回家路上

一片澄澈的天空辉映着麦浪起伏的旷野，一辆机车带着车后一群嬉闹的孩子划破麦田上的宁静，慢慢把视线带向阴沟里那腐烂的尸体......导演奉俊昊用一抹柔和的暖色把观众引向一个惊悚而恐怖的连环杀人案件，用阴沉昏暗的影像追踪着那隐藏在黑暗中的凶手，然后含着惋惜与追忆的情感再次回到那一望无际的金色麦田，为那一去不复返的时代奏罢悲歌后，阖上封面。《杀人回忆》是韩国导演奉俊昊2003年的作品，它取材于1986~1991年真实发生在韩国的系列奸杀案，在导演调动了丰富的摄影元素后，仿佛幻化为那一个时代的万华镜，极具象征和讽刺意味地折射了当时社会的混乱、困顿与迷茫，并蕴藉着韩国电影独特的情感特质。奉俊昊在片中一如既往地表达了对底层人物的关切与同情，也呈现了其他许多在他日后电影中常见的元素，如《母亲》中悬疑故事的构架和出乎意料的结局，或是《汉江怪物》里那惹人怜爱却惨死怪物腹中的小女孩，又或是《雪国列车》里包裹在反乌托邦外壳下的政治讽刺，都被鲜明地打上奉俊昊个人的印记。他独特的影像魅力，在《杀人回忆》扣人心弦的故事中拥有了完美的诠释：（一）纵览全局的深焦镜头 深焦镜头在呈现影片中重要的母题“混乱”时起到绝佳效果。在影片里有一个经典的长镜头，它以一个跟镜头紧随宋康昊饰演的朴警官身后，来到了一片混乱的案发现场，路边有无所事事的观望的人群，田野里有四处忙碌的警官，同时又有驶过的拖拉机破坏着案发现场的脚印，丰富的场面调度和机位变动完整地呈现了小镇的办案环境。深焦镜头在其中的运用极其关键，它让观众大景深中很难确定具体的观察点，从而自然而生一种迷茫和混乱的感觉，而这正是导演所要蕴藉的。为了表现相同的主题，在警局中的影像也多用深焦镜头，如影片6：00左右朴警官在询问一个嫌疑人时，深焦镜头里的警局是一片忙碌与混乱的景象，有人争吵、有人走动、有人查阅资料，喧嚣与吵闹溢满影像，之后导演巧妙地运用叠化，滤去所有人忙碌的身影，只剩下朴警官一人仰着头茫然地睡去，于表意则更深一层。（二）深邃辽阔的远景 影片里那一望无际的金色麦田烘托出了一种与整部片子阴沉气息不同的宁谧和温暖，仿佛一抹轻柔的阳光缓缓渗入历史深处的阴影里，把我们带向那遥远的黑色时代。远景是表达孤独与疏远时最恰当的景别，影片中其他几处远景的运用也很具电影美学，如金相庆饰演的苏探员从汉城来到这个杀人事件频发的小镇时，从浓雾笼罩的纵深画面里缓缓出现，画面右边歪斜着十字架模样的稻草人。这个远景镜头营造了阴森的氛围，与整个案情扑朔迷离的进程相照应。稻草人也是一个具有象征意味的物象，它歪倒在发现尸体的路边，见证过真正的凶手却静默不动，而所有着急忙碌寻找凶手的警员们最后只能接受一无所获的结局。另一处是在苏探员因为广播稿的线索而奔走于广播站与垃圾场时，出现的一个极具视觉冲击力的远景镜头：在构图上，画面的2/3被堆积成山的用塑料袋包裹的垃圾占据，左上角的烟囱里涌出浓浓的黑烟，苏探员在画面的右上方孤独地伫立着，昏沉的光线刻画出他的迷茫和困惑，卑微感油然而生。奉俊昊能把握住景别和构图蕴含的情感，给人以心灵的震撼。（三）错落有致的特写 与远景镜头极端相对的是特写。特写镜头多出现在审问时以营造紧张窒息的氛围，在快节奏的剪辑里更显动作性，也因低调灯光衬托出的昏暗画面而更加扑朔迷离。经常出现的朴警官的特写也常是困惑和不解，特写的运用在影片结尾处的定格画面中达到极致。在这个镜头里，朴警官先是疑惑地低头，然后直接突破“第四堵墙”与观众对视，画面定格于他凝聚所有情感的眼神里，整部影片戛然而止，把所有痛苦、迷茫、无助、卑微的情愫全部升华为对那个黑暗时代的惋惜与追忆。在电影艺术的三大特色“蒙太奇、特写和变化的方位”中，特写是消除观众与演员的芥蒂而直接感受其情感的最好方式，一个好的导演能运用特写捕捉到很多细微的情感流动，也能为气氛的烘托或节奏的酝酿增色很多，越急促紧张的影片里近景和特写就越多。