沦落人 淪落人

（文/杨时旸）

总体而言，《沦落人》是一个底层人拯救底层人，失败者慰藉失败者的故事。破碎的人、破裂的心、破败的房屋，却生发出一种超越俗世的神性光辉。一个生活无着的外来菲佣和一个高位截瘫的香港土著意外相遇，在彼此试探、厌烦、抵牾之后，彼此和解，相互成就。它没有任何大开大合的场景，甚至黄秋生出演的男主角梁昌荣连动作都无法做出，他只能“使用”自己那张饱经沧桑的脸，用眼神、嘴角和肌肉抖动呈现一些内心的变化，而那个菲佣Evelyn自始至终在这间逼仄的公屋里，在自己隔断的房间内，在狭窄的浴室，喧闹的菜场，卑微的生活。而这两个人就在这样的“狭窄”之内演绎了一种难以名状的阔达。

从现实层面去看，《沦落人》真切写实，一件件家常物什，一场场细碎对话，让它看起来真的像是在公屋里摆放一台摄像机收录一切，而从精神层面去分析，这个故事又非常巧妙地布置下众多隐喻。最初，菲佣Evelyn只会说英文，而老港梁昌荣只会讲粤语，他们鸡同鸭讲互相凑合，Evelyn的那些菲佣朋友告诉她，永远不要学粤语，即便懂得也要装傻，这样才能少干活，这是这个圈子内的生存策略。但Evelyn还是开始和梁昌荣学习粤语，他们之间有了真正“交流”的可能。语言作为媒介，让彼此的生活开始交融，温度上行，气氛缓和。他们开始因为对方有了笑容，一同出门购物，一同面对彼此的难题。感情产生了，最微妙的内容开始氤氲。这两个人是什么关系？女人日复一日无微不至地照顾男人，男人一心一意想让女人实现梦想，他们的相濡以沫在这俗世所定义的关系之外辟出了独特一种，像是母子，像是父女，像是眷侣，像是家人，像是故旧，却又绝对不是这上述种种，他们超越肉身欲望，没有血缘纠葛，无需共同背景，建立了一种情感的乌托邦，并且真的实现了它，最卑微之人，最粗陋之地，却幻化出柔情万丈光。

Evelyn是一个身体健全但精神被困住的女人，而梁昌荣却是一个精神自由身体被困住的男人，他们合二为一成为了一个真正意义上的健全者，这是故事的精神核心，所以，梁昌荣为Evelyn买了相机，报名摄影比赛，推着她去实现梦想，某种程度上说，这个女人成为了男人的精神延伸和愿望投射，她的成功和圆满变成了梁昌荣自我实现的替代。这两个沦落人都是无人在意的人，他们所做的一切无非是在自我确认自己的存在，确认在这世上的意义，一个截瘫患者的意义是什么？一个底层佣人的意义是什么？前者是耗尽一生，等待死亡吗？后者是存够钱财回到故土吗？他们的焦虑、愤懑、失意都是因为无法看到前方通路，而两个人的相遇，让彼此确认存活于这世上尚且有意义，通常，我们将其命名为希望。

这个故事的神奇之处在于，它的核心讲述的是一种高蹈的精神之梦，关于人本身的存在、价值、自由与无限可能，这一切特别容易沦为虚伪的说教，但它却叙述得如此真切扎实，它大大方方地叙述一种绝对清澈的，纯粹的，精神意义上的美好，并让人们相信了这样的美好存在于世。

这故事中的每个人都有各自的苦涩，那些苦涩都被省俭着交代，除了主角这一对男女，还有那个哭丧着脸的妹妹，那一群看似势利但实际善良的菲佣，梁昌荣的那个朋友，他们都有苦甜交织的过去与当下，他们有时铠甲加身，有时也让软肋示人，只不过在大多数时候，他们不能丢盔弃甲，所以只好穿戴整齐继续冲锋陷阵，煞有介事地一天天扮演起生活里的甲乙丙丁，就像我们每个人。香港无非和其他那些大城市一样，有冷暖阴晴，就像这故事里的四季流转，这座城不只有符号、旗帜、写字楼、巨贾政客与呐喊、棍棒，更多的时候它不过凡尘俗世，日常烟火，就像这个故事中呈现的那一切安静动人又不为外人所知的日与夜，它之所以打动人，就是因为它写就的是一曲香港凡人歌，是每个卑微世人低头谋生之外也有抬头望天的一瞬。

