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剧照
剧情介绍
彭盛华（林海峰 饰）和余凤芝（杨千嬅 饰）结婚十余载，两人早已经是老夫老妻，生活亦失去了浪漫和激情。某日，余凤芝于无意之中发现了高中同窗苏博文（吴肇轩 饰）的博客，一首老歌让她开始回忆起了曾经的校园岁月。 在学校里，彭盛华、余凤芝和苏博文是形影不离的好友，彭盛华生性活泼好动，是班级里的开心果，而苏博文则要内向的多，沉默老实的他喜欢摆弄机械发明，希望能够成为一名飞机师。最终，余凤芝选择了彭盛华，于是有了如今波澜不惊的生活。最近，她发现丈夫行踪诡异，似乎有出轨的迹象。美好的回忆和苍白的现实令余凤芝决定寻找苏博文的踪迹，最终，她发现了一个隐藏多年的秘密。英雄风云之五虎联盟妖猫传2017城市的星空寻找埃里克波音波音搭便车的人1953阿列夫地下室双辛巴达航行七海一路夫妻大盗贼深海圆疑1998隐于书后约会大作战僵尸粉碎:Heyri不列颠之战别动我的女人夺魂雷神传说他和她的故事2016山村古宅纵贯线演唱会7号牢区的女人更好第一季六个气球白美人鱼的美女汉娜第三季誓不遗忘马可波罗 第一季珍妮的婚礼七十二家房客第十五部粤语阴差阳错第二季
长篇影评
1 ) 往哪里飞呢？
1.青春期的爱情我们之所以怀念是因为纯粹，之所以纯粹是因为脱离现实不用考虑买房和孩子，不用考虑工作和未来；同时，青春期是叛逆的，叛逆就是反秩序，青春期的爱情更是越反秩序越难以忘怀。那时，我们以为相爱就可以在永远在一起，以为承诺就是永远不变；接吻、拥抱、做爱永远不嫌多。所以爱情本质上也是一种对生活的逃避。特别是年轻时，爱情中浪漫感与脱离现实程度成正比，越是富有想象力的、脱离生活的行为就越会认为浪漫。 2.当开始投入全职工作后，生活的压力改变了一切，甚至性格和性欲，更可怕的是学会了欺骗，连自己都骗的那种。青春期爱情的反秩序变成了千篇一律的结婚程序。梦想不断被现实挤压，直到破灭。自己也慢慢变得和周围人一样，成为标准化齿轮。回头看，青春期的爱情不过是寂寞的谎言，对于青春期的男生还是精虫上脑的冲动。脱离现实的爱情一去不返，恋爱都要看看家境是否般配和未来经济潜力、未来规划，恋爱从青春期的体液交换盛宴变成了现实中的利益交换狂欢，恋爱本身和长期约狍几乎等同，恋爱是长期狍友的合法外表。大家都在怀念过去纯真的同时，继续着现在的“恋爱”。 3.深情深意在任何时候都是不容易被看到的，我们总会被表象所欺骗，这是人性的自我麻醉、对现实高压的短暂逃避。梦想也是一样。这是我理解的电影想要探讨的问题。但表达方式和呈现效果不符合我胃口。 4.男人就像蓝牙,你在身边,他就处于连接状态，但你一走开，他就搜索其他外围设备了。女人像wifi，她们可以看到所有可连接的设备,但会选择信号最好的一个。发明这句话的人也是人才。这句话其实是说成熟男女的。其实青春期的男女正相反:女生就像蓝牙,你在身边,她就处于连接状态。但你一走开，她就搜索其他外围设备了。男生像wifi，他们可以看到所有可连接的设备,但会选择信号最好的一个。影片中的两男一女充分说明了这一点。 5.影片虽然引起了我一些回忆，苏博文那一段也很煽情，但是整部电影想要表达的主题不是特别突出，黄修平的爱情片不像叶念琛，每一部都主题明确。对于香港年轻人梦想与迷茫可以拍的更有深度些。 6.片中余凤芝说:梦想应该是当你快要停止呼吸的时候，仍然想要做的事情。我是不同意的，大部分人呼吸快停止时都想健康活下去，可这能是梦想吗？梦想就是字面的意思，做梦都在想的事情、做梦才会想的事情。梦想不是一成不变的，人会变，梦想也不傻，自然会变。梦想的实现需要运气和毅力。