《杀人回忆》的特写镜头契合影片节奏，增强了戏剧性效果。（四）阴沉黑暗的色彩 影片的叙事极具黑色电影的惊悚、悬疑的氛围，它容易让人联想到大卫芬奇的《七宗罪》和《十二宫》，也证明奉俊昊成熟的导演技巧。在影片中有一段凶手作案的完整影像，那是一个大雨滂沱的黑夜，女子撑着伞走在工厂外的小径上，交错的光影不断掠过随风摇曳的麦田，快节奏的音乐和女子惊恐的表情让气氛紧张到极点，导演利用光线、运动和剪辑再现了隐藏在漆黑中的杀人者的恐怖，在倾洒的雨和呼啸的风里一个年轻女子的生命再次消陨。整部影片就仿佛柔焦镜头里的一个闪电偶尔撕裂天空的雨夜，在某一瞬间的光亮之后再次归于黑暗。审问厅里的黑暗氛围同样给人留下深刻印象，审问时只能看到演员脸上的面光，这种低调的摄影风格却无时无刻不在牵动着观众渴望得到真相的观影心理。朴警官的助手，好用武力的勇古在无法承受嫌疑人的傲慢大打出手时，伴随着灯砸碎的声音，审讯厅里变成一片漆黑，这不仅讽刺了警厅的作风，也暗示了勇古接下来被截肢的悲剧命运。冷色调的影像在片中占主导地位。《杀人回忆》的影像魅力也体现在一些细节的处理上。如片中反复出现的“火车”物象。当朴警官在苇草里寻找线索的时候，火车第一次从他身后飞驰而过，为之后的情节埋下伏笔：曾被怀疑是嫌疑人的傻子光昊之后葬身于火车呼啸的车轮下，案件中唯一的人证因此消弭在四溅的血花里；苏探员在对他认定是凶手的第三个嫌疑人拳脚相加时，也是在火车的隧道边，在火车依然飞驰而逝之后，被证明无罪的嫌疑人安然离去，仅剩苏探员黯然神伤。“火车”元素在情感上有一种消逝与远离的意味，于全片的基调而言更是如此。另一个反复出现的细节是广播和报纸之类的传播媒体。在广播里经常响起防空警报，在表面上是对民众的关心，可在广播的声音穿透不到的地方，不为人知的杀戮与罪恶仍在继续，一次次因为镇压暴动而调走的军队也让躲在阴影里的凶杀者肆意残忍地继续迫害生命。导演敏锐的目光渗入社会的每一个角落：学校、警局、化工厂、广播站等，让影像全面的触碰时代。从故事的角度看，开放式的结局、人物的转变以及蕴含其中的小人物的悲哀也都各具特色：开放式结局。如文中所提到的，影片结束于朴警官困惑的特写里，留给观众永恒的谜，按导演奉俊昊所说，这部影片本身就没有想确切指明凶手，影片中不同时段出现的凶手掠影也都是由不同人扮演。连环凶杀案最终的答案，也许是那第三个嫌疑人，也许是不同人接连作案，或者如我更相信的，那整个黑色的时代引发了悲剧。人物的转变。汉城来的苏警官，在目睹女中学的惨死后痛苦地完成了人格的转变，用曾经被他排斥的暴力对嫌疑人大打出手。这让人想起韩国电影《追击者》的结尾，男主角与一度逍遥法外的杀人凶手激烈地搏斗，用血腥与暴力对罪恶进行最原始的制裁，也对那些惨死的生命完成最后的救赎。暴力作为一种强烈的视觉元素，能让观众积蓄已久的情感随着演员的打斗淋漓地宣泄。苏警官愤怒地挥拳，可那嫌疑人却被证明无罪，影片最后的希望也随着苏警官的转变慢慢消湮了。小人物的悲哀。片中三个嫌疑人：第一个是被人欺负、疏远和鄙夷的智障儿光昊，悲惨地死在火车车轮下；第二个是家庭压力巨大，在生活的夹缝中为了寻求解脱的痛苦中年男人。第三个年轻的嫌疑人符合作案的条件，导演调动观众情绪使人主观相信他就是凶手，却又因线索缺失和决定性的DNA鉴定书而陷入无可奈何的境地，看着他慢慢离去，两个绝望的警官也成了被边缘化的小人物，彷徨在那迷惘的雨滴里。再次想起那飘满白云的天空下金色的旷野，影片从这里开始，也从这里结束。“犯人喜欢重新回到犯案的地点，因为他们想在那里回忆作案的经历”，随着奉俊昊的镜头，我们回到了那个黑色的时代，虽然杀手的身影依然隐藏在黑暗里，但奉俊昊能让他从影像里缓缓升起，俘获我们心灵所有的惋惜与追忆。岩代太郎谱写的主题曲《Recollection of Homicide》响起，把惋惜与追忆的情愫烘托到极致，拂动着悲伤的风，游弋在那无垠的麦田里。

