零的焦点

跑步回来，看到楼下物业公告牌上之前贴的一家做课外辅导的广告别人撕掉了，我很好奇，什么样的人会去撕毁这样的广告呢？

隔壁房东偶尔会回来，时常听他抱怨：“XXX号房的住户，白天老是把楼梯灯关掉，楼梯灯的费是公摊的，你出了钱，不开灯是浪费，反正是国家的。”

大体是因为用水不用自己出钱，所以楼下做小区清洁的阿姨洗衣服，从不心疼用水量，洗完了直接挂在我们楼下晾晒，也懒得把水拧干。

这就苦了住在二楼的我们。正对我们家阳台下面有一大片积水。积水来自于清洁阿姨未拧干的衣服晾晒的时候，积蓄下来的。积水过了几天都在，给蚊子提供了很好的寄生条件。结果我们家被害惨了，朵朵刚刚能说一些不熟练的句子，其中就有这句：“朵朵给蚊子咬了，要挠挠，要吹吹。”因为有积水，然后有紧邻小区的垃圾站，蚊子多的离谱，让我们非常苦恼，苦恼到我们一再考虑要不要干脆点，来次大折腾去另租个别的地方的房子。或者我买个甩干桶给楼下清洁的阿姨？

很多时候，我们看不惯别人，见不了社会的不公正，无法接纳别人，实质上源自于我们无法接纳自己。包括无法接纳自己的过去。红楼梦里贾雨村，是个典型的封建官僚，在红楼梦第三回葫芦僧乱判葫芦案中，对他有恩的甄士隐的女儿甄英莲在有难时候他不但不伸出援手，还落井下石，放过了强卖英连的薛蟠。那个提示他的门子最后被他问了个充军发配，就是因为门子是以前葫芦庙的小沙弥，知道他很多落魄时候的事，对于了解自己的人不用有罪他就会铲除，最后在贾府败落之际他落井下石，丝毫不顾念贾府对他的提携帮助。你或许说人不为己天诅地灭实在是他的人生第一哲学。而我尝试从另一个角度去解读，如果你从底层一层层通过努力，走到一个这个社会的中间层。你反而特别厌恶“曾经跟自己一样的人”，甚至于愤怒，施虐，“鸟尽弓藏”。似乎把人性说的太阴暗了。“我看不起那些跟曾经的自己一样的底层人”虽然你现在并不是什么多牛B的人，不过任何人任何时候，比上不足比下有余，这更多的是一种心态，见微知著，如果不反思升华，权力和影响力越大，危害越大。实际上当你内心突然划过这样一丝念头的时候突然很害怕，觉得自己很陌生。我妈去小区门口找人来收纸皮，他们说，只有纸皮的话不要。懒得跑一趟。“或许纸皮不挣钱吧，浪费他们的效率，但是他们确实在闲着啊。为什么不抓紧一切时间机会改变自己的人生呢？”我们有好多对他人的不接纳，对他人的“要求”。

什么是爱自己？什么是不爱自己？不爱自己也是爱自己？爱“不爱自己的自己”就是爱自己。是不是有点绕。爱不爱自己的自己就是爱自己——这正是我要谈的，爱自己的核心之一：接纳自己。通俗说是悦纳自己。

时常听说“负能量”这个词，这是个很别拗的字眼。从物理学上来讲，能量是守恒，转化和流动的。无所谓正负。不过，在这个鼓励“正能量”的社会，人们对那些所谓消极的、悲观的、不思进取的情绪念头，经常是躲着走——这样的结果是，我们的自我某一方面被挤压的越来越小——很简单，所有的念头和情绪都是你的，不管是悲伤的还是开心的。

对于心理咨询，很多来访者愿意咨询师多说一点，认为他们掏了钱，如果不听咨询师多讲几句就很吃亏。其实他们不了解，如果让咨询师把时间都占了，他们只会更吃亏。实际上，来访者为咨询所付的费用，超过一半是来自于咨询师“提供的接纳”——无言的倾听，同理心的反馈。

心理咨询不能让所有人都开心，难道就应该让不开心的人陷入痛苦的深渊？心理咨询无法去改变无可改变的事实，就让绝望的人不希图拯救？心理咨询如果都不能让人开心，那么它究竟有什么用？

对于后一个问题，可以用美国一位精神分析学家的观点作为回答。她说心理治疗的目标，并不是制造一种廉价的甚至虚幻的开心，恰恰相反，它应当致力于让来访者有更高的内省力，更强的自主感，更符合现实的自尊，更清晰地认识并处理自身情绪的能力，面对困境时更强的自我力量以及自我协调性，爱的能力，工作的能力，以及成熟依赖的能力——最终的目标，是进入一种她称之为“平和”的心境。而那也许是一个人毕生的追求。

而以上所有这些，都是以现实作为基础。仿佛一个人光着脚走在大地，他脱掉脚上的鞋，不光可能感受到大地的温暖，也可能会饱尝砂石的粗粝。如果一件事是让人痛的，那么一个真实的人就应该感受到痛，而不是痒，不是无感觉，不是嘻哈大笑。