7.周星驰说做人没有理想那和咸鱼有什么分别。谁没有理想呢，可有几个能实现的呢？每个人好像都要成为自己青春期讨厌的那个样子，每个人都想好好做人，但绝大部分的时候只能做社畜，越底层的人越是只有工作没有生活。看看别人梦想的实现就能给自己打气？不，只能让我陷入深深的回忆，充满痛苦和悲凉，甚至想哭，想放声大哭。不仅仅是因为今日的失意和困苦，最可悲的是，我相信这样的日子会一直到死。哪一天我们会飞？不，哪一天都飞不了，死后还要去地府报到，那里也有一套秩序，天堂也有天堂的规矩，飞向哪里呢？爱情和梦想一样，是我们给自己的安慰剂，是吊在驴子眼前的胡萝卜。我希望爱情和梦想可以成为现实的避风港，但愿每个生灵都能找到这短暂的逃避……
2 ) 有一天，我们会飞
其实每个人都是麦兜，这是这两部电影给我的感觉。香港的情怀，并不在街头，而是每个人坚毅前行不忘做梦，不忘童真，就像《金鸡》，就像黄修平的上一部电影《狂舞派》。其实周星驰也做到了，只是《美人鱼》没有一个喜欢的演员。
"求时间变慢，不想迫于成长。"
无论是想要做飞行员、“手工王”的梦想，还是寻找梦中那个“王家欣”的梦想，都是简单美好的青春记忆。瑕不掩瑜，这两部电影有缺点，有狗血，但即便看得出那些问题，仍然会被打动。
可能我们已不再相信，
"梦想应该是当你就快停止呼吸的时候，仍然觉得一定要做的事。"
仍希望“当初的坚持”，并未被践踏碎，就像电影中，彭盛华和余凤芝最后放飞了巨大的白色纸飞机，我们要记得年轻时追求梦想的美好，这是这两部电影都想传递的信息。
两部电影的演员都选得很好。《哪一天我们会飞》里的主角全是新面孔，青涩而自然，和长大后的“他们”杨千嬅及林海峰都有几分神似，选角很不错，尤其是苏博文一角，腼腆有才，戴着眼镜却挡不住眼中的光芒，有着一股青春的傲气。《王家欣》则是都叫得出名字的年轻演员，黄又南挺讨喜的。
林海峰的冷笑话经常听得到，但很久没看他演戏，满脸胡渣，被工作推着前进的落魄演得很到位；千嬅越来越会挑剧本了，去年初的《五个小孩的校长》以及这部当了配角的《哪一天我们会飞》都是好电影，不搞笑的角色，总是带着劲儿在生活，经历越多，戏也越来越好了。
电影里，苏博文在绿色的草地上一次次驾着自己制作的巨大白色飞机试飞时，我感动了。
“仍迈步前往，向大世界出去……”
关于青春，有很多美好的回忆，在未来未知的世界里，勿忘初心地前进吧。《哪一天我们会飞》三月可能会在内地上映，不作太多的剧透，至于电影里是不是有什么隐喻，没必要深究，有些电影只需要简单地被感动。这部片子值得支持，希望你也会被感动。
最后，这首《差一点我们会飞》是去年很喜欢的一首歌，有些共鸣。
鼓起这勇气 跨出这距离
差一点我们也会飞
你笑容 早应已逝去
当初的冲天志 有没有践踏碎
是哪些 不能言传的梦
才令我 闯荡在 未知里
就算知 岁月已经归不去
