刚才在乐视看了张家辉自导自演的恐怖片《盂兰神功》,其实我一开始把盂兰的盂读成了孟子的孟,粤语原版,片长只有八十多分钟,相比现在动辄两三个小时的片长,显得有些诚意不足,但是看完之后,整个人吓傻了,剧情有点模糊,还有很多信息量有待挖掘,于是就跳着回看了很多细节,现在我不得不为家辉点32个赞。总体上,人物表现很出彩,尤其是张家辉在黑暗中大汗淋漓的镜头特写,看得我毛骨悚然,不得不握紧拳头、抖动双腿来保持镇定。小燕很漂亮,演的不错。唯一不足的是妹妹这个角色,有点头重脚轻,开头给了妹妹很多空间,但后来不了了之,其实这是四十年前的恩怨,妹妹本不应牵扯过多,所以开头若是轻描淡写的话,相信效果更好。
不同于一般的复仇,本片更多的是宿命。与其说是鬼造成了这一悲剧,不如说是张家辉自己,影片一开始,张家辉就以失败者身份出现,也就是宗华,回家后满头大汗,精神恍惚,生意失败、女友死亡、妹妹讨厌、朋友躲避、老爸有过节,可以大胆猜测,其实宗华已经准备在自己人生的低谷了结生命,发微信给死去的前女友,就好像女友还没死一样,显示了宗华内疚脆弱的心理,可能宗华把生意上的失败怪罪女友,导致女友自杀,后来女友老爸的电话证实了这一点,对方很气愤,遗书上肯定是埋怨宗华逼死了自己。回家后,宗华看照片,照片上是谁也没给特写,直到最后宗华自杀前的意识流,真相大白,原来照片上的是宗华母亲李艳秋,另一条故事线上的那个老女人,四十年前纵火案的犯罪嫌疑人。老女人李艳秋当家花旦,但是唱戏时崴脚受伤,貌似是被鬼怪附体了,当时镜头给了几个凶神恶煞的雕塑特写。后来被那个好色的老班主拒之门外后,李艳秋的脚部特写,貌似也是被鬼俯身了,在床上挣扎拿剪子自杀的女人就是李艳秋,和宗华一样,杀死自己和鬼同归于尽,证实了李艳秋当时确实是被鬼魂控制。李艳秋纵火是出于报复还是被鬼魂控制所为,我到现在还不清楚,准备再看看。
那些鬼都是谁?宗华回家在卧室看照片时是李艳秋,宗华在车上看到的红色女鬼是其母李艳秋,黑夜里走在宗华前面、把宗华吓得半死的女鬼是宗华的女友,附身小燕和宗华做爱的是女友,窗外黑影偷看的是李艳秋,后来附身小燕杀宗华的是四十年前的小骚货,小燕被至少两个鬼俯过身,窗外的一团火应该是当年被烧死的鬼,梳妆台前无脸的鬼是小骚货,因为当年李艳秋把汽油还是硫酸泼到了小骚货的脸上然后烧死。还有很多地方出现鬼,具体是谁有待进一步分析,我最疑惑的是妹妹被鬼上身之后的行为,变得懂事好学了很多,有次还为宗华说好话,后来想穿妈妈的戏服,他的妈妈确定不是李艳秋,这个妹妹的种种行为显得扑朔迷离,附身的是被烧死的鬼还是另有其鬼?伤脑经!可以肯定的是,最后控制小燕和妹妹的应该是认识的,而且还有某种同盟,因为她俩被附身后行动一致,妹妹维护小燕,说她有那种病,小燕用红眼珠怒吼威胁班主让妹妹唱戏。其实还有一点,最后把小燕提到半空中摔死的很有可能是宗华女友,她把小燕提到半空中等了好久,貌似在考验宗华是不是爱上了这个女人,直到宗华做出了爱的举动,伸手去搭小燕,这时女友深受刺激嫉妒恨瞬间把小燕落地摔死。
几个事实是,鬼不会烧香,宗华当时也没被附身,所以宗华醒来后发现被人当死人拜,显然是自己所为,后来在监视器看到自己跳楼,更加说明,宗华当时的精神状态已经差到极点,人格分裂、重度抑郁。假如鬼魂只是一种象征呢?假如这些全都是宗华想象的呢?有没有另一种可能,鬼魂只不过是用来掩盖这一场实实在在的人间悲剧?
