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剧照
剧情介绍
因儿时与母亲失散，少年比利（亚瑟·安其 Asher Angel 饰）辗转多个家庭，却执着地要回到妈妈身边。当他再度栖身一个由养子养女的大家庭时，却阴差阳错来到某个未知的领域，并且成为古老巫师的继承人。当他喊出“沙赞”时，便会瞬间变成拥有强壮成年人身体的超级英雄雷霆沙赞（扎克瑞·莱维 Zachary Levi 饰）。比利兴奋不已，和新家的兄弟——患有腿部残疾的弗雷迪（杰克·迪伦·格雷泽 Jack Dylan Grazer 饰）共同分享这份快乐，两人更将展现各种超能力的视频上传网络，流布四方。结果，心怀叵测的赛迪斯·希瓦纳博士（马克·斯特朗 Mark Strong 饰）找上门来。海星军情五处第五季珍禽假意美丽的凯特疯了，因为你！胎记御龙修仙传死亡之间心跳漏一拍第一季非快速眼动之窗 2023 夏剧场版 假面骑士555 消失的天堂轮到你了特别篇富江3：重生兼职法官整容室 第一季全知书道女孩！我们的甲子园2020年中央广播电视总台春节联欢晚会布朗神父第十一季开荒岛民第二季人力资本小姑居处霓虹牛情事杨光的爱情故事众里寻她千百度禁闭岛（国语版）怕老婆戒严夜哥斯拉之龙战四海超级中国带轱辘的摇篮灭顶之灾 上好家伙镇魂歌使命 第二季他其实没那么喜欢你奔向所有时空的你蛇犬大英雄文明的秘密 第一季
长篇影评
1 ) 《雷霆沙赞！》：很棒，可惜水土不服
2019年迄今为止“开局涨势”最好的超级英雄电影当属《雷霆沙赞！》了，不为别的，就因为它在正式上映前获得了无数观众和媒体的好评，烂番茄和MetaCritc指数都非常可观，甚至还成了“蝙蝠侠《黑暗骑士》系列”之后，DC超英电影中最高评分作品。
迫不及待观影后，我必须承认片子没辜负大家的溢美之词，其“年轻态、少年心”和“情感矛盾、共鸣设计”是它优秀的最大法宝……然而，这也是影片未能在国内收获足够好口碑的症结所在。
本文照例不会掉书袋，什么黑亚当、冥思螨我也不了解，只是就电影论电影一番。
【友情提示：下文会有剧透。】
在我看来，《雷霆沙赞！》最大优点分为一明一暗两个，其中最明显也是最吸粉的一点就是元气满满的“年轻感”：它能把你所有的少年时光和天真幻想都带回来。
试问哪个少年没幻想过自己成为“天选之人”，获得神奇的超能力呢？
影片的设计相当“普通”：巫师沙赞的力量越来越弱，快要镇不住“七宗罪”了，便想找一个年轻人继承衣钵，结果继承人还没找到，就先被“淘汰者”希瓦纳博士找上永恒之岩来释放了七宗罪，无奈的巫师只得把力量传给少年比利·巴特森。
但普通并不意味着平庸，放在本片里，这种设计相当实在。有趣的是，当比利来接受“面试”的时候，巫师连测试他的条件都没有了，只能闭着眼睛强行传承……这无形中也说明了不存在“内心纯洁无瑕”的人。
比利确实不是理想中的好孩子，他不断闯祸，总是从寄养家庭逃走，心中只有自己和失联的母亲……当这样一个14岁少年突然有了超凡能力，我们口中的“雷霆沙雕”自然就出现了。
比利和刚结识的兄弟弗莱迪“臭味相投”，逃课去验证沙赞所拥有的各种超能力，玩得不亦乐乎。
影片这一部分非常生动有趣，完全符合真实生活里“中二”的少年气，放电、极速、大力……任何一次发现都让他们雀跃无比，特别是在阻止便利店劫匪的时候——只有不知道怕的小孩脾性，才会在发现身体“刀枪不入”后让对方开枪打自己的头，成年人八成不敢这么玩。
说到这里，就牵扯到了影片另一个不明显的优点：情感设置。
自小和母亲走失的比利一直不信任照顾自己的寄养家庭，他不惜逃家二十多次，就为找到心心念念多年的妈妈。