我相信生命是美好的，我深信这种美好，即使我们身处严峻的时代。但同时我也深信，这美好是一种复杂而深沉的体验，它同时包含着开心和痛苦，包含着我所体验到的一切真实。它承载我，如同大地。如果这种承载带来愉悦，那自然值得享受，而如果这种承载带来痛苦，那自然也就值得深深的哀伤——握着它，体会它的痛感，而不是幻想它变成一种别的什么。

我深信包含着痛苦的生命才是有质感的。

去年在四川灾区，和当地一个学校的校长聊天。他说地震都过去一年了，老师们情绪还是很不好，教学积极性很低。他很着急，他跟老师讲：失去的反正都回不来了，要向前看，要乐观，要奋斗。我对他说，这个思想没错，但这个态度错了。经历那样的痛苦，每个人都应该体会悲痛。这是对生命基本的尊重。用高亢的乐观去展望未来的美好，这是天上的东西；用严肃的沉痛去体味现下的哀伤，这是地上的东西。而人类终究还是生活在地上的。我其实很不明白为什么一旦有人不开心了，就会有很多热心人凑过来，使尽浑身解数想让他开心。甚至连他自己都很着急，觉得自己没用，这么一点破事老是挂在心上，影响学习，影响工作。我觉得这是真正的倒行逆施。有太多人见不得别人不开心了，他们不但想成为心理咨询师，干脆想成为救世主。他们对绝症的病人说：“没事啊，你一定会康复的！”但是如果是真正的心理咨询师，他也许只会握着那个病人的手，试着感受他那种哀伤。——李松蔚

于是生命那繁复而深邃的体验，正因其真切的痛楚，得以在刹那而永恒。

我再讲几个跟接纳有关的例子吧。

有个女孩跟她父亲关系不好，但她特别渴望跟父亲有沟通。

她从青春期就开始和总是批判一切的父亲进行斗争。她希望两人能够有某种程度的和解，能够开始一段新的关系，所以她十分期待着父亲开车带她去大学这件事，因为这是—个两个人可以单独相处几个小时的机会。但是这次盼望已久的旅行却成了一场灾难：她的父亲总是在埋怨路边丑陋的、满是垃圾的小河。而她根本没有看到什么垃圾，相反看到的是一条没有受到污染、充满原野风味的小溪。她找不到任何方式能够回应她的父亲，最后只得沉默。结果整个旅途就是他们看着自己的车窗外，互不理睬。

后来，她独自一人重游故地，非常惊讶地发现原来路两边各有一条河。“这一次我成了司机”，她十分伤感地说，“而从驾驶员的位置上看到的小河正如我父亲所描述过的那样丑陋而被污染。”但是当她学会从父亲的窗口看世界的时候，已经太晚了，她的父亲早就去世了。

我一直记着这个故事，不时的提醒自己，“从其他人的窗口看。努力从别人的视角来看世界。”直到我自己的爸爸用着呼吸机躺在ICU的病床上，我跟我爸的主治医生哭诉自己的无助，埋怨说自己的爸爸脾气不好，每次病好了自己不珍惜，让家人受累。医生突然说：“他是个病人，他有躁狂抑郁症史。他的脾气他自己控制不了。”听到这句话，我瞬间看到了自己的恐惧、自私和冷漠。还有对自己爸爸的不接纳。爸爸他终究还是离开了。当我昨天看《万能钥匙》开始的一幕，那个病人听着卡罗琳为他读着美丽的故事，祥和的离开了世界。想到自己的爸爸离开时痛苦而失望的情景，泪流满面。