宗华有杀死所有人的动机!首先,人在穷途末路什么事都能做得出来。其次,宗华和所有人都有矛盾,你可能会说小燕是个例外,错!大错特错!小燕可能是伤害宗华最深的人。小燕和宗华一夜激情之后,竟然矢口否认,宗华请她去看电影也被无情拒绝,当时宗华的脸色很难看。至于他俩的关系,结尾众鬼魂看戏,他俩坐在一起,手部慢镜头可能有含义,暂时不知道。通过妹妹之口,得知宗华当年发誓混不好不回来,这次回来显然是他最后的救命稻草,希望能得到父亲的帮助,但是,除了父亲之外,戏班的所有人一再为难他,陷害他,讥讽他什么都不懂,让他再次感到无助。总之,在矛盾的升级中,宗华最后杀死了所有人,并以自杀来了结痛苦的人生。只不过,这一切都用鬼怪之事隐晦的描述。细节上可能解释不通,但故事走向却是吻合的。
張家輝首部執導作品,演員演出到位,特別是客串的吳家麗。有些鬼魂的出現不明所以,結局亦略嫌急促,若然片長再多十分鐘描寫結局高潮場面,成績必定更為理想。
張家輝與其製作團隊對於盂蘭節習俗等資料收集相當充足,令觀眾容易融入劇情發展,而片中節奏相當明快,由中段開始靈異場面不斷出現,成功塑造出濃厚恐怖氣氛。
張家輝善長拍動作及喜劇電影,首次執導居然是恐怖靈異電影,他勇於創新求變的精神值得令人敬佩,而他兼固導演工作的同時,其演出亦十分出色,數場獨腳戲演出精彩,面部表情到位,欣賞他的演出就好像置身於其境一樣,特別一場接連於戲院及黑暗街道的撞鬼場面,實在給予觀眾一場逼真靈異體驗。
如果不算上去年的李碧华大杂烩《迷离夜》&《奇幻夜》,香港电影圈已经很久没有制作过一部拿得出手的鬼片了。
作为东方好莱坞的传统类型之一,恐怖片/僵尸片/鬼片曾经也是佳作辈出的,动作系如元彪洪金宝林正英钱小豪,演技派如发仔伟仔秋生,美型团如华仔和诸多女将,也都算是曾有涉猎,更不用说曾经捧出鬼后罗兰这种业界良心。这种名气和规模上的领先地位,是其它任何地方都难以匹敌的。而其内容上的多样化,也在早年间成功地吸引了一大批内地影迷,相信许多人都和我一样,心中都有一部“童年阴影”的港产恐怖片(我的是吕良伟、郑则仕主演的《再世追魂》)。
但随着回归前后的电影圈整体萎缩,创新力的日趋低下,恐怖片这种受众并不算广的类型电影必然是头一批被拍倒在沙滩上。而近年来整个行业生态在大跃进之后,也开始重新寻找属于本土的那份特色和情怀,在这种趋势下,才有了去年一鸣惊人的《僵尸》。
而金像影帝张家辉先生选择了灵异题材来作为自己的处女作,更像是一种有趣的呼应。
坦白地说,张家辉为什么要拍一部恐怖片来上手,估计谁也说不清楚。毕竟身为金像金马双料影帝,他似乎更适合在林超贤导演的警匪片中露脸,甚至是王晶为代表的一系列喜剧中出演角色。作为一名新手导演,对这一类型电影的拿捏上很容易小状况不断。在这一点上,《盂兰神功》尽力去营造一种精致/精良的恐怖氛围,却难免受到经验不足的影响。
故事聚焦于七月半盂兰节时期。张家辉饰演的宗华在内地出版社生意失败,回到了香港的粤剧剧团。林威饰演的父亲对他的归来甚是高兴,而同父异母的妹妹晶晶(李元玲饰)却对他冷言冷语——其中的原因并不清楚,在影片的结尾也没有交代(或许就是一般意义的叛逆少女?)。相反地,宗华在绝大多数的非独角戏时间里,都是和剧团的主要演员,小燕(刘心悠饰)在一起,在宽容和鼓励的气氛下缓慢推进这种暧昧感觉。
更加值得惊喜的,应该是平行叙事中,由吴家丽饰演的另一个粤剧剧团的主心骨。戏份不多的情况下,通过面部表情的变化,准确地把握了人物的心理变化。故事中的粤剧名角在舞台上扭伤脚踝,和力争上位的后生女以及色迷心窍的班主之间备受折磨。在影片最后解释了这一次要情节对于核心故事的重要性。故事的真正的展开是宗华父亲中风住院后,宗华匆忙接手工作开始的,不仅要面对不服领导的演员和班底,也开始撞鬼,生命危在旦夕。
