参议员Ransom "Rance" Stoddard(詹姆斯·斯图尔特 James Stewart饰)带着他的妻子Hallie(维拉·迈尔斯 Vera Miles饰)回到一个小镇去参加一个老朋友Tom的葬礼,他们三人的友情还得追溯到多年前......
年轻的律师Ransom在来小镇的路上遭到了一路恶棍的抢劫,恶棍们的头领叫Liberty Valance(李·马文 Lee Marvin 饰)。受伤的Ransom被镇里的一家开餐厅的人收留,认识了开餐厅的夫妇的女儿Hallie,同时也结识了爱着Hallie的Tom(约翰·韦恩 John Wayne饰)。镇上的人民也深受Liberty一伙人所害。Ransom开始运用自己的知识启发当地民众,希望用法律途径来惩罚Liberty。而Tom则一次次劝说Ransom离开小镇。在一次选举上,双方的矛盾达到了最高潮。Ransom与Tom联合一同对抗Liberty,这场战争最后的赢家是谁?
西部片大师约翰·福特于1962年拍摄的西部片,集合了约翰·韦恩与詹姆斯·斯图尔特两大影星。©豆瓣
文明与野蛮一直是约翰福特的西部片中讲诉的命题。
影片通过斯图尔特的回忆讲述起这段不为人知的往事。
斯图尔特代表的律师是文明的象征,他带着他的法律文书来到西部的小镇,给人们传播民主自由的意识,教小镇居民们读书认字。
约翰韦恩饰演的西部牛仔是野蛮的象征,高大威猛,是我们喜闻乐见的英雄,他由最开始对斯图尔特的不认可,到对斯图尔特的欣赏与帮助,体现了文明于野蛮之间的冲突融合过程。
影片的反派是促进斯图尔特和韦恩友谊的因素,也是文明与野蛮交融的因素,反派的存在,让斯图尔特这个律师拿起的枪,开始网野蛮转变。
但是韦恩出手了,他暗中的一枪打死了反派,拯救了象征着文明的律师,他保留了文明,并促进了野蛮向文明的转变。
韦恩事了拂身去,深藏功与名,如果不是斯图尔特的讲述,小镇上的年轻人不会知道韦恩的英雄事迹,但正如斯科特先生说的“这里是西部,当传奇成为事实时,传奇自然会流传”。韦恩活在西部人民的心中。
小镇上修起了铁路,“像个花园一样”,斯图尔特把文明的种子留在了西部,西部大开发的成功,也意味着西部的传奇留在了过去。
这是1962年的电影,是约翰福特对西部片的告别,也是对西部历史的告别。
在时光里去回味这段西部往事吧!
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http://qfmeng.blogbus.com/logs/158291905.htmlThe Man Who Shot Liberty Valance (1962)
继续看IMDB250系列,这是一部非典型西部片。本片虽然在1962年上映,但还是一部黑白片。我就搞不懂了,好莱坞电影在六十年代还有很多黑白片,为什么它们不拍成彩色的呢?而且西部片彩色的还更好看。
电影的故事是一个老年人的回忆。一对参议员夫妻默默地来到西部小镇,要参加一个朋友的葬礼。记者们想要知道这个死去的人是谁,参议员就讲起了故事。参议员年轻时来到西部闯天下,刚进入西部就被一个恶霸抢劫,被一个好心人救了回来,放到一个餐馆养伤。这个抢劫的恶霸远近闻名,大家都害怕他,连小镇上的治安官都不敢惹他。参议员在餐馆养伤,并打工付自己的食宿费用。年轻气盛的参议员是一个律师,他想用法律来惩治恶霸,于是在小镇报社开启了律师事务所,并教不识字的人读书。因为土地纠纷,大家选举参议员和报社社长为小镇的代表。恶霸在反对的一方帮忙,因为没有成为小镇代表,扬言要给大家好看。晚上,恶霸打伤了报社社长,愤怒的参议员拿起手枪要杀死恶霸。枪法不济的他被击中右手,随后他用左手杀死了恶霸。其实参议员的枪法很差,根本就打不中,真正杀死恶霸的是好心人,是好心人躲在暗处在参议员枪响的同时射中了恶霸。