影里2019

私心给了五星，其实也没有很明显的高开低走，看故事简介就觉得会很喜欢。虽然缓慢的节奏与大片留白的处理让人感觉喘不动气，但整部电影极其日本式的细腻的渗透法的确让人观毕怅然若失。看似无心，实则处处深情。

河畔高饱和度的绿色衬得两人的嘴唇都红得像熟透的石榴，酒馆里举杯相视而笑的一眼对视，电影院昏暗的光影和眨眼间落下的泪滴；他递给你燃着的半截香烟，他捧着酒出现在你家门口，他跑来把铁道边新摘的石榴分你一半，他认识每一种树木和鱼，他抓起你胸前盘踞的无毒小蛇：你感觉心脏怦怦鼓动，像是庆典细密的鼓点，却还是舍不得转头不看他。

其实日浅也不能算个多么阴暗的人吧，一个自由随性又不太正直的普通人罢了，今野也正是被他热情而不囿于常规的性格所吸引了。他伪造学历，他欺骗同事，他在负债累累的关头消失不见，可你爱他啊，早就沉沦在酒杯反射下清朗的一双眼，动了真情的人怎么可能全身而退。

我过上了我曾经不愿想象的、失去你以后的生活，可惜我还是会在庆典游行的对岸寻找你的身影，但最后总是怅然若失地移开目光。五年前我钓到的那条虹鳟失手滑进了水里，惋惜了很久。今天又钓到了一条，我摘下鱼钩，把它放回了水中。篝火的燃烬吹进风里，苔藓在彼此的尸体上永远轮回生长，我已经在渔网里缠绕太久了，这次我终于能够放开你、也放我自己走了吗？

“看一个人的时候，要看他的背面，看阴影最浓重的地方”这真是一句让人难过的话。从认识了解到打开心扉的过程已经让人百转千回，表白需要勇气，难道还需要完全认识一个人，这样才有资格爱上一个人吗？或许这也是导演和自己的博弈，爱也有可能不会应为只是看到那瞬间的光芒，才是爱。关于”影里”，或许它和爱是两回事。

剧情部分，影片一直给人一种压迫和窒息感，剧中的日常生活无聊又无趣，直到“镜头”遇到喜欢的人，画面才是丰富的，声音才是灵动的。导演对场景的设定衬托了两人不断变化的关系，光是钓鱼这个场景，就出现了许多次，每次的氛围都是随着剧情变化的。随着场景的变化，我们也很难去定义日浅对今野的感情，它有暧昧的痕迹，但是时深时浅，稍纵即逝。