可以肯定的是,演员的表演是这部电影的长板所在,几乎所有演员都在戏里,几乎没有违和感。尤其是李元玲饰演的妹妹角色,演员缺乏表演经验,却能贡献如此演出,实在是令人欣喜。而其他的主要角色更是代入感十足,这种专业精神在近年的纯港产片中的确是很少见的。
(非常脸熟的阿叔:叶清方)
但影片真正的优势,在于其对国内外优秀恐怖片手法的戏仿。
长期以来,东方恐怖片都是以心理恐惧闻名的。自香港恐怖电影衰落之后,日韩泰类型片的崛起是众所周知的事情,各个国家有着各自的特色和切入点,日式阴冷绝望,韩式压迫感十足,而泰式更有其独特的文化韵味于其中。而与东方电影讲求果报不同,西方恐怖片的便当通常是先发给天然呆的童鞋们的,恶是无因的恶,以增加观众和角色的恐惧心理,因而也不惮于观众面前展现视觉上的恐怖元素,从而常见得血浆四溅。
而《盂兰神功》就像一个拿来主义大拼盘,力图将各路手法都拿来一点挪为己用,并且试图将其统一到整体风格之中。
十成戏仿蓝可儿案件的电梯视角。主角妹妹是首个被附体的角色。
《第六感》风格的半脸化妆。
小燕的附体更是直接的《驱魔人》再造。这种西方式的驱魔电影曾经无数次地重现银幕,而此番竟也在香港电影中有了影子。
同样来自《驱魔人》的360°转头戏码,配合张家辉的表演简直不能再有趣了。
吓得张家辉花容失色的《灵动鬼影实录》。装监控然后拍到不洁之物俨然成了必然。
附赠丧尸咬人。
如果以上所有的恐怖手法都让你能达到看图识物一样程度的熟悉,那是应该的。借鉴上述类型片的经典桥段,结合90年代典型的香港风格恐怖片,往好里说是取长补短灵活多变,往差里说,还要回到创新力低下的路数上来。
但创意上的乏力不是这部电影最大的缺陷,更加致命的是缺乏一致性和连贯性,并最终摧毁整个影片的根基和前提。影片中的确有鬼,但观众从来没有得到一个清晰的概念,譬如是谁的魂灵,又为何在这些人身上作祟。盂兰节的大背景提供了一个普遍性的鬼现世的理由,却因此而缺乏了针对性和特殊性,也就是说为何是这些人和这些鬼之间发生这样的故事。
从病院起,晶晶就被不知何处的恶灵附体了(后来才通过演神功戏天赋知道大概);然后轮到小燕;然后是其他剧团的人。这种不分地点的无差别攻击,和针对宗华本人的各路鬼魂的无差别攻击之间显然存在着无法调和的冲突。两代人的恩怨不假,但是在影片的这种设定之下,显然有些让人摸不着头脑,在恶灵和因果之间难以抉择,在东方的内核和西方的手法之间难以取舍。直到影片的最后一个镜头,都没能化解这种矛盾。
鬼魂本身缺乏特点,怎么能让寻仇显得合理呢?显然电影无法解答这个问题。
在新时代港产片中持续延续的内在精神,也就是对昔日荣光的追忆和不甘,在本片中也同样留有一席之地。不过粤剧的文化地位下滑不是一部恐怖片就能理得清的,更不用说神功戏这种特色剧种了。盂兰节是人和鬼的盂兰节,又何妨不是时光的盂兰节。
满座高朋鲜有生气,满满的亡灵,实际上是对旧日光景的怀旧。
但值得肯定的是,张家辉的导演工作是可以打个合格分的。在有限的时间之内,他尽力维持了整个电影的悬疑气氛,虽然没有一个令人满意的答案来解释剧情上的缺憾,却在表演和服化道的细节上下了相当的功夫,十分赏心悦目。只要你是个恐怖片的入门级爱好者,这部片子里的任何元素你都不会感到陌生,但也会获得标准鬼片的愉快观感。尽管公式化现象严重,但和我近期看的《乘客》和《7500航班》相比还是很出彩的。前者娇柔做作毫无亮点,剧情老套了无新意,安妮海瑟薇大嘴一叫才是片子最吓人的时候;后者不知所云作茧自缚,角色令人生厌,剧情毫无逻辑。
