伊莎贝拉

没看电影之前，看到媒体评论说彭浩翔片子风格模仿王家卫。据说也用了法国的摄像云云。
　　
　　看过之后发觉完全不是。
　　
　　正如上面的海报，isabella的色彩基调是红色、绿色，另外附以部分白色。王家卫在《重庆森林》里也有过，不过那是为了表现香港的灯红酒绿，浮光幻影。而到了彭浩翔这里，红色则更多的暗示了迷乱、危险；绿色变成了距离感、局促感、伤怀。
　　
　　彭浩翔一如既往的排斥回归，还在继续着自己的伤怀故事。从《大丈夫》的97伤怀，到了《isabella》的99莫测。一个私警，在回归时，劫数难逃。正是彭浩翔心中回归前的澳门人乃至整个澳门的命运。他曾想逃，但逃到何处？葡萄牙人是海盗的后代，东南亚连饭菜都不可口。哪里才是主人公的归属？透过貌似温情的电影故事，彭浩翔的回归伤怀，漂泊、迷惘漫溢整部电影。
　　
　　isabella是一个葡萄牙名字，偏偏属于一个中国女子，就好像澳门的名字macao；isabella在片中不见了，女子已经死去而狗已经走失。彭浩翔找不到isabella，就像回归后，他找不到曾经的macao。
　　
　　开场的两次红色使用很有趣。第一个场景，中景，强烈的红色暗示危险、迷乱，几乎为整部电影定下了基调。随后的父女乱伦更暗示了澳门地缘问题的矛盾性。第二次红色是随后女儿用酒瓶砸破父亲的头，两人均受伤流血，暗示两人的关系由普通向血亲转变。
　　
　　澳门是个小地方，如果注意一下，会发现整个影片中中近景的使用相当多，这样的镜头除了凸现人物外，更多的表现了局促感；几次楼梯间的俯拍勉强算是全景，却利用楼梯的结构强调了压抑感。故事发生的主要场景，家中整体色调是绿色，使得电影在一种相对压抑的气氛下展开。沙发背面的墙是暖色，多场父女交流的温情戏均是在沙发场景进行的。前半部里，女儿着绿色背心，暗示她内心的距离感，到后面父女关系逐渐亲近，衣服换成淡红色。但此时，私警面临着人生劫数，服装也转成冷色。
　　剧情中段，父女喝醉时的场景也很有趣。狭小的街道是温暖的暗红色，强调气氛。两人依次站在好似舞台的台阶上宣言，月光落下，如梦似幻。但背后远处的大厦仍是阴冷的暗绿色。两个普通的小人物，可以在夜深时做一个畅快淋漓的美梦，但远方仍然是铁一样冷酷的现实。
　　随后的父女爆酒瓶更强调了这一暗示。当父女被指责扰人清梦，开始逃跑时。看起来好像是两人边跑边笑，好不尽性。其实，路边的一排排铁栏杆却限定了两人的方向。无论你开心与否，该走的路是无法改变的。

　　影片末尾有两个地方值得关注。一个是女儿抱着狗狗哭泣，个人认为狗狗没有找回，这里只是意识流。或近似于类比蒙太奇，强调澳门的迷失。尤其此时拉丁风格配乐使得暗示更加明显。另一个地方是最后女儿和同学的对话。我们不知道男主人公的量刑，是二年、四年或者更多。我们只看到一个失去亲人的孩子对已经即成现实的幻想，也许明天会更好吧。
　　
　　电影故事本身似乎颇富亲情，实际上更多的是亲情的迷失和对未来的莫测。

不是我帶了偏見的去看彭浩翔，實情我也算是半個彭導的粉絲，比如是《ＡＶ》我就進場看了三次，可是彭導今回的依沙貝拉確實令我看得不很舒服。

撇開顯然易見造作的文藝包裝不談，也不論其如何向王大導的鏡頭東施效顰；他對梁洛施身體的窺視也實在到了讓人難以忍受的地步。尢其是電影架在外國影展得獎電影的高格調光環下，這份俗氣就來得太過顯眼。

