黑影

#15th siff#第三部，欢乐不吓人的吸血鬼片子我喜欢的呀！而且卡司非常养眼！Eva Green绝对惊艳到了！怎么之前没有大红大紫阿！我觉得戏里depp就应该看上她！话说Michelle Pfeiffer老了，不过还是美的，海扁王小loli也越来越美了，就目前来看，应该不会长残额！最后那个镜头意思是有续集吗？期待！

不知道为什么一直都很喜欢这个词

不仅爱着，还相互残害着

一对虐恋

但是爱得多深虐得才多深

可是用在这里似乎不太恰当

炮灰女主完全可以忽略

是德普看不到自己的心意，还是真的不爱

使得这个相互的事少了一只臂膀

都说爱得多深，恨得多深

这样说来女巫真的很爱

那种近乎毁灭的爱

我得不到就毁了

却始终无法下狠心毁掉

只是放逐几个世纪

爱情本就是自私，本就是占有

放纵只是给予自由以及妥协

前凸后翘烈唇金发美女

整室的完美破坏上演一段相爱相杀的激情

吸血鬼留恋的是身体

女巫还献上了心

如同最后一样

有的人要得到感情

有的人要得到身体

有的人要两者兼得

那如果首先输掉了感情

仅得到身体，也是可以自我安慰地告诉自己有过那么一段回忆

至少曾经温存过

最亲密的肌肤相亲

如果真的无法得到亦无法毁灭掉所爱的人

毁掉自己，解脱自己免受感情之痛

最后那刻

捧出跳动的玻璃心

献上

这样的一颗心

无人珍惜

碎裂风化成灰

看完这部电影，其实感触最深的Eva Green的角色Angelique，她那霸气而略带忧郁的眼神，那性感而有点赌气的红唇，那鱼美人一样细的腰身和一头金色亮丽的头发，让人觉得真是一个有外表、有内涵、敢作敢当、坚强果敢、独立自主、魅力十足、有情有义的新时代巅峰成功女性。

但是每个成功的女性背后都有一个悲伤的故事。这么惊艳优异的Angelique 却也躲不过红尘的纷纷扰扰。爱上那个呆滞而且护家的吸血鬼之后，就注定了她的悲剧。虽然力量强大到可以遮天蔽日，但是却得不到心上人的真心。虽然性格强势到可以无与伦比，但是却难逃出被抛弃的命运。她为了留在爱人身边，愿意卑微的做他的下人跪下来给他擦地，但是换来的却是心上人和别的女子你侬我侬，这如何阻止这枚痴心无比的女子痛断肝肠。她为了让心上人回心转意，愿意将心上人埋入地下，而自己也穿越时间，默默的痴痴等待对方196年，但是最后却是心上人更大的愤怒，这怎能不让这枚用尽心思的女子心如止水。最后，当一切尘埃落定，当战火、硝烟、魔法、各种阴谋阳谋都最终散去时，Angelique 只有拖着一身破败不堪的躯体，落寞的坐在那里，让最后一滴晶莹的泪水滑落脸庞。这是一种何等轰轰烈烈的爱，这是一种何等无所畏惧的情，最后面对心上人时，这枚女子对他的爱已经没法用语言来表述了，只有将自己的心抠出来，呈现给对方。千言万语，千愁万绪，尽在这一颗跳动的心脏中。

我要说，Angelique 虽然残忍，但是率真；虽然暴力，但是真心。生命中遇到这样的女子，若是直男就娶了她，若是同志就做个闺蜜。一定不会让人失望的。

你说这世上还有哪个导演比波顿更成功人生更美满的？
无论何时何地都能找到符合自己想象的演员——自己基友和自己老婆。
无论拍出什么类型的片子，好片烂片文艺片恐怖片，总有两个人无怨无悔不问由来地支持他，如影随形地陪伴着他——自己基友和自己老婆。

所以这个片子拍得好不好，烂不烂，这重要吗？！
——不重要，重要的是，人家导演满意，基友欢喜，老婆高兴，然后电影公司没赔本，观众们又看到这三人组在银幕上卖萌——这就够了。