仍迈步前往 向大世界出去
仍然要相信 这里会有想象
求时间变慢 不想迫于成长
未了愿 我替你 朝浪涛吶喊
听听有没有被回响
青春怎会零创伤
为何要相信 这里会有希望
在最后 盼我会 像拍翼鸟悠晃
拥抱着 微风 沿途在看
哪里 会发现曙光
向前行 携手行 趁青春要奋进
不可辜负眼前好时光
向前行 由今天 承诺我目标
为世界美好多一点 付出所有
3 ) 不可辜負眼前好時光
黃修平是新進導演，之前一套《狂舞派》令“夢想”標籤了他，這一套，夢想二字再次出現。
記得他來我學校演講的時候，一直強調唔好用夢想標籤他的作品，他堅持年輕人千奇唔好追求夢想，這和他的電影很大出入，但是我覺得他是在開玩笑吧。
而電影一開始我覺得是平常的都市人工作壓力大而因苦悶伴侶而出軌的普通片，哪知道電影後半部埋藏了一大個感人肺腑的結局。學生時代，兩個好兄弟同時喜歡一個女孩並不罕見，但是兩人所做的事就太感動了。對於蘇博文和彭盛華，我覺得蘇博文更為感人，“為你做飛機師”“希望能一直載著你”“獎盃下是一張機票”，看得我眼濕濕，可惜博文一番苦心啊。而在講座裡，有人提問過蘇麗珊，如果再選一次你會選誰？蘇麗珊說還是會選彭盛華，幽默是重點啊。
電影最後楊千嬅他們幫蘇博文完成心願，這和夢想聯繫上，但是我覺得電影一直在講中年夫婦感情生活，如何苦悶破裂不信任，一直聽到七年之癢，對著一個人久了，激情過後，生活變得行屍走肉，其實是需要一點驚喜來調和自己，林海峰就醉酒而激情自己而激活自己。當然還有很多其他和合倫理的方法……
但是個人覺得電影中有幾個場景幾唔合常理，勉強的。
首先是余鳳嬌係秘密地方背著蘇博文換衣服，我想了很久都猜不透為什麼，為什麼在那換衣服……是在檢測蘇博文老實唔老實？但是最後也那樣……
第二是為什麼彭盛華偷情的那個女人是蘇博文的前女友，是對蘇博文的二次傷害嗎……
大致來說電影是很地道的，也結局得很感人。希望中年夫婦從其中能拾回當初熱戀時美好回憶，珍惜對方。
4 ) 本土終於有一套說夢想、回憶、青春的感動製作。
是那些 不能言傳的夢 才令我闖蕩在未知裹
向前行 攜手行 趁青春要奮進
不要辜負眼前好時光
向前行 由今天 承諾我目標
為世界美好多一點 付出所有」
本年度最愛電影。本土終於有一套說夢想、回憶、青春的感動製作。故事雖然不及台灣少女時代那麼豐富，但卻帶出淡淡遺憾與希望，令人有更深層次的共鳴。
不知道大家中學或小學的校歌是否同樣歌詞勁娘，同唔岩音？但正正是主題曲中這校歌部份，令人有種恍然大悟的感覺。年輕時蠻喜歡唱校歌，因旋律大多優美，但對歌詞卻沒太深感受。十多年後，今天讀來，卻好像訴說著自己快到中年的心聲。
致還有點青春的朋友們及我自己：「向前行 攜手行 趁青春要奮進 不要辜負眼前好時光/ 為世界美好多一點 付出所有」
一起努力。
5 ) 拾心三重奏
不同于平铺直叙的开门见山，《哪一天》以余凤芝和彭盛华这对结婚十年陷入中年危机的夫妻为引，生活的平若止水，面对老公婚外情的瓶颈，这一切困扰着余凤芝，一次意外发现昔日同学苏博文的博客，拉开了那段已经沉封逝去的青春往事，中年的今时与往昔青春齐头并进的两条脉络，青春年华对梦想的执念，中年后按部就班已然被琐碎黯淡生活榨干的梦想，在电影中形成了鲜明的比照，以此唤醒的不仅是对青春的缅怀，更是对已然沉沦梦想的重拾。