恶霸死后,大家纷纷庆祝,参议院与报社社长也来到会议上。会议上大家推选参议员为这个洲的代表,他溜走了,因为他认为自己是一个凶手。好心人告诉了他真相,并劝阻他承担这个责任。就这样,参议员的故事讲完了。他在会议后成为了这个州的第一任州长,又陆续担任了很多职务,这些都是记者所知道的。此外,参议员还抢走了好心人心爱的女人,也就是他现在的老婆,这些是记者不知道的。死去的人就是那位好心人,是那个救了他一命的好心人。葬礼结束后,参议员夫妻回忆起这些,决定回到小镇居住,电影就这样结束了。
本片故事发生的西部,但不是那种打打杀杀的典型式西部片。本片男主角不是枪法精准的枪手,而是一个不谙世事、手无缚鸡之力的文弱书生,电影表达的主题也比其他西部片要深刻,探讨了法律与暴力之间的对立。参议员是法律的化身,他将一切都付诸于理想化,他将法律作为维系社会公证的标准,唾弃使用暴力的人。好心人则是暴力的代表,他代表着正义势力,但他的手段是以暴制暴,法律在他的眼里只是文书上的条文,没有任何效力。这两样观念的冲突,就构成了本片的主要矛盾,让人不得不思考在那样的时代与环境下,究竟是用法律制裁罪犯?还是用暴力以暴制暴?电影给出了答案——以暴制暴才是行之有效的手段,只有采取暴力才能保证善良人们的生活,保护他们不被恶势力所害。这就是现实社会,对此就连法律的化身参议员最后还是拿起了手枪,与恶霸殊死一搏。
但是,参议员的经历又体现出了文明社会法律的功用。暴力不能给普通百姓带来富裕平和的生活,也不能带来自治的权利,只有通过法律、通过文明社会的方式,行使自己的权利才能给自己的生活带来质的改变。暴力只能解决一时,但不能解决一世,就像战争永远不能带来和平一样,暴力不能一劳永逸的解决全部问题。通过本片,可以看到暴力能够解决现实问题,文明的法律方式可以解决群体性、复杂的问题。当然前提是,这些都发生在一个文明法制的社会,如果是在一个法制不健全的国家,任何方式也解决不了问题。
此外,电影描述的参议员夫妻与好心人之间的友谊,则是传统的救命恩人和老相好之间的情感,这都是传统的人类情感。这些情感在很多电影中都出现过,不算新鲜了。总的来看,电影重点描述的是两种生活方式、两种人之间的冲突以及他们互相对彼此的改变,好心人这个人物其实次要的,他只是为了引起那一段青春往事。当然,电影还给观众们带来了深刻的思考。
整部电影都充满着悲伤的气息,从电影刚开始参议员夫妻与众人的对话以及对一些事物的感慨,就带入了这种氛围。随着故事结束,参议员夫妻在火车上的交谈,更是将影片悲凉的氛围推向了顶端,完全可以使看电影的人潸然泪下。虽然我没有,但是一回想电影的情节,就有一种物是人非的感觉。禁不住让我想起了欧阳修的那首《生查子》“去年元夜时,花市灯如昼。月上柳梢头,人约黄昏后。今年元夜时,月与灯依旧。不见去年人,泪湿春衫袖。”电影中的参议员如果知道这首词的话,也会与我感同身受吧。
本片的男主角是James Stewart,他非常适合扮演热血青年的角色,这部电影里虽然他年纪大了,但是还是给人一种年轻的冲劲。回想他主演的《史密斯先生到华盛顿》、《生活多美好》,片中的角色都具有执着、认真的性格,与本片完全相同,James Stewart俨然成为了热血青年的代言人。他也确实胜任这种角色,他的气质里包含着这种“热血”的特质。所以当James Stewart扮演其他角色时,就感觉不是那么一回事,比如刚看完的《夺魂索》,他在里面的表演很无力。本片的另外一个男主角是John Wayne,很牛的一个西部片演员,不过他的电影看得少,而且在本片里他已经很老了,缺少一种锐气。以后看到John Wayne年轻时候的电影,再欣赏吧。本片的女主角扮演者是Vera Miles,很标致的脸蛋,典型的欧美古典美女,可惜没什么出众之处,唯一亮点就是漂亮。看多了好莱坞电影,这样的美女也见得多了。女人嘛,总要有些自己的特点才能流芳百世,像Vera Miles这样大众化的面孔与演技,谁又能记得住呢?我肯定是记不住的。
