几个故事都有点戛然而止,也都记录了平静生活中的一丝波澜(趋向好或不好)。
突然看法《我心狂野》中,野性靓丽的劳拉,脖颈上布满皱纹,眼神憔悴的瘫靠在床上,无力的挑逗刚刚行完云雨的男人,那男人,欲言又止,仿佛对刚刚的例行公事和现在的即将离开也有一丝愧疚,但还是无言。回到工作当中面对的是客户对身为女性的自己的不信任,但还要冒着生命危险,在一个男警察的劝说下只身与有枪的绑匪(她的客户)对质。幸亏有惊无险,也多亏了她的理解和善良。
第二个故事,印象最深的一句话就是女儿对老爸说老妈时“你都给了她一座房子,还能怎么对她好。”当然真想回一句“我给了你生命,给了你一个家,所以现在就应该不理你了么?”,父亲也是软弱无能,老好人的角色,招来了女儿的一时偏向和妻子的厌弃,无力的讨好,女人的经过深思熟虑后的决定,一定比男人更难回头。
第三个故事,主动追求感情的女生只换来了疲累后的危险。不同世界的人也不是总能像童话故事里一样,冲破差异,结局圆满。
生活无意识的交叉过后,给观者就下无限感慨,但角色本身呢?谁也不可能是自己生活的全知者。季节的寒冷永远没有人的心冷来的更刻骨,更难以融化。
如果你在中西部住过,你很难不被这些孤独的故事触动:开车漫长的路途,生活日复一日的相似,冬天臃肿死寂万物都在沉睡,四周没有什么人,一杯接一杯地喝咖啡。
这三个故事都发生在荒凉的中西部小城的冬天,荒凉,萧索,平静日常下的戏剧性,人们试图寻找一些联系。第一个故事是日常中的荒诞,也是这个电影中唯一有一些传统的“冲突情节”的故事。而第三个故事,bittersweet, 赤裸而柔软的感情描述,却又没有被激情淹埋,结尾美丽而又令人心碎,却又给这个电影添了一些明亮的色彩,被大家重点讨论,有剧评家说“如果单独拿出来也可以说是我近年来看过的最好的短片”。
而第二个故事多多少少有点被评论忽略,有的形容词也是“chilled”和“thin”。这个故事倒也是很简单,人物总结起来就是“一个事业成功但是家庭不幸福的女人”:女儿讨厌她,丈夫出轨。故事是她要和丈夫一起在郊外盖房子,去找熟人买下他院子里的一些石头。That's it.
这个人物并不新鲜:中产阶级中上层,高挑美貌的金发美女,事业成功,对自己要求高,坚持锻炼,身材保持得极好,有品位且追求完美:要自己盖房子,而且对材料挑剔,想要从旧建筑上拆下来的好材料盖一堵墙。然而她不开心。独自一人的时候会默默地偷偷抽烟。女儿明确表示讨厌她,只跟爸爸说笑。爸爸跟女儿说,你要对你妈妈好一点。她女儿翻白眼:为什么?爸爸的答案说,因为她为了我们工作非常努力。——不是因为“她爱我们,她对我们非常好”之类的传统慈母形象,而是“她为了我们工作非常努力”言下之意“虽然她不讨人喜欢”。
怎么说呢,这个世界从来不喜欢powerful women,在这个世界的设定下,她们一般都不讨人喜欢。
当他们去找朋友要院子里的石头的时候,男人明显地尴尬——他其实对这些石头无所谓,他可能觉得这样过来找一个头脑看上去已经不是很清楚的老人买东西,本身就是占便宜。但是作为丈夫和下属,必须配合妻子,他坐在那里,几乎就只是在顾左右而言他。而女人目标非常明确:礼貌地small talk,提买石头的事情,并且一再说“我们可以付钱”。老人并不太喜欢这个女人,但还是同意把石头给他们。女人表现得非常感激,道谢。男人不好意思地说:“你可以再想想,不一定非要卖给我们。” 女人看了他一眼。此行目的达到,女人看了看表,开始礼貌地告辞。出了门之后,老人开始自言自语地说鸟叫像人说话,女人接话说,可真是呢,并模仿。