進一步說，雖然電影甚至用了梁洛施的洋名作名字，可她在電影裡面卻始終是一件被操控的被動物體。她從一開始便對馬振成死纏爛打，沒來由地對這位麻甩司警懷著莫大好感，而且其後更沒半點考慮便安然附屬到這個男人身上。縱然我們在梁洛施身上或會看到諸如爆樽和關電掣這種狀甚主動的人性化行徑，甚至她如何在家以一后當關力拒眾女來犯也盡顯其剛強執拗本色，可到了最後她都不過是一個開口閉口為了自己男人的歡喜就得怎樣怎樣的小鳥依人。所謂她的男人為她而改變了，根本就是空口白話。

說穿了，任彭導怎樣塗脂抹粉，整部電影仍離不開一個大男人視角，而且嬌揉得很虛偽，反不如《ＡＶ》來得光明正大。

不知怎地，筆者總覺得曾國祥於戲內的角色就是彭浩翔的個人投射。他總是得壓抑地站在遠處凝視著心儀的女孩，以至往後他的作品都擺脫不了這種窺視的角度。

此外，這部電影為了攪一些誤會懸疑的設置，運用了很多flashback交待故事；加之本來就要少對白的前提下，突顯了好些疏淺的對白，致使整部電影白得太狹隘，虛有文藝包裝卻無深邃情感，所謂嬌揉造作的印象正是源出於此。

還有，雖然彭導把故事放在回歸前夕的澳門，似有強烈的政治關懷，可從故事的主線上，也即杜汶澤與梁洛施的一段關係裡，根本無從體現有關回歸的情懷。所謂「尋父」實際就是一道掩眼法，我們在電影裡又哪曾真正看到過幾多有關「尋找」的畫面呢？基本上，那段父女情也無需要置放到這種回歸的大環境下。所以杜汶澤面對回歸困難那條故事線，就正如影片裡時常出現的舊聞字幕一樣突兀、虛偽。

順帶一提，馬振成那句「一定要有金撈，唔係話人地睇你唔起，而係人地根本睇唔到你。」係出自杜汶澤的自傳《江湖血淚史》。雖說不免俗氣，但仍算得上是擲地有聲的見解。

从来都跟不上潮流，什么都跟不上，所以今天才看了《伊莎贝拉》

几乎毫不知情，看之前。无论对导演还是演员还是剧情，只知道这部片曾经像今天广州的空气一样热。没有期待，也没有偏见。这该是看电影最好的状态。

小地方小故事小人情，拍好了比很多传奇都好看。

看完了上豆瓣看影评

不明白为什么有人觉得这故事有情欲暧昧

马振成的一举一动都把握得很好，而且可以明显看出他的底线，从他以为自己是小欣的爸爸那时候起，他对小欣的种种的好都明显出于父爱。至于一起灌酒一起躺床上的场景，我认为并不过分。

小欣的一颦一笑也都恰如其分，从未越界。她只是一个未成年的孩子，死了母亲，无依无助，有对父亲的依赖也是很正常的，况且她猜测马振成是她父亲多年了。我想，当一个人从小缺乏别人都有的东西的话，一旦他拥有了肯定就会狠狠地抓住不放手，非常非常珍爱。

但是，小欣真正的父亲的出现很没必要，而且很突兀。如果故事简化到马振成就是小欣父亲会更好。

不明白为什么有人觉得镜头运用抄王家卫。

是有学他的痕迹，但也是师承关系。没有必要刁难导演。只要用在电影里合适就是好的。

再说，这部片的色调很澳门，真的，记忆中的澳门就是这种色调的。

不觉得有悲哀，结局是小幸福。也不觉得矫情

 