对了,这个电影的译名又让我蛋疼了。什么叫做“双虎屠龙”?哪里来的虎?哪里来的龙?还“双虎”,搞笑吧。另外一个《谁杀了理贝特瓦朗斯》也不怎么样,理贝特瓦朗斯是谁?电影里根本就没有这个人嘛,扯蛋呢。这都是什么乱七八糟的,总之翻译这部电影名字的人都可以去死了。
总之, 这部电影描述了一个年轻人给小镇带来的改变以及小镇上人们对年轻人的改变,同时还将暴力与法律的两种行事方式的冲突表现了出来。这也是一部让人看完悲伤的电影。想要寻找悲伤情节的人,非常适合看本片。
Vera Miles
Vera Miles
序列:0523
[双虎屠龙].The.Man.Who.Shot.Liberty.Valance.1962.HDRip.X264-TLF
2011-08-27
柔弱而倔强的律师书生Ransom独创西部,在第一号牛仔Tom协助下最终做掉恶徒Liberty后,Ransom成功坐上议员并抱得美人归,而Tom则孤独终老,西部大师约翰·福特的这部影片显露出幽怨无奈的去西部担忧,不羁的个人英雄主义在国家法律框架下节节后退,现代的价值观在重构西部精神,虽然有万般无奈,仍不能阻挡历史的进程。
主持人 西北化为乌有
大家好,欢迎大家来到第22届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第6天第2场,我是主持人西北化为乌有 ,第1场我们讨论的电影是约翰.福特导演的《双虎屠龙》,在深入之前,请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因,简单说说自己对这个电影的感想吧!
场刊嘉宾 Joeyside
2星。西部片的模式可以最终简化为一个问题:在人类最原始与荒芜的时刻,是什么驱使着人们前进?这部看起来处处有《七武士》影子的《双虎屠龙》。似乎抛离了西部片原有的公式化情节和定型式人物,而聚焦于国家建立的缘起。然而拍得不好看。
场刊嘉宾 aof
《双虎屠龙》我只能给到1星。结尾通过结构来完成反转过于无聊,观感一落千丈。
场刊嘉宾 Muzhi
3星。探讨正义与法制的问题,传统西部片套路,角色过于脸谱化,结尾的反转过于无力。
主持人 西北化为乌有
让我们进入今天的第一个问题。本片以较多的篇幅刻画了政治动员和政治斗争、选举、普法等情节,甚至快要多过了传统西部片中大量的善恶对决、激烈博弈的戏码,以至于许多评论戏称这其实也是西部片中的“美国主旋律”。你认同“主旋律”的提法吗?你认为这些情节的加入和侧重是一种突破,给人眼前一亮的感觉吗?还是实际上是败笔呢?
场刊嘉宾 Joeyside
确实是美国主旋律,败笔无疑了。
场刊嘉宾 Muzhi
确实是主旋律,我认为这些情节的加入是推动故事发展的必要内容,但是篇幅可以再压缩。
主持人 西北化为乌有
我也认为是必要的,但是还是有些过于冗长了。
场刊嘉宾 aof
当然是一部主旋律。讲述着象征“理性、法制”的律师想要改变这一片荒蛮之地。不断刻画反派Liberty的凶残,而不断强调以暴制暴早已没有用处。但败笔恰好也在于结尾还是以暴制暴,只不过给法制留下了一个借口,杀死Liberty的是被律师所感动的Tom。
主持人 西北化为乌有
下一个问题是关于男主角的人物形象,即约翰.韦恩饰演的老牛仔汤姆。其实在观影的前半程我并没有特别喜欢这个角色,就是他那种过于老派、刚硬和大男子主义的作风,在如今的时代看来使人感到有很强的距离感。但是其实到了后半程,导演给与这个角色极大的善意和敬意,承载了几乎是最关键的主题表意。你是怎么看待这个角色的?这种设置是否已经显得过时?