面对迷失的爱情，在伊始《哪一天》是一个寻爱的故事，但随着青春一幕幕的再现，电影所寄予的已经不再是一个简单的“爱”字，年少时想要周游世界的余凤芝成为了旅行社职员，喜欢手工的彭胜华变成了室内设计师，乍看对年少梦想的实现，其实梦想早已妥协了现实的烦恼，昔日的爱意也随之时间而悄然流失，所有在这个重回青春三个人的故事中，苏博文对飞机的执念，悲情的结局渲染，实则是将一个忠于梦想的追梦者留在了最为美好的时代，也将电影寄予的内在情怀以更好的渲染。
作为一部港片，电影鲜明的地域色彩，将香港这座城的情怀铭刻在了这个梦想与青春的故事中，电影以90年代的香港作为时代的背景依托，那梦想的执着，对未来的疑虑，在电影出色的语境把控中酝酿而出，黄修平将一座城市的文化符号行云流水的融入到了这个故事中，那狮子山下放飞的飞机，其为人所见过往的青春追梦已然不是一个人的，而是关于香港这座城市的梦想，是《哪一天》对香港深情真挚的寄语。
若将青春，梦想，城市比作音符，《哪一天》奏响的是一曲拾心三重奏，治愈彼此隔阂的同时，重拾以我们那早已远去的初心。
6 ) 爬得上狮子山，飞不出香港
首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~
青春是时间之殇。 香港亦是。 如果去掉与香港有关的细节元素，从狮子山到玫瑰园，从校园摇滚歌曲表演里的郭富城，到生于 9 月 12 号、死于 2003 年 4 月 1 号的飞行员。《哪一天我们会飞》跟去年台湾青春片《五月一号》（内地改名为《 17 岁》）大同小异，结尾都闪回出现了一次追忆似水年华般的美丽遗憾。
但要在局促樊笼般的香港，拍出自由无限的青春片，难度其实更高（不仅仅是《王家欣》存在的穿帮风险）。再有，香港本地制作注重商业类型片，抑制了文艺抒情青春片的可能。要知道，这是一个催促所有人尽快成年，逃脱不了资本制衡，被越削越尖的金字塔社会。 除却青春片自带的感伤无奈，《哪一天我们会飞》不断扣回到了“时间”——这个迷人且在持续发酵的本地话题。毕竟香港的命运，本身就有一个虚无缥缈的时间承诺。 我约大家九七那天，回港相见。回到过去不久，电影第一次出现了 1997 ，电影重点提及了启德机场和移民潮。如果熟悉香港的地理位置便能知道，这个地方不存在偷渡、下南洋和边境风云之类的词汇。一个带有双重含义的“飞”字，说的就是离开。离开香港，远行他方。 开头和结尾，《哪一天我们会飞》都出现了俯瞰这座城市的航拍镜头。高楼林立，看上去还是那颗美丽的东方之珠。然而，如果回到作为影片时间背景的 1992 年到 1993 年，罗卓瑶拍过一部电影，叫《秋月》。它讲述移民潮之后的香港，有如一座空城，社会上弥漫着前所未有的焦虑和挫败情绪，主人公是一个困惑的青春期女孩，还有一个迷茫的异乡人。 正因如此，无论纸飞机还是墓冢，它们背后的意象都极端悲凉。承认梦想破灭，却还要所有人坚信梦想的离歌哀曲，远远超乎了一部青春片所能承受的重量。
