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剧照
剧情介绍
游戏规则美剧免费高清在线观看全集。
4集剧《游戏规则 Rules of the Game》由Ruth Fowler执笔，Maxine Peake已加盟剧组。当人力资源总监Maya来到「Fly」时，她试图改变公司的小圈子文化及调查不当行为，不过经理Sam（Maxine Peake饰）对女性的偏见使得Maya受到阻挠。但当某天Sam回到办公室并发现接待处有一具尸体后，Maya这下不止要处理现况，还得找出谋杀背后所隐瞒的秘密。师兄撞鬼开夜车住在我隔壁的甲方速享版少年侯德榜少年间谍第一季无法忍受世界上的另一个我热血神探上将洪学智我的狗子环城七十里舐犊情深深夜食堂第一季多谢先生女高怪谈1：死亡教室群青色大道囚笼神医侠侣欧阳修知滁一世好命粤语辣警狂花1Kesisme:IyiKiVarsinEren驴得水矮仔煞星犯罪女王假日暖洋洋第一季追随双姝奇缘神奇四侠行尸走肉 第九季派遣女公关彩华六度战栗偶像活动Planet 剧场版救世军2013可靠港湾2双重怀孕新成长的烦恼 第二季蓝色梦想：进军温布利灵魂伴侣第一季吸血姐妹同学（国语版）
4集剧《游戏规则 Rules of the Game》由Ruth Fowler执笔，Maxine Peake已加盟剧组。当人力资源总监Maya来到「Fly」时，她试图改变公司的小圈子文化及调查不当行为，不过经理Sam（Maxine Peake饰）对女性的偏见使得Maya受到阻挠。但当某天Sam回到办公室并发现接待处有一具尸体后，Maya这下不止要处理现况，还得找出谋杀背后所隐瞒的秘密。师兄撞鬼开夜车住在我隔壁的甲方速享版少年侯德榜少年间谍第一季无法忍受世界上的另一个我热血神探上将洪学智我的狗子环城七十里舐犊情深深夜食堂第一季多谢先生女高怪谈1：死亡教室群青色大道囚笼神医侠侣欧阳修知滁一世好命粤语辣警狂花1Kesisme:IyiKiVarsinEren驴得水矮仔煞星犯罪女王假日暖洋洋第一季追随双姝奇缘神奇四侠行尸走肉 第九季派遣女公关彩华六度战栗偶像活动Planet 剧场版救世军2013可靠港湾2双重怀孕新成长的烦恼 第二季蓝色梦想：进军温布利灵魂伴侣第一季吸血姐妹同学（国语版）
长篇影评
1 ) Discovering of the hunting scene in The Rules of the Game
In The Rules of the Game, the hunting scene foreshadows the murder of Andre. The upper-class with their servants committed the murder, and the weaker is the victim, both the rabbits and Andre who doesn’t suit for this world full of lies. Masters and servants regarded the hunting as a game, in which they obtained entertainment. In the same, when Andre was shot dead, the master replaced “murder” with “coincidence”. For these reasons, the scene of hunting plays an extremely vital role in the whole film. Most obviously, it differs from other scenes in terms of visual style.
In most parts of the film, Renoir is a cool narrator, directing with still shots and panning shots. He admitted that he “wanted the audience to have the impression they were seeing a single shot following the people and that there had not been any cutting” . When Octave is guided into Christine’s bedroom, to the living room with Robert, and to the hall with the server , the scenes are mainly quite long and moving in panoramas. No careful close-ups revealing the spirit status of people. Renoir’s camera is just like an observer watching a show from a long distance. Similarly, throughout the last part of the film, the murder, the camera even gets trapped in a corner, where it is forced to watch the action from a fixed position. No intervene to break the long action, no agony when the murder happens. Renoir observed it in a half amused and half anxious way.
However, the hunting scene is an exception. It’s the fastest-pace scene in the film with a lot of cuttings. Initially, it requires fast rhythm when shooting the scene of rabbits running and birds flying. Moreover, the scene constantly cuts between different running rabbits and the hunters, in order to make a tense atmosphere for the rabbits and an enjoyable atmosphere for the hunters. Thus the contrast forms.
Also, it uses much more close-ups than the other scenes. The extremely wonderful close-up is a dying rabbit, even struggling to kick its legs like a kind of dancing. It’s vivid and cruel to represent it with a totally complete and clear close-up as long as 3 seconds, which puts the misery before death directly in front of us, scares us and arouses our sympathy.
The fast cutting and the close tracking of the rabbits imply the hunting scene is no longer Renoir’s calm description from an angle of observer. Actually, we can rarely see any other scenes filled with feelings like this one. Even the murder scene is designed to be as less objective and less striking as possible. But the result turns out to be infectious and impressive, which should owe to the hunting scene, as a metaphor of the murder, attracts more attention than the murder.
The hunt scene tells more about the murder than the murder scene itself. In the hunting, the wealthy masters act as murders, and the servants as accomplices. The servants drive the rabbits and birds to a certain direction for their masters, and the masters enjoy the feast of killing. In terms of the form, this “outdoors” scene has a lot in common with the “inner” world of the mansion.
Just like the rabbits running here and there, Andre, Robert, Christine, Lisette, the gamekeeper Schumacher and the poacher Marceau hide-and-seek in the same way. The hiders want to escape just like the rabbits do, all of them risking their lives with guns pointed to them.
The chateau is holding a big show, at the same time, a chasing show is on display. It’s so ridiculous and ironic a scene that wealthy masters and servants in tidy and noble clothes chased each other like hunters and frightened animals. No wonder the spectators who were watching the show regard it totally as part of the acting. Spectators didn’t take it seriously, just as a game.
