海洋奇缘（普通话）

出差在上海童书展期间，去看了午夜场的李安新片《比利•林恩的中场战事》，这大概是我人生中最沮丧的一次观影体验了，不是因为片子不好，而是，我被绝望彻底浇透，内心瑟瑟发抖地看完了一整部电影，就像上海那晚深夜的雨。 每个人都是一座孤岛 这部电影讲述了一个被战争裹挟得没有回头路的十九岁的青年士兵与自己命运的对话，其实，也是李安与自己命运的对话。一个被荣耀加身的战场英雄，参加一个本应万众瞩目的橄榄球赛中场秀，然而他却经历了比他人生中最漫长的一天。 整部电影的每一分钟都是在绝望中度过，因为，有无数人“来赞扬你这辈子最艰难的一天”，这一切赞美如此虚无，就像满天炸裂的烟火，超越生命与国家的所谓精神，在那一刻竟然如此不堪。每一个需要你赴死征战的人，就像每一个需要你庆祝的人一样，赞美、同情、讥讽、戏谑你，就连哪怕是一分钟都离不开你的爱人，也是因为你的所谓的英雄光环和你的一身皮囊，没有人关注你内心的尴尬与绝望。 为了证明他是那个人们眼中的英雄，他不得不为他早已认识到的无意义战争付出全部的青春。他也不得不重返战场，等待那个命运里早已注定射杀自己的扳机，这就是他不可逆的宿命。这就是他作为一名士兵的人生，他选择了，就不得不继续面对的人生。就像那个现实世界里的李安，他无法逃脱电影和人生的战场，也像我们每个人，都无法逃脱线性的生活轨迹，一旦上路，就是要继续走，继续失去。 李安在这部片里把人每个人都是一座孤岛的绝望演绎到了极致，他真的太残忍了。如果我能见到他，也一定会如同他在最艰难的岁月去见他的精神偶像英格玛•伯格曼抱头痛哭一样。每个人都是一座孤岛，这句话是我过去一直以来的座右铭，我因为它而悲观，也因为它而坚强，但是我已经习惯地接受这种残酷，不再去舔舐悲观。只因李安，他用一整部电影不断地激起我内心的绝望。 在回北京的高铁上在朋友圈看到一位经常加班的朋友因病离世，凌晨下了高铁南站，又遇到北京冬天第一场雪，我离家出差，离开孩子已经6天了，那一刻分外恐慌，寒风入骨，身心凛冽，极大的虚无感和绝望感让我不知所从，一路上我都在想，那个已经渐渐远离大陆的孤岛，我的孩子，你将如何度过孤岛上的一生呵。 一座通往勇气的岛屿 郁郁寡欢的一周，繁忙的工作本身也让这种绝望慢慢被消弭。今天凌晨，我去看了迪士尼最新动画《海洋奇缘》，我才发现那些《比利•林恩的中场战事》里埋下的毒，只有这部烂番茄网保鲜度100%的迪士尼新片才能解。甚至，它给出了那个走出孤岛又重返孤岛的心灵解决方案，或许是多少有那么一点鸡汤，为了我的孩子，我愿意干掉这碗鸡汤。这个周末我就要带他来看这部电影，我不会跟他说什么孤岛，但是我还是希望他或许会在长大的路上，发现它的时候，并不那么慌张，也没那么绝望。 《海洋奇缘》恰恰真的发生在南太平洋的一座孤岛上，女主角莫阿娜是一位曾经被大海伤害过的酋长的女儿，成长之中都一直被反复告知大海很危险，不能随便越过礁石，她和她的族人生活在这座鱼尽粮绝的孤岛之上，酋长宁愿她苦守孤岛也不愿她扬帆远航。 然而，莫阿娜并未安守在孤岛，她听从内心的声音，海洋的召唤，违背了父亲的意愿，她为了族人的未来，鼓起了勇气，冲破了孤岛的藩篱，选择了远航，去完成那个归还海洋之心拯救族人的使命。莫安娜就是那个可以让我重燃希望火焰的元气少女，我甚至会觉得那些我对儿子的担心是多余的，即使他遇到孤岛，他也能听从内心的呼唤，用爱与世界的连接，化解孤岛的绝望与悲伤。或者说世界上所有的孤岛，只是那个孤岛以为的孤岛。然而，生命之所以灿烂繁衍就是因为他们永远饱含勇气与希望。 只要你能够遵循你的内心的声音，向这个世界释放爱与尊重，人生的这一座座孤独的岛屿，其实在海底是相连的，我们并不那么孤单。 试错本身就是正确的一部分 是啊，为什么不试试用一种新的方式去对抗这种孤岛效应呢？为什么不用一种新的姿势去面对人生？迪士尼几代公主都那么美好与优雅，做一个完美的人等待一个完美的爱情与命运。我多么希望我的孩子像莫阿娜一样，即使不是肤白貌美，也长着粗粗的小短腿，仍然能够一反常态用接地气的方式来应对自己的一生，也许根本不用管什么政治正确，也不要什么优雅大方，我希望你是一个真实且人格完整的你，一个不完美却追求卓越的你，你不害怕失败，不怕丢弃存量。 走出去，看看外面的世界，看到美好，也看到丑恶。打破那些认知的界限，用自己最大的热情去过一个你想要的人生，哪怕你总是走错，但是也是你用自己的方式找到的属于你的人生答案。也许是因为我太悲观了，也许是因为我太紧张了，也许是我过早地替你预设了人生。 实际上，我早该明白，有些错误，只有你自己遇到并且自己解决，那才是你应该经历的人生。人生的所有滋味都应该由你自己选择去品尝，而且如果你想要过上所谓对的人生，你才会发现那些所有的勇敢试错，也是你人生正确的一部分。所以，去他妈的悲观，尽情地用你的方式过你想要的人生，去他妈的绝望，反正宿命如此，还不如快意人生一场。 所以，谢谢你——李安！你传递给我，以及我内心的那些悲伤与绝望，在这一刻我都已经遗忘。今天是感恩节，谢谢《疯狂动物城》《冰雪奇缘》《超能陆战队》的团队，在这一天送个我和儿子的礼物，迎接你的是你的战场，我希望你能像莫阿娜一样，用自己的智慧和勇气，迎接属于你的战斗。即使，你不得不面对那个从离开妈妈身体的那一瞬就要面对的孤单长路，但愿我为你准备的那些足以可以在人生岔路口轻轻推你一下的力量，可以帮你放回那个属于你的海洋之心，安然度过或有或无的孤岛上的一生。 与此同时，从上海童书展归来的中信童书编辑团队和设计团队，也采用全新的理念与美学体系，制作了《海洋奇缘》系列童书，为看电影根本不过瘾的你准备了一份颠覆性的惊喜。有脑洞大开的智力与思维训练，完全创新的愉悦阅读体验，前所未有的超强图书组合，和你一起延续银幕的感动。

