东方的承诺

有时候意译固然能让一部西片片名过目难忘，但是继《决斗尤玛镇》后，又一个不知道怎么编出来的译名《巨塔杀机》，竟成为了《东方的承诺》在内地大行其道的“译名”。依我看，这一定要弄出“杀机”、“决战”之类话，那叫《浴室杀机》更为合适，因为，估计看过本片的人都不会忘记那别出一格的“柯南伯格式裸战”。其实叫《东方的承诺》有什么不好，直挺挺的翻译。这里就解释了，东方指哪里，小时候一动画片的歌里唱“太阳从东方升，这里的花先开”。东方似乎成为我们的专有名词。而在美国，东方一般也不会和俄罗斯发生牵连，东方视线依然投向亚洲。恰恰在英国，特工寡头导致的几年间俄英外交风波新闻不断，俄罗斯的位置对应的正是英国的东方（东欧）。俄国黑帮以英国为肥沃土壤，发展壮大，“承诺”即为发生在刚出生的小女孩身上的故事，《东方的承诺》意思一目了然。

通片上下看过，剧情云里雾里，只能自行补课。固然是碟商糟糕的听译字幕令人发指，同时俄罗斯土豆英文惨不忍听，堪比断背山牛仔的乡音不改。所以，依然好奇不止的大伙，还是稍安勿燥，等待一区版本。

对于《东方的承诺》的猜测，始于戛纳电影节的候选大名单以及焦点公司的预告片，很遗憾，后来一番周折，影片还是留在了柯南伯格的老家加拿大，参加了多伦多电影节并夺得观众大奖（多伦多没有专门的竞赛单元）。巧合的则是，《东方的承诺》是第一部完全脱离了加拿大背景关联的柯南伯格作品，他远渡大洋来到了伦敦街区。那里据说曾笼罩着烟雾蒙蒙，而一双双罪恶的黑手就藏在某个不为人所见的阴暗角落里，对，还是俄罗斯人的大手。上面有着稀奇古怪的文身图案，十字架、多边形或四角星——这不是在说海报么，相信看过海报的人对文身都特别好奇，而在事实上，俄罗斯的文身犯罪领域也是世界上最为森严的，联系到片中Nikolai接受“审问”的场景，即每个人在黑帮中都有他对应的等级符号，Nikolai被纹上了导致后来浴室肉搏杀身之祸的图案标记，而先前开头截指部分对此也有涉及，就是一个人已经不配拥有文身标记（Nikolai拥有了可以信任的文身）。如果继续往这个方向说下去，那就是在阐述剧情，老头Semyon犯罪，儿子Kirill无能，Nikolai身份不明，他对待向善的Anna的态度，他和警长的密谈，无一处不显神秘，在倾向上又留有余地。

按照时间顺序，《东方的承诺》前后过程很短，大概是从圣诞到新年。开头先给出两条血淋淋的线索，并马上让它们产生交接的可能，主人公并不急于亮相，悬疑感随着Anna的孤胆调查和日记旁白，开始紧张起来，对于不同人之间的关系也逐一交代。Anna和老头的面对面，老头和儿子的关系，儿子和Nikolai的亲近，Nikolai和Anna的互动，形成了一个看似简单却又古典的叙事结构，而它的背后居然是俄裔黑帮的天罗地网。不同于风衣墨镜枪火炮弹人马成群，《东方的承诺》从剧本编写开始就剔除了枪支的存在，只使用作为冷兵器的刀渲染暴力的存在（外加性虐）。而刀子出现也不多，但几乎每次都使得影片陡然迎来一个兴奋点（前后大约只有4幕），用刀刃亲近肢体的一幕幕行为，乃至文身的行为本身，均表达着柯南伯格作品的习惯主题：对于肉体变形所带来的迷恋表现（被割裂、撞击、符号等成为一种个人标记）。

故事写的是表面的平静，黑帮老大教父也要有日常生活，可作为掩饰或打发时间。“生活化”的黑帮老大露出了犯罪马脚，一边想着就地解决，似乎难度也不大。手下儿子却时常烂醉而归，实在不大中用，而他总是抱怨得不到老爸的赏识。实质原因可能很简单，他是同性恋，这样的接班人在黑帮中似乎是不被允许的。Nikolai一面是得力助手，一面是情感依靠，在这样的位置上就有了左右事态的可能。躲过关键的浴室一役，Nikolai死里逃生使得他进一步转变，同时再次强调文身的意义。一般而言，裸戏都是为了表现情欲，甚至裸露的尺度宽松决定了性爱内容的猛烈以及必要程度（参考同时焦点出品的《色|戒》）。SM可能有攻击性的惨烈举动，也多是有着互利互好的前提（哪怕是单向性的）。但两名壮汉拿着锋利的弯刀来取人性命，主人公还要一丝不挂、独身敌二地做出反抗，那实在是绝无仅有的刺激一幕，单冲这一段，《东方的承诺》也值了。