Like the chaos during the hunting, inside the mansion there’s a big mess. The relationship among people is complicated, unexpected people joining the chasing game. Some were sad, mad, and some were terrifically delighted, correlated with people’s reaction after the hunting.
The mostly important quality in common between the outside hunting and the inside chasing is that, in essence, it’s the people who get control of weapon control the game. In face of guns, fastest rabbits can only survive due to luck. The gunman is also bound to shoot somebody, who turns out to be Andre, the most innocent one in the bloody game. Why is Schumer, the gamekeeper designed to shoot Andre dead? Because he is the gamekeeper, who puts the game in order and tells people to follow the rules with his gun. The word “gamekeeper” is a kind of metaphor itself. Faced with the coming World War II the society was like a huge hunting game, where who has the weapons controls the game.
Renoir commented on The Rules of the Game that “it’s a film about a group, a film representing a society.” A society that “everything they believed in was collapsing” . “It’s not so difficult to work well when the compass of anxiety points in the true direction.” However, this movie was a resounding flop after releasing because of this true direction revealed in the movie.
The Rules of the Game was made just before the war. Renoir said in making it, he had wanted to make a film in which French society was seen as “dancing on a volcano”. And beneath its seemingly innocuous appearance the story attacks the very structure of society.
Renoir preferred to let actors play in the décor and catch them unawares. The camera established a “narrator” whose stance and gestures express an inhuman indifference to the human figures within its world. The suffering and joys of the inhabitants of that world move us, although the camera frames that world as if it were inhabited by puppets, not people. For example, we never know Christine well although she is the main role. What she thinks? What she wants? Most of the characters are too mysterious to dig out.
The only exception is Andre. At the very beginning sequence, Andre came back as a hero, but burst out truth, unable to conceal his emotions. There are master level, servant level and bottom level (as Marceau), but there’s no level that Andre belongs to, because he is the only honest person in the movie. Robert is tired of love affairs with his mistress. Christine says I love you to three different men since she knew Robert’s betrayal, which are neither true nor totally false. Lisette is the mistress of Octave and she flirts with Marceau. Octave, Andre’s honest friend, wants to occupy Christine by his own. It’s a world full of lies, and survival of the fittest. Octave comments Andre is floating in the air while Robert is on the ground. At last the most honest person is out of game and Andre’s murder is covered with another lie of “incidence”.
The Rules of the Game is a continuous integrity, full of metaphors and poetic rhythms. Among them the hunting scene is worth discovering. It differs from the other scenes with a fast cutting and represents extremely strong emotions. The wealthy masters as well as their servants regard shooting as a game, and replace murder with incidence. The mess both inside and outside of the mansion shows a world of lies, dangerously living on and on.
References:
1. Jean Renoir: Renoir on Renoir, News, Essays and Remarks, Translated by Carol Volk, Cambridge University Press, 1989
2. Andre Bazin: Jean Renoir, Simon and Shuster New York, first published in France in 1971 English translation in 1973
3. Jean Renoir: My life and my Films, William Collins & Sons an Atheneum Publishers Inc
4. Peter Wollen: La Regle du jeu and Modernity, first published in Film Studies, 1,1999. Reprinted in Wollen’s Paris Hollywood: Writings on Film. Verso, 2002
5. William Rothman: The Filmmaker Within the Film: The Role of Octave in the Rules of the Game, Quarterly Review of Film Studies, 7(3), Summer 1982
6. Ginette Vincendeau: The Exception and the Rule, Sight and Sound, vol.2, no.8, December 1992:34
7. Laurence Wylie: La Verite Derriere les Masques, quarterly Review of Film Studies, 7(3), Summer 1982
In most parts of the film, Renoir is a cool narrator, directing with still shots and panning shots. He admitted that he “wanted the audience to have the impression they were seeing a single shot following the people and that there had not been any cutting” . When Octave is guided into Christine’s bedroom, to the living room with Robert, and to the hall with the server , the scenes are mainly quite long and moving in panoramas. No careful close-ups revealing the spirit status of people. Renoir’s camera is just like an observer watching a show from a long distance. Similarly, throughout the last part of the film, the murder, the camera even gets trapped in a corner, where it is forced to watch the action from a fixed position. No intervene to break the long action, no agony when the murder happens. Renoir observed it in a half amused and half anxious way.
However, the hunting scene is an exception. It’s the fastest-pace scene in the film with a lot of cuttings. Initially, it requires fast rhythm when shooting the scene of rabbits running and birds flying. Moreover, the scene constantly cuts between different running rabbits and the hunters, in order to make a tense atmosphere for the rabbits and an enjoyable atmosphere for the hunters. Thus the contrast forms.
Also, it uses much more close-ups than the other scenes. The extremely wonderful close-up is a dying rabbit, even struggling to kick its legs like a kind of dancing. It’s vivid and cruel to represent it with a totally complete and clear close-up as long as 3 seconds, which puts the misery before death directly in front of us, scares us and arouses our sympathy.
The fast cutting and the close tracking of the rabbits imply the hunting scene is no longer Renoir’s calm description from an angle of observer. Actually, we can rarely see any other scenes filled with feelings like this one. Even the murder scene is designed to be as less objective and less striking as possible. But the result turns out to be infectious and impressive, which should owe to the hunting scene, as a metaphor of the murder, attracts more attention than the murder.
The hunt scene tells more about the murder than the murder scene itself. In the hunting, the wealthy masters act as murders, and the servants as accomplices. The servants drive the rabbits and birds to a certain direction for their masters, and the masters enjoy the feast of killing. In terms of the form, this “outdoors” scene has a lot in common with the “inner” world of the mansion.
Just like the rabbits running here and there, Andre, Robert, Christine, Lisette, the gamekeeper Schumacher and the poacher Marceau hide-and-seek in the same way. The hiders want to escape just like the rabbits do, all of them risking their lives with guns pointed to them.