这是关于两个沦落香港的最低下层的人的故事。中年男子汉昌荣（黄秋生饰）因意外受伤瘫痪后妻离子散，他认为人生再没有值得期望的东西，而自己亦不值得拥有任何东西。年轻菲佣Evelyn因为现实的`原因，成为了一个寄人篱下的工人，放弃了成为摄影师的梦想。那一个夏天，这样的两个陌生人相遇相识，感情在他们的主仆关系中发芽，然而盛放的，却是灵魂与灵魂之间的尊重和爱。他们一起经历的春夏秋冬，令他们学习到底要怎样面对人生的四季

――――*以下全部是剧透哈哈哈*――――

《沦落人》是一部香港电影，其实英文名是Still Human，听了名字，看了电影大概就可以知道主题是——Still Human Still Dreaming，想讲述的就是两个人即使社会地位不高，一个是住公屋的半身瘫痪的人，一个是天资聪颖但是家境贫寒的菲佣，但是她们都有属于自己的小小的梦想，而且他们惺惺相惜、互相帮助，努力帮助对方实现对方的梦想。两个都是善良又温暖的人，故事讲述得也简单、美好又动人*⸜( •ᴗ• )⸝*给情节铺垫、画面、配乐🎵点赞～(๑˃̵ᴗ˂̵)👍

导演和编剧有他们想讲述的故事，我感受到了理解到了。但是我根据我自己的生活经历，自然又会有一些不同的启发。

两个人需要一些时间相处才可以慢慢增加了解。阿莲一开始也曾经因为听信朋友的话，一度偷懒、装傻，让昌荣觉得愤怒、无奈，甚至最后让昌荣受伤入院。但是昌荣的大嗓门也确实容易给别人留下不好的印象。后来阿莲出于生存的需要，以及自己的天性，开始一丝不苟地工作，也发现了昌荣善良、温暖的一面，而昌荣也逐渐感受到阿莲工作时的细致和认真。两个人在生活中慢慢开始向彼此靠拢、互相依赖，两个人的关系在不知不觉中逐渐升温～

不是所有感情都能够被命名。阿莲和昌荣之间到底是互相帮助的主仆关系，还是纯粹的惺惺相惜的朋友关系，还是有点点爱情呢？🤔其实我不太感觉得出来，很难表述准确。阿莲被妈妈无理取闹欺负哭了，因为语言不通和嘴笨，被菜贩欺负，昌荣都能义正言辞地帮她争回一口气，帮她怼回去。昌荣没办法好好照顾自己的身体，都是需要阿莲细心照顾。阿莲不敢追求自己的梦想，昌荣给予她实际性的帮助和鼓励。昌荣不敢说出对儿子的期盼，也是阿莲帮他说了出来，帮昌荣圆梦。两个人互相照顾扶持，像是主仆，也像是朋友，但是在某些情节和时刻，会有一点点逾越爱情的界限——比如当两个人有点点依恋和亲昵的时候。电影在最后也没有点明两人的关系究竟如何进展。但是认真想想，两个人在这段时间的相处之下，昌荣得到很好的照顾，自己心心念念的愿想得到了实现。阿莲摆脱了原生家庭的阻挠，勇敢向自己的梦想前进了。两个人在这段关系中都得到了治愈人心的力量，也没有对身边的人造成伤害。所以哪怕我们不知道如何定义这段关系也没关系，起码两个人都没有因为这段关系受伤，反而是变得更好了，更有勇气向前走了。这样看来，其实这是一段很温暖的感情，一段充满美好的经历～♪

看《沦落人》的时候，脑海中总是浮现出李宗盛的《凡人歌》，你我皆凡人，胜在人世间，终日奔波苦，一日不得闲......问你何时曾看见，这世界为了人们而改变，有了梦寐以求的容颜，是否就算是拥有春天。