《哪一天我们会飞》也有平易近人的楔子。无论香港还是大陆，一场总该到来的同学会，它们引发了差不多的人生涟漪。同学会的桥段，几乎也是中国青春片的必备桥段。两男一女三位主人公登场后，电影正文不断在现实和过去中游动。一只手是青春爱恋，一只手是梦想计划。 现在时部分有无法掩饰的疲惫感，还有其他电影讲了千百次的中年危机，一年比一年痒。貌合神离的夫妻，他们上一次旅行，已经是五年前了。但这个家庭背景，没有用来制造“现实很惨淡，过去很美好”的老套桥段。相反，《哪一天我们会飞》讲的是梦想计划实现了，那又如何。这个梦想，真是当年的梦想吗？梦想以后，这一代香港人，还应该做点什么？毕竟，他们住着一套宽敞的房子，各有一份稳定的工作，却产生了无以为继的失落痛苦。 狮子山下的一万架纸飞机，那就真的是一个梦吧。 在记忆中的英仁中学，校园角落充斥着过曝的光线，发黄的视觉氛围。学生们打打闹闹，唱唱跳跳，主人公还能有一个秘密基地，肆意进行着与飞行有关的畅想。除了梦想与未来，在今昔对比中，电影还出现了《龙珠》，《大时代》，长者的话，公民教育等等，堪称一篇关于香港青春的议论文。
黄修平也对自己的电影导演职业进行了调侃。但说实话，与其借电影说香港电影，过早地暴露打情怀这张牌，影片不如把那些扁平乏味的对手戏先做做好。《哪一天我们会飞》像《狂舞派》那样，一口气推出了好几个年轻演员： 苏丽珊、游学修和吴肇轩。虽然颜卓灵和蔡瀚亿在这两年接演的都是小配角，黄修平一直用给自己造血的方式延续香港电影的血脉。不过在指导演员进入角色和现场调度时，黄修平还可以做得更好。以彭盛华带余凤芝出去跳舞喝酒为例，前后衔接有问题不说，酒吧发生的一切，实在缺乏神采。与之相反，围绕打火机，黄色还是白色，一只猫还是一只鸟等明显有经过巧妙设计的编剧桥段，戏剧效果显然强出不少。 看台湾青春片，我们总能知道，那边的年轻人，大概是怎样。看大陆青春片，我们不免要惊呼，清一色的堕胎青春，比堕落青春还可怕。唯有香港，缺少青春片，要么是老港片里头，周星驰们重新穿上校服回去溜达，要么就是陈果电影里无所事事的底层少年。而黄修平一心一意在做的，就是填补上香港青春片的空白，无论是挫败了继续打气的《狂舞派》，还是落地了又重新放飞希望的《哪一天我们会飞》，他都用一种少见的理想主义情怀，坚持着固守本地的电影制作。
又是97情结，感觉像极了《情书》《阳光姐妹淘》，虽未落泪，但依旧被打动。香港人的惆怅与无奈我懂，所以特别能理解影片里的某些东西：那些梦想、自由、政治，和飞行视角下充满曙光的香港、对香港的“梦遗”。
因為發現“手工王”老公出軌，於是惦記起“飛行員”男神，幸虧“飛行員”死了，可誰他媽能想到”飛行員“的女友就是老公的出軌對象。。。好好的一個香港青春片非要加入這麼狗血的劇情嗎，點解啊
缅念青春的一年。台湾《我的少女时代》梦幻清甜，内地《夏洛特烦恼》直男遮天，到了香港的《哪一天我们会飞》回归青春“遗失”的本色。梦想陨落，爱情失色，想要飞出去的人为远方死去，留下来的人哪怕务实也并不快乐，青春使得日后的残酷都神采奕奕，那天我们差一点就飞了。
小成本的清新文艺剧很好看的！
港式青春。不同于台湾的清新，日本的伤痛，大陆的意淫，以梦想为主题，在这个梦想被高楼大厦压得看不到光的弹丸之地，狮子山前飞起的纸飞机，是一种无处寄托的青春梦想。
7分，但为片中实现了那些可操作的奇思妙想而加星。就跟《科学睡眠》一样，故事简单但有很多可爱之处。纳新的黑板、用后螺旋桨吹干头发、漫天飞的彩色模型飞机。青春里有点理想和动手能力还是挺可爱的。夫妻关系处理得没问题，但后三分之一的剧情好假。学校回忆有共通之处，青春片也可以不打胎嘛！