   杰克登上泰坦尼克号的护栏，对身旁的露丝轻描淡写地一笑：You junp,I jump ！整个大西洋上的冰山就此融化，至死不渝的爱于是春暖花开。梁朝伟在汽笛拉响的一刻问张曼玉：“如果我多一张船票，你会不会跟我一起走？”我们真的看见花样年华所有的欺骗和背叛在一瞬间远远退去，只剩下感人肺腑的爱在一群恍惚的身影间荡漾。即使是不能视物的塞玛尔，也能在临刑前对自己的儿子说出她在世界上最后的想说的话：“记得包好吃剩的面包，还有整理床铺。”那句话让爱像一道光一样刺破黑暗，让我们明白，爱，是可以用生命来表达的。

    《守望灯塔》里银儿问普尤：

     ——那我该说什么呢？在我爱上一个人的时候。

     ——你应该说你爱。

    我们当然也可以对别人说我爱你，这已经是一个色彩斑斓的年代。你可以在坐在KFC里大口大口地吞咽鸡肉地时候朝对面同样啃着薯片地小女友扔下这么一句话;也可以在母亲节抱着妈妈的脖子说我爱你，然后任凭你送给她的那束系着漂亮丝带的康乃馨慢慢凋谢。爱和谎言可以轻易从每个人嘴巴里冒出来，就像吹一长串肥皂泡泡。于是五光十色的肥皂泡飘满整个天空，我们看着跳着笑着，以为自己身在爱的天堂。

    所以我们看《爱回家》的时候才会如此地感动。

    77岁的外婆又老又脏，背驮的厉害，最重要的是她不会说话，那么她又怎么能表达出她的爱呢？她做到了，她让所有的肥皂泡全部破灭，爱闪出最真实的色彩。 外婆从来没有走出过那座山村，也没有见过她的外孙相宇，相宇的妈妈17岁时和相宇的父亲走出深山，生下相宇后两人分手，单身的妈妈为了找工作的方便，把相宇送回了自己很久以前离开的地方。小相宇不懂得去体会山里安静流淌的时光，他迷恋着山外飘满肥皂泡的世界，他只喜欢电子游戏和旱冰鞋，机器人和巧克力饼。他讨厌这个贫穷的山村，讨厌又老又哑的外婆，生活在单亲家庭的相宇比其他孩子更加自私与任性。所以他才会在第一次见到外婆的时候就叫她臭哑巴，往外婆唯一的破鞋子里尿尿，会在外婆熟睡的时候偷她的发簪去换游戏机的电池。