电影里随风散落的木棉花配合着李宗盛沙哑的嗓音，勾勒出边缘人的喜怒哀乐。整体来看，《沦落人》就是一个底层拯救底层的故事，残疾人昌荣和菲佣Evelyn，从一开始的针锋相对到最后的相互成就，没有大起大落的情节，就连两个人的感情也是隐而不发。

看完如此克制的一部电影，只能感叹一声，人生真难。

很多人会将《沦落人》和《触不可及》做对比，从结构上看，两部电影的确有很多相似之处。从文化层面上来看，《沦落人》和《触不可及》完全不同。

《触不可及》有一个大主题——种族问题。

在《沦落人》这部电影中，削弱了阶层和等级，着眼点在两个失败者的身上。尽管从社会身份上来看，残疾人昌荣高于菲佣，但他们面临的生活困境是相同的，这也构成了整部电影的主题基调。

《沦落人》是一部侧重于写实的电影，昌荣居室的摆设、格局、房屋属性，和儿子、朋友、家人的对话，昌荣行动不便时使用的辅助性器材等，构成了一副生动的底层生活图景。

而这些写实元素的设定就像一个个生活隐喻，包含了香港社会存在的一切问题，甚至是每个人都有可能面对的问题。

既然说到了写实电影，不妨来粗谈一下香港写实电影：

香港的写实电影从二十世纪三四十年代开始萌芽，最初的写实电影大多都和当时的政治环境有关，题材以爱国主义为主，电影结构也比较明确，个体在国家和民族生死存亡之际做出的选择。

五六十年代，香港写实电影进入世情故事阶段，这个阶段的写实电影以社会各阶层人士的生活和选择为主题，其中最热门的话题就是爱情。

七十年代之后，香港写实电影走向了改编真人真事的阶段，邵氏公司因此发际，在拍摄大量武侠电影的同时，邵氏公司也在各类悬疑奇案中寻找创意和素材。

八十年代，香港电影新浪潮开始，这个阶段的电影人放弃了复杂的电影语言，强调电影的核心——故事。用故事来反应时代，用时代强化故事的意义。

九十年代，香港底层人物的生活成为了电影人关注的焦点。通过对底层百姓的刻画来反应当时社会存在的种种问题和不合理，也透过这些小人物的故事和选择来表现人性。

进入千禧之年之后，写实电影似乎已经成了一种老传统，越来越多的电影公司以及电影人倾向于根据市场来拍摄电影。写实电影更多的是出现在电影节或者各大颁奖礼上，这又是为什么呢？

写实电影固然好，它最大程度的复制了现实世界，透过写实电影可以看见生活的多样性。对很有电影人来说，“写实”是让观众了解现实的窗口，很多写实电影倾向于表现社会底层，让观众看见华彩生活的背后其实还有很多阳光照不到的地方。

但是，写实电影也有它的问题，因为写实电影大多不追求奇观和视觉刺激，题材大多平时而简单，既不跌宕起伏也不紧张刺激，从观影体验上来看，写实电影带来的观赏愉悦性远远低于商业大片。

而且，很多写实电影由于资金有限，在拍摄的过程中影像比较粗糙，会直接影响到观影者的体验，这也是很多写实电影无法进入院线的原因。

写实电影给香港电影业创造了很多辉煌的成就，它不仅给后世留下了丰富的影像资料，也成为某些时代的记录者。写实电影用平时直接的方式记录和反应香港社会最真实的样子，在镜头中，可以看见香港人如何面对命运的挑战，如何面对时代的改变，如何面对生死选择。

《沦落人》走的也是写实主义的路子，导演陈小娟从细节处着眼，展示出了一幅香港底层生活的图卷，透过这幅图卷，我们可以看见残疾人如何自处、外籍菲佣如何处理身份带来的尴尬，现实和理想之间如何选择，人和人之间应该用各种方式相处等等。

虽然写实，但《沦落人》也存在很多问题，电影中情感表达的部分太多，比如给菲佣买相机，给菲佣报摄影大赛，帮助菲佣寻找更好的工作机会，煽情的段落太多，导致电影后半段的分离直接垮掉。