The chateau is holding a big show, at the same time, a chasing show is on display. It’s so ridiculous and ironic a scene that wealthy masters and servants in tidy and noble clothes chased each other like hunters and frightened animals. No wonder the spectators who were watching the show regard it totally as part of the acting. Spectators didn’t take it seriously, just as a game.
Like the chaos during the hunting, inside the mansion there’s a big mess. The relationship among people is complicated, unexpected people joining the chasing game. Some were sad, mad, and some were terrifically delighted, correlated with people’s reaction after the hunting.
The mostly important quality in common between the outside hunting and the inside chasing is that, in essence, it’s the people who get control of weapon control the game. In face of guns, fastest rabbits can only survive due to luck. The gunman is also bound to shoot somebody, who turns out to be Andre, the most innocent one in the bloody game. Why is Schumer, the gamekeeper designed to shoot Andre dead? Because he is the gamekeeper, who puts the game in order and tells people to follow the rules with his gun. The word “gamekeeper” is a kind of metaphor itself. Faced with the coming World War II the society was like a huge hunting game, where who has the weapons controls the game.
Renoir commented on The Rules of the Game that “it’s a film about a group, a film representing a society.” A society that “everything they believed in was collapsing” . “It’s not so difficult to work well when the compass of anxiety points in the true direction.” However, this movie was a resounding flop after releasing because of this true direction revealed in the movie.
The Rules of the Game was made just before the war. Renoir said in making it, he had wanted to make a film in which French society was seen as “dancing on a volcano”. And beneath its seemingly innocuous appearance the story attacks the very structure of society.
Renoir preferred to let actors play in the décor and catch them unawares. The camera established a “narrator” whose stance and gestures express an inhuman indifference to the human figures within its world. The suffering and joys of the inhabitants of that world move us, although the camera frames that world as if it were inhabited by puppets, not people. For example, we never know Christine well although she is the main role. What she thinks? What she wants? Most of the characters are too mysterious to dig out.
The only exception is Andre. At the very beginning sequence, Andre came back as a hero, but burst out truth, unable to conceal his emotions. There are master level, servant level and bottom level (as Marceau), but there’s no level that Andre belongs to, because he is the only honest person in the movie. Robert is tired of love affairs with his mistress. Christine says I love you to three different men since she knew Robert’s betrayal, which are neither true nor totally false. Lisette is the mistress of Octave and she flirts with Marceau. Octave, Andre’s honest friend, wants to occupy Christine by his own. It’s a world full of lies, and survival of the fittest. Octave comments Andre is floating in the air while Robert is on the ground. At last the most honest person is out of game and Andre’s murder is covered with another lie of “incidence”.
The Rules of the Game is a continuous integrity, full of metaphors and poetic rhythms. Among them the hunting scene is worth discovering. It differs from the other scenes with a fast cutting and represents extremely strong emotions. The wealthy masters as well as their servants regard shooting as a game, and replace murder with incidence. The mess both inside and outside of the mansion shows a world of lies, dangerously living on and on.