不是很多年前就有种香港电影已死的说法吗，现在我相信香港电影只是在经历一个艰难的转型。年初看的《狗咬狗》也是拍得非常的漂亮。好像都是06年的片子吧，一年有两部好作品很不错了。

Isabella，伊莎贝拉，西班牙语：“上帝的承诺。”
粱洛施，一个也叫伊莎贝拉的混血女孩，幼年丧父，生活贫困，她没有想到在自己17岁的时候，会出演一部用自己名字命名的电影。
《伊莎贝拉》，鬼才导演彭浩翔的最新力作，这是一部我肯定会进电影院去看的电影，因为彭浩翔，因为杜文泽，因为金培成，因为他们的草跟身份，或者说因为银熊奖。
之前，我可能根本不会关注这样一个姑娘，无可挑剔的年轻美人，签约于香港的最大的艺人公司，网页搜索出来的写真照片要成倍的多余关于她的消息和采访，一个急吼吼要成为小张柏芝的新生代玉女掌门人……
其实粱洛施也是个小人物出身，粱洛施的母亲不过是一个赌场的发牌女工，父亲在她很小的时候病逝了，母亲拉扯着粱洛施和大她7岁的姐姐艰难过活，他们去亲戚哪里借钱，却总是遭人冷眼，因为交不起房租，经常要拖着东西四处搬家，母亲总是善意的欺骗她们，“爸爸在葡萄牙工作”，一直到粱洛施12岁，她才知道自己早已经没有父亲。
她大哭了一场，然后她用自己1米70的瘦弱高个子去挑生活的担子，她花了两个月的时间去说服母亲：把读书的计划放一放，提前工作，她和一家模特公司签约，后转签到英皇公司，粱洛施一直在学习舞蹈唱歌表演等技能，为杀入娱乐圈热身，母亲却一直告戒她不要入行太早，不要随便轻信别人，甚至母亲教她怎么喝酒：“女孩子要会喝一点酒，知道酒的滋味，那样就不会在外面随便被男人灌醉了。”
如今粱洛施也只相信妈妈一个人，“妈妈永远不会出卖我。”她那双亮亮的大眼睛里，偶尔会闪过一点恐惧。
《伊莎贝拉》里的粱洛施，确实很让人着迷。在迷离的音乐和陆离的色彩画面里，她穿着简单短小的衣服，用衣服的颜色表达内心的情感，纤细的身体游走在澳门颓废的街道上，用尚未成熟的身体与生活对抗并获得关系，她踢掉鞋子走路，埋头用力吃饭，喝完酒乱唱歌，满脸兴奋得爆碎酒瓶，从大背包里使劲翻腾着找打火机，为浪迹天涯而精心挑选牙刷……这些细节让我们似曾相识。年轻的，残酷的，叛逆的，执拗的，脆弱的惨绿少年，心里埋藏着爱，却爱得不合章法。
《伊莎贝拉》其实是一个并不复杂的故事。故事发生在澳门，主角是警察马振成：中学时，伊莎贝拉怀上了阿成的孩子。阿成陪伊莎贝拉去拿掉孩子时，偷偷溜走，从此两人再没联系。阿成后来当上了警察，他与上司一起，与走私集团勾结。澳门还有几个月就要回归，当局对警务人员违法行为加大了打击力度，犯罪集团准备让阿成一个人顶下所有罪行。这时，一个女孩突然闯进了警察阿成的生活，声称自己是他和伊莎贝拉生下的女儿……