还有另外一个故事：有两个人在一个路牌下争论不休：一个人说这个路牌的颜色是黄的，另一个说是蓝的。两个人争得面红耳赤，几近动起拳脚。

幸好此时又来了一个人，他带着两个人看了路牌的这一面，又看了路牌的另一面。于是两人不再争。原来他们都是对的。

另外，日本电影《零的焦点》，对“一个无法接纳自己的过去”的人的人生痛苦经历，进行了非常深刻的诠释，强烈建议大家有时间看一看。

很多时候，我们看不惯别人，见不了社会的不公正，无法接纳别人，实质上源自于我们无法接纳自己。

接纳、自律、我选择我承担、爱和给予。是我认为的爱自己。接下来些一系列文章分别来谈谈。

首先声明：此观后感不关乎民族主义情绪、不歧视男性、不涉及镜头剪辑、画面、演员等技术因素，单单从女性主义角度抒发个人感想。

片中最主要的女性角色：室田佐知子

      她叫室田佐知子。她是一个女儿、一个姐姐、一个好姐妹、一位妻子、一名议员……但同时，也是曾经所谓的伴伴女郎（二战后期美国侵占日本后在日本做小姐的女人）。

      她有着一张永远微笑着的脸；她也有颗布满伤痕随时即将破碎的心。

      她渴望女人得到永远的公平；她却因为过往杀死两个男人逼死一个女人，而让一个男人为他自杀，让另一个女人永远守寡。

      她制造出一切夺走了好姐妹的幸福；好姐妹却愿意为她而跳下悬崖。

      她对自己的丈夫冷漠至极不闻不问；她却一手将女议员捧为第一任女市长。

      她虽然永远穿着如此高贵华丽衣裙；她却认为永远摆脱不了那肮脏的过往。

      一个女人，是什么支撑着脆弱的她活到现在并干出一番伟业。是理想，是信仰，是那坚定想要解放女性同胞的信念。

     第一次让我喜欢上这个角色是因为佐知子对女市长即将诞生的坚定的信念——“日本的第一个诞生的女市长，分娩的痛苦是非同寻常的。但是，全日本的人都在关注我们，肯定有很多很多的人在支持我们，我们一定要战胜那个臭老头，把他气个半死。”

     而让我彻底被这个女人折服是在即将尾声的那段女市长选举成功后她上台说的那些话——“我们的时代到来了，我们告别了那个黑暗的时代，朝着新时代，迈出了巨大的一步。我们曾失去过一切：我们的家乡与过往，还有爱与喜悦，都曾变得遥不可及。那个时候支持我们，给予我们勇气的是：我们每个人梦中的新时代。未来，就在不远的前方！不用多久，不用多久，在那个艰难的时代，我们翘首以盼的 梦想般的新时代也许即将成为现实！”除了特有的民族主义情绪，我想作为佐知子来说更多的是作为一个女性对于男女平等时代的渴望与企盼。我一直坚信，女子生来于男子平等，而世界上所存在的许多问题皆源于 性别 。 有了男女之别，才会延伸出人类社会的一切矛盾。试想小时候，当我们还对自己的性别意识不强的时候，相处似乎容易了很多。而当大人给我们灌输我是女孩子或者我是男孩子的时候，烦恼就一天天增多。这些不是没有道理的（有关该方面研究仍在继续。）

     室田佐知子 是一个新时代女性的代表 ，当这样的女性越来越多的时候，男人们会开始躁动。所以，当她老公问她：“你到底是个怎样的女人？”我笑了。。。男人们，这个社会这样的女人已经越来越多，该习惯了。我们所做的一切还只是开始，其实你们在我们身上看到的变化早在你们自己身上习惯了。当男人该有的让女人拥有时，比如 坚强、刚毅、果断、理智等等，你们却显现出了慌张，说我们不像个女人。有谁规定过女人该怎样男人该怎样。

      我承认，这个世界的SELF仍是男人，女人仍被作为OTHERS而存在于边；这就像少数民族其实不少数，却被硬生生说成了少数。男人控制的世界并不是最幸福的。只有女人和男人平等的时候才叫幸福。当然，男人们大可不必太过紧张，不要因为自己的地位受到了威胁而大做文章。我们要的平等并不是一味的掠夺你们的财富你们的地位等等。这个过程是一个双向流动的过程。简单的来说，就像女人渐渐走向办公室，男人渐渐走入厨房，最终达到一个平衡便最佳。那时候，男人不必再为压力而愁苦，女人也不必因为寂寞空虚和所谓的家务而劳苦。那时候，电视里的大放送档的收视群体不再只有家庭妇女。女人们不再因为自己无法选择的环境而越来越麻痹自己。男人们却可以多出那么点时间看场球赛，品品美酒。

      所以，女人的幸福绝对是世界的幸福。

      在这部片子里，个人认为女性主义的色彩特别重：片中仅有的几个出镜率比较高的男人：宪一死了，佐知子老公为了她顶罪自杀，带眼睛的帮助贞子查案的男人被杀，小哼是个永远受姐姐照顾的男人，宪一哥哥被杀。

      而女人们除了久子自杀外（其自杀时虽知道自己的丈夫被佐知子杀害，却仍然自杀为佐知子顶罪，并让佐知子好好活下去），其他的女人都在。

      不过最后佐知子也自杀了，这可以算是悲剧也不能算，或许是佐知子心灵的解脱吧。是一种赎罪。她的理想也算完成了。

      从侧面反映出来，女人是个矛盾体，女性的解放 是个很漫长的过程，因为在女人心里有好多历史上遗留下来的病根，那是需要全人类共同努力的。

 

女性角色二：贞子

     这个女人从片子一开始似乎是一个柔弱的年轻女子。但是看到后来就可以在其身上发现现代女性的品质：锲而不舍，对梦想的追求，聪明的逻辑思维，大胆。等等。

     不过当她在佐知子上台演讲时 大叫了一声 玛丽。让佐知子听到自己做伴伴女郎时的名字因往事而恐慌的时候。我们也不难发现，女人的私心在此时又开始作祟。其实在贞子心里应该知道玛丽是一个多么伟大的女性，在她第一次见到佐知子时从她眼神里我们就可以知道贞子感受到了佐知子的气场。这只能说，女人想要完全平等是很漫长的过程。

 