References:
1. Jean Renoir: Renoir on Renoir, News, Essays and Remarks, Translated by Carol Volk, Cambridge University Press, 1989
2. Andre Bazin: Jean Renoir, Simon and Shuster New York, first published in France in 1971 English translation in 1973
3. Jean Renoir: My life and my Films, William Collins & Sons an Atheneum Publishers Inc
4. Peter Wollen: La Regle du jeu and Modernity, first published in Film Studies, 1,1999. Reprinted in Wollen’s Paris Hollywood: Writings on Film. Verso, 2002
5. William Rothman: The Filmmaker Within the Film: The Role of Octave in the Rules of the Game, Quarterly Review of Film Studies, 7(3), Summer 1982
6. Ginette Vincendeau: The Exception and the Rule, Sight and Sound, vol.2, no.8, December 1992:34
7. Laurence Wylie: La Verite Derriere les Masques, quarterly Review of Film Studies, 7(3), Summer 1982
2 ) 一个时代的终结。
伟大的时代总有伟大的电影，而这些电影往往分2类，一类开启了一个新的时代，如《火车大劫案》，《一个国家的诞生》，《精疲力尽》，《偷自行车的人》。。。。。。
另一类电影则代表了一个时代，一个电影时期的终结，如〈贞德的受难〉，〈卡利亚里之夜〉。。。。。。
〈游戏规则〉就是这样一部电影，它代表了雷诺阿辉煌的法国时期的结束，整个30年代从诗意写实到写实到“左派”到和平主义，最后，雷诺阿拍制了这部他称为“喜剧”的重要电影。这部电影同时也是对战前有声电影的总结，更代表了一个时代的终结——属于贵族时代的历史将彻底结束。
尽管雷诺阿只把这部作品看作是自己对古典喜剧的野心尝试，影片的故事也确实有着狄德罗时代喜剧的外貌，但是，明显影片并不止步于此，雷诺阿也承认，他一直在对腐朽的社会做批判，不管导演是否有意，我们在影片里看到的是最后贵族的没落，对社会现实的批判，正因为如此，39年的观众把此片看为对统治阶级的攻击，雷诺阿费尽心思的影片遭到他一生最惨痛的失败，雷诺阿本人称为生平最大的耻辱，好在战后这部影片的价值得到了承认，在威尼斯，影片座无虚席。雷诺阿高兴的看到自己曾经的耻辱是值得的。
雷诺阿在这部影片里给总结了他他贯穿整个30年代的个人风格——
1。深焦调度，前景和后景的事件同时发生，后景向前景的运动使得我们看到不同事件同时发生，观众自己选择了注意力。同时也随着运动和演员的视线，声音，表现了开放的画外空间。
2。庞大复杂的运动，可以说本片的摄影机基本没停过，随着一个个段落镜头，我们看到了精彩的叙事，这些镜头没有好莱坞的轴线限制，同时保证着影片的节奏（这部影片的节奏明显是分段式的）同时运动的规律又有着完美的平衡。
3。精彩的场景调度，配合着摄影机的运动，影片中的人物也在环境里不停的运动，他们在别墅里穿插走动，尤其是舞会和其后的众人冲突而乱做一团形成叙事的高潮。摄影机和演员的场景调度让人惊叹的完美，即便是在今天也没有这么精彩的长时间段落镜头。
4。叙事格调的突然转变，这是雷诺阿最显著的个人风格，从悲剧到喜剧，叙事的格调在雷诺阿的影片里会出现突然的转变看似不连贯而又混然天成，溶为一体（〈乡村一角〉可以视为代表），如——片中某些喜剧性的段落是按追逐片的节奏来处理的；另一方面，在索罗纽打猎的情景则好象为纪录片提供了一个残酷悲惨的主题。
这4个个人风格是时刻结合在一起的（说明这些其实需要更细致的例子分析和图片），达成一种形式，形式就是内容，影片给了观众全知的视点，从而让他们跟随摄影机，跟随着演员进入腐朽，无聊的上层社会，了解社会虚伪的“游戏规则”。
影片展现了欧洲贵族的最后没落，这些上层人物过着空虚无聊而又奢华生活，在一个个感情游戏中打发日子，他们无法确定自己的感情，也无法控制事态，男男女女们互相在面具下过着虚伪的生活。而这一切都建立在一个“游戏规则”上，那就是——谎言。
说谎就是“上流社会”的法则，从媒体到个人，大家都精心编制着保护伞式的谎言，在明亮的场合，人人在掩饰真相，而似下他们则另有一套，人们相互欺骗，影片中“诚实”的飞行员违背了这个法则，在结尾，他就被暗中射来的子弹打死了，而引发一系列悲喜剧在上层社会出现的无业者（由雷诺阿本人饰演），偷猎者，飞行员为了使一切恢复到正常秩序，在故事结束时这些人就统统被清除了（死亡，离开）。
影片很明显的表现了贵族阶层的没落，他们已经走向自己时代的终点，他们的“游戏规则”已经变成了一系列掩盖自己的谎言，影片的最后，主人掩盖了死亡事件的真相，让大家早点安睡，他走进屋子，走进最后虚伪的掩盖，他们对外部世界的告别标志着由贵族阶层主导统治的欧洲历史走到了尽头，尽管片子并没有替代他们的强有力的人物形象。
在雷诺阿的影片中，没有邪恶的人物，正如片中的名言“每个人都有自己的理由。”这句话也成为雷诺阿影片的代表。
人物与环境的完美结合，鲜明的个人风格，复杂庞大的布景和运动造就了这部伟大的喜剧，而这喜剧中蕴涵着的悲剧正如片中的一个场景，雷诺阿扮演的角色在一个虚拟的舞台表演，他面对不存在的观众兴致勃勃的做了几个动作，最后失落的坐在台阶上，片中所有人物都是如此，面对这“游戏规则”，他们是那么厌恶现实，想要逃避，却无能为力。。。
另一类电影则代表了一个时代，一个电影时期的终结，如〈贞德的受难〉，〈卡利亚里之夜〉。。。。。。
〈游戏规则〉就是这样一部电影，它代表了雷诺阿辉煌的法国时期的结束，整个30年代从诗意写实到写实到“左派”到和平主义，最后，雷诺阿拍制了这部他称为“喜剧”的重要电影。这部电影同时也是对战前有声电影的总结，更代表了一个时代的终结——属于贵族时代的历史将彻底结束。
尽管雷诺阿只把这部作品看作是自己对古典喜剧的野心尝试，影片的故事也确实有着狄德罗时代喜剧的外貌，但是，明显影片并不止步于此，雷诺阿也承认，他一直在对腐朽的社会做批判，不管导演是否有意，我们在影片里看到的是最后贵族的没落，对社会现实的批判，正因为如此，39年的观众把此片看为对统治阶级的攻击，雷诺阿费尽心思的影片遭到他一生最惨痛的失败，雷诺阿本人称为生平最大的耻辱，好在战后这部影片的价值得到了承认，在威尼斯，影片座无虚席。雷诺阿高兴的看到自己曾经的耻辱是值得的。
雷诺阿在这部影片里给总结了他他贯穿整个30年代的个人风格——
1。深焦调度，前景和后景的事件同时发生，后景向前景的运动使得我们看到不同事件同时发生，观众自己选择了注意力。同时也随着运动和演员的视线，声音，表现了开放的画外空间。
2。庞大复杂的运动，可以说本片的摄影机基本没停过，随着一个个段落镜头，我们看到了精彩的叙事，这些镜头没有好莱坞的轴线限制，同时保证着影片的节奏（这部影片的节奏明显是分段式的）同时运动的规律又有着完美的平衡。
3。精彩的场景调度，配合着摄影机的运动，影片中的人物也在环境里不停的运动，他们在别墅里穿插走动，尤其是舞会和其后的众人冲突而乱做一团形成叙事的高潮。摄影机和演员的场景调度让人惊叹的完美，即便是在今天也没有这么精彩的长时间段落镜头。
4。叙事格调的突然转变，这是雷诺阿最显著的个人风格，从悲剧到喜剧，叙事的格调在雷诺阿的影片里会出现突然的转变看似不连贯而又混然天成，溶为一体（〈乡村一角〉可以视为代表），如——片中某些喜剧性的段落是按追逐片的节奏来处理的；另一方面，在索罗纽打猎的情景则好象为纪录片提供了一个残酷悲惨的主题。
这4个个人风格是时刻结合在一起的（说明这些其实需要更细致的例子分析和图片），达成一种形式，形式就是内容，影片给了观众全知的视点，从而让他们跟随摄影机，跟随着演员进入腐朽，无聊的上层社会，了解社会虚伪的“游戏规则”。
影片展现了欧洲贵族的最后没落，这些上层人物过着空虚无聊而又奢华生活，在一个个感情游戏中打发日子，他们无法确定自己的感情，也无法控制事态，男男女女们互相在面具下过着虚伪的生活。而这一切都建立在一个“游戏规则”上，那就是——谎言。
