男与女

随着年龄的增长，自己对世界的关注点越来越远离那些只可远观下的“伟光正”，而更愿意体会细腻的东西。该片让我有了兴致写长文的，不是还没成为《大佬》的万梓良的打拳奋斗史，毕竟这不是《洛奇》电影，香港也不是美国。让我饶有兴趣的，是看片头的香港老建筑。一边看一边对比和思考着：不知道当年这些楼宇，有多少保存到了现在。然而正真开始让我惊心的，却是满脸写满“封建”二字的老太婆，对红姑说的一句“香港没他们说的那么好，你走吧。”

这句话让我想起之前在知乎首页上随机出现的一条帖子，问题大概是“如何评价外地人对杭州的评价-杭州也太温柔了吧”下面的一条回答：“你们在杭州不买车不买房不上学不就业，当然觉得杭州温柔了”。

片中红姑一族挤简易屋，睡大通铺，轮流提供性服务，俨然实现了“共产共妻”。平淡镜头下展示的“残酷”的“日常”，是后来粗糙的港产电影所罕见的。现代的人习惯了快捷便利的生活方式，已经很难意识到，在“合适的环境”下，任何畸形都可以成为正常的日常。

影片的其它部分乏善可陈，虽然片尾给了这对底层男女一个残酷的结局，但这不会影响无数后继者。毕竟成功上岸的和淹死的都是极少数，大多数的，是平平淡淡庸庸碌碌贡献着青春、精力和子孙的那批人。

收起

孟思晨（钟楚红饰）自广东农村偷渡至香港，匿居于山间木屋区，与同为偷渡客的一群打工仔同居一室，迫于生计，沦为众男泄欲工具。泰国华侨江远生（万梓良饰）客居香港，流落街头靠打黑拳谋生。一次江远生与黑道人士发生冲突，躲避之际偶遇孟思晨。孟思晨助江远生藏匿，二人结下露水之缘。后思晨经人介绍认识独守空房的老木匠（关海山饰），答应为求子心切的他生子，条件则是与其同住并获取港人身份证。生活安定后，思晨又遇远生，二人互生爱意，偷偷幽会。远生的一身武艺被黑道老板（曹查理饰）看中，力捧其成为职业拳手，并许诺总决赛胜利后送其去美国栽培。不料总决赛之际，老板命其打假拳，并强迫其服用兴奋剂。而与此同时思晨看到“怀孕妇女不能赦免遣返离港”的新闻，万念俱灰。到底这对苦命鸳鸯能否看到人生曙光？香港新浪潮导演蔡继光1983年的著名剧情片。以深度写实的手法表现回归前香港的焦虑不安，人性化的叙述手法感人至深，获得1983年金马奖最佳原著剧本奖。是港片迷不可错过的经典

1983年上映，以上为剧情简介，彼时的万梓良还没有留起大背头，钟楚红风情万种，关海山廉颇未老，围绕着第一代香港移民，男的靠拳头，女的靠身体（生儿子）。香港电影黄金时代的惊鸿一瞥。当时正处在香港电影大发展阶段，所以说剧情来说个众多巅峰时期快产的香港电影一样并没有那么严丝合缝，也瑕不掩瑜。

庆幸和感恩自己生在这个和平和国际地位飞升的年代，作为当代中国人真的很幸福，远离战争，贫穷，脏乱差，歧视等等今人喘不过气的压力。

顺便说一句，钟楚红真美，那时候的港星有一股特别的味道，尤其是和发哥、张国荣拍纵横四海的时候，简直颜值巅峰。不过在我看来，既然贵叔把她从贫民窟捞了出来，远离了人尽可夫的环境而且予取予求，就应当心怀感恩，还把万梓良带到家里乱搞，即使主角光环也掩盖不了，大概就是所谓的爱情和面包理论吧，仅代表个人观点。

看到这部电影的解说时我没想过它的主题被如此针脚密布的方式藏了进去，没有人会怀疑这不是一部青春狗血都市电影。从古至今没有例外，身份与团队，缺一不可，这也不能怪罪贫民窟里的小姐姐都一个面孔，个人特色即使鲜明又怎么抵得过一个响当当的身份呢？