最后，我用我的朋友西川老师翻译的米沃什的《礼物》作为这篇影评的结尾，也希望有一天你长大了，能懂得其中的真意。 《礼物》 诗/米沃什 西川/译 如此幸福的一天。 雾一早就散了，我在花园里干活。 蜂鸟停在忍冬花上， 这世上没有一样东西我想占有。 我知道没有一个人值得我羡慕。 任何我曾遭受的不幸，我都已忘记。 想到故我今我同为一个并不使人难为情。 在我身上没有痛苦。 直起腰来，我看见蓝色的大海和帆影。 （之前我翻译的版本就不再此贴出了，并向由此给读者带来的困扰表示抱歉）

自从听说11月25日又有一部迪士尼公主电影要上映，我的期待指数不亚于我刚上小学的女儿。只要有了迪士尼公主，年底的圣诞节礼物、过年礼物就不用费脑子了。2013年上映了《冰雪奇缘》，一直到现在，只要我们买了和艾莎公主有关的礼物，她都开心得要命。迪士尼公主系列就是有女儿的家庭的救星啊！ 可是，看了《海洋奇缘》的剧照，我有点犯愁。

《海洋奇缘》女主角莫阿娜

这干草一样的头发、破布包裹的裙子，还有这小粗腿，这跟我记忆中身材苗条、举止优雅、连头发都梳得一丝不苟的公主差太多了吧？而且这个肤色......是不是黑了点儿？

不仅如此，居然连王子都省了？？片中唯一的男主角毛伊，这鼻孔这眼睛，确定不是从隔壁《魔发奇缘》片场烫头之后跑来客串的？

毛伊与《魔发精灵》里的布兰

我脑补了明年万圣节一屋子小孩穿着草裙，学着电影里椰子人的样子到处乱跑的场景，头疼。 后来看了预告片，被里面的海洋特效惊艳了，傻鸡和小猪的组合也萌出一脸血，我开始怀疑自己对这位与众不同的迪士尼公主的评判是否有些草率。毕竟，从1937年勤劳能干、人傻歌甜的白雪公主，到2013年亲手KO王子的艾莎公主，迪士尼公主们早就更新换代了好几轮，爱情不再是她们唯一的人生目标，美人们不仅学会武装自己，也更懂得为自己而活。 自迪士尼公主诞生以来，她们担负着比其他动画角色更加重要的使命——她们是每一个时代全世界女孩的“标杆”，她们选择人生的方式也在影响着荧幕对面那些渴望成为“公主”的女孩们。 最近官方新出炉了一份新时代公主准则：

