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剧照
剧情介绍
故事开始于1962年的一个早晨，一位名为纸月（吴琴琴 饰）的女孩走进了油麻地小学的校门，成为了这里的转学生，她的到来吸引了校长桑乔（杜源 饰）之子桑桑（曹丹 饰）的注意。为了能够接近纸月，桑桑做了一系列惹人注目的蠢事，最终落得了令人啼笑皆非的下场。 学校的文艺汇演即将拉开序幕，美丽的纸月名正言顺的成为了女主角，桑桑本以为自己能够扮演男主角，哪知道这角色被他在班上的死对头班长杜小康（金荣喜 饰）给抢走了。一怒之下，桑桑决定在杜小康他们排演节目的时候捣乱，却没想到自己的恶作剧激怒了父亲桑乔，导致他失去了参加全区小学校会操的资格。脱轨男女疯狂教授戒毒风云神的礼物-14天国语影王少帅的新娘我和妻子的1778个故事美好的危险丑闻妙警贼探第一季公寓大楼里的谋杀案 第二季谜案寻凶蓝背鱼心戒我为儿孙当北漂鬼拳3中二也无妨校花的超级保镖之异世营救你的指尖一路向暖漆黑的子弹一哥小戏骨：降妖记清潭国际高中女子别动队篮球部落阿比祖犯罪现场调查 第六季绝战香炉寺掌上明珠最坏的一天星际之门SG-1第三季校风第一季世界奇妙物语 05秋之特別篇叻女正传特警判官1995无生死较量中华成语奇遇记王的命令第二季北极虎鲸就业不足第一季致胜一击报童警察世家第一季
长篇影评
1 ) 致我们终将逝去的童年
今年，有幸结缘了一部优秀的儿童文艺作品——曹文轩的《草房子》，继之前看完原著后，眼下又补了同名电影。查了下，这部影片还荣获了2000年金鸡奖的最佳编剧，作为一个先读完原著的人，在观看电影时就更能体会作者的匠心。
二十多万字的原著，要改编成一小时四十多分钟的影片，情节的取舍上就需要谨慎，好在担任编剧的是原作者，自然懂得如何为我们汲取精华、锤炼成金，原作人物纪传式的结构被打融为影片浑然一体的故事，原本看似割裂的叙事、单独的人物交织成完整的有机体，更有了日常生活的原本风貌。
《草房子》作品的内涵绝不单薄，作者探讨了许多的成长议题，从秃鹤身上，我们懂得了接受缺陷的美；从纸月的遭遇，我们看到了校园霸凌的恶；从杜小康的家庭变故，我们学会了战胜挫折的勇；甚至还借蒋一轮和白雀的恋爱，诠释了爱情里的担当；最后还从主人公桑桑的病，进一步发觉了生命的美好。
原著中有两段情节在电影中被删除，分别是秦大奶奶和细马的故事。细马作为过继给叔叔婶婶，从一开始双方的各种不适应，到以小小年纪挑起家中的大梁，一路的表现似乎太过于小大人，让人赞叹的同时却难以产生欣赏，删去合乎情理。而秦大奶奶从一个顽固的“落后分子”逐渐被感化，最终用生命守护这方“草房子”的故事，似乎就删得有些可惜了，毕竟，草房子代表的是桑桑童年记忆的伊甸园，却是秦大奶奶心底难以调和的现代化，这本是一个很好的关于代际视角的议题。
细节的改动则更令人感动，比如桑桑偷父亲的本子是为了给杜小康抄课本，纸月最后一次拜访桑家留下了龙形玉佩，以及纸月最终被亲生父亲带去了他乡，都进一步加强了影片中亲情友情的力量，从而将草房子这样一个童年的梦境，变得更加纯美而隽永。当桑桑最终坐在草房子的屋顶上，喊出他童年生活里那一个个熟悉的名字时，陪他一起向逝去的童年致礼的，还有屏幕前的每一个，正在童年之中，或是早已告别童年的观众。
2 ) 生活的简单
