大李小李和老李

大李人和善，有大智慧，耐心，尊重人。通过劝说老婆运动改变了老婆和自己的生活状态，生活积极。值得信赖的（小李和同事，父亲）有智慧的人，不骄不躁。下定决心学体操就去做，而且向儿子取经。对待儿子有耐心，家庭氛围好。锻炼身体很重要。看到父亲偷偷学太极时没有出言打扰保护父亲自尊心让他有时间去培养爱好和信心。和小李的骄躁老李的固执形成对比。给大力士和老李票让他们找到合适的运动方式，由此可知找到适合自己的运动锻炼方式很重要。小说气象台的伏笔埋得好。

大李小李和老李，故事非常的简单，但是充满了意趣。对于我而言，是一部温暖的作品。

镜头的运用非常的优美。演员的表演即是生活化的，平易近人，也是戏剧化的，具有美感。

大李在新华书店学广播体操，是有温度的。两个认真的人，一个有功夫搭理顾客的售货员。

大李和小李耳语了什么，我们不得而知。但是小李一个简单的动作，我们知道了——哦，是画报。

江湾体育场瑰丽的云霞，大李和五个虎子坐在看台构成的斜线，是我印象最深刻的镜头。

这部电影的笑容是有感染力的。

《大李老李和小李》是上映于1962年的经典幽默体育电影，它带着时代的烙印，一定程度上发挥了弘扬主旋律的功能，宣扬体育健身对于提高国民素质的重要性，另一方面，高效情节的设计与把控、出色的拍摄技巧和别出心裁的动画开头结尾表明它也是一部有着较高艺术价值的电影。此外，这部以上海为背景的电影也为我们记录了社会主义建设时期这座城市的变化。 1.电影中，社会主义对于城市的改造是以什么面貌呈现的？ 我认为这主要是通过城市外观、构造和人们的生产生活方式、精神面貌的变化来呈现的。首先就城市的外观及构造来说，电影里同一厂里的工人所住的公寓楼看上去面积较小、布置简单朴素，但是干净整洁，邻里之间关系融洽。他们大概住的是厂里统一分配的房子，还有，工人一起在公共食堂里就餐，这也是社会主义改造后生产生活集体化的一个表现。 肉联厂里一切井井有条，老李对生产抓得很紧，可以看出那时候全国集中力量搞生产的干劲儿，虽然因为体育锻炼的事情小李和老李发生了一点矛盾，但是在大李的耐心引导下，大家都爱上了体育锻炼。这反映出社会主义改造之后私有制废除，过去通常意义上金钱社会人情淡薄和物欲横流的浮躁感被大大削弱，因此人们的精神状态显得单纯、积极，比如工作之余想方设法搞体育活动并从中得到精神上的享受，再比如小李的恋爱也表现得非常含蓄。另外，建国初期物质匮乏，人们的身体素质较差，健身器械少，像广播操、竞走、跑步、骑自行车等体育锻炼方式更容易推广和受到城市大众的欢迎，这也在一定程度反映了当时的社会现实。 2.与之前的“殖民大城市”相比，这种面貌的显著区别在什么地方？ 上海之前是一座因租界的繁华发展起来的大都市，受西方文明影响很深，当时它的经济很发达，有许多商业大亨和社会名流云聚于此，物欲横流、金钱至上，生活方式西化洋化，充斥着资本主义的情调。社会主义改造之后，上海的城市面貌发生了翻天覆地的变化。最显著区别在于经济关系的公有化带来的生产生活的集体化、一致化，个人的工作生活服从于国家安排，资本主义的经济规则在此不适用了，人与人的关系也不像张爱玲笔下旧上海人那样自私自利、勾心斗角，变得单纯和积极向上。个人的自我被融入了集体中。影片中整个风气是社会主义的，在百废待兴的背景下，上海原有的一切都被重构了，也许那时候中国别的大城市也是如此。 3.这体现出怎样的城市主体性？这种主体性为什么在电影中以喜剧和笑的方式表现出来？ “城市主体性”对我来说是一个陌生名词，个人理解它是指城市在发展中表现出来的能力、地位或者作用。上海城市面貌变化在社会主义改造中体现出的主体性，我认为主要体现在它之前良好的城市基础。虽然它被重构了，资本主义时期毕竟积累了一定的物质财富，比如说社会主义改造中的公私合营等措施收购了上海原有的一批企业，所以它的经济水平比其他城市更加发达一些，从他们的住房和厂子的运营状况可以看出来。其次，上海的包容和开放的城市气质依然被保留，体育展览和比赛的举办传达出浓厚的文化气息，此外，人们的服饰也比较时尚的（如书店营业员和五个小孩的服饰），再有体育活动的顺利开展，五个小孩的妈妈成长为优秀的自行车比赛选手等，这些说明这里的人们是不刻板的，他们积极开拓美好生活，善于学习和创造。 