从方丽娟、余春娇到吕慧红、余凤芝，以前总是被千fa逗笑，现在都是被她搅哭。“我哋有边个唔系谭玉瑛由细睇到大的呢？”，好久不见的赵学而钟丽淇。老夫老妻的沉默比什么都熟悉而可怕，好想问林海峰和Cass、杨千嬅和丁子高也是这样的吗？凤凰木、纸飞机，香港没有梦想可言。
比《狂舞派》好了些，但導演上的積弱也依舊存在。在香港，一個導演善良竟然也成為了罕見的品質，ending在獅子山下放飛飛機，對城市的寄語誠摯深情，願意為此多加一星
黄修平用青年演员还是颇有想法的，整体是一个挺舒服的青春回忆电影，不过还是在其中藏了不少其他的东西
最感动的一个镜头是苏博文在草地上等待余凤芝，身边有一架滑翔翼。那个时候的他内心充满着期待，特别美。
九十年代香港情怀，希冀与迷茫，狮子山下的《大时代》已不在，承载梦想与初衷的纸飞机不知所踪。引用北岛一句诗：那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦破碎的声音。千嬅其实挺会接戏。
我們在擁抱那些我們虛構的過去。其實我不相信蘇博文真的會存在，不相信憶起二十年前的某人時會痛哭，不相信九十年代的香港是如此美好。其實我們很清楚身邊沒有蘇博文，初戀也不是余鳳芝，自己極其量只是成熟的彭盛華，也其實沒有飛過。但我們需要虛構的過去來撫平現在的傷痕。
我约大家九七那天，回港相见。仍然要相信，为何还要相信，这里还有想象（梦想、希望）？！对于一部青春片，导演诉求太明显了，然而不少段落拍得实在乏味扁平。纸飞机和墓冢的意象都极端悲凉。生于9月12日，死于2003年4月1日的飞行员。不算出色的青春片，却真正在延续香港电影的血脉可能，推举新人。
3.5；90年代部分拍得相当美，日系色调唯美倾向，那个忧郁少年苏博文全片最佳，可惜非要以死亡作为青春创伤的注脚；现代戏有点脱节，两个时空的转场缝合有待更自然些；非常规的青春题材，其实有一个悬疑核心在推动，香港或许没有梦想，但也有祖与占。
明媚的蓝，青翠的绿，是影片的色调，很喜欢这种清新的味道。杨千嬅大概是香港比较年轻的女演员中最拿得出手的了，去年的可爱的你到今年的哪一天，她的表现都是可圈可点，曾经的大笑姑婆已经成熟了。
香港人真是拍不来青春小清新啊。。。
當片尾曲一出，全身心寒，黃修平眼高手低，電影的故事和人物價值混亂矛盾，這是香港電影新希望？這是一部明明確確說香港是一個沒有夢想的地方，這是我今年看過最恐怖，最恐怖的電影，電影那有關夢想？有夢想的人早已遠去，留下來的，就是一個留下沒有夢想，只願務實的人，在懷念一個虛幻的甜美舊日..
看完这个有点后悔给王家欣打五星，相比王家欣的痴人说梦，这个是正经的白日做梦。里面很多台词似乎牵扯上政治都很讽刺，却是一部不错的青春电影。现代戏有些跳跃，感情处理失当。三位年轻演员表现极佳。不知道外遇女的演员李敏是不是香港编剧和前梦剧院组合的那位李敏？
若非现实无奈，谁会忆起曾有动人情怀。
3.5 没有美腻泡沫，没有俗套拼叠。热爱被烧成灰烬，梦想被积满尘埃，一切都回不去，回归的香港，青春就如同黄粱一梦。疏离的中年夫妇亦是意有所指。