说谎就是“上流社会”的法则，从媒体到个人，大家都精心编制着保护伞式的谎言，在明亮的场合，人人在掩饰真相，而似下他们则另有一套，人们相互欺骗，影片中“诚实”的飞行员违背了这个法则，在结尾，他就被暗中射来的子弹打死了，而引发一系列悲喜剧在上层社会出现的无业者（由雷诺阿本人饰演），偷猎者，飞行员为了使一切恢复到正常秩序，在故事结束时这些人就统统被清除了（死亡，离开）。
影片很明显的表现了贵族阶层的没落，他们已经走向自己时代的终点，他们的“游戏规则”已经变成了一系列掩盖自己的谎言，影片的最后，主人掩盖了死亡事件的真相，让大家早点安睡，他走进屋子，走进最后虚伪的掩盖，他们对外部世界的告别标志着由贵族阶层主导统治的欧洲历史走到了尽头，尽管片子并没有替代他们的强有力的人物形象。
在雷诺阿的影片中，没有邪恶的人物，正如片中的名言“每个人都有自己的理由。”这句话也成为雷诺阿影片的代表。
人物与环境的完美结合，鲜明的个人风格，复杂庞大的布景和运动造就了这部伟大的喜剧，而这喜剧中蕴涵着的悲剧正如片中的一个场景，雷诺阿扮演的角色在一个虚拟的舞台表演，他面对不存在的观众兴致勃勃的做了几个动作，最后失落的坐在台阶上，片中所有人物都是如此，面对这“游戏规则”，他们是那么厌恶现实，想要逃避，却无能为力。。。
3 ) Un excellent commentaire
Coeurs sensibles, coeurs fidèles,
Qui blâmez l'amour léger,
Cessez vos plaintes cruelles:
Est-ce un crime de changer?
Si l'Amour porte des ailes,
N'est-ce pas pour voltiger?
N'est-ce pas pour voltiger?
N'est-ce pas pour voltiger?
(acte IV, scène 10)
L'aviateur André Jurieux a traversé l'Atlantique en solitaire pour conquérir le cœur de Christine, une femme mariée à un aristocrate parisien. Son exploit semble avoir laissé la dame indifférente. Meurtri, Jurieux tente de se suicider. Son ami Octave le fait inviter chez Christine et son époux pour une partie de chasse en Sologne.
Devenu culte après avoir été maudit (mutilé, censuré...), ce vaudeville aigre a été conçu dans l'atmosphère trouble de l'avant-guerre, à une époque où une partie de la société française ignorait qu'elle dansait sur un volcan. Renoir s'inspire de Beaumarchais et de Musset. Et il dirige ses comédiens, inoubliables, en pensant à la frénésie de la musique baroque, à la verve trépidante de la commedia dell'arte (Dalio en aristo frimeur, Carette en braconnier gouailleur, Paulette Dubost en soubrette, Gaston Modot en garde-chasse crucifié).
Cette comédie-mascarade entre bourgeois et domestiques est doublée de gravité, à l'image de la partie de chasse, macabre prémonition d'un massacre. Renoir le moraliste y développe son thème de prédilection : le monde est un théâtre, la société un spectacle, et chacun a ses raisons de changer de rôle, d'abuser des règles du jeu.
écrit par NAGEL MILLER
Jean Renoir: La règle du jeu - Diane Morel
Editions Bréal, 1998 - 127 頁
http://books.google.com.hk/books?id=oPYS3VsvKlkC&printsec=frontcover&dq=Jean+Renoir:+La+règle+du+jeu+-+Diane+Morel&hl=zh-TW&ei=4NH8TZvxBIbmvQPEtfyqAw&sa=X&oi=book_result&ct=result
Qui blâmez l'amour léger,
Cessez vos plaintes cruelles:
Est-ce un crime de changer?
Si l'Amour porte des ailes,
N'est-ce pas pour voltiger?
N'est-ce pas pour voltiger?
N'est-ce pas pour voltiger?
(acte IV, scène 10)
L'aviateur André Jurieux a traversé l'Atlantique en solitaire pour conquérir le cœur de Christine, une femme mariée à un aristocrate parisien. Son exploit semble avoir laissé la dame indifférente. Meurtri, Jurieux tente de se suicider. Son ami Octave le fait inviter chez Christine et son époux pour une partie de chasse en Sologne.
Devenu culte après avoir été maudit (mutilé, censuré...), ce vaudeville aigre a été conçu dans l'atmosphère trouble de l'avant-guerre, à une époque où une partie de la société française ignorait qu'elle dansait sur un volcan. Renoir s'inspire de Beaumarchais et de Musset. Et il dirige ses comédiens, inoubliables, en pensant à la frénésie de la musique baroque, à la verve trépidante de la commedia dell'arte (Dalio en aristo frimeur, Carette en braconnier gouailleur, Paulette Dubost en soubrette, Gaston Modot en garde-chasse crucifié).
Cette comédie-mascarade entre bourgeois et domestiques est doublée de gravité, à l'image de la partie de chasse, macabre prémonition d'un massacre. Renoir le moraliste y développe son thème de prédilection : le monde est un théâtre, la société un spectacle, et chacun a ses raisons de changer de rôle, d'abuser des règles du jeu.