之所以用喜剧和笑的方式来表现，首先，根据资料，它的创作背景是中国的经济困难时期，初衷也是要鼓舞群众情绪，而且当时正处于推广广播操、鼓励全民运动的时期，所以片子的类型被定位为幽默体育电影。然后，这种喜剧感也是和故事情节、思想相符合的，更与上海的城市气质相符。影片具有上海滑稽剧的特色，幽默感表现夸张，部分地方还用了本地方言，颇具上海风味。最后，要使上海本身的良好经济基础和开放包容感得以体现，这个故事最好用喜剧的方式来讲。 4、电影中的人物既是浦江新村的邻居，又是富民肉类加工厂的同事，这表现了社会主义城市怎样的社会结构和空间关系？ 新中国成立以后，旧中国原有的各种不平等关系和阶级压迫被消灭，人与人之间的关系趋于平等，社会结构呈现出平等化的趋势，如电影中的老李虽有管理职位，却没有官僚作风，最后也能虚心听取意见，同事之间的相处和谐。 空间关系来看，出现了专门为工人们建造的“新村”，“浦江新村”就是其中之一。作为新社会的表率，它们的规划是经过精心设计的，一般在离工厂较近的地方，而且周围配套设施比较完备。建筑内部每家有单独的房子，不过一般来说厨房、卫生间等公用，这体现了社会主义城市里强调公共性的特点，个人利益服从于集体，无论是在工作单位还是在家庭内部，大家集中力量搞生产，个人的独特性不那么被强调，国家和社会的发展是最重要的，每个人就像是一颗颗螺丝钉，争相为发展生产力做贡献。 5、以工厂中的体育锻炼作为情节矛盾的焦点，表现了对生活的怎样一种理解，以及对人怎样的一种规定与想象？ 一开始体育锻炼是小李的爱好，后来在他的带动下，大家在参与过程中发现体育确实能让身体变得更健康，也增加了生活的乐趣，这是一种积极向上的符合社会主义价值观念的爱好。结合当时的社会背景，体育锻炼尤其是所需器械要求并不太高的项目如广播操等正在全国大力推广，这是因为当时中国的经济发展水平较低，粮食供应紧张，人们的身体素质也比较差，这部电影其实在一定程度上反映了这种社会风尚。 为什么大力推广的是体育而不是别的比如高雅艺术呢？为什么电影里推广的项目是广播操、自行车、拔河、太极拳一类的项目呢？这是引人深思的。除了这些项目所需资金较少外，人们那时对生活的理解是一切为大力发展生产力服务，这些体育锻炼可以使他们的身体更强健，锻炼其实是为了更好的工作。此外，这些体育活动也能增强人们的凝聚力和团结一致、勇往直前的精神，如大家一起做广播操，再如两单位进行拔河比赛，肯定会增加单位内部的团体意识。 从本片进行体育活动的方式和目的来看，这也体现出了社会主义社会对人的影响：为了更好的实现社会主义理想，人们要有良好的体魄；精神面貌要高昂，积极进取，敢于突破；要服从集体利益，有强烈的团队意识。 6、作为一部喜剧电影（歌颂型喜剧），其中的笑是一种什么性质的笑？对观众来说，这种笑能达到一种什么效果？ 影片是充满了幽默色彩的，各种搞笑的桥段也层出不穷。除了笑的固有含义外，我认为在那个特殊背景下还有以下几种含义和效果。 一方面，新中国成立后，原有腐朽的封建制度被消灭，也获得了反抗帝国主义侵掠的胜利，对资本主义的社会主义改造也刚刚完成，正是百废待兴、万象更新的时代，时代赋予的使命就是要在一片“废墟”上重建一个崭新的、飞速发展的中国，所以肩负着这个使命的人们精神状态普遍积极进取，乐观向上，一切问题都好像不是问题，人们空前的建设热情、想要翻身的愿望在脸上的最好表现就是笑容，这是自信的笑容，有决心实现理想的笑容。对观众来说，这也能反映出他们的心声。 另外一方面，出现在电影里的笑也是具有一定鼓动性的、宣传性的，它其实掩盖了一些东西，当时中国毕竟国力虚弱，物质短缺，过得不好的、生活不够理想的人肯定也是存在的，而电影作为一种有力的社会教化工具，可以用它表现出的自信、美好的生活前景感染人们，鼓舞大众好好投入到建设中去，一切困难最终总是能被克服的。比如，电影里展现出的明亮整洁的新村房屋，加工厂里一头头的肥猪……这些生活是多么美好，充满笑声，能够传达给观影人群以信心和力量，虽然可能带有一些盲目的自大和鼓动色彩。

