斯克也没少读古龙的名著。

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其次要佩服的，应该是制片方韦恩斯坦。作为中国人民的老朋友，韦恩斯坦对中国文化也可谓痴迷已久。早先张艺谋的不少作品都是由他们公司推向美国市场，甚至入围了奥斯卡最佳外语片的提名。而且，老板哈维•韦恩斯坦和他的好基友昆汀一样，都是当年邵氏武侠片的死忠粉丝。袁和平最早就是在邵氏中闯出了自己的名堂，这次也顺理成章地被韦恩斯坦请来担任《青冥宝剑》的导演。片中的高潮戏，在大反派的老巢宝塔中上演。这场戏几乎是致敬李小龙的遗作《死亡游戏》的经典段落，如今，挑战宝塔的换成了当下的第一打星甄子丹，而他的对手杰森•斯科特•李还曾经扮演过李小龙。这样的选角安排，显然也是有意而为。

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因此，《青冥宝剑》真正让人觉得惊艳的，不但这样一部武侠片竟然是纯纯的好莱坞出品，更是西方人竟然能把东方的文化和武侠精神表现得如此自然。好莱坞这股认真劲，不服还就是不行。