女性角色三：久子

     这个女人，怎么说，很无辜很无辜。但或许有很多人认为她是片中拥有最完美的女性品格的女人，至少很多男人是这么认为的。对自己的男人无怨无悔疼爱有加，对姐妹不离不弃被卖了还替人家数钱顶罪，善良纯真会感恩。没人会觉得她不好吧。但是，她正反应了很多女性的软弱，不懂得拿起武器保护自己。当你感恩男人时，男人或许早已把你出卖。

 

女性角色四：宪一的嫂子

    完全是历史上女人的写照。失去了老公就等于失去了全部的感觉。女人啊，没有男人生活继续。相信自己可以的！

 
在现今社会，
        当LADYGAGA装上阳具扮男人，这是对男权的一种挑衅；

        当媒体工作者不再把镜头只对准了那些小姐，那是一种尊重；

        当越来越多的电影选择了女性主义，这是一种进步。

        当有一天没有了所谓的女性主义和男性主义，那就是和谐了。

 

PS：当然，法国其中有一种女性主义主张女人应发挥自己特有的女人品行，例如柔美、温和、善良等去征服世界，实现理想，而并不一定要和男人一样的行为思想，才可达到平等。

这种女性主义也有其一定道理，但个人认为也有点偏激。

当年很小的时候看过电影《魂断蓝桥》，看完之后的几天内心充满了伤感，特别是女主角面对着看起来近在眼前的幸福，却因为战争期间当过妓女这段悲惨的过往而最终选择了放弃，决绝的走向迎面开来的卡车，那种强烈的悲剧色彩让我当时还单纯幼稚的心灵遭受了巨大的震撼。

战后的日本经历了屈辱的被占领时期，这固然是日本全民族狂热推动战争的报应（电影开头就是一段二战时期的黑白影像，可以从中看到日本国民的狂热），但真正最为悲惨的还是森严等级社会的最下层民众。在男人都难以找到工作维生的时期，那些失去依赖的女人就像《魂断蓝桥》的女主角一样只有沦入风尘。说到这里还要说一下日本在8月15日宣布投降，仅3天后内务省就向各地政府发布了关于向美军提供慰安服务的指示，以减少美军对日本平民女性的侵扰。在战争中残酷对待他国人民的日本，自难避免身为战俘之后悲惨境地的想象。随后产生了大量的所谓伴伴女郎，这些聚集在美军营地附近的低级妓女，为了一点微薄的金钱而躲避着军警警察的驱赶追捕，苟且求生。

推荐给同学看，看完之后他评价说比较闷，情节也一般。其实东野圭吾《名侦探的守则》中就有一篇类似的情节，当然目的是为了说明本格派推理小说正在走进死胡同。而作为社会派推理小说的开山鼻祖，松本清张的作品往往并不追求悬念强烈，情节展开的速度也比较平缓，相反更加注重生活写实，以揭示社会现象为根本目的。比如代表作《砂器》，其实并不是一个多么复杂的案件，然而通过细致的描写，揭示了社会下层青年想通过奋斗改变自己的命运的困难。而其中关于生活部分的描述，就像看旧电影那种熟悉温馨的感觉。《点与线》倒可以算作本格派的典型，属于那种精巧利用时间的类型。

相对小说的缓慢和阴郁，电影的节奏算是比较快一点，相对也有更强的感染力。在一个新旧时代交替的时期，那种盼望告别不堪回首往事、重新开始新生活的心态是多么敏感和紧张，经历过黑暗中恐惧焦虑体验的人，对光明最为渴望和珍惜。而就像绷到最紧的皮筋也最容易断裂，一旦断裂就将迸出极大的伤害力。片中室田夫人是一个优秀的女人，其实在一个正常的时代她就是希拉里那样的女强人，她一手操持起一位女议员的选举事务，几乎完全以个人的毅力和能力将这位议员送上市长的位子，她并非不愿抛头露面，她最后当众的演讲充满智慧和魅力，只是她不光彩的过往不允许她如此。电影里面增加了很多女人之间的情感戏，为的是表现她不是一个天生的冷血动物和杀人狂，她在逼死朋友后歇斯底里的自我摧残，让人一时不知道该恨她还是同情她。

广末凉子戏份其实不重，主要是替代了推理片中的侦探角色来推动情节，而原著中那种头到尾笼罩的感伤却表现的力度不够，在看过很久之后我都还能依稀记得小说中女主角在悬崖寻找丈夫的遗迹时心中默念的那首悲怆的诗歌。倒是对第二女配木村多江印象深刻，角色属于那种温婉的美丽（与书中不太一致），而最终被自己的命运所击倒，成了片子最悲惨的角色。其实这个题材也有类似的作品，比如《人性的证明》，但《零》是从社会而非个人角度来描述和记录这段历史，显得更有深度和意义。

这部电影是为了纪念松本清张诞辰100周年而拍摄的。作为社会派推理小说的大师，作为对东野圭吾、宫部美雪等作家影响最大的引导者，松本清张开创的是一个写实为主的风格，相对于本格派纯粹智力游戏的狭隘，他带来的是一种立足社会悲天悯人的创造思想。希望将来能多读一些他的作品，并希望有更多他的作品被搬上银幕。