让我们回味一下这个人生赢家鬼才导演基情满满的人生——

从前有个孤僻古怪的小男孩，喜欢漫画，喜欢爱伦.坡的恐怖小说。在他和你我一样经常被家长惩戒的年龄，我们被罚跪搓衣板，被打耳光，被大声谩骂的时候，他也无可避免地被关了禁闭。

幽闭黑暗的空间把他吓得心惊胆寒的同时也赋予他许多恐怖怪诞的想象。小男孩愈发怪癖，孤独，并且他把自己的感情全部投入到了绘画上。九岁的时候他画的禁烟广告就被他家附近的一个公司采用并且贴了一年。

长大后的小男孩去了加州艺术学院，不久后就到了迪士尼发展。正好那个年代流行拍鬼怪恐怖片，而已经成为大男孩的他依然保持着童年时期的荒诞不经的想象力和创造力，很快他就在影视天地里大展拳脚，把他那怪诞又充满幼稚童趣的念头带到了镜头前……在拍摄了《蝙蝠侠》的第一部电影之后，他名声大噪。


我们那个自闭的小宅男终于成名了，于是所有看过电影的人都知道了蒂姆.伯顿这个人，他在荧幕上创造了如同童话里神秘古堡一般的歌谭城对观众而言是一场视听盛宴。

这里有神秘帅气又可爱的蝙蝠侠，有各种滑稽可怕的敌人，有光怪陆离的城市场景……

蒂姆伯顿的想象力，使得黑色的童话显得如此大气磅礴又轻灵可爱。


然后伯顿想拍自己的电影了。

首先，必须要走一个类似爱伦坡的小说的剧本。
——这不成问题，蒂姆从小就熟读爱伦坡，浸淫恐怖片多年，鬼怪故事的题材一抓一大把。用他那鬼才的想象力和惊人的艺术天赋一加工，随便捣鼓一下就是个拿得出手的大片模子。

其次，你得有一个演员。
——然后上帝把约翰尼.德普送给了伯顿。

“He is made for me！”我猜蒂姆伯顿在看到约翰尼德普之后肯定就是这个想法。
——在约翰尼德普之前，没有哪个演员，是完完全全符合蒂姆伯顿的所有想象的。哪怕是初代蝙蝠侠迈克尔.基顿在蒂姆伯顿的世界里也只是呆萌有余灵气不足。
要有乱蓬蓬的黑头发，要有苍白病态的皮肤，要有又黑又大的眼且眼里要饱含敏感脆弱的神经质和孩子气。要有阴沉黑暗而怀旧复古的哥特情调，要有恐怖兼天真的浪漫气息。要顶着一身惊世骇俗的怪异装扮说着天真幼稚的台词还能让人觉得这人真是可爱透了！既能耍贱惹人发笑，又能卖萌招人怜爱，既能吓人，还能被人吓，此外还必须长得很有魅力。

从《剪刀手爱德华》之后，不管什么片儿， 约翰尼德普就总是蒂姆伯顿的御用男主角。 上哪去找这么符合他想象的人才啊，集各种神经质和可爱萌感于一体，不管多么奇葩的造型人家都hold住？而且这两人还真就当了大半辈子情深意笃的好基友，不管蒂姆伯顿的片子剧情再怎么幼稚扯谈，从古典脆弱的检察官美男子到外表骇人的剪刀手到杀人如麻内心冷酷的理发师，约翰尼德普都非常愉悦地挑起男主的重担。于是他和蒂姆伯顿合拍的片子迄今为止就有八部了。


抛开德普本人对影片的审度和挑选标准不谈，作为一个兼备了实力派与偶像派能力的演员来说，想挑战自己的演技让自己的形象或者造诣都有所突破也不是什么难事。比如莱昂纳多人到中年就一个猛子扎进熟男堆里从此那个金发少年罗密欧一去不回头，比如肖恩.康纳利不管众人对他多么留恋他说不演邦德就不演。