    看到这些所有人的心都会狠狠地抽动，在相宇地的任性中仿佛看见了自己也曾有过的残忍。

    但是外婆不会在意相宇的轻视，她总在想方设法地讨好这个任性地小外孙。相宇晚上上厕所地时候，她就光着脚穿着单薄的衣衫蹲在茅屋边守着，她的白发在冰冷的夜风中颤动。自以为领会了小孙子想吃的肯得基的意思，她冒着雨走了很远买来了一只鸡，她顾不得换衣服，马不停蹄地炖好给相宇吃，相宇醒过来发现是“泡在水里的鸡”，生气地把饭推到地上，那一刻外婆脸上期待的表情瞬间冻结，我们看到一个老人的不知所措，她手忙脚乱地捡起地上的饭，手忙脚乱地向生气的外孙解释，却丝毫看不到她有任何的气愤。

    外婆在整个影片中不断向外孙做着对不起的手势，她也许会责怪自己，为什么自己会让外孙这么厌恶，为什么自己不会做肯得基给外孙吃，为什么为外孙理的发会让他大发雷霆。她也想融入外孙的世界，所以她趁着相宇睡觉的时候摆弄他的积木玩具，可是不通窍门的她最后也只能无奈的把玩具码放整齐。

    好在最后外婆无私伟大的爱终于小心翼翼地打开了让爱回家的那扇门，相宇逐渐被外婆的亲情所打动，学会帮助外婆拖运东西，也会在外婆生病的时候照顾外婆。在一次失败了的“约会”之后，往回走的相宇看到口袋里装着外婆省下来给他买游戏机电池的钱，抬起头看见外婆正焦急地寻找着自己，一直在与妈妈顶撞中长大的相宇终于明白什么是爱，眼泪砄碮，漫过尘封已久的心灵。而这时候相宇回汉城的日子也即将到来。

    “外婆，这个字是’生病了’，这是’我想你’”.”因为你不能用电话讲话，所以你要给我写信””外婆，你生病的话就发个空信过来，我会知道是你，我会马上赶过来……”相宇说完已经泣不成声，外婆也在偷偷地抹着眼睛。我们看到前言万语都比不上的爱浓浓地充满整个破旧地小屋，我们终于可以幸福地流泪。

    影片地最后，外婆一个人步履蹒跚地走向她小屋，但她从此不会再孤单，外孙相宇爱的卡片将会像天使一样挥着翅膀不断向这里飞过来。这是美好故事应该有的结局。

    哪里有爱，哪里就是家。快丢掉手里的牛奶和汉堡，离开那些虚伪的城市，去找回家的路。

  

    正如电影结束时屏幕上打出的字，献给所有的外婆！还可以再加上一句话，献给我们天真烂漫的童年。

    有关冷暖温情的韩国生活片总能在我心底留下有形有状的印迹，看过要回味，回味时又会沉浸其中。我一直是电影画面里生活细节的忠实粉丝，不仅在人物的一举手一投足，就连瓶瓶罐罐儿的小道具都能激起我心底无限遐想。尤其在无法张扬青春，设法要隐藏鱼尾纹的当下回首。

    像《爱.回家》这样的生活艺术片，在日韩电影界已作为颂扬民族文化的一股通俗叙事风存在于主流或非主流的映画环境中，其性格忽略票房的压力，无视电影语言的实验目的，也不在乎得奖与否，单纯为叙述清楚电影人的思想，映照观看者的记忆而作。也有着孜孜不倦探索并继承其风格的影视人，充满热情地不断呈现着一部部只为记录努力生活的人们的影视作品。

    韩国女导演李廷香应属这类影视人，从银幕长篇处女作《爱情倒后镜》到《爱.回家》，再到今年将要上映的《今天》，作品并不太多，但从她选材与拍摄角度都可明显感受到她迷恋生活寄情于普通人的执导风格。又稍区别于凛冽残酷的电影新浪潮，无论温暖，还是冰冷，力求客观贴近现实的原则决定了她的电影画面多了更多自然随和的韵味。

    可以说，电影《爱.回家》传达的是一种温暖人心的亲情，其实也不够确切，就像总结一段生活，很难说它是成长中一堂教育课，还是记忆库里刻录下的甜蜜，总归包含着各色各异的酸甜苦辣。