不可告人的过去，引发诸多的猜想，都无阻于Nikolai最后安坐的姿态（这点上居然近似《暴力史》的脉络），他晋身成为了外表冷冰冰的大佬。至于老头是否被捕，儿子是否被逐，全然不重要了。留给Anna的承诺兑现，这个尾巴真是黑暗之光。

看完《东方的承诺》已经过来几天时间，心里一直酝酿着要写点什么。第一是为了记录我如何沉迷新进男神Viggo Mortenson的过程，第二是记录一下我第一次看这种充满暴力、血腥、情色、关于黑帮电影的感受。
过去我一直比较抗拒黑帮、警匪题材的电影，觉得这类型电影渲染暴力，标榜英雄主义居多，对人性的发掘比较单一。这次决定看《东方的承诺》，主要是想看看这部让V叔获得奥斯卡提名的影片，到底有什么与别不同，到底V叔的表演到底达到什么程度。电影看完之后，我就明白这样一个辛辣的角色，被V叔扮演得有血有肉，让人印象深刻。

关于承诺
为什么叫东方的承诺，我也不是太明白，估计是死亡的少女来自远东地区吧。电影中女主对少女和婴儿暗自许下了一个承诺，所以叫东方的承诺。
Naomi饰演的女主角，为什么要千方百计要查找俄罗斯少女的家庭地址，好让婴儿回归家人的怀抱，这是一种承诺。电影中，充斥了各种欺骗，但只有2个人兑现了承诺，而他们的承诺是关联的，男主角给了女主角的俄罗斯少女的家庭地址，女主角有了地址就可以避免婴儿送入孤儿院，兑现了她自己为自己许下的承诺。
女主对俄罗斯少女和婴儿的过分热心，甚至许下承诺，是有原因，因为她感情失败而且流产了。当她第一次看到这个少女，她潜意识认为少女可能失恋，怀的孩子是前男友，这是正常人的第一想法。她努力追寻孩子的生父，其实投射了自己的感情，她希望少女的爱情得以延续——让孩子生父知道孩子的母亲死了，孩子是2人的爱情结晶，也是孩子母亲唯一留个孩子生父的礼物。于是她拼命追求事情真相。如果女主角第一想法是俄罗斯少女因奸成孕，那么就不会产生之后的故事，因为她应该第一时间选择报警，而非私自追查真相。


关于V叔
大背头，黑色西服外加笔挺的外套，墨镜，还有估计是名牌的手表，V一出场就帅爆了我的电脑屏幕。我对V的印象还停留在指环王的阿拉贡身上，而电影男主角的帅气是通过造型就渗透出来，是一种被掩饰的张狂，因为男主很少说话。于是，没有说话的男主角会通过面部的微小变化和手表的肢体动作凸显内心变化。面部的小表情是很多的，几乎每个情节都会有，比如皮笑肉不笑地抽了一下嘴角、瞪一瞪一边的眉毛等等。手部动作也很多，如纹身的时候不停玩弄手中的珠链，应该是表达对信仰寻求救赎——虽然要入组织了，但不会失掉本性的。我最深刻的是取回日记本时，他有意无意地触碰到女主的手指，并有那么一个0.01秒的停顿。为什么有这么一个停顿呢？我觉得这是男主角在暗示，暗示他对女主并没有恶意，这个触碰也是一个安慰，如果朋友之间搭一搭肩膀的含义，暗示女主把日记交出来是正确的做法，不要因此而难过。虽没有语言，但胜似千言万语。
如果说微小动作已经引人入胜，那么加上对白、加上大动作的男主更是魅力四射！记忆最深刻是处理尸体那个段落。男主西装革履地做着不堪入目的事，居然能透出一种优雅的感觉，尤其是他用舌头灭烟头的动作，连我老公看了都连声称叹V叔的魅力。最经典的桥段也是整部戏的高潮，就是V叔三点尽露的浴室格斗。我先不说这是电影为了烘托剧情和气氛而选择了浴室、选择了杀手用冷兵器而男主只是赤手空拳，我只想说的是V叔裸体。V叔的裸体，让我想起了如同大卫像那些裸体雕塑，是人体线条美的一种展示，肌肉的一张一弛，肢体的一开一合，在格斗的过程中，转换着各种展示力与美的动作。还有他一身的纹身，就好比那些健美运动员比赛前会涂抹有色的油从而突显肌肉线条一样，我认为电影里纹身的作用除了剧情的需要，还有一个作用就是增加视觉效果，突显狂野之美。
纵观整部电影，V叔之所以吸引大家的眼球，就是因为他表现了暴力之美，我们都是被这种暴力到极致而产生美感的画面所征服。