而德普和伯顿最难能可贵的地方就在于——他们俩一旦合作，任何时候都是心有灵犀，任何时候都是天造地设的一对儿，配合得完美默契天衣无缝。不同于敢死队的一群猛B-):-!:-[:男们集体打酱油拉票房圈钱，伯顿和德普合作的时候双方都是全心全意的——不遗余力地拍片，卖萌，搞怪，不遗余力地打造哥特童话世界来催小朋友的眼泪或者换取大堆票友的尖叫，而且持之以恒二十来年。

管你外界是怎么追捧推崇还是扔臭鸡蛋，爱丽丝拍完了他们还是继续拍吸血鬼，除非伯顿被华纳再次像在蝙蝠侠系列里一样轰下台，不然德普依然是伯顿的御用男主角。

于是我们都知道了，不管伯顿是认认真真搞文艺范儿还是烧钱拍二萌片，德普永远且必须都是站在他这边的。你二我也二，你拍剪刀手我就是爱德华，你拍人肉店老板我就是陶德，你拍文艺片向前辈致敬我就是爱德.伍德。反正在你的片场，我就是你梦中的化身，我就是你梦中的男主角，就是你童年梦魇中的那个神经兮兮怪小孩。

人生得此基友足矣，夫复何求啊~

但是只有基友的人生是不圆满的，只有男人的电影也是不完整的。
蒂姆.伯顿对理想女神的定义一般是这样的：要淡金色的头发和苍白消瘦最好是有点稚气的脸蛋，不要太艳丽性感像斯嘉丽约翰逊那样光彩照人的成熟大美人，而要单薄瘦削看起来非常轻灵甚至病态，有幽灵气质的女主。骨骼要纤细，这样她们穿上轻飘飘的纱裙的时候就显得很有仙气。参考人物是剪刀手爱德华里面的女主和断头谷里面的女主。

然后上帝把海伦娜扔给了蒂姆.伯顿。

蒂姆伯顿见到海伦娜第一句话就是：“哇啊！你长得好像一只猿猴啊~”因为第一眼见到海伦娜的时候，蒂姆伯顿正在筹划着拍《猿人星球》，这话一出口，意思就是——哇啊！你长得完全符合我片子里的女主定位啊！

其实海伦娜的相貌在英国算是很漂亮的了，年轻时候的她是真正的英国古装剧名伶，经常扮演温婉秀丽的贵族小姐或者大家闺秀之类的很淑女的角色。但是蒂姆伯顿就只注意到了这位女郎的又大又黑且深陷的眼睛，高高的颧骨，微薄的红唇，还有她配上古里怪气的戏服之后非人类的怪异气场。

然后蒂姆伯顿迅速把海伦娜带到自己的童话世界里来，于是后来我们就看到了……猿人海伦娜，老女巫海伦娜，僵尸新娘海伦娜，人肉包子店老板娘海伦娜，还有红桃皇后海伦娜。蒂姆伯顿这个怪咖就是有本事把一清纯美女整成一个充满怪诞风格的哥特女。


于是我们看到……曾经的英伦玫瑰如今满脸惨白，画着浓重的黑眼圈，顶着乱蓬蓬跟她老公一样的发型，穿着破烂褴褛的衣服，身材有时候呈橄榄形，有时候呈葫芦形，在电影里面各种作怪卖疯。而且卖了不止一部，是每一部蒂姆伯顿的戏她都这样整。你知道吗，身为导演的老婆，她在他的影片里是没有太多特权可言的，因为每次那些光彩夺目的仙女美人都给了女一号，而她大部分的时间里看起来就像个可怕的巫婆一样。


不过她也是一副乐在其中的样子……而且不管怎么邋里邋遢还是凶狠疯狂的角色她都演得入木三分。


就是这位有着英伦贵族血统的玫瑰小姐，自从遇到这个自闭古怪的宅男之后，就非常高兴地让他牵着她一起在那个哥特童话世界里漫游。他有什么诡异的点子，说给她听，他有什么不切实际的念头，做给她看，他要整一个黑雾弥漫的糜烂维多利亚时代她就在里面扮演女屠户，他要一个蓝色忧郁的人鬼情未了的故事她就是美艳可爱的骷髅新娘，而他生气的时候……