我记得在初中某本语文课本里，有一篇文章叫《孤独之旅》。这是我对油麻地的第一印象，杜小康是我接触的属于油麻地里的第一个人。从课本下面的解释中得知，这篇文章节选于《草房子》，作者是曹文轩。而后，我便开始寻找这本书，像杜小康期待他养的鸭什么时候生蛋一样。终于在高三暑假找到了这本书，也许心情不再像当初那么激荡，但是却有一种似是故人来的亲切。而我在之后也看了曹文轩的其它作品，如《细米》、《红瓦黑瓦》和《青铜葵花》等。但是我还不知道他的作品已经早就改编成电影了，直到这之前才听一个语教专业的同学说起，便迫不及待的去看了。
什么是美，什么是爱，什么是尊严。这好像都是曹文轩想跟我们探讨的问题。电影标榜为儿童电影，但是儿童电影不只是给儿童看的吧。
影片有纸月转校到油麻地小学开始，最后到桑桑的病好为结束，中间也历经了很多故事。纸月来了油麻地而后又走了，蒋老师终究没有跟白雀在一起，陆鹤终于在同学们面前找到了尊严，杜小康虽然家道中落了但是依然在努力，桑桑得病了在喝了好多苦药只好也健康起来了。这一个个小故事串联起整部影片，而影片的主人公桑桑也在历经了一件件与他有关，有他参与，或者亲身经历的事情之后，成长起来了。
我不是一个容易被感动的人，尤其在这个浮华的社会，感动有时会被人误解为矫情。最近很多人在热议《桃姐》有多让人感动，也许这个世界真的有点病态了。很多人自己的父母对自己有多么好，却从来没有发现，还一味的抱怨生活有多煎熬。但是却又随波逐流的到电影院去看一部由人演出来的电影，想从中找到流泪的感觉。实话说，我看了《桃姐》，没有我想象中的那么感动，我以为会是刘德华很尽心的照顾叶德娴饰演的桃姐，而在其中会有一些细节让人感动。但是我错了，貌似影片的主题并非煽情，而是在表现老年人的孤独。许鞍华是一个细腻的导演，也许是女性的特性，她拍的电影有一些温情的地方，又如《天水围的日与夜》，当然这个与《天水围的夜与雾》有着天壤之别。在《草房子》里，却有多处让我流泪的地方：当秃鹤演完戏一个人在河边哭泣的时候；当白雀出嫁后蒋老师在吹笛子时；当桑桑与杜小康在油麻地小学门口对视时；当桑桑得病后父亲在医院与医生争吵时；当最后桑桑坐在屋顶喊大家的名字时，我是彻底的被感动了。
影片没有刻意营造一种美的意境，朴素是影片的基本基调。但是美感却也从中像温老师的药香一样弥漫开来，无论是那一望无际的芦苇，简单简朴的校园，那一直转动如时光的风车。美丽是不需任何修饰就可以让人为之动容的，像日出普光一般，洗涤每一叶被露水和灰尘蒙蔽的花叶。让人不禁怀念那些无忧无虑的童年，有简单的玩具，有朋友，有单纯的情愫。没有所谓明媚的忧伤，没有考不完的试，没有人情冷暖的复杂，没有就业的压力。那里所有的感情都是单纯的，无论是讨厌、喜欢还是敌对，都是暂时的。桑桑会嫉妒杜小康，因为他学习好，家庭条件好，但是桑桑的嫉妒没有演化为对杜小康任何实在的攻击。桑桑为了吸引纸月的注意，唱歌，大热天穿棉袄，因为妹妹讲他坏话而不开心。同学们对陆鹤的嘲笑，陆鹤为维护自己的尊严而采取的报复等等。这些感情都是建立在孩子们天真的世界里的，没有毒蛇的指引，所以不会伤害彼此。
不想对影片做过多的解析，因为没有过多的技术性问题需要解析，也因为有太多感情需要沉思。类似的电影很多，也许看的多了，就会相信世界还是没有想象中那么残酷吧。多想一直生活在童年里，有哆啦A梦，有超人，还有皮卡丘。要是真的没有办法的话，就只好在电影中寻找那简单的快乐了。所以，有时间还是该放下所有事情，好好看一部简单的电影。也许《中央车站》会告诉你信任是什么，《小鞋子》告诉你梦想其实可以很简单，《菊次郎的夏天》会让你发现任何人都会是可爱的。