电影最后是典型的悲剧，很有时代感受，让每个色动容。这是因为导演演绎得太伟大了，架空了爱情：不问出身不问灵魂。架空了理想：身怀绝技就有往上发展阶层横跨的门票。架空了现实：都市是钢筋水泥，盘亘复杂，机会遍地都有。所以还是男男女女的苟h真切自然，做了就不是烈女了。这一事实任何人都无计可施。

香港不会是任何偷渡者实现爱情的地方。多少青春在这里留下了足迹我不清楚，我想如果有光就会有希望，这部电影里我只看到人在奔着居留证蜷缩地爬，却既没看见光，又看见他们被打得失望与浪费了时间。这是什么理想愿望呀？要用一袭电影情怀注解人生。要用大把时间来下注一个伪命题呢？

我想我们过得又何尝更好。回答好这个伪命题鬼话连篇才是我们这一代人的身份证。

“红姑”钟楚红，性感尤物，娇艳妩媚，风情万种。在80年代香港影坛红极一时。民间俗语里一度有“再红不如钟楚红，再发不如周润发”的说法，可见当年风光无两。红姑于1979年参加香港选美，因为发挥不佳只得第四名（电影里有穿播参赛画面），却得到老牌演员刘松仁的垂青，邀请她拍戏，从此打开了影视圈的大门。 而真正让红姑名声大振的，是这部1983年的《男与女》，夺得亚太影展最佳女主角。年仅23岁，与同样青涩稚嫩的万梓良（26岁）搭档，面对大C度的剧情表现真实自然，落落大方。清纯中透着狂野，柔弱的身躯下却蕴含着倔强和独立的人格。这在女性以花瓶为主的年代，作为一个新人演员来说难得可贵。从此也奠定了钟楚红的屏幕风格：她总是饰演一些低微潦倒或者时运不济的美艳女子，感情上缕缕受挫又自强不息，命运多舛又功败垂成，在漩涡中苦苦的挣扎。真是戏如人生啊。 香港一直到1988年才正式采用电影分级制度。以本片的尺度来说，恐怕是要列为Ⅲ的了。剧情简单，反映的却是当时的社会现象。港陆两地生活水平差异巨大，大批人群从内地偷渡前往香港，铤而走险的代价就是希望能摆脱贫困。由此滋生了一群群在这个城市的边缘游走，在黑暗中蜷生的人群。不被城市所接纳，男的打黑工，女的走进风月场，个中滋味冷暖自知。更有甚者，打家劫舍，成为闻之色变的“省港旗兵”。可以说整个80年代，是黄金与动乱并齐的时代，也创造了无数值得后世回味的影视好素材。 电影中有大量的航拍，街拍镜头，像是一部时代的纪录片。街道，菜市，餐饮食铺，熙熙攘攘的人群，他们的精神面貌都被忠实的拍摄下来。远处是高楼耸立的金融繁华，近景又是简陋破旧的贫民区，鳞次栉比的广告牌夹在中，高雅与市井相融，未来与陈旧混杂的气息，构成了一组奇妙的，耐人寻味的画面。

那个年代多少内地人为了奔向繁华，通过各种手段千方百计地偷渡到香港，以为去了香港就有大把的机会。确实，那个时候香港的经济要比内地繁荣得多，各种机会也会更多，但是从内地去到香港的那些人在香港有个靠谱的亲戚朋友还好，如果没有要在香港存活下去真的要付出很多，用尽浑身解数可能最后都没能扎根在那，正如影片中思晨和江，都要靠出卖自己的肉体才能生存下来。本以为靠自己的努力去实现自己的梦想，做自己想做的事情，但最后却还是受到各种势力的摆布而梦碎。但是影片最后的结局却让我对思晨和江的“失败”有了不一样的看法:两个人历经各种磨难，在悲与喜，血与泪，伤与痛之中，两个沦落人相依相偎在一起。当路人要帮思晨喊救护车的时候，江还认为思晨担心会被送回，但是在关乎生死的时刻，思晨最终放弃了留在香港的执念，同意路人帮忙叫救护车。虽然影片中没有看到江和思晨乘坐救护车去医院，但是影片结尾响起了救护车的声音。我觉得思晨同意叫救护车的那一刻起，她已经放下了留在香港的执念，搭上救护车，既拯救了自己的身体，也最终救赎了自己的灵魂。其实最后我脑补了一个结局，江陪着思晨去医院治疗，最后两人被遣返大陆和泰国，但是两人又在泰国或大陆过起了平淡的生活。