有个影评人提到老头儿只跟男人说话,并不理女人,以此指出这根性别有关——在这个特定的故事里,我并不这么认为。我觉得这个角色本身,就是一个一丝不苟、彬彬有礼且体面客气、而由此而来有距离感的一个人,她只是为了那些石头而来,并不关心这个老头儿到底怎么样。而老头儿因为老和病,孤僻任性,到了一个无须维持表面的客气、想理谁就理谁的程度。女人后来学鸟说话,也是她最后一次尝试跟老头儿建立某种connection,然而目的太明显,还是失败了。
但这都没有影响她得到那些石头。
也有影评人说,这些石头代表她在家庭方面的执念:想建立一个坚固的家庭堡垒,这也是她一直缺失的。但我觉得在这里,石头代表她外部的成功,她总能得到她想要的——因为她坚定、明确,能克服情况中的不舒服、礼貌地跟人协商。但是在人和人的联系上,她是缺失的,大家都不喜欢她。
比起在第一个故事里面 Laura Dern在电话里开玩笑地说,“也许如果我是个男律师,他一开始就信我了”,我觉得第二故事是更加具有女权主义意味的:一个成功的女人在“贤妻”和“慈母”以及“讨人喜欢”这些事情上的失败——但这并不是一个新鲜的故事,不是吗。
最近追了Kelly的四部片子,关键字都是slow cinema, minimalist, feminism等,其实Kelly Reichardt最打动我的地方是她的真诚和真实,并且她用结构精良的摄影构图把最简单的人物关系,置于一种社会的,历史的和人性的思考中。
中国西南有毕赣,美国西北有Kelly Reichardt。某种女人的三个女主,处于三种状态的人生,Laura Dern被他的客户需要,但是没有被信任,整个大环境似乎只把她当作工具人,包括警察和她的情夫。 家庭生活中的Michelle Williams独立强大,应该是家庭的经济来源,但是她一样没有被尊敬,和老头子的互动中可以看出,她被忽略。丈夫出轨,女儿不愿意对她温柔,她的孤独和不被理解,她也要维护好母亲好老婆的形象,抽烟都不能当着大家的面。最后的Lily Gladstone(整部电影演员的演出都很棒,但是Lily是让我最动容的)被小K利用着(小K依赖Lily了解小镇的律师和餐厅等),陷入自以为美好的情网,但是也是唯一一个冲破了围栏(最后一幕的深意),为自己的需求,奋不顾身的人,即使冲破围栏只是置身荒野,面对远处未化完的积雪(旧父权的象征),一切又那么无意义。女性不再是作为弱者来讨论,而是深入到她们的生活,她们的真实中去,她们被需要着,但是她们的需要呢,导演没有给出解决办法,女性是否继续失语,还是往一片荒芜冲出去,似乎还有很多问题和很长的路。个人而言,我还是很欣赏Lily那一段,没有事业和家庭的顾及,年轻的荷尔蒙随风入夜。
电影名叫某种女人,不被重视,不被看好,注定是一个孤独的开始,从电影名称就大致可以推断出是一部讲述三位女性孤独感的故事。
第一位,律师。 她受控于她的雇主,雇主的每件事情、每隔一段时间的动态她都了然如胸,自然失去了她的自由,她受控于雇主的无理取闹,没有人尊重她的想法和感受,不论是她给雇主的建议没有接受,还是雇主无理取闹,提前要让她去超市接(不知是否存在偶然,但是从之后的剧情可以看出来,她到超市依旧没有什么目的性,所以大致推断是预先的通知),当在雇主持枪抢劫档案室的剧段中,她被套上防弹衣,到案发现场处理雇主的事情,没有人问过她是否愿意,最终也只是被动的接受,无疑将孤独的意识推进到了高潮,压抑感由此而来,电影很好的将那份加杂着害怕、有留存一丝的善良中的孤独感全方位的表现了出来,此为律师无奈的孤独,最终在电影最后,雇主被捕,她获得了精神上的解放。也只是烦恼生活结束后片刻的自由,最后可以想到孤僻感依旧会寻她而来。当然,忘了一点,电影的开头,应该是说她是第三者,出轨的是家庭主妇的丈夫,尽管在肉体上获得了一定条件的放纵,但是之后依旧是一个人要面对无尽的孤独,这本就是空空、黝黑破旧房间的最后写照,当然这也为电影开篇奠定了一定程度的压迫感。
失去意识自由忙碌结束后无处发泄的孤独感!!!