想温习一下流泪的感觉，想体会一下简单的快乐，不如去看看《草房子》这部电影吧，不必知道导演是谁，不用看演职人员表，你只要看电影就好了，只要看那片油麻地里看不见尽头的芦苇，看那个朴素的校园，看那些可爱的人们。
3 ) 桑桑 纸月…
电影开始，首先映入眼帘的是一个长相秀气的男孩 他就是桑桑 他的脸上带着甜甜的笑，不难看出这是一个天真又调皮的男孩。这个故事发生于油麻地小学，发生在那一座座草房子里。在这个故事里，我认识了天真活泼的桑桑，聪明善良的纸月，自卑敏感的陆鹤……他们的经历展现在我的面前，有悲有喜，有哭有笑。我为陆鹤用行动证明自己的实力而骄傲，为蒋一伦老师与白雀有情人不能在一起而感到悲伤，为桑桑与杜小康的珍贵友谊而开心……我仿佛不是在看电影，不是一个旁观者，而是在与电影中的人物共同经历这些事。我想，这些生动的故事也许是真实的吧，平淡的生活，却引人深思，这也许就是这部电影的独特之美！ 电影中令我深受触动的一幕便是桑乔（桑桑的父亲）带着桑桑到处问医治病，因为看到这一幕的我，流泪了。我流泪是被这伟大的父爱感动，更是为桑桑难过，这个活泼可爱的男孩，这个只有11岁的男孩，却因重病将要离开人世，让人无法接受。这时，剧情急转直下，一位卖茶的老人给出药方，治好了桑桑的病。这一刻，我破涕为笑，为桑桑，也为桑乔。这个小男孩在生命边缘走一圈后，明白了许多，也懂事了许多，我只愿天真纯洁的笑能一直挂在他的脸上。 这部电影给我感触很大，我不知是什么原因，令我如此喜爱这部电影。可能是因为它的平凡真实，也可能是因为这群淳朴的孩子们，还可能是因为那个全是草屋的油麻地小学……
4 ) 想回家了，想回到那个十八线小镇
断断续续，拖拖拉拉终于读完了曹文轩的《草房子》。
一个多月前公司办活动送书，那么些想读的，那么些想买的，最后偏偏选了《草房子》，冥冥中仿佛被潜意识牵引，选中它。草房子，草房子，光念叨名字就能有一种莫名的难以解释的熟悉感。今天读完最后一章，终于想起来，为什么我仿佛亲眼见过杜小康站在船上，仿佛见过桑桑。
那还是初中一年级，一个周末下午，和当时最要好的朋友，在她家里，拉上厚厚的窗帘，在黑乎乎的房间里看完的电影，《草房子》。那时候真小，不懂套路，不懂叙事手法，不懂故事衔接，不懂演员演技，只记得看到桑桑的爸爸背着他在一个光线很不清楚的巷子里走，然后和朋友哭的稀里哗啦。那时候那么小，也知道至今也难以说清但烙在身体每个角落的亲情。我还是不懂我在哭什么，我为什么会哭，但今天看到最后一章时依旧鼻头发酸。
曹文轩在序言里说了一大篇观点，我觉得对错不重要，乐于分享就已经很勇敢了。当下好像很流行现实主义，流行揭露人性的黑暗冷漠等等。上一本温情脉脉的书还是张嘉佳的《云间有个小卖部》，然后看的大部分都是和当下生活相关的，的确，现实主义好像更加容易接受。但我还是非常喜欢《草房子》这样的存在。
现实的浪潮一层又一层地拍向油麻地，一层冲走了红门的繁荣，一层冲走了邱二爷的世代家产，但是冲走的红门后面，杜小康无助过哭过后和现实妥协然后强大，冲走邱二爷的家产和性命后，邱二妈终于接受了细马，从此母子相依为命。人生好像就是失去什么然后又得到什么，再失去什么又得到什么。我们可能拼命也阻挡不了现实的波澜，但波澜中的亲情，友情，爱情都是那么令人动容。我大概就是被一次次感动哭的吧。这些美好就是人生很值得的地方吧。