    就像坐上火车，再换成公共汽车，最后盘绕一圈圈的山路，与妈妈一同走向外婆家的记忆。那回外婆家的路，被踩进去的是妈妈感受到安全的甜蜜，又一定是妈妈被生活折腰需疗伤的复杂心情。而在妈妈露头现尾的短少镜头中，不考虑外婆与外孙之间的故事，完全展现了韩国同样存在的社会问题，十七岁离家，成家又离婚，饱尝单身妈妈的艰难，又失业无力带孩子，甚至连给老母亲买双鞋子的能力都没有。看到这些，无法不长吁短叹。

    幸好这些不是电影想要表达的主要内容。可是在罗列外婆无私亲情的点滴故事中，时刻刺激眼球的依然是“贫穷”与“老无所依的悲戚”。当然，我是放大了故事的灰色色彩。若放松心情体会祖孙两代人的温情，这部电影又调转车头，驶向了充满幽默与平凡的快乐生活。

    有些细节简直像住在我童年回忆中的秘密，长了翅膀，飞进了编导李廷香敏感的耳朵里，又从她的笔下生花，成形。我倒没有相宇那么调皮任性，相反还很会察言观色对大人拍马屁。但一样视奶奶、外婆为敌人，若爱唠叨，就多加一分讨厌；视爷爷、外公为银行，不给钱买冰棒，就往酒瓶子里灌水。总总矛盾与斗争，却从未做过输家，欺负他们的招数也在不断成熟。而在入学，或不得不离开他们的时候，心存无限依恋。像相宇留给外婆的那两张贺卡所诉说的稚嫩亲情，外婆要捎信来，记住“我生病了！”“我想你!”这几个字。因为要离别，把生命中最脆弱的两份情“爱”与“死亡”，放进了刚刚滋生的牵挂中，生动地演绎了出来。

    其他的细节，如小相宇帮外婆认针穿线；相宇上厕所，外婆在旁等他免害怕；外婆帮他剪发，到底惹他不痛快（小时剪发，很少能让孩子满意高兴的）；偷外婆的发簪，想换钱买电池；外婆炖整鸡，蘸盐吃法等等，太多让人一眼便能认出回忆之路的画面。虽然平淡，不说出来，却有一种未完全分享快乐的遗憾。

    而在电影开头至结尾的平凡生活中，相宇令人讨厌的行为举止，非但没有削弱角色的魅力，反而突破了一些做作粉饰的“和谐”刻画方式。无论生活多么困苦，不能让孩子输在起跑线上，这种论调同样影响着韩国的家庭。相宇的妈妈为生活奔波，没有精力教育孩子，但她却要竭尽所能满足孩子的要求。电子游戏机、旱冰鞋、匹萨汉堡等等对照着孩子粗鲁自私的行为，最为深刻的表现在相宇常挂嘴上的脏脏的口头禅，从不对外婆与妈妈用敬语的无教养状，整个拍摄风格传递的是实事求是的态度。

    毫无疑问，外婆的形象是全剧最大的亮点。在本片拍摄地生活了一辈子的老婆婆金艺芬，在自家院子里被导演发现时，她不过是位正安享晚年的普通老人，据说老人一辈子只看过一部电影，便是自己演绎的《爱.回家》。对于她真实生动的演绎只能归功于岁月留在老婆婆人生路上的痕迹。而剧中，外婆聋哑却肩负大爱无言的文化精魂，恰也是岁月流逝的背影中，留在韩国人心中越来越珍视的瑰宝。

    2002年，“韩国国民弟弟”俞承浩在拍摄《爱.回家》时八九岁，岁月如梭，一晃已成美少年，且在2010年被韩国影迷推举为最有潜力的明星。话说凭借《爱.回家》闯荡出平坦星路，亦无异议。当年电影无意一鸣惊人，结果票房口碑皆大欢喜。除了剧本感动观众，导演拍摄风格得到认同，老婆婆与小俞承浩的精彩表演绝对是大功臣。或许记不清太多的故事剧情，却很难忘记聋哑的外婆与调皮捣蛋的小相宇。