关于男主角这么迷人
刚开始，我觉得男主角其实可以更低调一点，因为V的外形实在太出众了，戴个墨镜，双手环抱，站在那里一动不动，人格魅力已经渗透出来了，锋芒如何掩盖得了？相反是黑帮大佬，隐藏于平凡餐馆，有点大隐隐于市的感觉。但突然想到V的高调就是为了“勾搭” Vincent Cassel 扮演的K上钩的。K的性格其实已经扭曲了，他在父权统治下长大，从来都是唯唯诺诺不敢反抗，估计他的人生从来没有正视过自己，很多时候对自己的否定才会产生心理变态。他有几点是羡慕男主角的：
第一，心狠手辣。让他强暴少女他下不了手、杀婴儿下不了手，唯一一次抛尸体也是在男主陪同下的进行的。至于第二次想杀婴儿，他还是选择了老地方，因为他不知道第二个地方了。这证明他虽长在黑帮家庭，但他没有主动干过非法勾当。第一幕杀死车臣头目，估计也是男主角怂恿的，目的就是要制造事端。
第二，能干出众。正如我之前说的，V扮演的男主角根本低调不了，就算是默默地站着扮演一根柱子，也是一根最引人注目的柱子。K渴望得到这份出众，这样他就不让他父亲小看。他在父亲心中就是长不大的小孩，因此他做什么事情都被父亲监督，当然这确实和他能力有关。所以他身边需要有一个像男主角这么能干的人辅助他。男主角也从来没有得到K父亲既黑帮老大的认同，甚至否定，不过过分的否定其实是一种肯定，为什么，因为老大深知男主进入组织就是个祸害。你以为普通人能成为祸害吗！？最后老大批准男主角进入组织，其实是既表面上满足男主，也暗地里让男主做替罪羔羊，保护了自己儿子。他没有想到这个一石二鸟的好办法居然失败了，因为他低估了男主角的能力。扯远了，也就是说，当K看到男主角的能干，又感受到父亲对男主的排斥，其实他是满意的，他觉得做了一件反抗父亲的事情，从而获得自我肯定。
第三，异性恋者。不管K到底是不是喜欢男主角都不重要，他就是异性恋。他迫于证明男主角是不是异性恋，是他要确定男主角是不是自己真正想要的人——他就要一个正常性取向的跟班。只有跟“正常”人混在一起，他才感觉自己“正常”。
综上几点，V扮演的男主角，就一定要这么低调中带点奢华，邪恶中带点善良，冷漠中带点温情，这都是为了打动K，冲着K的软肋去的，从而博取K的信任和依赖，打入犯罪组织。

关于浴室格斗
为什么看惯丧尸吸血鬼恐怖片的我却害怕看这场浴室格斗，因为真实！
这场搏斗中两个杀手使用了小刀，V是赤裸并赤手空拳，这种冲突的形式更接近生活中的打斗，所以打斗的动作看起来不华丽但很实在。你第一时间就联想到V肯定是要受伤的，那种刀锋触碰到肉的疼痛观众都能想象得到，所以更容易通过画面体会到“痛”的感觉，好比从感性认识到理性认识一样，使人觉得真实又深刻。整部电影的打斗画面，你不会因为演员的功夫动作而发出啧啧称奇，但你肯定被画面刺激得暗暗喊痛。

关于接吻
为什么要接吻，最后的吻是不是来得有点突兀？
我觉得的确有那么一点，因为最后来个接吻，与之前的情节有点对应不上。男主角对女主角感情应该是一种敬佩、敬佩她对真相追求的锲而不舍；保护、基于他对她的敬佩。至于爱，没有任何事件升华作为铺垫，一般来说这种铺垫应该有出生入死、英雄救美、或者是身体接触。但影片都没有这些情节，顶多就是女主感谢男主没有杀死自己叔叔，并且提供了俄罗斯少女的地址，这应该感激多于爱吧。男女主最后经历的共同事件就是拯救女婴，过程中他们只是劝说，没有任何情节产生对他们生命的威胁，这个最后一吻的总来得有点太突然，有点为了接吻而接吻的感觉，没有美感。如果让我改，我觉得来一个更暧昧的动作会更好，比如，男主角的手滑过女主角的面庞，眼神欲言又止，这里画面可以停留1-2秒。然后女主角正想开口，男主角立刻收回手，改变眼神，然后更潇洒地抛出几句淡淡的台词（再见、好好活着、好好照顾小朋友诸如此类的），转身离开。留下女主一个错愕而遗憾的回望。