一起看《草房子》的那个朋友现在已经好久没有联系过了，当时，是最好的形影不离的朋友。我想起了和她一起经历的很多事情，书中最后一章说，油麻地在桑桑心中是永远的。那个朋友，那些时光，在我心里是永远的。
和其他原著党不太一样，看完《草房子》小说我又重翻了一下电影，每每在电影里看见书里写的情节，我都很开心，特别开心，特别特别开心！电影的确也省略了很多，人物可能没有书中那么立体，但那种氛围还在，油麻地小学的样子，桑桑的调皮样子，频繁让我想到那个千里之外的十八线小镇，我的家乡。想到十八线小学，想到小时候跳舞扎的羊角辫，想到那时候因为不服输做出的傻事，，，
好想回家
好想回十八线小镇
好想回到那年什么都不懂的自己
小镇青年梦里的远方最后最后竟然是家乡
5 ) 蓝天白云之下的天真
《草房子》讲述的故事明白晓畅，用倒叙的手法，群像式的展现了男孩儿桑桑在童年时期遇到的各色玩伴以及他们各自有所经历又共同成长的故事。
善良懂事的女孩儿纸月丧母之后在外婆的带领下来到了油麻地小学插班，从此走进了油麻地小学校校长儿子桑桑的生活。也许是争强好胜、也许是为了得到别人的关注，桑桑总是想成为人群中最引人瞩目的那个。大声念些稀奇古怪的歌谣、穿着厚厚的大棉袄，在骄阳似火的操场上招摇、羞于看见自己晚上尿床的被子暴露在阳光下和同学们眼中而愤愤不平、 跟“敌人”暗中较劲，非要胜过他一筹、和玩伴们并无恶意的嘲笑某个有先天生理缺陷的同学、偷偷关注喜欢的大人们的爱情，为他们传递书信不亦乐乎……最后亲自见证他们或成长或离开，桑桑还是那个桑桑，躺在屋顶上喂鸽子的桑桑，躺在屋顶上点所有老师同学名的桑桑，躺在屋顶上长大了的桑桑。
影片以长大后的桑桑的念白开头，给人十分久远、悠长回忆的感觉，声音平实富有力量，在简单的介绍了纸月后，让人对故事情节在充满了好奇，对剧情也多了几分想象。电影的构图十分简单，基本以平视的镜头表现人物，但却在开头的时候使用了大量俯拍和仰拍角度来引出桑桑和纸月。我想这也是儿童电影的特色，以儿童独有的视角表现人物，且并不通过文学上的白描手法而是以“犹抱琵琶半遮面”的姿态使主人公出场，一方面孩子的视角可以使小学生产生亲切感，吸引孩子们的目光，集中他们本来不易集中的注意力，另外也是部分留白，让孩子们对以后的情节充满自己的想象。
纸月来到油麻地的那天，天空是湛蓝湛蓝的，金黄金黄的草垛散落在油麻地的草房子中间，孩子们的脸都晒得黝黑健康，笑起来圆圆的脸蛋镶嵌着两个酒窝。纸月的外婆有着花白却梳理整齐的头发，瘦瘦小小的纸月头发乌黑，梳起成两个麻花髻，拉着外婆的手，慢慢走向她新的学校，心中的紧张和期待全在紧紧握着的拳头上。看到这里就觉得似曾相识，《外婆的澎湖湾》里唱到“黄昏的沙滩上，两对半的脚印，是外婆拄着杖将我手轻轻挽”，不同的是，歌里的祖孙俩“一个脚印是笑语一串”，而影片中的纸月却年幼丧母离父，特殊的身世让她在村子里被坏小孩欺负，只有一个外婆相依为命的她只好每天走几里地的路转学到相熟的油麻地小学。然而这段不幸的情节却被导演处理的十分得当。色彩鲜明的镜头场景让整体气氛不至于过于低沉，纸月和外婆眼神里的坚强又丝毫不流露出令人同情的神态，让人没有理由同情，剩下的只是尊重。