不知道为什么，看着这份准则，脑子里会自动响起Sweetbox的《Don’t push me》：“Don't push me so hard, don't push me so far不要再逼我, 我受够了Don't cage me in, don't tie me down别关住我, 别捆绑著我。” 迪士尼公主系列80年的变迁，像极了一部女性意识觉醒的史诗大片。 1.1937-1959不仅撞脸，还撞了人生 《白雪公主》（1937）《灰姑娘》（1950）《睡美人》（1959）是迪士尼最早一批公主，这些公主不仅五官相似，相似的性格也让她们重复了几乎相同的人生。

第一代迪士尼公主

三姐妹都有着完美的长相和纯净的灵魂，在邪恶又强大的后妈和女巫面前，显得楚楚可怜。她们唯一要做的，就是美美地等待着王子的降临——白雪和辛德瑞拉美美地做着家务活，睡美人一茬接一茬地睡着美容觉。而最终，王子的确都不负期待地帅气出场了。

白雪即使在做家务，也要穿着公主裙，反而成为对公主身份的讽刺

这样的电影在当时收获了一大批的观众和荣誉，迪士尼帝国也随之而起。无数女孩们抱着怀里的芭比娃娃，幻想着自己也能等来一份完美的爱情。但是醒醒吧，让她们得到美好人生和爱情的并不是她们的美貌或善良，而是作者。作者从天上扔下来的一块恶意的馅饼，让女人们觉得完善自身只是为了取悦男性，来让自己获得一份安稳人生。公主与平民少女相比，最大的优势，是她们有更多的机会接触到王子。 这样单纯又盲目乐观的女孩们能成为典范？充其量是抚慰一下当时经济市场大萧条背景下内心无比脆弱的美国人。对男人们来说，认真工作，或许都会找到属于自己的傻白甜；但对女人们来说，天天在家里洗衣煮饭，肯定等不到自己的王子。所谓的公主电影更像是男权社会妻子标准的教科书。 当公主和王子结婚之后又如何呢？公主会成为下一个后妈，继续欺负下一代公主。于是人们对童话之后的故事闭口不谈，王子和公主从此过上了幸福的生活，然后，就没有然后了。 就让公主蠢蠢地美下去吧，白雪公主老了，我们还有辛德瑞拉。 2.1989-1998婚前来一场说走就走的冒险旅行 到了20世纪8、90年代，迪士尼以相当短的间隔接连推出了五部公主电影：《小美人鱼》（1989）《美女与野兽》（1991）《阿拉丁》（1992）《风中奇缘》（1995）《花木兰》（1998），五位公主不仅在肤色相貌上极大突破了早期公主的形象，人生境遇也有所不同。

第二代迪士尼公主

这一时期的公主是冒险的一代，她们甩掉王冠和家务，离家出走，宁愿坐在马背上哭，也不愿躲在城堡里笑。但她们也是探索的一代，家门外新奇的世界、梦想与婚姻的矛盾等一系列问题让公主们陷入了深深的困惑，她们的困惑也是当时最先觉醒的女性运动者们的困惑。因此这一时期的电影，大多有着精彩的开头，以及令人尴尬的结局。 人鱼爱丽儿为了爱情，宁愿舍弃自己的声音，这举动比之前的公主要大胆了许多，至少这个王子不是等来的而是追来的。只可惜，公主唯一勇敢冒险的动因，还是爱情。 走出家门的贝儿有着历代女性角色没有的特点——喜欢读书。这个特点让这个家境一般的女孩来到了华丽的宫殿，成了第一个救赎王子的公主。但是，谁又能说得清贝儿是爱上了野兽，还是爱上了在宫殿里翩翩起舞，以及宫殿里那一整个房间的书呢？