场刊嘉宾 Joeyside
某种程度上我认为和东木的形象达成了重合,这种硬汉的形象既是类型化的设置,也是弥补人物的需要,但这个角色我依然觉得十分老套,和张涵予有啥区别?
场刊嘉宾 Muzhi
我感觉John Wayne在西部片里的角色有点像现在的吴京。
主持人 西北化为乌有
吴京张涵予,看来确实是主旋律。
场刊嘉宾 aof
Tom在故事中其实并不过时,因为在律师来到这片地方之前,他的行为模式便是如此。只不过结尾让主题落在他身上,未免过于牵强。
主持人 西北化为乌有
同意,是有点牵强了。可能在现在看来的确有些简单和脸谱化了
助理主持人 给艾德林的诗
韦恩就是最简单的西部已然不需要的代表吧,老去的神话,只能成为传奇这样子。
主持人 西北化为乌有
接下来是第三个问题。电影英文原名直译过来是《枪杀了理贝特瓦朗斯的人》,这也与影片高潮部分的最大反转有关,杀死大反派的其实并非兰斯,而是汤姆。得知了来龙去脉的新闻主编却选择不去报道这个故事的真相,而是道出“当传奇成为事实时,传奇自然会流传”。这也被看做约翰.福特对传统西部片经典叙事的一种解构。你是如何理解这种颠覆和反叛的?
场刊嘉宾 Joeyside
《黑暗骑士》的梗原来在这。
场刊嘉宾 aof
没觉得这一点能作为颠覆或反叛诶。
主持人 西北化为乌有
嗯……大概是说,其实传统的西部片中的那种所谓的真相,其实也只是一种流传的传奇。人们习惯听口口相传的英雄故事,而不在乎真相到底如何。
场刊嘉宾 Muzhi
我感觉片子有个bug,兰森最后没有澄清自己不是凶手,那么他就是顶着杀人者的身份当选代表去了华盛顿吗?
主持人 西北化为乌有
应该是这个意思,从那场辩论看,对方也以此作为抨击他的手段嘛。
主持人 西北化为乌有
导演约翰.福特是公认的西部片大师,除了本片以外,《搜索者》《关山飞渡》等片也是赫赫有名。如果有看过他的其他作品的可以简要谈谈,也可以聊聊你喜欢的其他西部片。
场刊嘉宾 Joeyside
只看过00年后的西部片,感觉都不是正统西部片了。
场刊嘉宾 aof
《关山飞渡》的群像戏处理得非常好。不过我最喜欢的西部片是《米克的近路》,《荒漠怪客》也十分不错,不过这两部在某种意义上属于是反西部片,这两部的特点都在于在一个以男性为主角/主导地位的西部世界,女性却在其中成为了主角,一种对男性在西部片中强权的解构。
助理主持人 给艾德林的诗
福特的《青山翠谷》我很喜欢,无与伦比诗意电影,比以诗意电影闻名的导演们的诗意电影更诗意。
场刊嘉宾 Muzhi
我西部片看的不多,打算去看看《关山飞渡》
主持人 西北化为乌有
喜欢翻拍版的《大地惊雷》,挺喜欢那种悲怆感的,其实也是讲西部精神的消亡。
场刊嘉宾 aof
《老无所依》也很好啊!不过《老无所依》严格意义上算不上西部片
场刊嘉宾 Joeyside
《老无所依》我觉得已经不像西部片了,film noir的味道。