演员部分，绫野刚大概是第一次演绎这样的极度敏感又温柔的角色，竟然也是毫无违和感地合适，比起以往的冷峻风格，更多了一些演技，角色带来的惊喜感超过了影片本身。

影片本身的硬伤还是挺多的，剧情上的编排前后跨度太大让人不适，调色上也让人有不适感。两小时的时长，可以选择性观看。

简述 夜色苍苍，今野秋一驱车，将要离开。斯时，一个人影举着双臂，有三分熟悉之感，冲在今野的车前。 今野连忙刹车。那人疾步跑来，敲了敲玻璃。今野定睛细瞧，这人不是旁人，正是他的前同事西山。 西山局促窘迫地和今野见面。今野见她面容倦怠，而他素日与西山也不亲近，无事不登三宝殿，果然听到西山惴惴不安，问他和“课长”是否还有联系？ 长时间没有听到这个绰号，今野先是怔了一怔。西山的提醒让他乘坐回忆的列车瞬时退回到了很久很久之前。 今野想起了日浅典博，那个被同事们戏称为“课长”的男人。 彼时的今野秋一刚刚被调到人生地不熟的分会社，每日睡到日光透过窗帘，才起床，然后用喷壶给那一盆齐膝高的茉莉花浇水。茉莉叶子深绿如油，洁白似雪，他的生活在平淡无波中渐渐流逝。 除了房东有时上门要求填写表格或者发送小报，少与人接触，他在会社也是沉默寡言，对于前辈们的提议，只是附和。 今野的生活变得不一样始于那日，他看见一个年纪与他相仿的男人，即日浅在吸烟，就前去阻止道，厂房禁止吸烟。 孰知日浅把他的话当作是耳旁风一般，丝毫不在意。再到后来多见了几次面，日浅还将抽过一口的烟，塞在他手上。 起初今野并没察觉到自己慢慢地在意日浅的出现，也许是在货架前，今野在清点货物，日浅蒙住他双眼时玩笑似的话语，也许是在同事们练习祭祀舞蹈，今野独独看见了那个坐在椅子上，观察眼前众人的日浅。 可能是年纪相近，性格相投，两人逐渐拉近关系。今野说自己戒烟了，日浅却说烟戒不掉。 日浅带着酒去找今野，常在一起，半夜饮酒，或者在天气晴朗时，出门垂钓。 肥白的虫子在钓钩戳穿身体的时候会迸出透明的液体，石榴要掰开直接啃下一口，不要一粒一粒地拈着吃，在林间走路时不妨瞧瞧四周，说不准就有水草丰美，适合垂钓的地方。 这些记忆像是一帧帧相片嵌在今野的记忆中。 忽有一日，日浅辞职了。 今野是从别的同事那里听到的消息。日浅的辞职意味着他从自己的世界剥离了。今野又恢复到从前循规蹈矩的日子。 “多么狡猾的男人啊，他敲了门，却不主动推开门。” 他一潭死水的日子是在一个平淡的白昼再次被打破的。 今野不敢置信，日浅微带笑意出现在他家门外。据日浅所说，他找到了一份新工作，还是当地的MVP。今野心中五味杂陈，无论如何，两人重新成为朋友，恢复交游。 直到某日，他和日浅的相处发生了异样的变化。 风雨之夜，日浅与寻常一般握着一支酒来找今野。二人小酌，到了微醺时候，各自找到舒适的位置睡着。 良久，日浅醒来，他目光徐徐挪动，尔后起身，蹑手蹑脚地走到今野的近旁，然后伸手抓起了一条匍匐在今野身上的蛇。 此刻，今野也眊着眼睛看向日浅，他没有一丝惊讶，没有一丝恐惧，像是聚光灯一样追逐着日浅的动作。 俟日浅将蛇扔了出去，今野的目光仍旧牢牢地锁定在日浅身上。日浅如陷入五里雾中，不知其义。他的脸上表情略微松动了一点，仿佛话语即将破口而出。 今野如爆发的火山一般，扑向了日浅，做了他梦寐以求的事情。他吻在了日浅的唇上。 “你的唇，你的灵魂，你的双眼，你的手臂，你的手掌，你的心和你的爱，都是我的。” 风雨萧萧，雷鸣隐约。 日浅使劲把今野一搡，将他推到在地。他装作若无其事，重新背对今野入睡。相安无事，是那个吻的尾调。 黑夜回过去，风雨会过去，而如镜一般平静的心湖在被风吹皱后，会有一圈圈榖纹回荡。 今野在晨曦微光里醒了，环顾四周，不见日浅的踪影。他站起身来，走到落地窗前，拉开移动玻璃。日浅侧身坐着，目光眺望向远处，仿佛什么人、什么事与他都没有干系一般。 有一天，今野回到家，发现日浅颓然坐在楼梯上。日浅说业绩下滑，还需要一位客户才能保住工作。不用多说，今野是那一位客户。在今野签完合同、保单后，日浅未曾多说一句话，就匆匆忙忙地离开了。 “我知道你是麻烦，可我在劫难逃。” 这是日浅第二次离开今野的世界。往后的日子，今野与日浅未再谋面。 