第二位,家庭主妇。太强的自我,让她失去了对一切事物的同理心,或许是丈夫的懦弱,被动导致她必须独自面对一次又一次的选择,从而失去了本该由有的感情,这一篇的故事主要是围绕这石砖展开的,没有人在乎他们内心的需求和期待,她想依靠某个人,不论是女儿还是老公,都让她不知该如何去做到更好,失去了良好交流的能力,她被迫的成为了家里的坏人,最终无法改变。具体表现在到老人屋里谈论石砖的交易,这个时候老人表现了很强的交流欲望,可能她在和丈夫一次又一次的交流中,被迫习得结果更为重要的道理,所以在和老人进行交流的过程中,她不知如何表达自己的想法,过度功利性的认知让老人也失去了想要表达情感的欲望需求。老人站在窗口,孤独的观望着窗外发生的一切,虽然她感受到了老人的感受,但依旧不知如何安抚他人,当然也间接的有影响到女儿。(猜测的,勿喷!!!)电影最后,她看着石头笑了,却没有与人交流分享的欲望,这无疑是危险的!
失去情感表达的孤独感,无疑藏在心里的、无法解决的是很危险的思维过程!!!
第三位,马厩女工。长时间和不会说话的动物生活,让她失去了与人交流的能力,处在思维边缘的她在听到哪里有餐馆的引路邀请后,都将法学生认为成了亲密的朋友,尽管可能会有人认为是爱情,但是我觉得是爱情开始前的一段亲密关系的建立过程,并不完全属于爱情,只是一个精神上的依靠对象,她渴望与人的交流,尽管她将一切做的很糟!电影最后给的for luck,大概是觉得太过压抑才给观众一点对未来的期望吧!
失去与人交流能力的孤独感,人本就是群居动物,失去雁群的雁注定在寒冬中等待死亡!!!
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与人交流很重要,不论是多么小的小事,当你发现无数的小事累计到一定数目的时候,你可能会变成“律师”,或是“家庭主妇”,亦或是“马厩女工”。如何缓解内心的压力,是每个自强女性要克服的第一道难关,思维的深渊越走越黑,向着光明出发,怎么走路都不会太黑。
Teresa是我认识的第一个也是唯一一个蒙大拿女人。即使在美国这种不查户口,大家来自天南海北的社会里,要遇到一个蒙大拿人也不是件容易的事,原因很简单——蒙大拿人太少了。我估计没有多少人能说出哪怕是一个蒙大拿的城市名字,而我对它的印象,只有逃犯的乐园,加拿大边境,寒冷而荒凉的冰川戈壁,以及黄石公园北门的入口。
而我在认识Teresa之后不久,就发现她是一个典型的蒙大拿女人。她几乎有着美国女人身上粗韧而朴素的那一面的全部性格——她化不好妆,身材高大,买中产阶级最常买的那几个牌子;她穿凉鞋的时候不往脚上涂指甲油,这在我们这个奢侈品公司是很罕见的;她有两个孩子,住在离蒙大拿最近的大城市;她性格直爽而亲切,并不咋咋呼呼;我和她组面试panel的时候她很诚恳地告诉我她对候选人的意见,而且基本上见一个喜欢一个。最后,她回到了蒙大拿,买了农场那么大的房子,让她的两个孩子有了一个彻底自由的成长空间。
这是我认识的蒙大拿女人。她们最大的优点是从不向生活抱怨什么,并且真心地觉得一切都可以忍受。在Certain Women里面,三位女主均是如此:她们的手里是斧子和猎枪,她们的身上是防弹衣,身下是骏马;她们默默无言地忍受着生活的一切苦难和郁结,并认为这是必须忍受的。从来没有一个女人离开她的岗位,或者说她的生活;她们的欲望是如此含蓄,以至还未出口就已经完结。大城市女人身上的“嗲”和“作”,在她们的身上则完全不见踪影。她们是美国女人身上从殖民时代继承下来的,最原初的那一面。
电影由三个女人的故事剪辑而成,一位女律师,一个女主人,还有一个农场的冬季牧马人。她们之间除了一些偶然并无太多联系。我几乎是立刻爱上了电影中这种“蒙大拿”式的叙述方式:粗粝、朴素、不加修饰,极少背景音乐,所有镜头都像加了一层灰一样黯淡。女主人公们全都穿着中性颜色的衣服(Kristen Stewart除外,可是她并不是女主),电影语言是缓和的,像没有旋律的音乐,沉重的鼓点一下一下,敲在你的心上。近景、脸部特写,让人感觉她们的生活无比真实。这让这部电影与众不同,正如这些蒙大拿女人一样。