他跟她吵架生气的时候，出于自闭宅男打小以来的习惯，他一头冲进自己房间把自己关了起来，等她去找他的时候，她意外地发现他在画画。

“你在画什么？”

画上面的是一个有很大很血腥的大头的红桃皇后，穿着华丽的宫廷裙子，戴着扑克皇冠，手握权杖，一脸的傲慢和蠢萌——没错，跟《爱丽丝梦游仙境》里面一个样。

“我在画你——你生气的时候在我看来就是这个样子。”生气受伤的老宅男蒂姆伯顿说。


你看，海伦娜就算是在跟老公斗气的时候都能给他如此伟大的灵感！


要说电影爱丽丝有嘛好看的？大家看完之后，最爱的都不是那个相貌平平的开挂女主爱丽丝，而是那个动不动就要一只小猪垫脚的动不动就喊“砍掉他的头！”动不动就被骗的呆萌红桃皇后啊！你说红桃皇后为什么这么可爱？因为这个角色是蒂姆伯顿为海伦娜量身订做的怎能不可爱？也只有能够非常贴近蒂姆心灵的人才会把这样一个反派角色演绎得如此奇幻又富于悲喜剧色彩。


你知道么？这一生能够找到一个跟你一起玩一起疯一起搞怪瞎胡闹还把你这满脑子的怪诞挺当回事地，认认真真地去实行，并且实行一生的对象有多么来之不易么？

冲着Jonny Depp去的，觉得这位不会接烂片。看完了出来的时候很感慨，其实《加勒比海盗》到了3的时候已经开始乱来了，为何我还没引起警示。

温柔地来说，这个片是个大大的浪费，感觉如同准备了香烟、书、手机和一大坨手纸蹲进厕所113分钟结果只拉出了么指大的一小坨羊屎便的浪费。浪费了Jonny Depp，也浪费了其实可以有精彩发挥的设定，唯一没有浪费的是炮灰女BOSS，但最后它还浪费掉了结局。

一个一个来说。说到浪费一：Jonny Depp和他饰演的这只吸血鬼。

Jonny Depp何许人？基本上你可以丢男人给他演，你可以丢女人给他演，你可以丢人妖给他演，你可以丢机器人给他演，你可以丢外星人给他演，当然你也可以丢吸血鬼给他演。把一个BT又怪诞的角色丢给他演是不用太愁票房的，他有能力演得活灵活现，而且总有像我这样对BT怪诞大叔前仆后继的花痴怪诞大妈屁滚尿流地爬进影院只为见那张有一堵墙那么大的特写的脸。

吸血鬼是什么设定？基本上属于只要丢进一个美男就可以产出一群花痴的设定，远的如《夜访吸血鬼》，近的如《暮光之城》（虽然我始终不能理解嫩牛五方是怎么吸引那么多花痴的她们真该看看舌尖上的中国）。

基本上上作为一个Jonny Depp饰演的吸血鬼，在长达10分钟的惊悚片式的开头里被塑造出一个背负国仇家恨兼有爱恨情仇的悲情老土怪诞吸血鬼形象之后，就可以沿着这个犹如108面切割钻石的闪闪发光的设定任意寻找一个发光点任意地挥洒Jonny Depp和吸血鬼的光芒以吸引前仆后继的少女少妇。。。结果P的钻石，鹅卵石都不是。