知道这部电影实属偶然。

我在豆瓣建立了“我们是姥姥的乖孩子”小组后，就有成员把这部电影添加为小组收藏。于是我毫不犹豫地就去找这部电影，打算下载。

很遗憾，前前后后将近一个月，甚至更久，才把这部电影下载完毕。

今天终于，可以把自己关在屋里好好看了。


韩国电影，但我下到的却是没有字幕的粤语配音。因为播放器的问题，我下载的字幕也不能读取——当时我还在想，还好我能凑合听懂一点点的粤语，还好主人公婆婆没有台词……

随着剧情的发展，主人公外孙的态度是明显转变的——这也是多数电影的老手法了，从不理睬，到逐渐交流，最后到舍不得分开。婆婆依旧是弯着腰，拄着拐杖，步履蹒跚，而小主人公已经在生命最宝贵的年纪，留下了最纯粹的情感。

我不禁想起小时候的自己。


我是个姥姥带大的孩子，虽然不是一直，但基本上父母上班不能管我的时候，都是姥姥和我一起。现在想想，这段生活让我很感激。

或许真的是“隔辈亲”，我总觉得姥姥身上有种东西，是父母无法替代的。还记得姥姥讲过的她小时候的生活，一直以来我都记忆犹新，总想把她的故事写成书，送给她也送给自己。

值得庆幸的是，在“我们是姥姥的乖孩子”小组（http://www.douban.com/group/70180/）里，有着许多和我一样对姥姥有着特殊情感的孩子们，他们也有着许多属于自己的故事，如果可以，我希望有一天可以把大家的故事收集起来，整理成册，送给他们和他们的姥姥。


电影播放到后半段，照常理地榨出了我的眼泪。当时我的脑子里就闪过一句话——“男人看不得女人的眼泪，女人看不得小孩的眼泪”。

看到小主人公哭了，我的情绪也到了高潮。看着他哭着跑向不会说话的外婆，我心里真是又喜又悲。

而影片最后小主人公画给外婆的蜡笔画，像一道灿烂的彩虹一样，顿时照进我的心里，引得我破涕为笑。

看着外婆慢慢走回山村里的小房子，我心里有一种说不出的欣慰，伴随着电影音乐的最后一个钢琴音，凝结在空气中。



她是妈妈的妈妈

她是造就你生命奇迹的女人


她看着你长大

她给你讲故事


她不听言语就能明白你的想法

她不用眼睛就能看穿你的内心


她嘴里有茶水的味道

她手上有香烟的痕迹


她是你的姥姥

你是姥姥的乖孩子





祝天下所有的外婆，幸福安康。

　　这段日子忙得可以，倒把想家的时间大幅度缩短，想念总是折磨人的，无论是否关乎爱情。

　　周末的时候就像被放风的囚犯，连着两天都在外头乱晃，曾经误闯进一间小教堂，座位两边还挂着亮丽的白纱，人们齐聚在阳光充足的一角，新郎新娘的背影都透着喜气，今天他们结婚，从此组成一个新家庭，世界上又少了两个孤单的人，上帝祝福他们。

　　晚上看了一部电影《外婆的家》，老久没流泪的眼睛干了又湿、湿了又干，泪水咸咸的滑落脸颊也不想擦，电影里的外婆让我想起了奶奶，隔着千山万水是回不去的，就这样静静的想想、静静的流泪也好。

　　电影里的外婆眼睛老花穿不了针，我却会帮奶奶穿针；电影里的外婆一个人走了好长好长的路，我能扶着奶奶回家；电影里的外婆总听不到孙子窝心的话，我嘴巴甜老给奶奶灌蜜糖。我一边看着外婆一边心里说着我奶奶不是电影里的外婆，我看着淘气的小孙子念着我也不是电影里的他。。。可是我千好万好却和她相距万里，不在身边的好能有多好？