西山的话语令他忆及日浅。他追溯日浅的来处，而真相在一层一层剥开的时候，常常会叫人感到失望和痛心。 早年的日浅未去上大学，欺瞒家人，收生活费，伪造学历，兼之向同事借钱，欠债不还，一去了无踪影。 家中父兄对他失望透顶，他的父亲更是把他当作罪人一般，非但起诉他隐瞒欺诈，侵占个人财产，还在明知他有罹难的可能的情况下，拒绝提交他的名单，只为了不给他人造成压力。兄长与日浅的交流从以前的亲密到后来的生疏，再到绝无音讯，变成一个名副其实的陌生人。 日浅再也没有出现了。 而今野秋一终其一生都不会忘记那个立在溪边向他澹然一笑的男人。 浅析 电影《影里》毋庸置疑是以今野秋一的个人视角打开的，它注重于探索“今野秋一”这个人物的内心世界。 千篇一律的生活，如同夏日的蝉鸣一般单调、枯燥，并且无聊。而日浅典博的出现无疑是改变了这种局面。 随着镜头，也就是今野秋一的目光去打量日浅典博时，今野秋一从被观察的客体，变成主体，而日浅典博变成了客体。 他是那么的与众不同。 日浅典博不遵守规定，想要抽烟的时候就抽烟，一点不会顾及别人的想法，日浅典博做事速度很快，手脚利索，因此同事们才会称他“课长”，日浅典博不在意别人的意见，同事建议他去剪短头发，会好看很多，他却满不在乎，就连西山举起双臂，奔到车前去拦车的方法也是跟日浅典博学来的。 今野跟在日浅典博的身后，接触到的都是自己之前没有做过的事情，他换了一种方式去面对周遭发生的一切。 诚如加缪所说：“我们很少信任比我们好的人，这可太真实了。我们宁肯避免与他们往来，相反，最为经常的是我们对和我们相似的、和我们有着共同弱点的人吐露心迹。因此，我们不希望改掉我们的弱点，也不希望变得更好，只是希望在我们的道路上受到怜悯和鼓励。” 今野和日浅典博两者之间有太多的相似之处，所以，他们才会相互吸引，可是，他们又很不相同。今野在正确的道路走太久，偶然的一次偏离，不会造成毁灭性的影响，日浅典博偏离正常的轨道太久，偶然的一次救赎，不能将他带回到正常的轨道。 影片恰如宋词的上下阕，以西山询问今野关于日浅的消息为分界点，上一阕是今野和日浅相识相知相离，下一阙是今野去追寻日浅隐藏的个人经历。 前期的日浅，是今野眼中的日浅，他七情不上脸，自自在在地垂钓、外食、聊天，但是，到后期的他展现自我，眼神总是流露出各种复杂的情愫，像是一汪深潭之下蛰伏着一头巨大的猛兽。 今野吻日浅的一节，是两人关系发生变化的重要枢纽。日浅的感情由此变得充盈而丰厚，像是未滗干净的中草药汤，淌出沥青的颜色，泛着苦涩的味道。他对今野是否爱，值得商榷。在那一刻的日浅没有从善如流地接受今野的爱意，是他看见了内心那个鄙陋的自我。 后续签订合同，日浅或多或少也利用了今野的爱慕之心。听到倾慕之人，深陷困境，而自己力所能及，可以解决，今野当仁不让。 在夜钓的情节中，两人几次三番争锋相对。 日浅刚开始指责今野的车停错位置，又讥刺他吃饭挑剔，拘于小节，而今野毫不相让，每一句都反唇相讥。日浅也是在此时说了回应主题的那句台词，每个人都不止一面，表现出来的是一面，另一面藏在阴影里，那一面才是真实的自我。 日浅始终站在影子里。 《呼啸山庄》有言道：“如果你在这个世界存在着，那么这个世界无论怎么样，对我都是有意义的，但是如果你不在了，无论这个世界多么美好，它在我的眼中也只是一片荒凉，而我就是一个孤魂野鬼。” 结尾，今野另觅伴侣，回头再去看岸边伫立的日浅时，已然是空空如也。于他而言，日浅像是日光下的幻影，像是湍流上的浮沫，像是一开始努力想要攫住的虹鳟鱼，临了，释然地将它放生。 影片的基调不是在渲染那种刻骨铭心、为之生死的感情，相反的，它营造出一种夏日里乘荫纳凉，悠然垂钓的氛围，将过往婉转道来。（文/月落星沉） 参考作品 日剧《昼颜》 电影《言叶之庭》 青木カレン《never again》 Taylor Swift《I knew you were trouble》 加缪《堕落》 艾米莉·勃朗特《呼啸山庄》 全文共3185字，感谢阅读，欢迎点赞和留言。下篇文章再见。 对引战、无礼、恶意的评论，善用举报功能 未经同意，禁止搬运、二传、修改、发布本文