这只被关了200年的吸血鬼在棺材中应该一直在撸管，所以出来之后才十分饥渴地啃掉了N个挖掘工人（证据还有后来他被关第二次的时候女炮灰BOSS非常善解人意地送了他一条红蕾丝内裤，俨然是协助撸管）。200年的地下宅男生活，撸管都该撸出固定的模式了你是先摸蛋还是先摸管先扯纸巾还是另备湿巾先看毛片还是先刺激前列腺，这只吸血鬼竟然什么都没有。他没有一个鲜明的性格和固定的信念追求，直接导致这部电影没有任何发展的目标和主题。国仇（被夺去家族经营的渔港）被很模糊，修了新厂房勾搭了一群大叔老板反抗女BOSS，结果被女BOSS轻而易举一把火烧没了。家恨（被杀了家人）很模糊，老爹老妈被柱子砸死了，死了也就死了，占个2分钟戏份完全不影响剧情。爱情很模糊，跟女主1.0版就山盟海誓了1分钟，跟女主2.0版就打了招呼海边挽起你的小手结局轻轻地啃了一口，跟女BOSS爱恨情仇牵扯得最多结局他毫不犹豫地奔了女主。他没有固定价值观和性格，说他老土呆木吧他也就错认了个麦当劳拔断了根电视线，说他圣母吧他乱吃人，说他邪恶吧他吃完了还小小自责想变回正常人，说他小小自责吧他理直气壮地对女BOSS说我吸血了这是你害的。他口口声声说被关了200年思考了200年决定出来后为了家庭，也没见他做出个什么屌事来，甚至连跟家庭成员的互动也没个俩三句话。他搁在这里不知道是干嘛的，你要上升个高度说信念理想追求爱情，好像什么都没有，你要降下个高度说他就是个屌丝傻吸血鬼，但是导演把什么狗血的设定都往他身上刷了一遍。

基本上这是个不知所云的吸血鬼。从横向来讲性格既不是单一鲜明也不是复杂深入，从纵向来讲200年来没有任何性格变化和升华。它浪费吸血鬼的设定，也浪费Jonny Depp的才华，随便找个新人涂两层白粉就可以来演，没准还能捧红一个新的美男，造就一群新的花痴少女少妇。

浪费二：男主的家庭和家人。

一个严肃但是似乎闷骚且别有隐情的高傲女主人，一个死因不明的女主人丈夫，一个又骚又疯的女主人女儿，一个有心理疾病的女主人侄子，一个扶不上墙的烂泥女主人弟弟（侄子他爹），一个死因不明且有鬼魂的女主人弟媳妇，一个聋耳淡定老太太，一个酗酒的老下人，一个小市民的家庭医生。

多么庞大丰富的阵容，多么怪诞BT家族的组合，多么容易出一些诡异囧异的剧情。导演似乎也是这样想的，他下手了，他全部下手了，然后他全部打了擦边球，每个人都踩一脚的结果是什么P都没有，高傲的女主人没有任何隐情，死因不明的女主人丈夫还是死因不明，又骚又疯的女主人女儿是个狼人（我擦这个设定到底意义何在）且毫无用处，心理疾病的女主人侄子除了帮吸血鬼开了个棺材几乎没戏份（谁来告诉我一个10岁不到的小鬼怎么打开那么厚的铁棺材盖子的啊——啊？！——啊？！他是绿巨人吗！！他姐姐是狼人所以他是绿巨人吗！！），鬼魂弟媳妇跑出来飘了两圈然后竟然吼死了女BOSS（我擦啊我从来没见过死的这么容易的BOSS啊你以为是SPN啊5秒钟杀一个魔鬼头头！！SPN人家也好歹花每集5分钟剧情弄了个对应的终极武器的好吧擦！擦！！），家庭医生帮男主换了2次血吹了一次箫然后她就被杀了沉海底了预备当续集的BOSS了（你觉得还会有人去看续集么啊！！啊！！！）。。。看完之后再对着海报上的全家福，你会想，你们到底出来干嘛的？导演是只1人发了个盒饭么？所以一人分一个盒饭的戏份么？就算一个盒饭的戏份你也可以卖个萌吧你们就只卖了个盒饭盖子么？

浪费三：女主角

其实女主不是女主，女主是炮灰……前后戏份算起来没有20分钟的女主……她肯定不是女主……我说这话不是讽刺的意思，严格来说她应该真的不是女主，虽然结局她躺在王子的怀里华丽丽地赢了。