欲吓人必先吓己。张家辉在片中贡献的一声尖叫,也是有些醉了。
http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7810809/看过山村老尸的人一定都会对片中幽怨缠绵的粤剧腔调记忆犹新。那个粤剧选段曲调婉转,满满幽怨哀伤,跟片中的恐怖气质非常搭。以至于我每每听到这段戏曲,就会想起楚人美那一身蓝装,劈头盖脸的诡异形象。粤剧的曲风大多以绵软细腻的声音为主,这种音乐气质,配合岭南潮湿的那种场景感觉,其实还是可以很自然的营造出诡异的感觉得。但后来再采用粤剧作为恐怖元素的片子却几乎没有见到
本片很精彩的一点在于采用粤剧以及与粤剧有关的相关风俗作为营造恐怖剧情的切入点。这一方面赋予了影片传统和文化的内涵(相对接地气),同时也可以通过地方戏的没落和戏台破败的这种江河日下的感觉,给出一种时运不济的无力感。
时运不济下的无力感,我觉得这就是影片重点想强调的主题,受这个影响的不仅仅有日益没落的粤剧,还包括男女主。。。
影片采用的跨越时代的平行叙事的模式,将故事的剧情打的相对比较散,但是通过影片当中的暗示,还是不难将剧情梳理出来:
男主妈为了出名,当年抛弃男主和父亲,独自出走去唱主角。可能因为没有注意传统,惹到了鬼魂,被弄崴了脚。戏班班主为了不耽误演出,临时指派其打下手的秀玲来替代。
男主妈不甘心,主动献身班主,希望重新获取头牌的地位。但更加美貌也更加年轻的秀玲同样献身班主,班主拔吊无情,出尔反尔。
男主妈心生怨恨,被鬼魂有机可乘,放火烧死了全戏班的人,自己也戳颈自杀。
男主一直被爸爸抚养,亲生母亲死后,父亲有娶续弦,生下一女。父子。兄妹之间的感情并不好。
男主创业失败,男主女友因创业失败而自杀,由于没有联系,男主懵然不知。
男主回家遇见女主,彼此产生初期好感。男主前女友鬼魂附上女主身,与男主发生关系。虽然是女主希望与男主重温旧梦,也促进了男女主感情的升温。
演出开台在即,男主父亲被妹妹气病住院,戏班暂时交给男主搭理,女主辅助但是无巧不成书,这次演出的地点,实际上就是原来男主妈放火烧戏台的地方。
当地会聚了无数的冤魂。恰恰因为男主不太懂相关的传统,因此出现很多怪事。
冤魂蠢蠢欲动。女主与妹妹相继被附身。诡异异常。
最终没有被控制住的恶灵附身大开杀戒,附身的女主牺牲,男主为保护父亲也被恶灵杀死。整个故事悲剧结尾。
我可以把这个剧情理解成为一个戏班版咒怨的故事,上一代枉死的人,要将自己的仇怨发泄到后来者人的身上。一代接着一代,只要戏曲演出不停止,咒怨就不会停止。虽然手法不同,但是结局却是一样的。
影片通篇的基调很低沉,按照老一辈的说法,人的运势低,很容易被附身,被鬼迷。而从女主轻易被附身、男主生意失败、老爸心脏病住院来看,这一家人的运势应该是最低的。而且正好处于当年出事的地点,成为怨鬼的主要目标。天时地利人和都决定着这部片子会以悲剧收场。
这就是所谓的时运不济的无力感。。。虽然男女主也在抗争,但是实际上是抗争不过的。这种情况,跟每况愈下的地方戏,又有什么差别
在发生诡异事情的时候,影片非常不走寻常路的没有找和尚道士,这个是让我觉得挺个性的地方。没有向着传统的僵尸风格去发展。
传统在本片当中被强调了很多次,无论是没有尊重传统而发生的绊脚事件,唱戏不能有口难开等等这些说法,都在剧中以重要的篇幅出现。这些传统虽然看似无稽,但却是是和戏曲表演相生相兴的。而对鬼魅的呈现,更增加了这些传统的魅力,即便我觉得那不是真实的。
我最喜欢的剧情其实还是影片的结尾,包含的信息量太大了。痛失爱女亲子的老父仍然坚韧的在台上表演(尽管心中极度悲痛),即便这样卖力的表演,台下的观众仍然寥寥,镜头一转,在阴间的场景中,剧场缺是观众熙熙攘攘(喜欢看戏的都已经不在人世了),而患难同生共死的男女主,却相视对望,眼中没有柔情,只有无奈和对阳世的不舍。