电影前半段主人公桑桑最讨厌的人大概就是杜小康了。这个班长，不仅家境优越成绩好，而且还拥有村里孩子中唯一的一辆自行车，处处跟桑桑抢风头。桑桑好不容易盼来了文艺汇演，还让杜小康当走了男主角的A角，得到上台演出的机会。在电影前半段讲述这些情节时，往往配有轻松愉悦的音乐，因为天真的童年时期，所有的情感都是单纯的，无论是嫉妒还是讨厌，都是暂时的，这些感情在孩子们蓝天白云之下的天真上建立，没有伤害，不含恶意。这样的设定很容易让观影的学生想起自己或曾经或现在的小伙伴，甚至小敌人，在他们心里种下种子，以便后半段剧情的发展。生活总是无常，在杜小康替同样闯了祸的桑桑出头挨骂时，一方面桑桑开始反思自己的心态，另一方面，杜小康的家里出了问题，家道中落的他只能选择放弃学业，跟随父亲卖鸡蛋维生。在杜小康在学校的最后一天时， 他主动找了桑桑，却站在那里一句话没有，好像在说：“我硬邦邦一个人就在这儿了，以前的恩怨就此不提，留个好印象给彼此。” 这时镜头拉远，长镜头中的两人一直一直站在那里，想说的话全在眼神中，也在背景音乐中。此时白鸽飞起，好像象征着两人的友谊就此拉开序幕：你才是我最好的朋友，也是促使我不断进步的力量。这样的处理对儿童的教育意义十分深远，看过电影的孩子们若能就此反思自己跟“小仇人”的关系从而有积极的表示，则足以证明影片的优秀。
最后，《草房子》不仅是拍给儿童看的电影，成人也能从中获得不少哲学。这蓝天白云之下的天真，我们又还拥有多少呢？
6 ) 唯美·简单·用心（原创）
这部电影给我的第一感觉是唯美。在电影中，时间仿佛是停滞的，在油麻地这的空间里，有着一种唯美的意境。大片大片的芦苇，青中带白，不时有一群鸟儿从中飞出，一条条小河穿插其中，来往的船只也成了这里的一道风景。一幢幢简朴又不失温馨、简单而不简陋的草房子，凌乱又似乎有序地排着。缓慢转动的风车，堆满干草垛的打麦场，这一切，都安静地坐落在油麻地这块土地上，显得那么美丽，那么和谐，就这样静静地，静静地，诉说着一个唯美的故事。
电影以桑桑为主线，用回忆形式，将故事娓娓道来，开篇即呈现出一丝神秘感，将观众带到二十世纪六十年代，经过改编的故事自然地在油麻地发生着，没有跌宕起伏的剧情，也没有激情澎湃的对白，这一切，就这么安静地发生着。
电影看似简单，简单的人物设定，简单的布景，简单的故事，还有那简单的桑桑。没有惊天动地的情感，没有华丽的道具，没有当红演员，对白也大幅选自原小说。但我觉得，这么多的简单，加起来就是不简单，这么多的简单所呈现的是一种情感上的纯粹， 一种生活中的朴素， 一种精神上的淳朴。 生活，本应简单，何必那么复杂？
在这简单的背后，却是用心的制作。电影能在原有情节基础上进行适当改动，而没有滥竽充数，一律照搬，使得情节流畅，自然。演员素质很好，虽不是当红演员，都很用心地去演。曹丹那阳光中带一点的羞涩，偶尔嘟起的小嘴巴，不时荡漾在脸上的傻笑，经常弄脏的小手，总喜欢在眼中打转的泪水，稚嫩的嗓音，忧郁的眼神，可以说是将小说中的桑桑完美诠释，让人觉得桑桑就应是这样子的 。此外，剧中其他演员的表演也很用心，使得电影看下来仿佛没有一点瑕疵，将故事的意境美提升到一个新的境界，这些，没有认真用心的态度，是不可能做出来的。
电影里桑桑对纸月微妙的感情，蒋一轮和白雀纯洁的恋情，杜小康对桑桑的友情，桑乔与桑桑的亲情，都无不令人感动。特别是桑桑与杜小康在校门口对望的神情，桑桑坐在屋顶上摇动上课铃并大声点名的情景，更是让我回忆起自己的童年时光，为着桑桑与自己的长大唏嘘不已。这些，都引起了心中的共鸣，正是电影的成功啊！