基本上在片子的开头，如同之前N多的情形，在我一看到这个面相呆滞中略显神经质的削瘦苍白女主角形象，我脑子里瞬间闪过我最爱的小说里的，倒霉催的炮灰主角的一句话：“流行小说里，这种类型的无聊主角肯定是我这种人的克星，最后一定会打倒战胜我，变成主角。”最终她一定会打败炮灰坏BOSS，变成主角。——果然，坏BOSS挂了（虽然不是她打败的），她变成了主角。

这是一个非常苍白的消瘦苍白女主角形象。就算是《小红帽》里面同样消瘦苍白神经质的那个，好歹从头到尾主导了剧情被俩个美男捧上捧下拿着斧头敢为了爱人砍自己老爹。就算是随便一部好莱坞电影中的花瓶女主角，好歹还起到了无时不刻不充斥着屏幕一角被男主搂在怀里护在身后背在背上扛在肩头记在心里捧在爪尖压在身下。。。的作用。但是这位。。。。俨然连壁花都没当上。

她到底站在这里干嘛的？说她跟主角爱得轰轰烈烈，除了10秒钟的一段山盟海誓和阳台上的一次奸情相会，连他们怎么爱的她是干嘛的都没提过。说她刺激男主，推动剧情发展，她从头到尾没出现过几次。说她是个跑龙套的，人家骄傲地等死了BOSS笑到了最后。。。我坚定地相信她比男主的家人们多分到了一份盒饭。

浪费四：女炮灰BOSS

其实这是全剧最没怎么浪费的一个角色了。她的恶毒和果敢被表现的得还算成功。全剧唯一一个稍显鲜明、性格突出的角色就是她。伟大的女BOSS，全能的炮灰，隐藏的女主角。

她是全剧最坚定的一个。坚定地爱着男主角，坚定地搞死了男主角的爹妈，搞死了男主角的姘头（女主真的是小三啊擦！），搞垮了男主的家产，200年后继续搞死男主的远方后代小少爷的娘，把男主远方后代的女儿搞成狼人（这个设定到底干嘛用的啊擦！！），继续想搞死女主（按照苍白纤细神经质圣母女主无敌的思路，最后当然没搞成功）。最伟大的是。。她在男主被封印的200年里，把男主家族的渔港给继续繁荣和光大了。。。这位还是个事业型女强人。。

她所做的一切都是为了男主，她强迫过，诱惑过，示弱过，要求过（不算乞求），她什么手段都用过了。男主跟她接吻过跟她暧昧过跟她搞过跟她什么什么都过，然后转头就你很邪恶我不爱你我爱那个纤细柔弱苍白神经质女主。。。就跑了。

她穿着细腰长裙踩着十厘米高跟鞋骄傲地敲开男主家的大门推开男主的仆人走进屋子里大喊男主的名字的时候，她摁着男主的脑袋用烈焰红唇啃的男主一片惨红的时候，她跟男主翻天覆地一片狼藉（字面意思）的激情之后得意地抽着事后烟看着后悔抱头的男主的时候，我明白，最后她一定会被打倒，然后一个苍白纤细柔弱神经质的女人会成为主角。但是她坚持下来了。她就坚持使坏坚持搞怪坚持勾搭男主坚持霸占戏份坚持着就算也只拿一份盒饭老娘还是要把老娘的霸气和深情表现得淋漓尽致。

快结局的时候，她被路人甲鬼魂一个狮子大咆哮一击必杀挂掉，临死的时候她跟男主对话。男主说你不是爱我，你是想占有我，你受到的诅咒就是你没有爱。她没反驳，只是把心脏挖出来递给男主，说你拿走，但是在男主没有决定好拿不拿的时候，那颗心就碎了，她一歪头死了，破碎的脸上一滴泪。

我觉得这是全剧唯一的亮点剧情，再加把劲她就能成为一个光辉的BOSS主角，打破BOSS必炮灰的诅咒命运，打破所有苍白纤细柔弱神经质女主角必胜的定律，成功扭转这个烂俗狗血一锅乱炖不放盐糟蹋领了3份盒饭的Jonny Depp的电影的白烂形象。甚至男主露出些许沉痛用手背去抚摸她破碎的脸的时候，我还抱着一点点“啊难道老子今晚忍耐了100分钟就是为了这10分钟的圆满结局”的希望，结果。。男主一如既往地头也不回地奔向苍白纤细柔弱神经质女主了。。。。