关于花痴
老实说，电影里的V叔实在太有魅力了，那种慑人的魅力让我不忍直视。特别是床戏和浴室格斗，我都是用回避的眼神来看的，因为我怕我看太久会心跳加速，血压上升，头昏脑涨继而吐血而亡。床戏中，V叔欢愉过后一身汗水的身体，外披一件白色衬衫，隐约看到他结实的胸肌和性感的纹身，外加一个怜悯和内疚的眼神，试问有那个女能抵挡得住这番熟男的魅力（2333~~~~）；V叔对着挑衅他的女主的叔叔，做了一个“小心我KILL了你”手势，耍起坏来又帅又可爱，试问有那个女可以忽略掉这个卖萌时刻；V叔在医院门口等女主下班，虽然只是为了还车送地址，但试想一下当你下班时发现一高达威猛、玉树临风的型男在门口等你，试问那个女的心不泛起一阵阵涟漪？！
这部能把V叔推到奥斯卡最佳男主角最后5强的电影，确实是一部佳作，喜欢V叔的你们就肯定不要错过了。

黑社会不只是打打杀杀，那只是他们用以解决纠纷的一种手段而已。既然称之为社会，就有其严密的分工和组织。这不，在一间看起来再正常不过的理发店里，行刑手——也是店老板——正在同要杀的人进行着愉快的聊天，同时，也在等待着他儿子的到来。对这个胆小、懦弱的儿子，这样的实验课已经不是第一次了，然而儿子依然害怕拿起刀，而且手法也不熟练，需要来回割4、5刀，才能把人的脖子割断，实在是太不象话了。

批着一件男人的外套，一个女孩走进了一家药店，然后晕了过去——在产下了一个婴儿后，女孩死了，留下了一张名片和一本日记本。

今天是圣诞节。

死去的女孩叫塔提亚娜，她父亲死于一次矿难。她来伦敦，是想过更好的生活。

涉世不深的助产士根据名片上的地址，找到了一家俄式餐厅。主人是一个和蔼的老头，尽管他儿子看起来粗鲁凶暴。在得知事情的过程后，老头知道儿子又犯了个错误——连个怀孕的女人都看不住。

然而老头随后知道了儿子还犯了个更大的错误——杀了一个自己的战士。对于这样一个整天酗酒的同性恋，老头实在无能为力。他知道，被杀的那个人——很可能就是儿子的前任司机——非等闲之辈。他要谨防他的兄弟们前来寻仇。

在知道了日记的内容后，老头知道自己又露出了一点尾巴——那本日记中，详细的记载了强奸的过程，而这个过程，是一次老头对自己儿子上的一堂如何让女人温顺起来的实践课——也就是，老头亲自教儿子如何强奸女孩。然而这个不成器的儿子，居然连个怀了孕的女人都看不住，居然让她跑出来了。

儿子的新司机是警察的卧底（少女能跑出来，难道也是他搞的鬼？），司机也知道，只有老头才是最重要的黑帮老大，所以一有机会就跟老头套磁，这引起了老头的警觉。

果不其然，那个被杀者的兄弟们来寻仇了。果然不愧是正宗黑帮，连杀人工具都是专业的——专用于割喉的弯刀。他们干脆利落得干掉了理发店老板的儿子，然后让店老板把老大的儿子带去见他们。

对老头而言，这是他所惹不起的人。要救他儿子的命，只能想办法找个替身，他想到了司机。

司机尽管身负重伤，但捡了一条命回来。他随后跟警方报告了那个女孩的事情，警方开始着手调查。

老头没办法，决定让婴儿消失。但他儿子却下不了手——这毕竟是他亲妹妹。

历史翻开了新的一页。

观后感

这部电影很NB。我看得原因是分数超过8.0——一年里没几部电影能超过8的。

老头的儿子为什么要杀同伙？从情节上看，和这个整天酗酒的同性恋相处确实是件很困难的事情，可以推测老头的儿子对这个搭档很搓火，所以他让帮里的刽子手——理发店老板做了他。然后，他又找来了个新的司机——我们可以推测，被杀的这个人可能是前任司机，也是老头决定的人选——可惜不招他儿子的喜欢。新的司机是警方卧底——从这点上来看，老头这个儿子确实是大头鬼一个，不但自相残杀，还引狼入室。