电影给我的整体感觉是唯美·简单·用心，以用心的态度制作出唯美的简单。在我看来，这部电影是对原作的提升，对原作的致敬，对美好童年发出的赞歌。它比原作更能沁人肺腑，比原作更美，更能体现对童年的不舍。在电影中，时间仿佛停滞了，却又能清晰感觉到童年的流逝，电影是成功的，是美丽的，就像一眼清泉，缓缓而流；就像春雨，润物细无声。那，就是童年。
因为桑桑，《草房子》很美，因为曹丹，《草房子》电影更美了。
愿这唯美·简单·用心的经典永恒……
童年成长往事，现而今如此优秀的校长哪里找，剧中有纸月，查了一下还真有纸姓。纸月和校长杜源到底是什么关系呢。
之前看过，居然只记得杜小康的片段，如今重看一遍，不错，讲了四五个小故事。
三星和四星间犹豫了很久。《草房子》这本小说我看过，我觉得更适合改编成单元剧，拍成电影免不了有种照本宣科的感觉。不过，《城南旧事》文本模式不是和《草房子》也一样吗？《城南旧事》拍成电影感觉就井井有条的呀。这电影有些地方还是不错的，比如那些农村风光，比如那些音乐，比如那些憨厚朴实的演员。片子里最后那场戏拍得很好，桑乔就像虔诚的教徒沐浴圣水一样，兴奋地用脸用手接着儿子撒出来的健康的尿。
1.第一印象：这60年代的电影却有一股90年代的感觉；2.要用105分钟电影的时长讲述一部长篇小说的故事，就免不了各种情节浓缩及删减，可能原著作者曹文轩又有心保留好些人物及线索，以至于整体剧情琐碎、跳跃又仓促，但其中朴实的生活感依然足以吸引我从头到尾耐心地看完；3.最后为了表现桑桑恢复健康的欣喜，就让他在草房顶上撒清尿，让爸爸开心大笑地用手去接尿……这如天降甘霖的镜头设计真是让我产生一股爸爸要喝下去的别扭感，而后还继续拍桑桑直接尿在爸爸脸上的镜头也是挺怪异的（这泡尿真是够大够久够多的）。
每一个细微的场景和物品连起来就是一代人的童年记忆，又远又近，坎坷的、羞涩的、愧疚的、快乐的、感动的人生体验，以及友情，亲情，尊严，成长，和一些说不清道不明的情愫都封存在一个名为童年的酒窖里，就不醉人却历久弥香一部给大人看的儿童片一部每一个即将面对孩子教育问题的家庭都应该观看的教育片
7.5没看过原著，单就电影所呈现内容是人物雨露均沾，大家的故事东说一段西说一段都讲讲，颇像小学生记流水账，而某些段落有跳跃性又急促收尾，最明显是秃鹤唱戏，刚上台帅不过一秒就在湖边哭了（不知道是不是删减版原因）所幸影片后三分之一感触颇深，学校门口摊位铺陈开无奈、纪念本上一字一句写满友情、纸月护身符注入祈愿、教室里一双双眼睛回望关切、后背和脚步传递父爱，这里面融合的情感如同电影里湖水流到心田最柔软的地方，会让人不自觉回想起小时候与家人和同学相处的点滴（我记得有次春游吃泡面被开水烫到大腿，后来全班同学来我家看我）然而结尾的一泡尿又把人恶心坏了，想要表现父亲因儿子病情好转而欣喜若狂状态可以理解，但也用不着以一种接尿洗礼的重口味方式呈现吧，md以后看到杜源这个演员我都有心理阴影了o(╯□╰)o
6/10。通过特定的视点和意象组合连接散文状态的结构，开头跟拍桑桑走进教室，转头顽皮一笑，定格在黑板上我的梦这几个字，表明桑桑的视点贯穿始终，而纸月的戏份都伴随着桑桑对异性的懵懂；在抒情化意象上，屋顶的白鸽、水、桥、芦苇荡和转动的风车，相似意象组合的构图之美达到了情绪上的统一，某些符号蕴含做梦的成分：白雀另嫁他人时蒋老师丢掉了笛子，当杜小康家养的鸭下蛋，余晖中双手捧着带有鸭毛的鸡蛋，结尾桑桑终于被医好，父亲兴奋地淋浴在桑桑清澈的尿中，诗化的镜头更呈现出一种哀伤又相信圆满、相信美好的童心。但影片有意淡化了文革的苦难，同学们认为光头就犯罪的旧观念，对陆鹤的歧视与孤立，还有父亲作为校长的政治权威，都隐藏在打扫墙上的奖状、印有奖字的白色衣服等道具里，这种意识形态对童年的侵犯统统美化为在磨难中成长的幻想。