在这里父女之情与情人之爱，一直是混淆的，影片一开始就背上了乱伦的影子，导演再一步步将其化解。影片中马振成带着对初恋女友的歉意温习着与女儿在一起的初恋感觉，从来没有体会过父爱的女儿肆意挥霍着对父亲的依恋。当女儿把父亲的情人们一一劝退，父亲当着情人的面答应要对女儿好一点的时候，我宁愿相信这是爱情，不是亲情。
一个从来没当过父亲的女儿，和一个从来没女儿的父亲，就是这份的疏远和过度依赖，把人物关系拧合起来，让人疑惑并抓狂。生活中没有父亲的粱洛施， 甚至不知道与一个男人生活在一起到底是什么感觉，所以她才把影片中那种暧昧的感觉表达地如此自然而充沛。
最后导演巧妙得化解了乱伦的嫌疑，就像他反复阐释的创作初衷：“女儿是父亲的最后一个情人”。
一个老男人的爱，爱得很克制，又很不克制，这是这部影片最打动我的地方，据说，彭浩翔之所以在澳门拍这部电影是因为他在澳门也确实爱上过一个澳门葡籍的女子，电影里的一句台词，“在香港，两个人分手之后，可能永远都不会撞见。但澳门很小，这条街分手，很可能下条街就遇到了。”彭浩翔反复地重复，可是在拍电影的这段时间，他依然没有遇到这个葡籍，女子世界在你想小的时候就会变大，在你想大的时候就会变小，所以请习惯了彭式黑色幽默的原谅他的温情，这个温情默默的胖子其实在拿自己讲一个残酷的笑话。
难得的是《伊莎贝拉》的残酷不带有任何抱怨的色彩，逼仄、炎热、肮脏的澳门夏天，破旧的房屋，女孩未发育的身体，老男人那臃肿的身材，犯罪的阴影，世纪末的惶惑感……这一切都是令人绝望的，但那模糊混乱的绿色最后变得光明，温情优美的音乐填补着影片每一个沉默的缝隙，我甚至在荒凉的背后体会到了一丝暖意。
阿欣把情感寄托在走失的狗上，阿欣的母亲一直惦念着阿成，她联系着过去与将来的纽带，马振成认定了自己与“女儿”的关系，才摆脱了堕落的日子并勇敢地去自首，“Isabella”确实是一种责任与承诺，一种精神上的救赎，其实每个人在生命长久的寂寞背后其实都会有一些美好的回忆，总会遇到一些人在精神上给我们带来改变。如同《小王子》里被驯养的狐狸，只有建立了关系，只有灵魂上有了寄托，才不会无根，不会漂泊，不会逃避自己的责任，而是坚定下来，充满希望地活下去。
影片结尾有一个光亮的尾巴，阿欣为她的男人（应该是她的了）戒烟，一片片光明的茂密的绿色树冠似乎在暗示着未来美好的可能，这时一个高亢的西班牙女高音歌唱起了心中祖国。就让我们就着点温情的泪水，把所有的爱，都混为一谈。