野兽王子给了贝儿做梦也得不到的生活

接下来的三位异域风格的公主，骨子里本身就多一份自由和浪漫，出走的路也走得更远。三者中，花木兰的困惑表现得最明显，这也与故事发生背景在中国有很大关系。花木兰的出走从军是一个意外，是一种自我牺牲。但随着剧情发展，花木兰对行军打仗越来越得心应手，一下子打开了新世界的大门。女性身份曝光之后，花木兰立刻被赶出了军营，即使有能力依然没有话语权，这也是当时女性们面临的现实。最后，花木兰为了“孝”出走，又为了“孝”回归了家庭，征战往事也成了过眼云烟。

“也许我并不是为了爹爹，是为了证明自己有本事。”

虽然几位公主最终都乖乖回家了，他们的冒险成了婚前一段刺激的美梦。如果故事发生在今天，她们会怎样选择呢？美人鱼是否能够放弃男人，回归自由的大海？贝儿愿不愿意凭借自己的力量过上想要的生活？花木兰会不会一生不嫁，征战沙场？ 第二代公主孤军奋战在男人的世界里，她们勇敢，但还不够决绝。至少她们还是为接下来的公主们留下了一个新的可能性：或许我们并不需要王子，公主也可以成为王子。 3.2009-2013不做王后，做自己的女王 第三代迪士尼公主被赋予了各种各样神奇的力量，公主们的自我意识正像这些被压抑的力量，在这一时期爆发出来。

第三代迪士尼公主

2009年《公主和青蛙》中的黑公主蒂亚娜具有很强的现代意义，她有明确的梦想规划——攒钱开一个小饭店。她不仅为自己的梦想努力，还顺便拉扯了一把烂泥扶不上墙的王子。接着，2010年，长发公主剪了头发，抛开了美丽的束缚，自由地奔向外面的世界；两年后，和发型有着一样不羁的个性的梅莉达公主（《勇敢传说》）第一次在迪士尼电影中对婚姻说不，又和母亲和解（母亲们终于从邪恶后妈的身份里解脱了），诠释了一种和《花木兰》完全不同的“勇敢”。

《勇敢传说》中的公主有着和发型一样不羁的个性

到了《冰雪奇缘》，迪士尼公主们伴随着那首《Let it go》彻底释放了一次压力。王子成为了片中的大反派，不仅不再是公主依赖的对象，反而成了让公主被束缚能力的罪魁祸首，这简直是对男权社会极大的讽刺。艾莎边唱歌，边为自己盖起了一座冰雪城堡，不是要把自己再次锁住，而是要宣告对于自我的主权，就像英国女性主义作家伍尔夫所期待的，女人们终于有了“一间属于自己的房间”。

甩掉王子的束缚，公主终于从“王后”，蜕变成了“女王”

但是，这样的一部电影，女权色彩又显得过强了。 自此，公主完成了寻找自我的蜕变，让王子的绝对男权主义彻底死在艾莎女王的城堡下。只有当我们对“女性”这个词不再敏感，让公主不需要依靠神力就能和王子们和平共处，才是男女性角色真正的平等的时候。公主们开始自己定义自己，思考“我想要什么”，并自信地追求梦想，开始一段属于自己的故事，这才是新迪士尼公主精神，也是我期待我的女儿生活的世界该有的样子。 于是，有了莫阿娜公主。 4.2016我不是公主，我是酋长的女儿 （以下内容有部分剧透）

《海洋奇缘》的故事其实很简单：莫阿娜出生在大洋中心一座封闭的小岛上，部落里的人几百年来一直过着自给自足的生活。酋长爸爸希望莫阿娜也能一直留在岛上，当下一任酋长，但莫阿娜天生向往自由，我们四周都是海，为什么不当海民要当村民呢？怪土的。加上她从祖母那听说了部落的传说，要找到海岛女神才能拯救附近奄奄一息的海岛。于是开启了一段奇妙的海上冒险之旅。 莫阿娜和其他公主最大的不同在于，公主的身份不再是自我实现道路上的阻碍。纵观前面提到的三代公主，公主的身份既代表了特权，也象征着约束。因为是公主，所以要举止优雅，因为是公主，所以无论自己梦想进行到哪一步，王子出现的时候就要安心谈恋爱。即使是后来的公主，独立意识越来越强，释放自我之后的艾莎公主眼看着妹妹出嫁，回到冰雪城堡，宫墙和她的内心，究竟哪一个更冷？ 莫阿娜从一开始就没有没有把“公主”当一回事，“我不是公主，我是酋长的女儿。”言下之意就是：你才是公主，你们全家都是公主！对于她来说，“公主”只是简单的世袭，“女王”才是一种神圣的责任和挑战。她并不排斥当酋长，只是在等合适的时机，等自己足够强大，她不仅要自己变得更好，还要让整个部落变得更好。而出海，就成了她的一次成人礼。 男主角毛伊是以和莫阿娜平等的身份出场的，两个人都不完美，互为彼此的镜子。毛伊有鱼钩，莫阿娜有船桨；毛伊是半神，莫阿娜有大海守护。莫阿娜天生不羁放纵爱自由，毛伊一直活在别人的目光下，莫阿娜从毛伊那里学会了担当，毛伊从莫阿娜这里找回了自我。