　　她和我讲电话总是拿起就不愿放下；她常说自己命不久已，我就威胁她不能太早离开因为我要把小孩扔给她带；她不知道我的确切归期却早已为我准备好冬天的棉被夏天的抱枕；她说要给我做所有好吃的东西我也答应她以后天天陪她去市场买菜。。。我想着想着又要哭出来，这个世界上有人这么深切的爱着我却不能陪我到最后一天，生命如此脆弱总有摧枯拉朽的时刻，我该怎么办？我大概不会再有勇气走那条熟悉的路，也不敢再踏进落满尘埃的房间，如果没有她，那里也不再是家。想念太虚无想象太痛苦，这样的我看起来好脆弱，我不喜欢这样。

　　天晴的日子坐在广场上看鸽子高飞逼空脑袋什么都不想，我已经逐渐被现实渗透开始无力反驳，刻意选择淡忘真的记忆就慢慢变模糊。有时候看看亲情片流流眼泪，更多的时候陪着笑脸对人对事对自己，人生本不该有那么多无奈的，所以有些时候即使真的觉得无奈也露出笑容仿佛是一件多么快乐的事情，算不算自欺欺人呢，算不算强颜欢笑呢？

　　这些话也是不该问出口的，这个时刻还头脑异常清醒的我也不算太正常，轻轻的想起甜甜的暖暖的故乡，什么时候才能踏上回家的路呢。

刚刚在明珠台看了这部戏，好像有魔力一样，一开始看的一分钟里，我的眼泪马上就掉下来了。我没有从头开始看，切入点正好看到小男孩拒绝外婆水煮鸡腿那个情节。哭得一塌糊涂。

于是，眼泪和抽泣陪伴我走到了字幕出现的一刻。

很感动，好像很久没看过那么感动的电影了吧。我跟大头说，我一定看不下去的，因为不忍心看，明知道自己会很丢脸地号啕大哭，可是，我还是希望看到孙子能够明白外婆的无怨付出，而深感惭愧，于是我强忍泪水，一直坚持到最后。导演选角的功力真是令人折服，如果外婆的角色是一个健康而且又点像传统韩剧里那些唠叨而且带有刻薄嘴脸的老太太，估计就没有这样的催泪弹效果了。她总是卷缩着身子，身形并不是嶙峋类的，也正因为她这个身形，更凸现她亲切的形象。白到有点发银的头发散乱地飘在农村灰尘夹杂的空气里，有点迷蒙的眼神，是经历了很多，看破了很多，还是从未经历太多，未被污染的淳朴心情？我偏向后者的思考角度，在那个没有太多物质诱惑的小乡下，婆婆从出生到老去，用了整整八十多年的时间，对着同一个环境，同一种人，她的世界里，可能没有太多纷扰，却更显珍贵。我还未老，不能彻底了解老人家的心情，面对这么一个无礼的小孙子，她显然并没有考虑过太多，即使被唤作“白痴”，她也不觉得是什么侮辱，因为她的世界里，只有亲情，只有亲人。这么样的婆婆，我实在是打从心底里喜欢，不是因为她外表可怜，也不是因为同情，更不是替她不值，只是喜欢，喜欢她的重情。

说太多外婆了，忽略了小孙子，他的表演也是很到位的，我从头到尾就不感觉他可恶，因为我们身边不就是有很多这样的孩子吗？回想起来，我自己小时候，也是那样的横蛮着。我甚至觉得很多都市的孩子，是不可能像小男孩一样，最后还懂得教外婆写信，还懂得给外婆盖被子，我甚至认为，那只是导演一厢情愿地把这个小霸王的世界美化了。

曾经有人痛恨那些一take过，没有删减的长镜头，影片的最后，一直把外婆从山脚下陡峭石头路一磕一磕驻着拐杖走回家的情景，用了一个电影学院学生惯用的长镜头表现出来，我也曾经不喜欢这种所谓的偷懒模式，可是，当我看到那一幕的时候，我终于明白到，很多影片的深刻含义，并不是用什么technique就可以分析清楚的，我们的感情，才是带动所有影片感情回旋的重要枢纽。我只是记得，我希望那个镜头不要停止，就好像，我们对亲人付出的爱一样，不可以停止。就是那么一幕，我知道了把爱带回家，深藏心坎的珍贵。

我又写了一篇不像影评的影评，被感情左右的人，是永远无法理性分析一切的。我亲爱的外婆，我爱你！