écrit par NAGEL MILLER
Jean Renoir: La règle du jeu - Diane Morel
Editions Bréal, 1998 - 127 頁
http://books.google.com.hk/books?id=oPYS3VsvKlkC&printsec=frontcover&dq=Jean+Renoir:+La+règle+du+jeu+-+Diane+Morel&hl=zh-TW&ei=4NH8TZvxBIbmvQPEtfyqAw&sa=X&oi=book_result&ct=result
4 ) 美丽的雷若阿
昨天上课老师放了《游戏规则》。
其实，早就知道《公民凯恩》《战舰波将金》《游戏规则》被称为最伟大的三部电影。
但是却一直不肯好好的看。
放到“骷髅舞”那个段落时候，我全心的被惊呆了。
我是一个没有方向感和空间概念的人，
我看电影的时候很难画出场面调度图，也意识不到镜头是如何移动的，
我只能傻乎乎的惊在那里，张大了嘴巴。
实在是太棒了啊！
就像是狐仙出现一样，让人目不转睛，赞叹欢喜。
以前我的电影启蒙老师曾经跟我说过一句雷若阿的话，我非常喜欢：
“破旧的阁楼楼梯也能通往睡美人的城堡。”
今天老师讲了一句雷若阿的话同样精彩：
“戏剧在哪里结束，现实就在哪里开始。”
其实，早就知道《公民凯恩》《战舰波将金》《游戏规则》被称为最伟大的三部电影。
但是却一直不肯好好的看。
放到“骷髅舞”那个段落时候，我全心的被惊呆了。
我是一个没有方向感和空间概念的人，
我看电影的时候很难画出场面调度图，也意识不到镜头是如何移动的，
我只能傻乎乎的惊在那里，张大了嘴巴。
实在是太棒了啊！
就像是狐仙出现一样，让人目不转睛，赞叹欢喜。
以前我的电影启蒙老师曾经跟我说过一句雷若阿的话，我非常喜欢：
“破旧的阁楼楼梯也能通往睡美人的城堡。”
今天老师讲了一句雷若阿的话同样精彩：
“戏剧在哪里结束，现实就在哪里开始。”
5 ) 矛盾之下的卓越光影
看过这部电影，立即让人想到法国古典文学的优秀叙事传统。说的具体些，很像福楼拜，对情绪的巧妙拿捏，情节上的环扣设置，自然和流畅的叙述手法，和在阶级分析中渗透出的一种悲观的视点，都是如出一辙。历史地位也是旗鼓相当——当谈及法国文学和法国电影，谁能忽略《包法利夫人》和《游戏规则》呢？
作为诗意现实主义的代表，由让.雷诺阿去改编缪塞的作品真的是再合适不过了，一方面是与生俱来的浪漫主义情绪，一方面是细致深刻的心理探究，两人的作品有相匹配的气质。对于《游戏规则》来说，故事的本质并不复杂，是关于特定社会阶层秩序从扰乱到重建的过程。但是讲述的结构则足够精巧，在形形色色的男女中，欺瞒与贪欲，嫉妒与失望，种种丰富的情绪不断架构着人物间的关系。通过自然的不加评判的叙述，力求展现一个阶层，在幕前幕后的全部面貌。这种细腻的情感记叙，和《一个世纪儿的忏悔》十分相似。这种叙述完全是现实主义的叙述，流畅而不着痕迹，但能生动完整的表现镜头下人物的性格，而这种鲜明的人物性格则间接反映了导演的创作情绪。时而是悲剧，时而是喜剧、闹剧，雷诺阿娴熟控制着电影的叙事情绪，通过巧合、突变制造着戏剧冲突，而将观众不断引向一个全新的境界，成就了一篇伟大的悲喜剧。
这个故事的核心就是谎言，于是在场景中就形成了真实的与表象的两个主要舞台。在公开而明亮的场景中，人物反而是都带有面具的，口是心非的掩饰形象。而在黑暗的舞台中，才能显现出真实的欲望，进行龌龊的行为。于是便形成了一种巧妙的错位，光明下的虚伪做作，黑暗中的丑陋欲念，究竟是哪一种才更加可鄙？这种深刻的矛盾则隐藏在更深刻的阶级关系下，阶级间有着鸿沟，有着不可打破的秩序。无论是突破行为的矛盾，还是逾越阶级的鸿沟，都是不被允许的。安德森则是典型的违背这种种秩序的人物，在公开的场景中（跨越大洋凯旋归来）他要表达真实的心声，为冲动的情欲而进行所谓人类的壮举。而在众人背后，决定与克里斯蒂娜私奔时，却会碍于道义而要与罗贝尔作正面的对决。安德森的行为在冲击着秩序的悖论，而他的阶级属性（远非大资产阶级或封建贵族阶级）也与庄园内的阶级世界如此不谐。于是他的命运只能是消亡，用死亡来重新换取整个秩序的形成。可笑的是执行这“公理”的则是来自更卑微的阶级的舒马歇，小市民阶级与大资产阶级共同的市侩性取得了统一。正是这种可鄙的一致性，造成了法国1799和1870的悲剧，也造就了雷诺阿在这部作品里的悲观情绪。正如奥斯塔夫在无人的台阶前的自我入戏，是一种无奈而孤单的悲哀。