今野真的好爱他。胸口的蛇被拿走，心里的爱意没有了压住它的石头，像冲下堤坝的水，流成漩涡。于是一句随意的“没事吧？”成了唯一的出口，争先恐后从他胸口流出去，变成充满整个房间的湿意，让他喘不过气。在那个夏夜里孤注一掷亲吻上去的时候，日浅看到的今野是什么样的表情呢。冬夜在河边篝火旁被燃烧的，是浮木还是委屈，这份感情如果再厚一些，火就能烧得再旺一些，那么眼里的水份也就可以被蒸干了吧。火光下的影子太深了，今野不愿意看，更没想要飞蛾扑火，已经被灼伤的翅膀逃不远，逃不出日浅的影子。所以还是爱他，失望后被背叛后依旧为他在影子里四处奔走，在看到了最深的地方后还是会想起人肉味的石榴。至少还有真实，至少他们曾经吃过同一个石榴。 新的爱情从死去的尸体上长出苔藓，有阳光照到的地方就会有影子，每个影子里都有那个戴着渔夫帽，或者叼着烟拎着两瓶酒，用很深很深的目光看他的人。日浅先生，一生这么长，我恐怕要永远记着你了。

除却这些感性的东西，继续啰嗦几句客观的。影里的故事和立意都没问题，到底问题是出在哪儿让这部作品离上乘佳作差一口气的呢。作者有提到小说里揉杂了很多东西，有爱情，有钓鱼，有美食美景，更多的是想让每一个读的人都能感受到对岩手的爱。没有读过原作所以不太清楚最终呈现效果如何，但文学作品或许可以这样雨露均沾，电影不行。总的来说，还是节奏问题。缺乏突出的重点和感情的高潮，但本质上又不是类似海街日记那种细水长流的片，设置了高潮却没有把观众情绪带起来，就让人挺难受的。 其次就是，我能感觉到导演的镜头真的很爱绫野刚，很爱今野，service镜头和各种特写剪掉一半也对剧情毫无影响反而会干净利落一些。但作为饭我也说不出这样的建议，换了我来剪片可能今野镜头比现在还要多一倍吧（…）。所以这种让人觉得导演/摄影师通过镜头和演员谈恋爱的拍摄其实很危险，一定要能和节奏结合得再好一些才行。比如一些风情的片段可以放在和日浅相遇相熟后，而不是过于靠前的位置，比如开头的滤镜太阴暗，前一秒恐怖片后一秒直接连上很欲的腿戏挺不连贯的。 虽然这样的问题还有很多，但说到底还是因为又被绫野刚打动了，希望片子本身能更进一步吧。因为这种恋爱氛围的镜头里的绫野刚太动人了，不仅是导演，观众看了都晕乎乎地，像是也和今野对酌喝醉了，朦朦胧胧地想，他是喜欢我吗？是喜欢我吧。于是后面仅仅一个眼神，剧情还没感染到我眼泪就先出来了，感情比信息更快一步传入大脑，于是又是一部还没来得及被作品打动，就先被绫野刚打动的片。各位导演还需要磨练的大概是，怎么样在自己的作品里，不被绫野刚吞噬地展现自己的部分吧。