理发店老板和老头一样，也在为自己的事业后继无人而焦急。每次杀人时，理发店老板总是让自己那胆小的儿子现场观摩甚至亲自操刀，然而这反而使得这个儿子更加神经质。

同样是面对蠢笨的儿子，老头的教导方式却是循序渐进。然而儿子天份有限，除了学会酗酒打女人，还是笨得象头猪一样，连个14岁的小女孩都搞不掂，老头气得大骂他是个不中用的东西，然后给他亲自示范如何强奸女孩子，如何让她们驯服，如何让他们温顺如羊。

然而尽管如此，老头还要不断处理儿子惹来的各种麻烦。这个蠢货在杀人之前，也不想想被杀的人还有很多俄国的兄弟，要是他们来寻仇的话，会吃不了兜着走。要知道自己只是在伦敦经营地下色情业的一家小作坊，而俄罗斯的黑帮——那才是大工厂呢。

连个怀了孕，快生产了的娘们都看不住，老头狠狠地踢了儿子几脚，一切事情还得自己亲自把持。一方面要回那本日记，另一方面让知情人消失——特别是俄国人。然而对于婴儿和助产士，老头开始并没有下绝杀令——这一方面可能因为毕竟是他的骨肉，另一方面，这里是伦敦，他也要悠着点来。然而在被警方调查取证后，老头坐不住了，决定让那个婴儿消失掉。通过这个过程，我们可以感受到老头所面临的问题：儿子无能，江河日下，自己的势力范围也是有限的，一切要小心从事。

老大的儿子在要杀掉婴儿时，露出了他脆弱的本性——他抱着婴儿痛哭失声。从这个情节，我们可以想象，他的酗酒，他的粗鲁，他的同性恋，是对他所处环境的逆反，那不是真实的他，而是在日复一日被老头潜心灌输黑帮秘籍后的正常反应。他爱好生活，爱好生命，然而这些社会的日常道德被老头所摒弃。老头教导他要用暴力解决问题，而不是用法律，这导致了老头儿子成了一个不知东南西北的神经病，一个彻底失去方向感的人。

而理发店老板的儿子在理发店老板的杀人教育下，也从一个懦弱的胆小青年，变成了一个神经质。

最后，我们知道，这个黑帮被警方所控制，终结是不可避免的。但这并不是因为邪不压正，而是因为黑帮后继无人。所以我们也明白了，黑帮的覆灭，并不能依靠暴力和法律，而是属于社会的自然淘汰。黑帮社会只是在没有法律，或者法律不健全的社会中才会滋生和成长，随着法制社会的形成，黑帮会自然而然的消亡。黑帮社会并不是社会的毒瘤，非要用手术切除而后快。相反，它是社会的有机体。当社会的功能无法正常发挥时，黑帮应运而生。而当社会机能正常后，黑帮也会自行消亡。这正是本片想告诉我们的东西。

相比于《教父》，这部片子更加深入探究人的内心世界。我喜欢这部电影，甚于《教父》。

在看《东方的承诺》之前，我只看过克隆伯格的《变蝇人》、《撞车》和《暴力往事》，而他最具代表性的《录影带谋杀事件》并未看过。这位加拿大著名的 Cult片导演在其一系列的创作过程中始终痴迷于“变形”“异化”等概念的阐释开创了一门独特的电影语言，和大卫·林奇对于梦魇的热爱一样，克隆伯格电影中个性色彩极强的异化思想和镜头象征在后来甚至影响到了好莱坞的商业大片，不管是《异形》还是《骇客帝国》，我们都可以从中窥探到克隆伯格式的噩梦般的异化与变形的思想。而这种极端的异化思想在05年的《暴力往事》中有所收敛，转化为一种较为内敛的隐隐若潜流的延续，这种延续在《东方的承诺》中则是通过施暴者和受暴者那些赤裸裸的肉搏中表现到了淋漓尽致。

说到关于影片Eastern Promises的译名，我个人比较倾向于“东方的承诺”这个字面的翻译，而至于那个不知从哪儿冒出来并大行其道的“巨塔杀机”的译名，在我看来那个“巨塔+杀机”的模式除了增加一些吸引眼球的噱头味道之外，根本和“巨塔”扯不上半点关系，如果硬是要来个什么什么杀机的话，我看“澡堂子杀机”这个名字虽然俗了点，但也十分到位贴切。昨天在Mtime上看到MovieL对Eastern的解释是在特工寡头导致的几年间俄英外交风波新闻不断时期里，East恰好指东欧地区和俄罗斯，听起来也解释得通，于是发短信给英国人Khalid求证，K说East其实就观念地理上来说，就是指亚洲，包括中国、印度、日韩等等泛亚地区。我个人认为在这里，East不仅仅是地理上的东方，而是克隆伯格含蓄的表达了一种宗教观念。