作为圣丹斯系的一员大将的《某种女人》近来可谓炙手可热,加上“Kristen Stewart悄无声息地演了女同片”的标签推波助澜,NYFF放映时架势不逊于诸多大成本顶级卡司三大系翘楚。导演Kelly Reichardt的备受瞩目开始06年的《旧梦》,其作品核心多为探索人物模糊或丢失的“身份”,“他们总渴望着某种东西”是对人物概括性的解读。《某种女人》也不例外,改编自Maile Meloy09年推出的短篇小说集,平铺式地刻画三个生活在美国小镇的女性形象,节选事业、家庭、爱情上的片段,与视觉诱惑背道而驰,萧索的笔触贯穿全片,试图将披着隐形衣的女性主义完美地藏匿在每一帧里。
开篇的景深镜头,旷野平原、山丘云烟一览无余,经典对角线,行进的火车粗暴却不违和地割裂画面,镜头转向白雪覆盖的屋顶,耳际传来代表权威的画外音。就这样娓娓道来第一个故事:Laura,中年,女性,律师。家中的一个镜头意味深长,给丈夫一个中景,右上角的部分镜框里是面色紧张的Laura,这何尝不是一幅不动声色的社会素描。或出于破罐破摔的绝望,或出于男性权威受损的不悦,相识八个月的顾客死命纠缠。第二个故事更为简单,Gina,为家庭忙碌奔波的中年女性,有一个对其劳动和奉献无动于衷的女儿和一个关键时刻一无是处的丈夫,在波澜不惊的日常里,她所做的一切都显得如此微不足道。第三个故事,一反常态的纯情戏码,Kristen的女同题材处女作或应贴上别的标签。片段里最让人心动的是沉默,深邃的眼神里穿透现实的渴望。Kristen饰演的律师Beth,接下深夜驱车四小时的教职,碰巧遇到无名饲马女,后者充满爱意的凝视模糊了叙事所需的情节起伏。“I just knew if I didn’t start driving I wasn’t gonna see you again. I didn’t want that.” 这样不加修饰的台词一反镜头语言的精致,在制造脱离感的同时真实得可怕。
片子里依旧有不少显性的女权主义声音,比如Laura与丈夫打电话的时候谈到:It’d be so lovely to think that if I were a man and I could explian a law people would listen and say “Okay..”,或Gina对日夜操劳的慨叹。近年来银幕上不乏独立女性形象,高等教育和体面工作像光鲜亮丽的壁纸装饰着其矛盾的社会形象,即便仅是对男性视角表面的挑战,依旧使得不少认露出了恐惧的面容。而《某种女人》,在其冷静的叙事背后,在满是意境的画面深处,(这点与《她》异曲同工之妙)在女性地位上升的今天,敲响另一面警钟:如何看到被闪闪发光的正方形包裹着的伤痕累累的正三角?(稍作解释,观念上的女性地位是正方形,而其情感的缺失和撕裂是语境里的正三角。)
电影媒介与窥视欲望密不可分,换句话说,电影进一步满足了人类的这项“本能”。男性,或通过认同人物角色,或通过满足视觉需求,完成另一层面的征服,取得了亦真亦假的胜利感。女性形象通常是叙事的阻碍,功能往往局限于提供奇观或推进男性角色发展。影院的漆黑气氛是短暂脱离现实有力的背景条件,而沉浸于影片制造的虚拟空间里,往往实现了对性别权威的再次确认。因而,越是对故事不可自拔,越无法拍出真正的女性电影。而《某种女人》的特别之处,就是这种难得一见的抽离感,通过零碎的故事结构、点到为止的人物感情、最小化的戏剧冲突,呼唤观影的自觉性和清醒度。一旦短暂地在某个时刻和剧中人物达成共识,下一瞬间即被猝不及防地拉回现实:因美国总统辩论而颇为热门的counter-mansplaining颇具感同身受的潜质,新时代女性事业家庭的双重责任亦不陌生,而陷入对颜值和智慧兼具的他者的fetish中不可自拔更是家常便饭,但不可否认,导演并不想制造情绪上的统一,每每观众即将投入情感,当头一棒来得恰到好处。这与《卡罗尔》是截然不同的观感,后者制造的幻觉足以彻底将观众带入叙事世界,剧中角色美得如此惊世骇俗,美得在剧终时刻依旧沉醉,美得在现实中醒来时不知所措。然而,《卡罗尔》更像是一部LGBT电影而非女性电影,因为它走得很近,又或许太近,近到女性看不到自己。