几乎完美的对称结构引申出三个明星之间角力的故事,射杀liberty和valance(violence)的双重隐喻让思辨深度扩大,Rance代表的公正法治等传统主流价值观最终取代了韦恩和马文为代表的西部价值体系,但福特又对此发问是否真的行得通,毕竟时间已经来到了1962年,西部片甚至超西部片都已经式微,福特小锅小灶的气象难敌大制片厂崩溃后走投无路拍出的巨片。正如片中决斗的那一幕,在标志性的酒吧门口,曾经站在烈日下或者路灯里压低帽檐准备拔枪的英雄,如今已经站在了转角的阴影中,目睹着恶势力与温和派正义公理的擦枪走火,然后适时地给上一枪,事了拂衣去深藏功与名,由是我们知道福特心中仍然还有对西部片鼎盛时代的念想。特别最后一段,Rance借助这一枪仕途顺利,故事成为传奇,低下头时却只有他自己知道是那个英雄奠定了今天的一切——这不就是类型片迭代更替的历史写真吗?不过福特聪明地表达出西部片为后来者引领浪潮居功至伟的自夸,也有徒然喟叹辉煌不再的伤感,当然更有俯瞰将来继之而起的一众类型片的志得意满。
双虎——法律是面子,暴力是里子。建立新的秩序,两者缺一不可,法律带来和平安宁的外貌,而唯有暴力可以驱逐暴力。影片中的恶并非完全面目可憎,甚至有些谐趣,背后的支撑才是恐惧之源。爱情(仙人掌花)让影片的基调变得感伤。爱情与暴力都构成了三角关系。一部抒情的、悲伤的西部片。
约翰·韦恩扮演的男主角是这场文明的福音到来之前的唯一的牺牲者,然而他所做出的牺牲并不是出于詹姆斯·斯图尔特般的个人信仰,相信真正的法律,而是基于个人情感,对Hallie的爱。所以,约翰福特真的是只是通过民主教育来拍一部主旋律电影吗?这其中难道没有一丝讽刺的意味和批判的意识?处在文明福音的背后,有着西部英雄末路的哀歌。
就如同观看黑泽明的某些影片,一方面为戏剧化的高潮和群体构图的美感击节赞叹,另一方面又为脸谱化的角色和无感稚嫩的主题腹诽不休。但愿是由于题材限制的尴尬处境而影响了人物的塑造,如若不然,咱家只能对约翰福特的文艺片说再见了【8】
民主需要一部合理的法律,人民的投票,出版的自由,以及不惜用枪来维护它的勇气。这大概就是美国式民主的范本了,一个正直的政客、一个背后的英雄。当然还少不了我们的“酒鬼”良心——敢言的媒体。
约翰韦恩点燃了为新婚修建的小屋,这是多么悲伤的时刻,他不仅要失去心爱的女人同时也要告别属于他的时代了,火车带来了资本,土地变成商品,传统价值的逝去是必然的,但新价值和美国精神真的能战胜贪婪与邪恶么?福特的伟大在于看似宣传正义实则表现正义的懦弱,法律也只是权贵们的舞台
第一次看约翰韦恩演这样一个特催泪的代表着时代终结的英雄角色,斯图尔特和李马文相比都黯然失色。法律和秩序的到来让以暴制暴的西部法则退出历史舞台,不仅是得不到心爱的女人,更是将整个社会拱手相让的酸楚。最后的代表大会福特故意带着讽刺拍成闹哄哄的感觉,也大概知道导演是怎么想了
西部版黑暗骑士,并不落在黑暗无尽这一点却也太沉重了。背负了所有的西部英雄不见于历史,不存于传唱,唯其尸骸躺在有旧时仙人掌花的朽木上,他所担负的过去从今遥望一片白茫茫真空荡,直到最后结结实实挨了一下时间的重击,他一生穷途末路的无情递归才最终停止。韦恩演的真好
正统西部片完美的谢幕,真正的美国神话。诺兰的《黑暗骑士》显然是对这部影片的现代演绎
7/10。约翰福特解构了西部神话:报社众人知晓当年是无名牛仔杀死暴徒,编辑撕毁了所有文件,因为人们宁愿相信英雄光环属于政治大人物。韦恩告别了野蛮(棺材旁的仙人掌)选择帮助民主(玫瑰),暗中相助将武力的权威转让给青年律师确保新秩序稳定,演讲非凡又酗酒如命的新闻经营者这一配角与主角互动积极。