首先看看故事所涉及的人物，无非就是在英国伦敦的一群东欧、俄罗斯的移民和黑帮之间的故事，而在东欧和俄罗斯地区，90%的居民都信奉东正教（Eastern Orthodox Churches),“正教”是在当年欧洲宗教改革中从腐朽的罗马天主教中脱离出来并在拜占庭发扬光大的宗教，正教意为保持正统教义的正宗教会，因为后来传入巴尔干半岛和俄罗斯，成为“东派”，故又被称为“东正教”。再看看影片的背景，anna及其一家是俄罗斯移民，Nicolai为乌克兰人，在西伯利亚蹲过监狱，Sermyon黑帮一家也是具有寡头背景的俄移民，从这个意义上来说，片名Eastern就可以看作是东正教的教义象征，东正教徒信仰救赎论，但不强调赎罪论，在原罪论和恩典上不同于奥古斯丁的神学，主张得救的关键是要靠自身择善的努力，才能得到天主的帮助。影片中维果·莫特森扮演的 Nicolai正是通过自身具有神秘气质的表情和行为将这些点演绎了出来，虽然身处黑帮，但Nicolai的身份却始终是个谜，司机？黑帮分子？警方卧底？这种及其暧昧的性格表现始终使在观影的我们处于“欲揭开面纱一睹其真面目”的心理状态之中，这种也正是在叙事时非常需要的。正是nicolai这种复杂多变让人捉摸不透的性格隐藏，才让教义中的“救赎论”和“不强调赎罪论”有了表现的机会，一方面他身处黑帮，帮助黑帮头目做肮脏的交易，另一方面他又具有“至善”的一面，对anna的劝告，保护anna那口无遮拦的叔叔stepan，把小孩从kirill手中解救出来，正是教义的存在，才让他一面犯罪却一面在犯罪中救赎自己。

其次影片也涉及到了东方的佛教。佛教中释迦牟尼吸收原来婆罗门教的生死轮回和因果报应的思想，但是它反对人依照出生种姓等级而认定命运，而是相信人人都可以通过自身的修养来达到思想的最终觉悟。并且佛教认为人生就是一个不断受苦的过程，而正是通过这种不断受苦而最终达到涅槃。影片中两次出现了佛教的象征，一个是Nicolai被Kirill指令去X一个妓女后，他给了那个妓女一些钱，并在钞票上放了一张观音的金卡，告诉她逃出这里，过好的生活；另一个场景是Nicolai获得加入黑帮成员的纹身仪式时，他手中不停的拨弄一串佛珠。在这里，东方这种天人合一的思想被 Nicolai通过这两个场景表现了出来，即不断受苦是为了将来的涅槃。于是在他身上，暴力因素一如既往的隐藏得很好，隐忍、显而不露，正赋予了 Nicolai复杂的性格特征。

可以说，在《东方的承诺》中，克隆伯格含蓄的表达了自己想要表达的宗教思想，并用自己独特的方式将其呈现给观众。和《暴力往事》一样，克隆伯格将其所擅长的“变形异化”的个性标签嵌入到影片对暴力的描写中。《东》中开场那个理发店谋杀案虽然看起来依然对暴力有种轻描淡写的调侃意味，但影片对于冷兵器赤裸裸的割喉和对身体的摧残的血腥场面则带有克隆伯格式的暴力美学的色彩，颤抖着的尸体，血肉模糊的面孔，在主流影片中，这样的对暴力的细致描写，对暴力的“直视”甚至“凝视”是不可能出现的。而对这样镜头的“欣赏”，无疑能给观众带来一种深层心里上的隐晦快感。因此那个饱受争议的“浴室肉搏”场景中，男人们赤身裸体的肉搏，雾气蒙蒙的场面使人联想到古罗马斗士的搏斗，从而得出了权力来源于暴力的辩证思想。

影片有一个开放式的结尾，黑帮老大是否被捕？小女孩是否真的被送回了家？Nicolai是否坐到了黑帮老大的座位上？一切似乎很明晰，但一切又似乎没那么简单。而这一刻所有的已全然不重要了，东方的那个承诺能否兑现？我想答案是肯定的，anna的择善会使小女孩得救，而经历了不断的坎坷和苦难之后，隐隐的黑暗之中，我看到了温暖的闪光。