然后，他抱着那个领了2份盒饭的苍白纤细柔弱神经质女主HE了。。

浪费掉拯救这部白烂电影的最后机会。

现实中的恶人为众人不齿，令人欲灭之而后快，但商业电影中的骗徒、黑帮、劫匪、窃贼却经常能得到“好报”，甚至成为讴歌的对象，却不会令观众反感，这是艺术加工的魔力。但艺术加工也有限度，受制于普世的道德标准，其中很常见的一点是，正面人物可以坑蒙拐骗，可以巧取豪夺，可以大开杀戒，但绝不能直接杀害无辜者。一旦跨过这道界限，该角色几乎肯定无法获得光明结局，即使能逃脱司法机关的制裁，也逃不过道德法庭的审判，不是被黑吃黑，就是意外身亡，绝不可能笑到最后。“诗的正义”必须得到维护，才能令观众获得满足。

以大家熟知的港产片为例，犯罪和黑帮题材大都遵循这一原则。周润发在《英雄本色》中有情有义有魅力，只因其身份是杀人越货的黑帮分子，尽管枪法出众，还是免不了一死。续集中虽然“复活”，但几位主人公联手大仇得报后，结局是静坐等待抓捕——在那个港片不需要“自首”的年代，这样安排仍是必须的。刘德华的角色在《无间道1》中不择手段瞒天过海，逍遥法外，但只是暂时的，《无间道3》中他身份败露，走投无路下饮弹自尽未遂，不是不报，时候未到（有趣的是第一集大陆版结局被改成刘德华被抓，第三集上映时很多观众就狐疑接不上了）。《黑社会》系列的任达华也是如此。

《古惑仔》当年引起评论界抨击，不是因为教坏小孩子，那名目叫做“美化黑社会”，陈浩南虽然心狠手辣，但综观整套片集，他没有伤害过一个帮派之外的无辜者，甚至对陌生人还很和善，因此虽然作恶不少（从通俗道德而非银幕逻辑看）仍有善终（仅限电影，不包含漫画），这就给辨别能力不佳的青少年“黑社会虽然残忍但都是道德君子”的假象——道学家们虽然有点过虑，但思考的出发点还是正确的。

在商业类型片法则更严谨的好莱坞，处理坏人为主角的作品时更如履薄冰。最典型的是偷盗片题材。《盗火线》中德尼罗饰演的劫匪大佬奉行不杀人的行动原则，当手下射杀一名警卫后，他坚决要以帮规处置此人，以此与滥开杀戒的坏蛋划清界限，方能博得观众移情。追车是很容易殃及无辜的激烈动作，但无论《偷天换日》《速度与激情5》中的飞车侠盗们损毁多少警车和建筑物，镜头中不会出现一具尸体，在潜意识里说服观众：他们只是破坏公物，没有杀人。绅士如《十三罗汉》，不但不取人命，连害人都是禁忌，被迫让一个无辜房客吃了苦头以后，还要不嫌麻烦的在赌博机上做手脚，让后者赢得一大笔钱来做补偿。

常见的美国式英雄，不但竭力保护无辜者，连对手无寸铁或失去反抗能力的敌人都不下手。大家很熟悉一个桥段：好人与坏人大战三百回合，终于将坏人重创，但他并不会乘人之危将其毙命，而是等坏人突施暗算，才逼不得已给其致命一击。所有的编导都知道这是毫无悬念的大俗套，但他们不得不将这个俗套延续下去，因为这是普世道德标准的唯一正确答案。当然，我们常在警匪片中看到例外，比如《猛龙怪客》系列，《警探哈里》系列，《惩罚者》和史泰龙的一些电影中，都有主角滥用私刑的情节，但必须注意，这些作品骨子里是歌颂游侠精神的西部片，主角是游走在都市社会的牛仔，不受当代法制观念约束，他们与约翰•韦恩的区别仅在于后者骑马，他们开车，精神内核和行事准则上则一脉相承，因此不能被纳入当代道德体系来衡量。