电影前半段的克制拿捏的恰到好处，但后半段的煽情过于饱满生硬，以至于电影少了情感的余韵。

不过，尽管如此，《沦落人》还是让我感动。

在舊式電影院裡看電影是第一次，在電影院裡看黃秋生也是第一次。

香港的公屋是狹窄的侷促的，斑駁的黃牆和落灰的桌面上擺放著久久之前的合照，但早已物是人非，幾個穿插的鏡頭就把故事前節交代清楚，這種惜墨如金的拍攝手法我很喜歡，人總是往前看的，沒必要回顧太多對吧。

畫外音告訴Evelyn: 他是個好人，電影的細節也處處透露梁昌榮是個好人：他會盡力為小孩玩留氣球，他一手一腳扯大妹妹，他對初來乍到的阿輝加以照顧，隔著一個大洋也默默愛護孩子⋯⋯他會不聲不響地為她的夢想鋪路。

四季變換，窗外的木棉花貫穿整部電影，見證男女主人公從初識到離別，從陌生到熟悉，從語言不通到扶持尊重，沒有刻意的煽情，也沒有長篇大論的說教，就在和風揚起的窗紗裡透露著角色的逐漸改變。

最讓觀眾拍手叫好的是導演藉著梁昌榮和Evelyn語言不通拋出一個又一個語言梗：真誠地道謝用一句「多撚謝」；比鍾意要多很多的叫「痴乸線」，而且都很巧妙地插在淚點之中，讓人攥著紙巾又想捧腹大笑，就連離愁別緒也沖淡不少。

再者，貼地的題材和背景離不開最地道的港產文化，偶爾彈出一句粗口（太多了），一句「茶煲」（即英文的trouble），甚至是有幾個特寫鏡頭的「花生煲雞腳」（廣東人飲食喜歡身體缺什麼就補什麼，因為梁昌榮沒法走路，雞腳寓意他能有朝一日重新走路）便能讓粵語觀眾會心一笑，自然不造作，讓人更熱愛兩分粵式文化。

同時天涯淪落人，但只要你還是一個人，你就能夠繼續追夢。謝謝你，予夢者。

最後：

黃秋生真的很有魅力啊！

（我喜歡「不能說的秘密」和「頭文字D」裡面的爸爸）

李燦琛飾演的阿輝和梁昌榮亦父子亦友也很讓人感動。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

先看到陈果监制，黄秋山，李灿森这样的阵容，我就知道这部电影很难水掉，

果然开头看到黄SIR坐着轮椅，电动轮椅划出公屋，路过街头，镜头再给到天井，

沦落人。

作为一个港片铁粉，我心里有许多偏爱着的男人们的形象，

黄SIR的印象当然首当其冲就是《无间道》里的黄SIR了，然后古惑仔里的大飞，枪火里的阿鬼。。。

但在我心里，我最喜欢黄秋生的角色是他在《老港正传》里的老港，从我内心来说，他演出了与我爷爷那一辈人身上最接近的特质。

虽然他经常在节目上、颁奖礼上口无遮拦的『大放厥词』，但并不妨碍他对自己内心价值观的正视和认可，我们不要德艺双馨，敢做敢言也挺好，不是吗？

我看到这部电影是在他拿到影帝之后了，终于黄SIR还是三夺影帝，实至名归。

但不知道他拿奖时候看着与他同场『竞技』的演员们，会不会也像片名的感觉一样，让他觉得港片真的式微了呢？

拥挤狭小的表演空间并不能阻碍他内敛的爆发，李灿森的点缀恰到好处，我喜欢他们表演之间的小幽默、小默契，Still man，首先他得是个人，是个正常得男人，所以男女主之间也会有淡淡得些许情愫，都留在相册中吧。

最后木棉花开，木棉的花语是珍惜你身边的人，就像泰戈尔那首诗：

『如果你爱她，就让你得爱像阳光般包围她，并且，给她自由』。

19.8.10 利奇马来临前得午后。