绫野刚前半段演得太好了，细腻有代入感。一个敏感柔软的人初来新的地方，在阳光里侍弄茉莉花，整个人带着一点压抑和懒散的情绪。被铃村太太骂了之后会蹑手蹑脚地避开她的样子很可爱。会在对方倒酒的时候托一下瓶底，会当面接下对方的烟再默默熄掉。 这样的他很容易地被有些大大咧咧的主动直爽的日浅打动。他知道很多关于自然关于钓鱼的事情，被大的话题和灾难吸引注意力，留意到不灵光的小推车就修好，听到他说喜欢喝酒就直接带酒上门。今野被他娴熟的钓鱼技巧所震动，接受着对方所有的邀约。日浅给我一种野性生长的感觉，却不粗鲁。绿影里的小溪是情感慢慢生发的见证。 两人酒后捉蛇那一幕演得很克制，从刚睡醒到反应过来刚刚发生了什么，胸膛短促剧烈起伏几下，突然涌起的强烈情感冲上脑门推翻了日浅，又在被拒绝之后脆弱羞愧地蜷缩起来。啊！我真想冲进去抱住今野！ 第二天早上起来看到空沙发的瞬间大概有一种啊果然如此的心情，侧头看到对方在露台吸烟应该是如释重负的开心的感觉。 篝火夜钓那一幕也非常棒。兴致勃勃地准备好所有东西，却莫名被日浅一顿挖苦嘲笑的他生气了，还是继续钓鱼生火。日浅接着生火，说着当晚今野推倒他的事情，口气里的不以为意和略微的轻佻深深刺痛了今野。他抬手擦泪，然后拒绝喝酒提前离开的这种心情太理解了。认真又小心地喜欢着对方，庆幸地以为并没有失去，却被对方用轻松态度对待自己认真的喜欢，太心酸了。 说说日浅，他真是一个很厉害的骗子。太知道怎么打开人心，在突然消失之后又出现。让人感受到失而复得之后再次出击。这个骗子被今野打动，等了很久才忍不住开口请求再落荒而逃。在篝火旁感受到今野的冷淡，主动暴露了自己有黑暗面。这种虚伪下的真诚格外动人，无怪今野会长久不忘且积极地寻找他。 这不是一个开心的故事，说来之前看过一次影里，被慢节奏直接劝退，最近知道了绫野刚，看了MIU和鸿鸟，冲着他来看这部剧，整个影片的感觉都不一样了。

啊！喜欢他！

漂流中尋覓的歸屬 張維中

　　先去閱讀一篇小說，然後再看到寫出那篇小說的作家形象，兩者之間的對照關係，常令我深深感受到「創作」這件事真的好奇妙。像宇宙中一次天時地利的偶然，爆炸出新星系，甚至有了生命。一段神秘的發生，帶來無法解釋又充滿驚喜的結果。

　　讀完沼田真祐的《影裏》這本書，回頭上網搜尋當年他在芥川賞記者會上的得獎感言影片，坦白說，如果沼田真祐與我在東京街頭錯身，我大概會以為他是剛從秋葉原離開的宅男。很難想像這樣的男生原來就是寫出《影裏》如此一部文字詩意，思緒細膩，故事流動著壓抑的氣氛，站在懸崖邊的情感崩壞到搖搖欲墜，但終究控制著沒有掉下去的作家。

　　這不禁令我更加好奇，才寫下出道作旋即拿下芥川賞的作家，是什麼樣的背景養成，形塑他勾勒出《影裏》這本書。

　　《影裏》當中收錄了〈影裏〉、〈廢屋光景〉和〈陶片〉三篇短篇小說。其中同名小說〈影裏〉是沼田真祐發表的第一篇作品，一舉獲得文學界新人賞，同時奪下第一五七回（二〇一七年）芥川賞。三篇小說的篇幅都不長，故事獨立無關聯，但筆觸和節奏有著相通的氣味，貫穿的主題都呼應著三個要素——死亡、性別和歸屬感。