说回本文关键，上述阐述同样适用于吸血鬼电影。早期的银幕上，吸血鬼多是以反角身份登场，成为被主角消灭的大魔头，近几十年来这一定位有所改观，吸血鬼角色出现了善恶多元化。鉴于其吸血天性，是否能压制残害无辜的欲望就成了区分吸血鬼善恶的重要标准，如果他们克制了自己，比如《刀锋战士》和《暮色》中的一家子，就获得了道德力量的拥护，如果他死性不改，如《范海辛》中的伯爵，那等待他的仍是英雄的制裁。1989年的科幻美剧《少年超人》中有一集讲述吸血鬼家族的分裂，一名年轻成员研制出仿血液体，可作消解欲望的替代品，家族长老却认为此举大逆不道，强制他继续猎食人类，代表正义的超人会站在哪一边，不言而喻了。

如果以这个标准来看待《黑影》，德普饰演的吸血鬼显然是个彻头彻尾的反角，刚从坟墓苏醒就连杀多名工人来补充血液，后来在篝火晚会上又干掉了一大群嬉皮士，而那名自私的医生虽然图谋不轨却也并非罪该当死，仍被德普咬破了喉咙。但吊诡的是，眼见他犯下累累血案，我们却对这个家伙恨不起来，还衷心期待他能大仇得报、团聚爱人，原因究竟何在呢？

影片的幽默情绪是个重要因素，在很大程度上掩盖了血腥的戾气。主角杀完人后，镜头立刻切到他对着巨大的麦当劳招牌迷惑不解，之后是一连串古代人穿越到现代社会的错位笑料。而第二场杀戮干脆笼罩上了黑色幽默，树影摇动中传出惊声惨叫的画面，非但不恐怖，反而叫人咧嘴傻笑。

德普赋予这个角色独特的顽童气质，也令人忘记他的杀戮罪行。比如伴随着卡朋特轻快悠扬的歌声，他不停寻找合适的睡眠场所那一段蒙太奇，实在喜感爆棚，萌进你心灵深处。又比如他每次展示催眠功力，总像是心里憋着各种坏面上却一脸严肃的假正经，别提有多逗了。实在很难把如此可爱的人和杀人魔王联系在一起。

此外，影片还不忘把罪名全揽到伊娃•格林扮演的反派女巫身上。德普有一段台词，大意是“你诅咒了我，让我变成吸血鬼，被迫做出那些残暴的举动”。其实他身世来龙去脉片头已交代的十分清楚，台词的作用是进一步强调他杀人并非出于本性，颇有点洗脱罪责的功效。

但仅有这样还不足以冲刷观众对于屠杀的印象。一个银幕英雄，纵使有百般借口，千般魅力，仍无法逃脱夺人性命引发的道德谴责。因此编导的最后一招，就是把他塑造成一个非英雄，一个无法掌控自己命运的可怜人，虽然戏份最多，以他在剧情中的重要性甚至算不上主角，只是一个线索人物。两百年前，他看着爱人跌落悬崖，自己被魔咒加身，封存地下，一败涂地，两百年后，他在与女巫的交锋中仍不是对手，最后还靠亡魂出手才得以取胜。既然影片没有赋予他道德上的优越感，那么被迫酿出的几桩血案，就能给他加加同情分，而非增加罪责。观众期许的是弱者的沉冤得雪，而非强者的叱咤风云。

本片可以和同是波顿与德普联手的《理发师陶德》对比观看，一样的哥特造型、复仇主题、阴森布景和怪诞的邪趣，主人公的结局却是大相径庭。由此可以窥见，在好莱坞成熟的叙事体制下，要让恶人主角罪行滔天，又要获得道德上的胜利，是多么不易。

文/方聿南

有图版在这里http://www.douban.com/note/236807524/