片子布线很多，却又不交代清楚。导演是想走细腻路线，不过背景太大，在很多地方用力过度，导致融合不恰。

第一遍看的时候觉得故事好乱，于是第二遍整理了下大纲，顺一下事件发展过程

主要人物关系：
佐知子 - 田沼久子 - 同事 / 朋友
鹈原宪一 - 祯子 - 夫妇
田沼久子 - 鹈原宪一（化名曾根益三郎）- 情人
鹈原宪一 - 佐知子 + 田沼久子 - 恩人

主要事件发生时间（部分是推算）：
昭和18年（1943年）10月，太平洋战争盟军反攻，日本节节败退。
当时参军的鹈原宪一在战争中受伤，和战友曾根益三郎活了下来。
立川，佐知子和久子沦为妓女
风纪整顿日本禁娼，昭和23年，当时身为巡警的宪一在一次行动中救了佐知子和久子。
两人金盆洗手后，离开立川，佐知子去了东京，久子去了金泽
昭和29年，佐知子嫁给室田义作正式在金泽定居
昭和30年，宪一在东洋第一广告上班，被派金泽，和室田的工厂有业务往来。被邀做客去室田家，认出佐知子。半年后重逢久子，退了津幡的公寓，和久子同居。
昭和32年8月，东京，宪一与祯子相亲
同年11月，结婚。婚后一周，12月1日，后辈本多和宪一一同前往金泽进行调任工作
差不多时间， 久子怀孕（佐知子想把久子的行李一起扔下悬崖时发现母子手册）宪一不知情。
宪一决定与祯子开始新生活（嚓 这个不要脸的负心男，好吧，这个男人一开始就没有打算跟久子认真生活），回金泽处理交接工作，顺便与久子了断，临行前告诉了哥哥鹈原宗一郎。
12月7日，室田家的告别宴，宪一委托佐知子照顾久子。
佐知子建议宪一假装自杀，趁机杀了宪一。

12月8日， 宪一没有回东京
12月11日，星期二， 祯子前往金泽
12日，星期三，祯子看到一具男尸，确认不是宪一

久子得知宪一（益三郎）之死，（猜测是通过背后的疤纹认的尸），之后进了室田工厂做前台
宗一郎出差京都，15日转道金泽拜访久子，不相信宪一自杀的说法，并对久子做了一定程度的调查
16日，宗一郎拜访祯子，假装自己刚到金泽
当晚，在鹤来，佐知子假装约宪一、久子与宗一郎见面，毒杀宗一郎。
19日，佐知子假装久子约本多在久子家见面，刺杀本多。
本多死后，室田义作前往立川调查，知道了佐知子的过去。
祯子报案，久子遭到通缉，佐知子假借拯救之名杀害久子。
上条保子当选市长。
室田为保妻子，把罪名全部揽在身上（其实一开始从把久子招进公司就已经决定要给妻子替罪了），饮弹自尽
佐知子跳海




佐知子杀人动机分析：
杀鹈原宪一 是因为宪一知道她的过去
杀鹈原宗一郎和本多，是因为他们的调查使她觉得自己的过去正在被揭开
杀田沼久子 都是为了把罪责嫁祸给久子
这些应该在佐知子和宪一重逢的时候开始预谋了
自杀，大抵是因为祯子那一声“Mary”，她做了那么多事，还是没有能够洗白

疑点：
佐知子连续的预谋杀人在久子跳崖之后精神崩溃，已经杀了那么多人还崩溃个毛! 就算久子身怀六甲，那孩子也是宪一的，以她连续作案打算斩草除根的做法根本到不了自我谴责的道德高度。 如果说这一切都是为了抹杀自己曾经做过妓女的过去，得到一个清白的政治背景，可在选举中她只以助选者姿态出现，参选市长的并非她本人而是上条保子。用鲜血洗刷没有必要洗刷的过去从而迎接新生活，于理不合——洗刷过头
松本推理剧里经常描述的是因为社会或者家庭而造成的人性杯具，凶手的畸形人格会引起争议与思考，但是这部里，找不到争议点，佐知子已经偏执到丧心病狂。

佐知子的弟弟在本片中算是为佐知子开脱的一个角色，他出现的第一个镜头到最后佐知子被赏一耳光他拼命拉住桢子，似乎与桢子有另外的故事。为什么他看桢子的眼神那么奇怪？为什么他会单独跟桢子在一起？ 如果这是导演的良苦用心蜗只能说用心过头了 ╮(╯_╰)╭

姐姐为了弟弟的肺炎而卖身，然后治好了，弟弟就能抽烟了？

宗一郎在京都和祯子打电话问宗一郎的情况，说京都天气很好，可外面明明在下雪，是为后续的悲剧做铺垫？


Bug
佐知子刺杀本多，一刀扎向腰椎，本多本能的伸手去摸刀结果够不到，这个情况是不可能发生的，除非本多双臂肘关节被固定住



有时候觉得导演在线索铺开的过程中过于含蓄，而在人物心理刻画上过度用力，换一换就好了

人物改编的失败与伟大

新婚的板根贞子刚度完蜜月，丈夫鹈原宪一便离奇失踪。贞子远赴北陆，同丈夫的同事本多一同寻找宪一的下落。然而，似乎知晓内情的宪一的亲哥哥竟然在金泽遇害，而逐渐接近事情真相的本多也在东京被杀…… 　