约翰·福特最后几部作品之一,完美的西部片。1.一首西部世界的悼亡曲,漫溢着戏谑、反讽与苦涩柔情,在多个层面上都标志着美式经典西部片的终结:年代、演职员阵容、剧作结构与拍摄形式(黑白片,片头的墓碑式credits与火车驶入vs离开的首尾闭环)。2.在自我揭破与颠覆西部片传统的同时,又大大加强了政治性,描绘了一幅几近完整的文明进化图谱,法律、教育、传媒与民主集会选举至终取代了蛮荒原始的暴力生存法则。3.套层结构中的倒叙回溯将悬念与反讽效果强化到了极致,而片中的不少喜剧性角色(如贪吃无能的警长、酗酒却口若悬河的报纸编辑与夸夸其谈的大牧场主代言人)与滑稽桥段则平衡了影片的紧张感与悲凉气息。4.对种族隔离历史不露声色的呈现(Pompey)以及与禁枪议题的互文。5.燃火的老宅与仙人掌花。6.print the legend. (9.5/10)
这部片子并没有人们印象中的西部片里的壮怀激烈的枪战场面,但其中一刚一柔的双男主设定其实有点互补和讨巧,电影探讨更多的其实是理智与情感、法律与秩序之间的对抗和冲突。当然,斯图尔特真的是适合这种书生气十足的绅士角色,还有他如含着一口痰说话的语气似乎也是他的个人标签。
从精神意义上来讲,这部片算是给西部片画上了一个句号。
【A-】《黑暗骑士》与《西部往事》所共同继承的精神前身:文明与蛮荒的碰撞,暴力与秩序的迭代,英雄身份的归属,以及西部神话的消亡,上述核心命题均在后续创作者的手中得到了更加丰富的类型演绎。然而约翰·福特所谱写的悼亡曲有着最为凝练的躯体,塞入精准无误的角色定位和行为动机,在空间与段落的区分下高效完成政治寓言的述说。唯一降分点是无处不在的棚拍感,或许是在形式感上通过仿古来宣告传统西部语境的终结,却也不可避免地沉沦在腐朽的场景气质中,为自身盖上了沉重的朽木棺板。回看英文片名,“The Man Who Shot Liberty Valance”,一段传说,一句事实,一种悬念,和一曲哀歌。
东部与西部、法律书与枪、玫瑰与仙人掌花、铁路与大篷车。西部牛仔帮助东部的律师在西部建立起了法律和秩序,但他的女人却爱上了东部律师,他死的时候,连双鞋子也没有。
没有虎也没有龙,是个政治片,最后史密斯先生去华盛顿了。詹姆斯史都华年轻的扮相比老年还老,约翰韦恩还是很棒。技术上就看不出怎么好了,好吵。
最有趣的是这一对男人对同一个女人的爱情。当约翰韦恩头也不回的离开女人的时候,我在想,这也许就是韦恩被美国人称为硬汉的缘故。
骨子里分明是个普罗甘达片,可就是拍的这么好看,约翰·福特最大的风格或许就是消解风格:一招一式,有板有眼。而且全片并没有将文明与暴力做简单的二元化处理,代表着现代秩序的参议员是大众心中那个枪杀恶棍的传奇,但代表着原始法则的牛仔才是真正的源头:文明孕育于暴力却最终致力于消除暴力,有趣
三星半.所谓"角力"并未达乎对抗性,无论关于女人还是关于正义的事业.在这部缺乏抒情――摒除自然风景且抑制幽默感("禁止喝酒",它板起脸说道)――的作品中,韦恩充分散发着一种惰性(注意他在片中的运动量何其少),让旁人也大多带上呆傻迟钝的特质;斯图尔特正相反,总处于焦虑的动势中.主线不外乎减速-加速的并行运动:前者退出正邪争斗爱情纠葛,直至完全停止而进入棺椁;后者则从马车到铁路,获得地球上最高的速度.在这对位之下,影片反复令各种混乱失礼的闲杂事物入侵课堂和会议,仿佛特地为了说明旧西部总之与宪政民主无缘.
讲述了一个法学院毕业生去西部支教并送法下乡的故事。。。
本来以为斯图尔特参演西部片总该换换风格了吧,没想到还是斯密斯先生,斯图尔特永远都是斯图尔特,美国主旋律的化身