毛伊和莫阿娜的关系是平等的，影片呈现的是一个泛性别的故事

毛伊和莫阿娜，在泛性化的背景下共同成长，让大家看到，没有王子的公主同样可以活得精彩漂亮。莫阿娜的旅途中，不需要等待虚无缥缈的王子，不需要考虑自己是否要和男人一较高下，更不需要舍弃自我成就别人眼中的爱情。所有男女之间纠结的暧昧和带着酸臭的甜蜜都终结在太平洋汹涌壮阔的海浪中。迪士尼的公主终于把观众的视线从性别问题拉回到自己身上，这才是迪士尼经典梦想主题在公主系列里该有的打开方式。 没有了白皙细嫩的皮肤、淑女规矩的步子和温顺无害的性格，但公主们并没有因此失掉“优雅”，她们仍然在人群里闪闪发光，让人无法忽视。脱去了束身衣，抛开“女人”的禁锢，才能更好地探索作为“人”真正的想要实现的。而王子们呢？还是让他们先自己学会成长吧。 多说一句，看到后来我才明白，其实真正的官方CP是这一对——

心机的大海在女主小的时候就用一块石头定下了娃娃亲

看看人家的撩妹技术

对莫阿娜来说，大海象征了一种召唤，也在她梦想的路上给予她安全感。一路上，大海总是会适时地出现，保护着她，但更多时候，大海只是默默地陪伴，等待莫阿娜自己想清楚一切，重拾信心。这种像舒婷的《致橡树》一样的相处模式难道不是男女之间最佳的相处方式吗？大海才是新时代的最佳男友！ （这篇文章最初是作为软文写的，不过一直不擅长带着目的写文章，所以写着写着也就变了味道。最后一段是当年的领导看我跑题太远帮我写的，如今一看不是我所想，攻击性也太强，于是删掉了。以上。） （如需转载请私信留言）

大家好，又是我来贡献干货了~ Maui（毛伊）是波利尼西亚半人半神的英雄，在南太平洋的各个岛国的神话中都有他的身影。Maui在波利尼西亚神话中属于次神（Auti），喜欢开玩笑和恶作剧，但本质上心地善良，备受人们拥戴。

在毛利神话中，人类原本是神的后代，也像神一样是永生的，直到Maui这一代才发生变化。事情是这样的，Maui是一个早产儿，出生后就被母亲扔进了大海。幸好，一些生活在海中的神灵救起了他，把他藏在海藻中，直到一场暴风雨把他送上了岸边。 后来，Maui的祖父找到他并将他养育成人。 一天，Maui回到母亲的村庄，遇到了自己的四个兄弟。一开始兄弟们对Maui这个外来者心有芥蒂，于是Maui便施展神力，把自己变成丛林中的各种鸟类。就这样，兄弟们一个个叹为观止，不自觉地跪了下来。

与家人团聚后，Maui发现了一个奇怪的现象：每天早上，妈妈都不见了影，也不知道是不是去勾汉子了。噢对了，我爸特么的去哪儿了呢！？于是Maui化身为一只鸽子，跟踪母亲来到了地下世界。原来他爸是地下世界的门卫，每天干着不见天日的工作。父亲为Maui进行了洗礼仪式，但在过程中他却犯了一个错误，导致Maui命中注定必有一死。（Maui之死的画风比较清奇，我们留待文章最后才讲吧。） 反正Maui父母堪称为坑儿子的最佳典范。 关于Maui最为人传颂的故事当属于他射日……哦不是，扯日的故事。有一天，Maui的母亲向他抱怨说挂在屋外的衣服晾不干，因为白天的时间太短了，其它村民无法完成日常工作。于是，好打不平的Maui劝服兄弟们与他一起出征，连夜往东边的山上爬。等到太阳升起，Maui二话不说就用绳索套住了太阳，然后毒打了一顿，直到太阳答应慢下来……这样，日照时间就更长了，勤劳的人类终于过上了朝九晚五的生活。