题记：
上海作家陈村说过：你做了，你就欠了。情感电影的内容故事不会太新鲜，就看导演以怎样的方式播弄你的神经了。为七情六欲主宰的人们总是在天堂和地狱之间彷徨。
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）

[img]http://bbs.dvdspring.com/UploadFile/2006-4/2006419104886211.jpg[/img]

本片以一个在澳门当司警的父亲和混迹夜店的16岁女儿若即若离的关系开始，揭示了欲望本身对于道义的疑惑，这条无形的戒条两边埋藏着“恋父”的关键所在，而父亲是司警的精神指向是男权世界的粗暴，他和女儿在夜店的繁琐表白自己是导演暗喻男性形象的虚伪，正如电影里不知实情的父亲将不知是他女儿的张碧欣逼到墙角询问一样，导演让观众的心理也到达绝境，人的故事里道德约束是否惨白，怎样的设计才是道义的底线。
导演将人类的敏感话题却以看似懒散的方式表达出来，影片开始那个从屋檐下仰拍的镜头显示着内心对于外界的不可顾测，而酒吧里慵懒的暖光充满色情气息，女孩第一个正面近景的镜头充满了哀怨的气息这和在一旁搭讪的马振成成为对话，在夜色里男性总是以老套的台词堂而皇之搜寻着可以猎取的小白兔。
时空交错的场景，慢慢泄露着这个被郁郁寡欢的男人旧情和新欢，沧桑的经历让这个男人选择了自我沉醉，颓废的背后有着导演对于时局的想法，暧昧的情愫被彭浩翔弄成了对于体系的哲理，一个电影所标记的年份往往很有象征意义，父亲对于女儿的愧疚和抱怨以及最终的冰释寓言着两地的关系，这种将宏大话题浓缩成父女关系的智慧显现了年轻导演把控敏感的能力。
导演保持着自己作者电影的风格，细节上非常独到，张丽华决定生孩子的镜头导演以一个游戏的按键和一声买单表述，人生许多决定在于一念的偶然。
一条和张碧欣母亲同名的狗伊莎贝拉连接着故事三个人的关系，旧情里的母亲和马振成，当下的女儿和弃狗，名字下蕴藏的是情人之间无法割舍的关系，而询问的关系也使得父女之间有了重新了解，“伊莎贝拉不可以再给人扔掉”这句由女儿说出的台词有着对于父亲的埋汰和对于自己的祈愿，在吉他的拨弦里观众看见马司警的悔意。为了舒解内心的歉意，马司警用为女儿贴寻狗启示的方式表现一份迟到的男性责任。
他们在磕碰里了解对方，责任是导演一再突出的话题，无论是女儿固执寻狗还是女儿买安全套给父亲都是呈现着人际的责任，而闪回里女儿和母亲屡次搬家艰难行走的夜景有着依靠缺席的含蓄表达，同导演以往电影不同的是，导演将所有的愤懑情绪克制在人物的情绪里。贯串全剧的音乐有着两种构成，一种是酒吧纵情的热辣音乐，一种则是反映人物之间心灵沟通的钢琴声，在找到狗一段里它直接成为父女心声和关联的写照。而母亲旁白和影像的错位却为观众了解马振成的性格特征起到了关键作用，这个其貌不扬的小个无法掌控自己的命运却对自己的亲人有着爱心，在午夜的大三巴父女俩高声的说话里我们看得出他们的心连在了一起，这个过程导演以细微的观察传递人情的暖意，色调也以最初的冷色转为暖色，心理的反映通过视觉给观众以确定。影片后半部导演慢慢展现了阿成的境遇，栅栏、灯塔、狗等象征物为简练叙事起着作用，逐渐达致高潮的时刻让我们看到了回归主题的三层涵义，澳门的回归、女儿的回家、父亲的自我认知这些都是亲情的作用，这个故事到这里似乎已经可以高潮，导演在此时却安排了一个男人的突然出现，在他和阿成的谈话里，我们发现阿成和张碧欣的真实关系，这样的转变可能更加适合亚洲发行，特别是大陆发行吧，看了或许观众有些错愕却说明导演把人际放到更大的范围去审视。
我们应该承认这部怀旧的影片确实在影调上和王家卫喜欢的大色块有着某种联系，而内在的更有香港电影人对于的历史伤怀和对于相互前尘不确定性影像表述，或许没有人注意到这部影片的字幕插入是和澳门警察涉黑有关的腐败事件，这样的方式在王家卫的《2046》的插入有着异曲同工，这个涉及到警察阴暗题材的影片最后以阿成对镜剃须而寓意新的日子洗心革面的开始，他以自己的行为挽回了警察的尊严。
导演选择相貌平常的杜汶泽主演就把故事变成了普遍性的意义，释演女儿的小美女梁洛施有着一种灵气，而阿成的上司，饕餮客警司黄秋生其实可以省略，当放着似乎有着某种调侃。
综观导演数部影片，他在影像叙事和编剧上都掌控得比较好，这部让他载誉柏林的影片或许是他崭新的开始，相信他会有更好的成就。

【附录：影片资料】
片名：《伊莎贝拉 Isabella》2005中国香港
导演：彭浩翔
主演：杜汶泽 梁洛施 黄秋生
片长：104分钟
个人评价：艺术性7.5，欣赏性8（不错的港片）

云间 寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

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