作为当代英文电影中我最喜欢的、也最异想天开的导演之一（另一位是David Lynch），David Cronenberg的新片又是本年度最让我失望的一部电影。相比于对Lynch的失望来自于他在《内陆帝国》中过于陈腐地循环再利用着他之前所有电影中曾经使用过的母题和技巧，从而使《内陆帝国》看起来虽然像一部即兴作品，实则却是一部编织得过于精致而滴水不漏的网络，Eastern Promises的失望则来自于Cronenberg的刻意转变，刻意走向自己的反面。当然，这一转变还是始于前年的《暴力史》。
诚然，Eastern Promises仍然延续着Cronenberg有关男性、暴力和权力的一贯思考。在本片中，男性肉体仍然是铭刻权力象征的载体。类似于宗教仪式的入会仪式和作为重点描绘的纹身细节都必须把男性的肉体作为表征的承载。布满全身的纹身、纹身的式样和位置不仅象征着拥有者的黑帮身份，而且代表着他的地位和归属感。肉体必须被刺伤，因为权力只有通过铭刻和表征才能执行。
然而，Eastern Promises过于冷静和写实的镜头却剥夺了导演之前标志性的对疯狂变体的着迷——肉体的变形。在Cronenberg之前的电影中，这种异想天开的变体的含义实则是多方面的，一是缘于男性本身被阉割的恐惧，他们深恐于自己权力和“男子气”的失去；然而，这种令人恐惧甚至作呕的电影特效通常也具有一种疯癫、幽默甚至是引起快感的效果（不管承认与否，正便是我们一再期待他为我们再次带来惊吓的原因），显然，Cronenberg的不同之处正在于，他并不会让他镜头下突变的男性化做一堆烂泥，无论是变成苍蝇、手枪还是电视机，这些人物在自我毁灭的同时仍然享受着Joy of becoming；自然，对于Cronenberg来说，最为重要的还是电影中的这些人物和技术之间的暧昧关系——他们所变之物无一例外的和新技术有关。在我最喜欢的Videodrome中，演员James Wood最终变成了一个电视机VCR，而这，正如他在故事的发展中不断告诉我们的，和对电视新技术的政治斗争有关。在Videodrome中，无论是新媒体时代的法西斯主义者，还是新媒体时代的革命者，无论是虚拟的人物还是真实的人物，媒体都不可避免地成为了他们赖以生存，用以表达，用于控制大众的工具。这样说甚至是简单的，Videodrome的颠覆性在于，它展示的正是媒体的霸权统治，在这个权力的网络中，不管是主体的生成、欲望的挑衅还是革命激情的唤起，都不过是这个虚拟大他者的呼唤和作用而已。在这里，权力的斗争早已超越了“谁是老大？谁是小弟？”这种寻常的概念，而不幸的是，Eastern Promises就是以这种寻常的权力概念来组织自己的结构的。
当然，我仍然相信Cronenberg是刻意而为的。在Eastern Promises中，之前在他片中处于绝对主导地位的技术几乎完全消失殆尽。没有一个人用手机，杀人用的是刀而非手枪，记录回忆而构成故事主导线索的则是一本日记而非任何笔记本电脑，甚至，在高潮的浴室这一场景中，在雾气朦胧之中的复古式浴场，那种阴暗、肮脏、潮湿的环境，和其中披着白色浴衣缓慢行走的男人，使电影完全失去了时代感，几乎具有了一种巴洛克式的冷清和安静。
毫无疑问，Eastern Promises是Cronenberg在他的暴力美学上最为节制的一部电影。不过就我个人而言，正是这种过于理性的思考使他可惜地丧失了自己的锐气。

柯南柏格的镜头语言和镜头下的人物总是如此低调，情节进行的也总是如此冷静，暴力和肮脏的犯罪却总是在平静之下嚣张地进行着。《东方承诺》是柯南柏格最不动声色却绝对震撼观众的电影之一，请做好心理准备去走进柯南柏格为我们缔造的又一个人间噩梦。

                                                                                      ——有志女青年

 

继大卫·柯南柏格那部被评为2005年“最好电影之一”的《暴力史》之后，他又带来了同样精彩的《东方承诺》。《暴力史》让这位加拿大导演继上世纪的《蝇人》之后再次名声大噪，那是一部充斥着血腥暴力犯罪元素却绝对不落俗套的柯南柏格电影，《东方承诺》则可以说是对《暴力史》的延续，同样把焦点给予了那些生活在犯罪世界里的人们，试图去走进这些处在阴暗角落下人们的生活，然后用直接了当的暴力和血腥探讨暴力的形成。如果说《暴力史》在情节上比较曲折和复杂，那么《东方承诺》在情节上则非常的直接却丝毫没有影响到故事的精彩。柯南柏格再次奉上了一部佳作，这个年过花甲的导演从来不会让喜欢他的人失望。

 