《零的焦点》改编自日本著名推理小说家松本清张的同名代表作。松本清张是成为继柯南道尔。阿加莎·克里斯蒂之后的世界第三位侦探小说大师。他用自己的作品证明了自己不仅是一个有强烈社会责任感的作家，而且是一个敢于说真话的作家。读他的作品让人们认识人生百态和日本社会的本质，因此社会派推理小说成为一本精彩迭起的日本国情教科书。所以，作为“松本清张三大杰作”之一的《零的焦点》也不例外，它将战后的社会百态通过一宗罕见的失踪案把战争带给日本人心理和生活的那深不见底、难以愈合的伤口表现得淋漓尽致而又无限悲凉。

看过小说之后发现，本片对于人物的改动是最大的。由鹈原贞子，室田佐知子，田沼久子这三个女人的命运和追求所交织出的《零的焦点》，注定是一部彻彻底底地女人大戏。我们从导演选角方面就可看出此间的分量，这三个女性角色分别由日本著名影星扮演，任凭哪一个都是有实力又不失人气，称演技又极具美貌的气质女星。欣赏这三个女人同台飙戏必定是一场酣畅淋漓的视听享受。影片的编导把这三个女人都赋予了一个主题，分别是家庭、事业（也可以说是地位）、爱情。这三个主题生生把这三个柔弱女人变成了三个超级女战士，而家庭、事业和爱情是她们毕生的信念、梦想，亦是武器，在必要的时候可不惜一切代价为之奋斗到死。这一点是本片在人物改编上比较独到，清晰的地方。但是除了这一点，我认为大多数的人物改编都或多或少的存在一些问题。这里我来举几个例子，首先是整个案件的幕后主使者室田砖厂的社长夫人——室田佐知子。她是本片最为复杂的人物，也是真正的幕后真凶，为了隐瞒自己曾经是“伴伴女郎”的事实，保住自己的家庭和地位，而不惜杀死四条无辜的生命来做代价。小说中的室田夫人是到第四章才出现的，到了小说的三分之二处才仅有三场戏。佐知子的第一次出场，松本清张在书里是这样描述的：她的容貌算不上国色天香，但是皮肤白皙，给人以好感。而且她笑起来的时候，眼睛会眯起来，越发觉得亲切可爱。种种情况表明，作者想要极力的让读者忽视室田夫人的存在，就算你怀疑谁也不会怀疑室田夫人。可是电影中的室田夫人却与小说大相径庭。我们来看看佐知子的第一次出场，贞子和本多先生为了寻找失踪的鹈原宪一，第一次去拜访鹈原宪一的重要客户室田仪作导演可谓是绞尽脑汁让佐知子的登场华丽而隆重，首先是一个急速行走的女人的脚的运动镜头，穿插在一场砖厂开除员工的残酷场面当中，这双脚上穿着白色高跟鞋，裤脚是白色针织面料的女士西裤，暗示出优雅与干练。接着是一袭高贵洋装的女士从黑暗中走出来的全景，然后紧接着女士脸部的特写，周围的灯光随着女人的脚步逐渐亮起，我们看到了她精致而冷峻的面容，直到她悄然地走到工人们中间站住，这组运动镜头才结束。从旁边的工人下意识的给女人让出位置这一细节中，我们可以看出女人在这家砖厂中的特殊地位。她的来头一定不小，有慧根的观众可能已经猜出了她老板娘的身份。这样一位美人的出现与工厂正在进行的压抑、残酷、悲凉的“开除大会”在表面上有些不协调，但是这组运动镜头的运用又使这个女人的内在气场与整个事件的气氛不谋而合。之后，随着剧情的发展，室田夫人的戏份在不断的增多，我们看到她作为本市名流，为了金泽第一女市长而劳心劳力、热情高涨、无所畏惧，虽然她并不抛头露面，但是她却是这场选举的绝对幕后推手。她做这些似乎不仅是为了自己，她甚至有着和马丁路得金一样伟大的梦想，就是想要真正的改变女人在日本社会的地位，实现女人当家作主的日本新时代。所以，她想要极力掩盖曾经做过“伴伴女郎”的不光彩的过去，在这样一个完美而强大的女人身上，她的过去就像是“阿克琉斯的脚踵”不可触碰。她不愿就这样被遗弃在历史的烂泥澡里，她要挣扎，要斗争，要挺胸抬头的走下去。但却终究逃不过命运那不怀好意的微笑，让她遇到相知的故人。于是这一场与命运的生死较量便由此开始，只是一旦开始，便回不得头，收不了手。如果说小说中的佐知子，野心是藏在心里的，那么电影中的她的野心却是赤裸裸的摆在外面的。其实电影编导有改编原著人物的权利，而且《零的焦点》这种程度的改编也绝对没有越线，甚至还比较丰满、流畅。但是编导你难道忘记了吗，本片是一部悬疑片耶，观众要的就是永远猜不到的结局和让人瞠目结舌的真相，就像《小岛惊魂》，就像《第六感》那样不可思议。其实小说在室田佐知子的问题上已经给了编导一个很好的悬疑范例，就是让她深藏不漏，虽然她才是这个具大漩涡的中心，但却永远像个局外人，带着端庄的微笑观察着故事的发展。如果是我，我就会参考原著小说来塑造人物。但是本片的编导和室田佐知子一样有野心，给这个故事冠以一个时代的大背景，给这个人物赋予扭转时代更迭的重任，使之不得不站在风口浪尖，从人群之中走到银幕之前。只可惜加重了戏份和厚重感的人物势必要削减神秘和悬疑的初衷，所谓鱼和熊掌不可兼得，正是这个道理吧。