比起曹文轩的原著，影片转换了叙事视角，颇有些流水账，囿于时长而做出的剪辑影响了情节流畅。经典儿童文学作品改编大多有一种积弊，文本优秀受众明确，又受到篇幅限制做出取舍和改编，以致流于表面走马观花雨露均沾，缺乏打破束缚的精神。大多时候是一种“庄而不谐”的态度和第三视角，虽然客观，但容易成为“五个一”之类XX报告文学作品。翻看金鸡百花奖近二十年最佳儿童电影，令人一言难尽，形格势禁，桎梏之下，更是无语。
影片像叙事散文一样，这其实是一个关于失去的哀伤故事。童年呀，何尝不是如此。
导演的镜头语言平和、朴素，以一个孩子的眼光去透视，涂上了几分颇具“孩子气”的梦幻般的色调，即在美好人性的预设前提下追求一种童年记忆中的甜蜜的忧愁。影片塑造的桑桑形象和同时代其他儿童电影中塑造的小兵张嘎、潘冬子等形象比较，是独树一帜的，桑桑仿佛脱离了革命的符号，从自己的视角描述一代成长故事。
发生在油麻地的童年故事，桑桑最后在屋顶为那些可爱的人点名，才发现许许多多的人早已慢慢离场，那所童年的草房子，散发麦草的清香，再也住不进去了。
鸡鸣枕上，夜气方回，因想余生平，繁华靡丽，过眼皆空，五十年来，总成一梦
相比原著，电影最大的不同就在于视角的转换。电影采取一种回忆的方式，以桑桑的视角来展现，而原著则采取上帝视角。影片忠实还原了原著，既继承了小说纯朴自然的风格，又为我们这些新世纪中人展现60年代苏北水乡风光。可由此带来的是叙述的琐碎和人物刻画的单薄，拍成连续剧可能更好些。
哈哈我就记得我看过这部电影！~初一时候在电影院看的，忘了是学习强迫的集体活动还是用发的电影票自行组织去看的，当时就觉得好看呀
我始终认为，把曹文轩的作品归为儿童文学，是中国儿童的万幸，这可能是我孩提时代看过最棒的小说，云淡风轻寥寥几笔便话尽青春之殇，生活之苦，这些东西注定会成为一代又一代儿童一生的财富。同时，或许也是成人们的不幸，他们正在以幼稚之名错过世界上最伟大的作品之一。不过，这个电影倒是拍的一般，只选取了书中的主要情节而忽视人物心里的波澜壮阔。
太可爱了吧！对孩子的状态（行动）的捕捉既在一些关键的场景格外精确又在有些地方显得生硬而过火（陆鹤和纸月/桑桑）。其实应该再长一点的，有些地方显得快了，有种急促地逼迫着叙事前进的感觉，要是能再长半个小时，中间的那几个事件的叙述再缓一点就好了。尽管说了这么多，但还是真的被打动了，陆鹤用自己的方式赢得尊严的那一刻，一个孩子在跨越自卑，看到桑桑为杜小康做的那个笔记本——好久没有被如此正能量却又那样真挚的东西打动。校长背着桑桑走出去的时候那几个孩子眼神的特写，那是一种属于孩子的“真挚”的，一个孩子对另一个自己的伙伴的关切。当然还有那个有趣而又优美的结尾，杜老师说这是一种东方的美学，这是弥散在草垛、芦苇塘、风车之中的、属于上个世纪的中国的、散发着泥土、风和阳光气味的美感。
在动情方面虽然不及《我们天上见》，但是此片在中规中矩的拍摄手法上，有几处闪光点，比如秃鹤的设计将此片的价值拔高了不少。关于回忆的电影，一排草房子里发生的几个故事，刻画的还算真实，有那么三两处的惊喜，可也不多，勉强3.5星吧。
纸月！！！ pppps 最后尿出来的那段真的可以算是我童年阴影了好吗！
小演员的表演很出色
都是老戏骨啊 金亮的爸爸就是适合演爸爸