两场迅速直接的死亡拉开了《东方承诺》的序幕，依旧是最典型的柯南柏格的暴力血腥场面。柯南柏格又回来了，仅仅是这样的开场就让影片充满了魅力，我们需要等待的就是去享受一场柯南柏格为这个光明的世界带来的黑色洗礼。淫雨霏霏的伦敦，在影片中永远处在潮湿的天气所带来的阴郁气氛下，不要责怪柯南柏格把伦敦“玷污”成了地狱，只有漆黑的街道和混浊的河堤以及隐藏在正常世界下的俄国黑手党，这正是柯南柏格的电影最具魅力的地方。

 

噩梦的最初缔造者是影片编剧斯蒂文·奈特，他用独特的眼光去创造和发现了一个富有创造性的故事。首先这个故事发生在伦敦，伦敦是一个典型的移民城市，具有的多文化性和多种语言性的社会形态，或许在某些看似安宁的地方却隐藏着最为残酷的犯罪集团，这些犯罪集团正是移民到伦敦来的外国人所组成的，他们集合在一起并且组织壮大起来拥有自己的一套奖惩制度，然后斯蒂文·奈特在其中穿插进一些突发事件，让普通的老百姓和这些残酷的黑手党不小心联系在了一起，于是就产生了《东方承诺》这样一个故事，它一方面表现了黑帮世界的残酷性一方面又以普通人的角度去展现这个扑朔迷离的世界背后的黑色魅力，这个故事所关注的并不是普通黑帮影片中所经常关注的毒品军火走私、帮派之间的仇恨抑或是与警察的周旋，《东方承诺》更加关注的是那些一直生活在犯罪之下的人们，他们的生活状态他们的道德走向以及他们的心态。所以，公正地来说《东方承诺》并不算是一部黑帮影片，只是它在展现黑帮世界的残酷非人性与道德标准的冲撞所带来的强烈的情感冲击时，会让人们想起类似于《教父》那样经典的黑帮电影。《东方承诺》汲取了黑帮影片中的一些经典元素，比如那些残酷的制度，比如神秘的卧底，当然也绝对少不了一个美丽的女人和一段根本就不会有结果的爱情。

 

实际上，斯蒂文·奈特创造的这个故事是非常俗套和流行化的，而且是典型的商业电影故事模本的标准路线。但是，落在柯南柏格手里却产生了不一样的化学反应，这个一直认为“暴力永远不会是人类生活中一部分”的导演，却始终用自己独有的镜头语言去展现和探讨暴力的形成和人类最为原始的兽性。所以，流行俗套的故事在柯南柏格手里自然成为了反流行反俗套的故事。柯南柏格用最简洁迅速的血腥场面，最赤裸直接的性爱场面，最冷静真实的打斗场面，在斯蒂文·奈特缔造的文字噩梦的基础上，缔造了又一个柯南柏格的影像噩梦。这些元素把影片打造的最柯南柏格，而《东方承诺》最为成功的莫过于柯南柏格超凡的对人物的塑造能力。影片中为数不多的几个人人物，却成就这个故事真正的魅力所在。

 

柯南柏格是那种用最少的血浆却能制造最为真实的血腥暴力场面的导演，他的暴力美学可以说是简洁主义式的，在简洁中出真实，没有过渡的夸张和造作，冷静客观的镜头语言反而带来了最令人印象深刻和寒毛竖起的血腥场面，所以他的电影根本不需要过多血浆去吸引眼球，对于故事节奏的精确的掌控能力才是他电影如此充满魅力的原因。

 

让我们不要忘记一个人，他给柯南柏格电影中的人物带来了最为卓越和冷峻的成熟表演，他曾经是《指环王》中那个表情威严却对自己所爱女人充满着深情的人类国王阿拉贡，之后他的表演事业一落千丈，一瞬间整个好莱坞仿佛都遗忘了这个人类的国王。直到他出现在柯南柏格的《暴力史》中，成为那个偶然遭遇暴力事件，最终不得不融入和参与到暴力与犯罪中的小平民，这个长相冷峻性感的男人的演技像火山爆发一样充满了最原始的力量，他是柯南柏格镜头下最为真实的强硬人物，他的表演完美地传达了柯南柏格的暴力观，那就是低调冷峻却真正的后发制人，他是维果·莫特森。再次出现在《东方承诺》中的他，演技更加成熟与迷人，几乎可以用完美来形容他塑造的人物，一个神秘而迷人的“反面”人物。柯南柏格成就维果的演艺事业，而维果则成就了柯南柏格心中最为完美的暴力代言人。所以，这两个男人的合作，可以说成就了《东方承诺》的精彩。

 
文/有志女青年 转载注明