因为本片是女人戏，所以男人角色的塑造似乎比女性角色更加难以拿捏。就知道他难，所以编导终不能幸免，其中室田仪作就是个败笔中的败笔。在小说中，本多对室田仪作的第一次评价：室田先生是个好人。他为人亲切，乐于助人，所以在本地很有威望，兼任好几个社团的名誉理事，是本地的名流。但是在电影里，在室田仪作未出场前，本多向贞子介绍这个人时却是这样说的：室田仪作从九州的碳矿町流落至此，白手起家，因为是那样一个人所以有点儿手段强硬。若是用平常手段是不可能获得如今的成就的。后来我们看到了这位社长果然又高又硬，在跪在地上请求不要开除自己的员工面前冷酷无情地点燃香烟，第一次见到合作伙伴的妻子（贞子）就无礼的上下打量着她，还当着员工的面嘲笑鹈原宪一的失踪，公然在妻子面前把其他女人带进家里，还不止一个，活脱脱的臭流氓一枚。让我觉得室田仪作娶佐知子就是为了报复她。记得潘桦在《世界经典影片分析与解读》中这样写道：人们在生活中往往重视第一印象，相信直觉，因此影视剧抓住人的先入为主的心理。在室田以作老流氓的形象深入我心时，编导却给我来了一次大反转，一直在背地里默默调查着自己妻子的室田仪作，竟然为了能够彻底隐瞒佐知子的过去，成就妻子的一番霸业而选择用枪爆头！这让人家情何以堪啊。在小说中室田夫妇可谓是相敬如宾，两人感情非常好，尚且没有做到谁为谁牺牲性命，何况电影以这样一种几乎可称之为“畸恋”的状态来成全室田仪作的自杀，实在是不妥。其实我了解编导的用意，编导是想要塑造一个复杂而悲情的伤心男人形象，他深爱自己的妻子，却发现妻子的心根本就不在自己和家庭身上，他是个远近闻名的成功人士，却发现他根本就hold不住妻子的心，他对妻子的愤怒，报复，恨只不过是虚伪的表面，在这样一副钢铁般冰冷的表面下隐藏的是一颗充满爱意的心，所以最后作为知情人之一的他选择了利用死亡这种极端又安全的方式来成全深爱的佐知子。可是当我懂的这些用意后不免更觉编导这个人物在把握上的无力，编导没有给我们看到情感路线的过程就强迫观众去接受如此突然地结果，大家当然不会买账。就像气球，如果你不给它充足的氢气，它是无法顺利升上蔚蓝的天空的。

不知是不是编导嫌这部戏阴盛阳衰，太过阴柔，所以在戏里凭空添加了一个室田佐知子弟弟的角色。可是这个弟弟的加入，在我看来则是画蛇添足。弟弟是个颓废的画家，总是酩酊大醉的回到姐姐家里。每天看着姐姐、姐夫相互折磨过日子，出场次数本就不多，还有一些镜头拍出了些许不伦的调调。他的出现主要有两个作用：第一，是在贞子发现一切后向贞子诉说佐知子青少年时家庭的不幸遭遇，为的无非就是想要博得观众对佐知子的同情，这一番真情诉说在我看来则完全没有必要，因为这一场戏与之前那一场“回忆伴伴女郎生涯”的戏作用雷同。因为那场追忆当年凄惨生活经历的戏份已经做得很足了，也达到了编导的目的，而弟弟口中的“童年故事”就像弟弟本人一样，在小说中本来就是不存在的，他们的出现均达到了破坏影片完整性，起到了电影“小累赘”的作用。弟弟的第二个作用就是完成佐知子的人物画像。之后我会讲到这幅肖像画的作用，还是很奇妙地。但是抛出上一项毫无用处的作用，单靠着“为画作而生”的人物设置目标，还真是单薄了许多，这样的一个人物真的不足以称之为是成功的人物改编。

 

细节处理的失败与伟大

原著小说有二分之一的内容都是是存活在贞子脑海里的推理过程，所以这部小说的改编难度实在不浅。有一句流行很很久的话，叫做“细节决定成败。”我认为用来定位此片的改编成败上最为合适。