《卡罗尔》所缺失的,或许正是《某种女人》所强调的,一种发人深思的距离感,即使这和影片本身的好坏关系甚微,作为理解电影的另一个角度,偏文本内涵而非影像脚本的诉求,而最直接的感触便是观后的恍然大悟,即便在观影过程中不时抽离。这又与意识流的普遍形态相呼应,发散式的思维,而非聚焦式的冲击,这或许便是《某种女人》在平静如水里孕育出震撼人心的力量的原因之一。
一句话总结,观影过程中,即便未曾有一刻完全置身其中,但始终以思辨的、交互的心态感受被软弱和不安囚禁的渴望。既然每个人都是囚徒,困在这根深蒂固的社会秩序里。
大半夜对着一个持枪疯男人,逐字逐句读着他工伤的调查报告;木屋里挨着那个尴尬胡须男,不得不在手机上打字提示他离开;荒郊外为了再见她一面,驱车四小时经过那些薄冰和路障。天气恹恹,这冬天萧索严寒。我还是继续喂马、搬砖、上楼梯;你照旧上班、独居、喝奶昔。仿佛从无波澜,假装生活仍一成不变。
无论哪种美学风潮在流行,情感和影像双重精确的电影,都会永驻时代。
1.静水流深,克制内敛,或无奈或麻木或孤独的情绪在内心深处自然涌动,一如云层绵密的天空。2.以三人的平行对照取代多线交叉,极简主义与反高潮叙事,暗示分隔的构图,均在鼓励观影者自己去看。3.两人在马上涉过黑夜,兀立的暖黄路灯弥散出光晕,就像小太阳照进心底。4.重逢即别离时的无言。(8.5/10)
就我自己而言,这绝对是年度最无聊的电影了。心情可以直接从片中末尾莉莉·格莱斯顿开车回家的眼神中体会出。
三人的次序逻辑在于“递进”,让我们在递进的主动性中看见起于性别的悲伤。最后的光亮几乎完全绝缘于“好转”,而更像一种日常的精神自足。
生活即影像,镜头不障目,前两个故事不如弃之……Lily Gladstone 那条线下,我K依旧雌雄双禧!!!
看完后的感觉像是iphone手机拍了一个全景—平铺直叙了三个故事,观详三个女人,第三个饲马女的演技真是好到爆,情绪的变化和张弛,都在眼神动作的微妙变化里
得知Lily Gladstone的角色在原著中是男性以后,一下子决定加到五星了。她的眼睛太美了,被离开的长镜头击中。导演不善言辞,说片子只是开车从这到那,但这才是我心目中女性电影应有的样子,有着最平凡的角色和故事,没有什么特别却是她们构筑了整个世界,是荒凉天地中的生气
什么时候才能看到你k自己挑大梁泡妹子的百合片呢
真的美
我也曾像她一样,半夜开车去找一个人,一路上消化了愤怒,恐惧,焦急,紧张,彷徨,苦闷,孤独,最后剩下羞涩和甜蜜,去打一个招呼:I just knew if I didn’t start driving I wasn’t gonna see you again. 然后默默离去。我喜欢你,或许和你没关系。
荒凉萧索的影像基调与三个故事的叙事相当契合,虽无明显的线索串联(如果有,倒反而刻意了),但通篇的孤寂余韵不绝,在无限延展的公路上,在失语的车厢内,在夜色包裹的马蹄声中;写封信给我啊哪怕只是谈谈天气,看我一眼啊即使我们已形同陌路,千山万水告别一次就够。
前两个故事太碎了,第三个故事最完整好看,小姑娘演的也很好。最赞影评里有人翻译了第三个故事的原著小说,看完之后觉得导演把主角换成女孩子简直是神来之笔。
我喜欢它的轻盈,没有负载的诉求。
只喜欢第三个故事。
舒服的女性电影,难怪这么快就被CC收录。冷色中的暖意,第三个故事很棒,与蒙大拿州刘易斯敦的冷清萧索呼应,周围群山白雪茫茫,三个女性内心微光不熄,波澜不惊的生活里日复一日重复一种节奏,偶尔出现一些转折也寂寂然地平复;日常化、生活化,心理轨迹流露在那些独处的时刻,转过身生活依然在继续。
看的时候观感度没特别好,看完了后才慢慢回想觉得滋味无穷。三段故事里最爱第三段(真的是拉拉这么简单吗?我不觉得),对Michelle领衔的那部分没有特别的懂。然而纵使有演技不断上升的Kristen,老牌常青树的Laura还是三度奥提的Michelle,都难掩盖LilyGladstone爆表的演技。三角色的交集有趣而深刻。
干净的女性主义电影,以简约的手法呈现了美国内陆女性在事业、家庭和爱情上的三个片段,减法做得刚刚好。暮光女怎么无声无息就去演了个女同故事啊,好感度up up…(答应我,下次乃一定要演个自己当主角的拉片)
骑马那场,真是性感。像是约了一炮
最会拍女人的导演之一,真正意义上的女性电影。