《大李小李和老李》2K修复版（沪语配音）去年在上海国际电影节上映 我觉得沪语版非常好 吴侬软语超好听 说方言的人物更加鲜活 使得故事更加立体 更加趋近于真实 让观众迅速破除观影屏障（虽然故事本身带有一定的虚假性）看到了和现在喜剧非常不同的在当时受到政治条件限制的喜剧作品 谢晋导演采用了上海滑稽戏的表现方式 演员表演的痕迹非常重 夸张的表演也是重要的喜剧因素 特别喜欢影片中所呈现的家庭关系 （包括夫妻关系 父子关系）以及邻里关系

作为一部中国电影史上的片子 听完了老师的分享后收获最大的可能是了解了电影的创作背景 在1962年的中国 国际形势变化 中苏关系恶化 中外对外要还大量债款 对内有全国大饥荒 为了让人民群众对社会主义怀抱信心 改善当时整个低迷的社会氛围 中宣部给上海电影制片厂下达命令 让其拍摄喜剧作品 以求鼓舞人心 在当年上影厂拍摄的9部作品中 有4部喜剧 谢晋导演在这部影片中营造了一个社会主义的乌托邦 担负起了改变人民心理的重任 通过作品唤醒人们对于社会主义的信心

个人非常惊叹于电影片头和片尾的动画制作 1962年的动画真的太棒了 根本就不输米老鼠（指的是动画的动态感）不知道中国的动画到底是怎么变成现在的喜羊羊的 还有当时的电影制作 一个导演一个副导演一个美工一个剪辑一个摄影一个或几个编剧 真的是简简单单的团队 制作出的电影却非常完整精美 品质优良 而现在的电影一出字幕满屏都是人 然而作品质量却越来越差（此观点排除分工精致的电影大厂好莱坞）

石川老师讲到 电影拍摄之前 编剧开会讨论 这样以来剧本就会打磨的很完美 那个年代一部电影的成功其实并非导演一个人的成功 而是一代人的成功 也可以说是国营厂体制的成功 比如电影刚开始砸球的片段 夏衍在《写剧本的几个问题》中分析电影开头十分钟最重要 而这部电影开头便做到了主要人物不露痕迹一气呵成地挨个出场 这是编剧们集思广益的成果 而升降的拍摄方法 呈现了具有关联性的三层空间 即一个整体的空间

两段上下楼梯的拍摄打通了人物所处的空间 升降机导演要求做的 木篮子极其简陋 这是社会主义工人阶级生活的表现 门则消除了集体和个人的隔阂 开头分配馒头的细节也体现了按需分配制度的优良 电影中具有强烈的时代气息

石川老师真的很有南方人的气质 谈到现在年轻人的问题 过去的人们写剧本拍电影都是有感而发 是对生活和生命最真实的感受 而现在 能打动人的东西严重缺失 他曾见过年轻人网上扒上百个段子 剧本需要段子时就从文档里找 这是不对的却也是没有办法的 因为这个时代影视的生产已经不可能像原来那样去体验生活了 大量的内容需要从网络获取 石川老师强调我们找灵感时要注重对于内心世界的挖掘 毕竟这才是最真的

最后说一下2K修复沪语版吧 这是谢晋导演一直以来的心愿 石川老师曾答应谢晋导演帮他完成 谁知拖了好几年 在谢晋导演逝世十周年的时候 石川导演终于行动了 修复资金得到了上海电影集团任总的帮助 他们在去年一年内修复了6部片子 包括修复了4K版《芙蓉镇》谢晋导演认为《大李老李和小李》汇聚了当时上海最好的一批滑稽演员 很遗憾没有留下他们最初的声音（方言） 黄佐临说“滑稽戏是世界上最好的喜剧” 滑稽戏来自草根来自市民 是真实的上海市井生活 滑稽戏也成为了上海本土重要的电影元素 甚至影响了中国电影喜剧精神

石川老师考虑到影片的发行 没有选择选择滑稽戏的演员进行配音 而是选择了全明星制 徐峥 郑恺 唐嫣等大腕零片酬参与配音 在配音导演乔峥老师的指导下还原了60年代的上海 方言亦涉及上海 苏北 宁波方言 真正做到了时代的还原