所谓的传统、戏台、包括代代相传的恶灵咒怨,可能都会随着剧场戏曲的凋敝而随风而去把。
刘心悠是真心漂亮
张家辉的导演处女作,消极之处是故事讲得一塌糊涂,各种鬼上身很难对号入座,需要脑补,因果报应这一层几乎看不见,张家辉在驾驭故事方面还需要历练;积极之处在于本片的恐怖效果极佳,气氛阴森,监视器那段最渗人,民俗+东方式灵异+西方鬼上身,张家辉是个拍恐怖片的好手
作为恐怖片,本片的气氛烘托已经到位了,虽然时不时的一惊一乍挺作的,但车下的小孩,化妆的烂面女鬼,瞬间的鬼附身还是足够吓人。故事相对薄弱了一些,吴家丽那条故事线作为辅助,未免太模糊了点,严重破坏了电影整体的完整性。不过鉴于这是张家辉的导演处女作,很认真,所以还是很不错的了。
中国七月十四背景下的西方恶魔附身。。。整体气氛营造和音效都不错,但是逻辑略混乱,旧线略潦草,莫名其妙的开始,莫名其妙的结束。。。PS:鬼上身的时候,心里直接浮现的是,这货不就是《驱魔人》里的吗。。。
纯为吓人而吓人。香港恐怖片抗旗人张家辉表示自己其实很胆小,听人讲鬼故事他会捂着耳朵尖叫:阿…我什么都听不到…小时候看鬼片,吓得他一路狂奔滚回家。他心目中最吓人的三部恐怖片第一是港片《女魔》,第二《驱魔人》,第三《午夜凶铃》因为听人说太吓人还没敢看。所以你他妈拍的这是什么鸡脖玩意
劇情勉強能完整交待可恨大半驚嚇場面靠聲音恐嚇,沒成就氣氛卻成了玩笑但張家輝裝閉路電視後的劇情愈見可喜,因著劇情交待漸見清晰,中後段的驚嚇感愈增原先好想批評戲班所有演員均帶著很重口音,但後來發現主要是馬來西亞演員後就覺得也無甚麼,馬拉沒有馬拉特色的粵劇嗎﹖整體也算中規中矩
惊悚效果不错,故事讲的不明不白,给初做导演的张家辉三星以资鼓励。
好得人驚啊, 我都算熟知拍戲手法, 依然嚇得我……尤其係睇監視嗰場, 一轉頭又無嘢同我經驗好似,訓係床形住(感覺到) 有嘢摸我,一掰大眼就乜都無……美術聲效鏡頭真做得好,完全唔似第一次拍戲,鏡頭剪接好專業.識得用留白呢招,劇情唔好太畫公仔,模糊等觀眾去捻,會有更恐怖空間,張導您真係深不可測……
好无聊……老班主心真宽,一家子剩了他一个人还开台唱戏……
可以看到很多泰式(鬼的化妆,白眼)、港式(故事剧本)、日式(肢体的怪状)甚至美式的(监控器那段)恐怖片桥段,模仿意味太重,叙事冗长而逻辑散乱,实在只能说是一般。但是还是喜欢张家辉,表示支持!5.9
音效还蛮吓人的。。。故事真的。。
屯門UA聲效震耳欲聾 心悠美眉挺漂亮的
给张导一点面子好了处女座已经可以了虽然逻辑混乱,为了吓人而吓人但是吓人效果还可以就是鬼不够高清。有的地方还是很逗,可能是片长太短了故事没讲好。
已被吓傻,说好的感官世界呢TT
@ 旺角Broadway 陪Ally去看,本来抱着娱乐的心态,结果出来的时候俩人都一头雾水。逻辑硬伤交代不清而且总觉得制作略粗糙……但是快结尾的地方诈尸好评,最后的温馨牌打得还行,女演员鬼上身的演技也还不错。それだけ。
这破剧本漏洞百出莫名奇妙实在不能忍!
电影里的鬼太没节操了,逢人就上,让上谁就上谁。(监视器那段吓哭了妈的)
3.5;整体不错 节奏可以再调整一下 好久没看到主角们死光光的电影了。。
影院深巷回头客,舞台飘飘灰面娘,鬼影实录X驱魔人X丧尸出笼,剪刀插喉关公扎心,花样够多。张家辉还是先留在香港好好发展吧,玩到极致后再来大陆整个主旋律盂兰行动之类,总比现在不上不下的低压槽好
音效忒幼稚,鬼一出来就duang的一声,还以为成龙要出来了。
故事好弱啊,純粹是聲音在嚇人