贞子不是一般的女人，她缜密的逻辑性和强大的推理能力堪称女版柯南。如果谁碰巧娶到了贞子这样的女人，那么你这辈子都别想在外面偷腥儿了，因为你的老婆必会拆穿你的一切谎言，定位你的所有行踪，然后准确无误的找到你，把你与小三一网打尽。因为就连自己的丈夫鹈原宪一和久子的丈夫曾根益三郎是同一个人贞子都推理出来了，当我看小说看到此处时不免感叹贞子的聪明智慧。同时也很赞赏编导在此处的处理方式。存在于意识中的想法怎样物化成银幕上的画面让观众来理解呢？光有内心独白是没有力度的，此处编导利用了一盒糖来解决这个问题。贞子在火车站送别鹈原宪一最后一次回金泽办事处交接工作时，鹈原宪一坐在靠窗的车厢里，贞子站在窗外，两人情意绵绵、依依不舍，鹈原宪一安慰新婚妻子说很快就会回来，并在自己的上衣兜里掏出了一盒软糖（类似于瑞士软糖的那种）倒在贞子的手里一颗，贞子幸福而害羞地微笑着，丈夫挥了挥那盒软糖向贞子告别，软糖在晃动的盒子里发出了饱满、沉闷的沙沙声。而当贞子来到田沼久子曾经的住处，进而发现原来自己的丈夫在过去的两年里一直以曾根益三郎的身份和田沼久子同居时，糖盒又一次出现了，它空空如也的被遗弃在田沼久子家的地上，随风飘落在贞子的脚边。糖果是甜蜜的，在第一次出现时，满满的装满糖盒，鹈原宪一把糖给了妻子一颗，它象征着丈夫对妻子的爱。而第二次出现时，糖盒象征着鹈原宪一，空空的盒子随风飘逝，暗示了鹈原宪一已经死亡，而它出现在田沼久子的家里，也正暗示了曾根益三郎与鹈原宪一其实就是同一个人。

之前说过，设置佐知子的弟弟这个角色最重要的使命就是完成这幅画。弟弟是与这幅姐姐的画像联合出场的，当时贞子第一次去佐知子家里，看到了这幅完成了一半的画作，接着就看到了窗外醉酒回家，也在注视着她的弟弟。弟弟画姐姐，画出了姐姐光鲜的外表与错综的内心，画出了姐姐的隐忍与残忍，也画出了对姐姐的痛惜与怜爱。当最后因亲眼见到旧友久子为了自己跳崖自杀后回到家里大哭大喊、情绪失控时，她无意中用玻璃划破了这张画，正好划在自己的脸上，这一刻的癫狂则是佐知子人性底线的全线崩塌，这一道伤疤就像是点睛之笔，而这一幅画才算是真正的完成了。所以这幅肖像的完成与佐知子悲剧命运的形成是同步的。当一切都尘埃落定，日本早已走出了战后的萎靡与阴霾，我们看到银幕上出现了飞驰而过的新干线、高楼林立的街区、熙熙攘攘的人群。。。眼前的一切完全是一幅繁华、气派的国际大都市景象，然而就在观众快要从遥远的雪国北陆被拉回到温暖平和的东京时，镜头却带着观众来到了一面橱窗前，橱窗里面正是那幅残破的佐知子肖像，当之前发生的一切已封尘海底，当眼前的一片祥和已拒绝往事重提，这幅画作就像一道伤疤，提醒着这个民族，你可以选择隐藏、忘记或是抛弃你的过去，但是历史却永远不会弃你而去，无论是活着还是死去。

另外，我总觉得编导有点儿想要丑化男人的心思。影片中一共死了四个人，分别是鹈原宪一、鹈原宪一的哥哥，本多和田沼久子。贞子第一次被叫去认丈夫的尸体时，导演给了从高高的悬崖上跳下来，已经被摔得面目全非的尸体一个中景镜头，在鹈原宪一的哥哥死的时候，导演让其死得甚是惨烈，脖子上爆着青筋，嘴巴里吐着白沫，庞大的躯体瞬间倒下。本多先生的死相也不输前两位，他被室田佐知子用短剑一般的东西钉死在田沼久子家的窗户上（小说中是毒死），几天后，附近的放学回家的小学生发现了窗户上本多那一张面目狰狞到扭曲的脸。似乎除了久子这一女性死者外，前三个人的死亡过程，导演都刻意用专属于B级片的视觉冲击来吸引观众的注意力，这种处理手法实属低级段位。如果是这样的话，那么在影片开头交叉剪辑的那一段侵华战争的纪录片镜头，就变得毫无意义了，因为史实镜头的插入是为了增加影片的历史厚重感，进而提高影片的艺术档次。但是导演既然把品味拉了上来，又何苦要亲手推下去，这种云霄飞车似的影片定位实在有些不靠谱。其实导演可以学习一下他们国家的电影界老前辈黑泽明先生，用一些留白的拍摄手法来表现惊悚的死亡，只制造触目惊心的气氛，让恐怖的画面产生于观众的想象，并震慑在观众的心底，也许效果会更好。