尽管神力无边，Maui的体型比他的兄弟都要小，而且钓鱼技巧很烂，每次出海都只能钓到小鱼，经常因此被耻笑。为了证明自己，Maui让兄弟们和他一起去钓鱼。这一次，他带上了祖传的神奇巨钩（用祖先的额骨制成），决心要钓到海里最大的鱼……但理想很丰满，现实更是肥胖，Maui并没有钓到大鱼，而是从海底下直接拉起了一座岛屿……后来，Maui多次故技重施，被他钓起来的“大鱼”逐渐形成了夏威夷群岛。

Maui的神奇事迹不止这些 ，由于天空越来越靠近地表，导致人们被压得无法直立行走，甚至将要毁灭地球。于是Maui找到他的父亲，二人合力用身体撑住地面，把天空推回了天上。这样，Maui又一次拯救了全人类（的脊椎）…… 关于Maui也有一个类似普罗米修斯盗取火种的伟大故事。当Maui发现火已经在地球上失传，他找到了火神Mahuika，并向她提出一个交易，那就是Maui为Mahuika提供食物和水，作为回报火神要交出她那能生火的指甲。实际上，这是Maui的诡计，因为无论Mahuika碰到什么都会燃烧化成火焰。在骗取了火神的指甲后，Maui化身为一头巨鹰，逃离了Mahuika的追击，但也因此令后者恼羞成怒，把陆地变成了火海。Maui向祖先求助，祈求一场大雨，这才让火灾平息。

Maui取火的故事还有另一个版本：一天，Maui和他的兄弟在钓鱼时，发现附近的一座岛屿上升起了一股白烟。好奇宝宝Maui沿着踪迹找到了一只老母鸡（传说中是一种水鸡‘alae 'ula），原来这鸡持有生火的秘密，被发现时正连忙熄灭火种。Maui于是施计，让母鸡误以为他已经回到了兄弟身边，实际上在旁边潜伏，观察母鸡的一举一动。只见母鸡收集了一些树枝与叶子，很快便生出了火，在旁的Maui依然一头雾水，于是愤然起来抓住了母鸡，逼问生火的要领，被扼住咽喉的母鸡急着大喊：“我母鸡啊！我母鸡啊！”但始终骗不过Maui，为了保住小命，母鸡只好说出生火的秘密，但最后也被Maui用烙印烧光了头顶的毛，这也是为什么现在的夏威夷水鸡长这个样子……

传说中Maui为了一个名为Hina的女子，打败过邪恶的鳗鱼之神Te Tunaroa。尽管人们对Hina的身份众说纷纭，有人说她是Maui的母亲，有人说她是Maui的妻子，连Maui的妹妹也叫Hina，所以反正Hina对Maui很重要就对了。这个喜闻乐见的故事是这样的，Hina在河边打水时经常受到鳗鱼怪叔叔Tuna的袭击（自行脑补鳗鱼捆绑play），不堪骚扰的Hina跑去寻求Maui的帮助，Maui听后大怒，设陷阱捉住了Tuna，并把它剁成了肉碎。Tuna的内脏后来被埋起来长成了椰子树，它的血肉也流浪到海中化成了我们现在所看到的鳗鱼。 （但经验告诉我故事的反派应该是章鱼啊！）

创造过种种神迹的Maui认为自己已经无人能敌的，甚至可以挑战死神，为自己为人类取回永生。但他的父亲却反对他这么做，因为当初可是他亲自向儿子下死亡诅咒的啊。 当然了，Maui仍然无所畏惧，他要挑战的是自己的祖先，活在地下世界的一个女神灵。Maui带上几只小鸟和他一起（有的版本是把他的兄弟变成小鸟），在地下世界找到了沉睡的死神，双腿大张，从中还能看见闪耀的绿岩和黑曜石。

Maui叮嘱小鸟们，当他穿越这个老女人的身体时，一定不能发出任何声音，不然我就死翘翘了。 接着，Maui变身成小虫，毅然向前方的洞口前进。就在这时，影视剧的套路居然在神话中应验了，与Maui同行的一只小鸟一个不小心就笑了粗来，接着其它小鸟纷纷和应，此起彼伏的笑声惊醒了死神，她两腿一夹，把Maui切成了两半……就这样，Maui拯救人类的义举以失败告终，人类从此再也无法得到永生。 （Maui他爸：怪我咯？）

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