　　他的小說讀起來，很有吉田修一早期出道作如〈熱帶魚〉那時期的純文學小說氣質。情緒內斂，敘述留白，看似輕描淡寫不多說什麼的筆觸，彷彿什麼事情都點到為止，但觸及的事件，每一樁皆是冰山一角，深海下暗湧著無比沉重的人生課題。

　　一九七八年次的沼田真祐生於北海道小樽市。從小隨父母工作而四處遷徙，從神奈川縣、千葉縣、埼玉縣再到福岡縣。在福岡完成高中和大學學業以後，又隨父母搬到東北岩手縣的盛岡迄今。每搬家一次，生活與就學環境就隨之更迭，人際關係重新洗牌，想必對於自己和居住的那片土地，也得面臨一再磨合的適應。使我回想到在〈影裏〉故事中，作者筆下的主角今野秋一和日淺典博，在經歷過居住首都圈多年生活來到岩手以後，總有著今野所說的「自身與土地的氣息無法相融」之感慨。然而，在小說中，那份與當地人格格不入的心境，倒也成為兩個男人相濡以沫的契機。

　　沼田真祐一直到定居岩手之後，才終於將那些過往情緒激發成小說作品。他曾在一場座談會上表示：「東京是個適合遊玩的有趣地方，但住在東京寫小說，對我而言充滿困難。雖然說在哪裡都可以寫小說，但〈影裏〉是只有在岩手才能寫出來的作品。」

　　環境對一個寫作者的影響很大，不知不覺也反映在小說裡的人物性格上。

　　《影裏》這三篇故事，很明顯的都看得出故事的進展，全建立在主人翁（第一人稱的我）與環境的互動上。重大的情節轉折，不是主角自己的推演，往往是被動的，來自於在某個特殊的環境中，偶然相識的關鍵友人。從那些闖進生命裡的關鍵人物，他們帶來的故事，讓主人翁的生命有了轉折。主人翁被對方影響，被對方帶領，像是跟著他／她深入一座青蔥蓊鬱的森林，發現未知的境地。縱使故事的結局都沒有詳盡說清，但你知道主人翁在歷經那些事件後，已對自己的存在價值有了翻新。

　　他們的醒悟皆與「死亡」脫離不了關係。〈陶片〉的主角歷經哥哥在少年時期的身亡；〈廢屋光景〉的主角面對友人的自殺；至於〈影裏〉中的日淺，今野還抱著他生死未卜的可能，然而對他的父親來說，日淺早已活著卻像死亡。那些死去的人，是一波波比311東日本大震災還劇烈的海嘯，在活著的人心中，伴隨著永不停歇的搖晃。

　　作者顯然也是關注性別議題的。在這本書裡，三篇小說都直接或間接出現男同志、女同志和性轉換的角色。縱使著墨不多，甚至隱晦，但卻是在解讀這部作品時不能忽略的要素。因為他們的性向，活在這個傳統的世俗社會中，才擁有了現在的人生態度，以及看待周遭人事的世界觀。

　　「沒有歸屬感就會感到不安」在〈陶片〉裡出現了這段話，或許可以總結這三篇小說裡每個人的心境。

　　在看似平穩的日常生活裡，我們可能都不自覺是《影裏》這本書裡，某個人物的影子。隱藏在外人不得而知的背後，心裡有個不好說的祕密，帶著不安的飄蕩。說穿了就像〈陶片〉裡出現的漂流物，每一件，就是每個人潰散的靈魂，在茫茫大海中漂流著，尋求哪一天，會被誰拾起收藏的歸屬。

　　然而，一旦有了歸屬，真的就是件好事嗎？又忍不住想到恩姆對香生子說的那段話：「一穩定下來，人就會孤立。光是活著，就有很多不安。」

　　人生啊，就是不斷充滿著光影對峙，分割不開的矛盾。