雷诺阿对电影发展做出的贡献确实是无与伦比的，在某种程度下是他升华了电影作为艺术的格调与品质。他所推崇的深焦摄影，全景与中近景的积极搭配，更长而更全面的镜头，区别于蒙太奇学派，催生了巴赞的长镜头理论。也获得了对电影语言的另一种引导方式，即用镜头去做不加评判的叙述，诱使观众去做积极的思考。而对光影的魅力的发掘，用光的考究，讲求场面调度的效果，则使电影向视觉艺术层面的开拓大幅深入。在《游戏规则》中，无论是庄园舞台中绚烂豪华的表演——尤其是死神的舞蹈一段迷人的对比效果，还是捕猎一段深具自然主义情绪的猎兔景象，或是舞会闹剧中的仿佛默片追逐戏效果的复杂而清晰的镜头运动， 都对之后的电影发展产生了重大的影响。虽然历经种种磨难，《游戏规则》是作为一部完美的电影存在于电影史上的。
作为诗意现实主义的代表，由让.雷诺阿去改编缪塞的作品真的是再合适不过了，一方面是与生俱来的浪漫主义情绪，一方面是细致深刻的心理探究，两人的作品有相匹配的气质。对于《游戏规则》来说，故事的本质并不复杂，是关于特定社会阶层秩序从扰乱到重建的过程。但是讲述的结构则足够精巧，在形形色色的男女中，欺瞒与贪欲，嫉妒与失望，种种丰富的情绪不断架构着人物间的关系。通过自然的不加评判的叙述，力求展现一个阶层，在幕前幕后的全部面貌。这种细腻的情感记叙，和《一个世纪儿的忏悔》十分相似。这种叙述完全是现实主义的叙述，流畅而不着痕迹，但能生动完整的表现镜头下人物的性格，而这种鲜明的人物性格则间接反映了导演的创作情绪。时而是悲剧，时而是喜剧、闹剧，雷诺阿娴熟控制着电影的叙事情绪，通过巧合、突变制造着戏剧冲突，而将观众不断引向一个全新的境界，成就了一篇伟大的悲喜剧。
这个故事的核心就是谎言，于是在场景中就形成了真实的与表象的两个主要舞台。在公开而明亮的场景中，人物反而是都带有面具的，口是心非的掩饰形象。而在黑暗的舞台中，才能显现出真实的欲望，进行龌龊的行为。于是便形成了一种巧妙的错位，光明下的虚伪做作，黑暗中的丑陋欲念，究竟是哪一种才更加可鄙？这种深刻的矛盾则隐藏在更深刻的阶级关系下，阶级间有着鸿沟，有着不可打破的秩序。无论是突破行为的矛盾，还是逾越阶级的鸿沟，都是不被允许的。安德森则是典型的违背这种种秩序的人物，在公开的场景中（跨越大洋凯旋归来）他要表达真实的心声，为冲动的情欲而进行所谓人类的壮举。而在众人背后，决定与克里斯蒂娜私奔时，却会碍于道义而要与罗贝尔作正面的对决。安德森的行为在冲击着秩序的悖论，而他的阶级属性（远非大资产阶级或封建贵族阶级）也与庄园内的阶级世界如此不谐。于是他的命运只能是消亡，用死亡来重新换取整个秩序的形成。可笑的是执行这“公理”的则是来自更卑微的阶级的舒马歇，小市民阶级与大资产阶级共同的市侩性取得了统一。正是这种可鄙的一致性，造成了法国1799和1870的悲剧，也造就了雷诺阿在这部作品里的悲观情绪。正如奥斯塔夫在无人的台阶前的自我入戏，是一种无奈而孤单的悲哀。
雷诺阿对电影发展做出的贡献确实是无与伦比的，在某种程度下是他升华了电影作为艺术的格调与品质。他所推崇的深焦摄影，全景与中近景的积极搭配，更长而更全面的镜头，区别于蒙太奇学派，催生了巴赞的长镜头理论。也获得了对电影语言的另一种引导方式，即用镜头去做不加评判的叙述，诱使观众去做积极的思考。而对光影的魅力的发掘，用光的考究，讲求场面调度的效果，则使电影向视觉艺术层面的开拓大幅深入。在《游戏规则》中，无论是庄园舞台中绚烂豪华的表演——尤其是死神的舞蹈一段迷人的对比效果，还是捕猎一段深具自然主义情绪的猎兔景象，或是舞会闹剧中的仿佛默片追逐戏效果的复杂而清晰的镜头运动， 都对之后的电影发展产生了重大的影响。虽然历经种种磨难，《游戏规则》是作为一部完美的电影存在于电影史上的。
6 ) 解析游戏规则
雷诺阿的不朽杰作，首次推出时遭到禁映，直到1959年威尼斯电影节才恢复原貌。故事发生在二战前夕，一群法国贵族在某庄园共度周末，由此反映出阶级矛盾、社会冲突等形形色色的人性瑕疵。所谓游戏的规则，就是说谎言和欺骗等卑劣手段是战前法国社会不可违背的游戏规则，谁要是违反了这一规则，就要被当时的社会圈子所灭杀，成为那个社会的牺牲品。
影片融合了各种风格，从写实到幻想，从喜剧、悲剧到言情，各种元素都得到发挥。但影片的寓意却非常明显，残忍的狩猎场景将批判矛头直指人性的异化和残忍，而且还带出导演对于社会黑暗势力的无可奈何以及当时社会前景的悲观失望。
影片融合了各种风格，从写实到幻想，从喜剧、悲剧到言情，各种元素都得到发挥。但影片的寓意却非常明显，残忍的狩猎场景将批判矛头直指人性的异化和残忍，而且还带出导演对于社会黑暗势力的无可奈何以及当时社会前景的悲观失望。
1.场面调度错综复杂，令人印象深刻；2.喧闹中泄露出孤独不安、奢侈浮华、冷漠残忍、混乱不堪，喧闹过后是安静的惆怅与骚动。
三刷，诗意写实主义最高作。1.闹剧演绎喜剧，喜剧包裹悲剧。雷诺阿把代表不同阶层的人们通过一场聚会汇集起来，以极为自然的客观叙述，向我们勾勒出一幅复杂多样的社会景图。贵族和佣人看似存在阶级的差异，却也同样争风吃醋、愚昧无知，“谎言即是编制这个社会的规则，虚伪便是我们最高尚的通行证”，内心单纯的人迟早会被浑浊的环境所吞噬。2.《费加罗的婚礼》。3.景深变焦/移动摄影，借由形色满负的情绪架构人物关系；罗贝尔与尤里耶的决斗、罗贝尔与吉娜维芙的争执、舒马赫对马肖的追击都被非常巧妙的交互剪辑一并呈现。3.残忍的狩猎场景对比聚会上宛如嬉戏的枪逐，人生不过游戏一场，严肃世俗必然出场。4.“生活中最糟糕的地方，就是每个人都有他的理由。”（9.3/10）
自爱者，醉生梦死；爱人者，死。
甜言蜜语相互欺骗，交换爱的声明像是交换名片
男男之间和男女之间的微妙规则
上流社会的爱情，就是两个幻想的交融和两个肉体的接触。让人恶心的道德。妖孽，他们都是妖孽。
半真不假的众生相寓言绝对是我最不感兴趣的Genre之一，但雷诺阿收尾的本事真是厉害。
让·雷诺阿代表作。①以喜剧与闹剧形式呈现悲剧,对二战前法国资产阶级浮华空虚,荒淫虚伪的生活作了精确描画；②标志性的深焦摄影和场面调度,群戏和运镜完美无瑕；③突兀猝然的情节与格调转变,残酷自然的狩猎,舞会上的炫目表演,惊险爆笑的追逐,因误会而起更是象征的谋杀；④谎言即游戏规则。（9.0/10）
骷髅舞很出彩。
传说中的“世界第二名片”，雷诺阿伟大的场面调度和景深尽头。当然他自己扮演的奥克塔夫绝对是亮点。不会演戏的编剧不是好导演，雷诺阿是手册派的大爱。
四星半
7.6 既悲又喜，滑稽荒诞而至批判，混乱之中又有伤感，没有多大感觉却觉得分外流畅，最精彩处莫过于户外狩猎和宴会追逐，似正说明现实主义和古典气派交融的气质。——快结束这场闹剧。——哪一场闹剧？//讲的啥，忘记了。
在那令人难以忍受的世界，每个人都自得其乐。人前的友谊，人后的闲言，社会是就在画面的两端。谎言扑灭了真相，所有人能做的只有逃避。
安德烈想要融入一个他不属于的世界，最终成为受害者。他没有尊重游戏规则，想用环球飞行打破规则，克里斯汀也想用随心而为作同样的事。规则是片中唯一的坏蛋。雷诺阿说，“世界由派系构成，每个派系都有属于自己习俗、规范和它自己的语言，简而言之，都有它的规则，这些规则决定了游戏。”……雷诺阿也建立了自己的叙事规则，就是尽量以场面调度和深度空间的长镜头去叙述这个主要发生在庄园室内的故事。可趣地是，人们普遍印象最深的一场戏反而来自于户外猎兔和镜头快剪？伊伯特在伟大电影评论中还特别提及了这场戏以及收尾镜头的兔子死前蹬腿的细节……并由此观影感受而形成了一个与导演自述电影主题截然向反的相对积极乐观的结论：规则本该就是用来打破的！破旧立新，变中求胜，方为正道。
神调度！有些场次几乎可以无缝搬上舞台，尤其适合表现腐朽生活。四段婚外恋，三场闹剧，不管是男是女，来自什么阶级；结果出乎意料，被弑的英雄。导演亲自出演，说了许多点题的台词，“每个人都说谎”，“谁把我这层兽皮脱掉？”
第一部让·雷诺阿。目前看过最具现代气息的三十年代之作，无论幽默感或调度思维上都是。明明没什么爱情观可言，却举重若轻地编织了一幅妙趣横生又藏着一点诗意的男女关系图景。最后突如其来的一枪之所以没让闹剧急转黑色，是因为那只不过严肃世俗者出了局，在这滥情要成瘾、人生要如戏的游戏规则里。
大师之作，得多看几遍
几乎可以毫不费力地想象，雷诺阿如何把巴洛克音乐中的复调特征，或者说节奏融入游戏规则的血肉。片中几对偷情男女间的遮掩、追逐、纵横交错以及男女间奇怪的友情，正如卡农般简洁却又难以琢磨。而最后一枪，敲碎了巴洛克与整整一个时代，那是当之无愧的影史第一枪。
8/10。内涵极其丰富，刻画出大战前夕贵族社会复杂多变的情感世界，狩猎和晚宴场面形成了精妙的对比和暗示：侧面移动拍摄让仆人的行动像行军一样威严，枪响倒地的动物抽搐挣扎，隐喻着稳操胜券的法西斯将眼前软弱无力的欧洲任意宰杀，骷髅舞如同日益猖狂的纳粹狂魔，台下观众扮演着日渐式微的古老贵族，面对着舒马赫的枪口束手无策，安德烈在不存在真挚爱情的贵族世界里一再触犯游戏规则，最后只能被舒马赫误杀，以死亡维护上流社会的体面。精巧细致的人物调度则是高潮部分，以女仆和其夫舒马赫的前景谈话为开端，女仆一边敷衍丈夫，一边打手势让后景的马肖快点溜走，马肖却不慎碰翻餐具惊动了舒马赫，疯狂滑稽的追赶带出其余人的状态；扮演大熊的奥克塔夫找不到人脱衣，克里斯汀置身事外受最亲近的人规划她的未来，贵族群体就这样被漠视、无法自主命运。
贵圈真乱！