在来到“寄养之家”维克多家中时，比利依然没有改变自己的想法，同龄人弗莱迪看似与他有许多共同语言，可他内心里依旧我行我素：偷了弗莱迪的“超人子弹”，嘴上却说着没有；回家找弗莱迪分享秘密并一起翘课玩耍，也是希望自己有个伴儿；当弗莱迪拿沙赞的关系吹牛时，比利又觉得他是在利用自己而弃之不理……
所以，比利和反派希瓦纳很像（也格外理解对方），区别在于，当他期盼已久的母子重逢并不如自己想象的那样美好时，他选择了原本看不上、此刻却显得无比珍贵的亲情。
我们并不能选择自己的出身，但我们能选择自己的态度。这就是埋在影片中极具普世价值的观点。
当比利灵机一动，让其余五个异姓兄弟姐妹同时成为“沙赞家族”一员的那一刻，我便认定《雷霆沙赞！》是部好电影，它用一个看似神奇的设定，讲述了一个平凡而又不凡的故事。
所以片尾比利等人让弗莱迪在学校里出尽风头时，感觉特别爽——我们还是孩子，我们就享受这种人前装B的痛快！
除了上述两大优点，影片在其他方面就显得有些乏善可陈了。比如反派希瓦纳博士的设定和塑造。
其实电影花了不少笔墨去填充这个角色，可相比起原作中“希望拯救身患绝症的家人而误入歧途”的光头大叔，影片里那个一心要得到力量证明自己的希瓦纳博士就显得扁平、单薄多了。
虽然这样一个“纯粹”的反派，用来对付心智只有14岁的比利是足够了，但放到整部电影，尤其还是“历来反派出彩”的DC超英电影中去看，总归有些不甘心呢……
另一个较为严重的问题，则是《雷霆沙赞！》没有预想中那样“沙雕”。前期关注这部片子的观众应该不难发现，影片中大多数搞笑、娱乐桥段，都在预告和片花中出现过了。
例如接受巫师传承、初试超能力、先无意害人后有意救人，乃至最后的彩蛋等等，难免让大家觉得《雷霆沙赞！》是部笑果十足的娱乐片……可现实是电影藏起了它深刻、沉思的一面，实际成片气质并非如此，尽管这谈不上“欺诈”，但多少还是会让一些人感觉“爆米花指数”不足。
此外，限于影片成本和制作格局，电影的特效场面和动作打斗也谈不上有多赏心悦目，没能成为片子的加分项。
当然，这些只是小问题，《雷霆沙赞！》在国内没能像北美本土那样口碑大爆，我觉得主要原因是影片两个最大优点没有、也无法达成在美国那样的效果。
首先是真实的“少年气”。美漫已经兴起、盛行了大半个世纪，在美国陪伴了几代人成长，无数少年、青年、中年甚至老年人都有一个“超级英雄梦”，《雷霆沙赞！》无论是原作漫画还是真人电影，都算是离梦最近的一次。
“超级英雄”与普通人之间始终存在一种距离感，即便是最“亲民”的蜘蛛侠等角色，也无法与此次完全走平民路线的沙赞相比——检测超能力类型，假装大人去买啤酒，这种“凡人”到极致的桥段，非常符合老美的胃口。
而我们这一辈人小时候更想成为的应该是孙悟空、圣斗士、赛亚人、美少女战士或者小魔仙吧……虽然这些幻想本质上和成为超级英雄一样，但论“代入感”还是有不小差距。
在我们的“英雄观”里，遇到坏人打不过逃之夭夭，也不是英雄所为——当然，我们能理解比利作为一个不满15岁的少年逃跑是很正常的，可要说会因此产生更多同理心就难了。
最“水土不服”的一点，是我们缺乏影片中那种独特的家庭环境土壤。也不知是多少年前的数据了，“美国的组合家庭比例已达三分之一以上”，与此同时，寄养家庭的数量也不遑多让（类似设定在电影和美剧里随处可见）。《雷霆沙赞！》中比利的每个兄弟姐妹都是被收养的孩子，父母维克多和罗莎也来自于寄养家庭，这种看似奇特的家庭成员结构在美国是有充分现实基础的，因而观众们普遍也会更有共鸣。
反观国内这一代美漫、超英电影观众，不少是作为独生子女成长起来的，即便有兄弟姐妹也不会太多，至于组合家庭、寄养家庭的数量就更少了……
虽然我们都能看懂、理解影片里那些情结和感触，但还远谈不上“共情/共鸣”，少了情怀之力加持，《雷霆沙赞！》在我们眼中自然也缺乏了那份独特的“光环”。
即便如此，我依然认为这是一部优秀的超英电影，它够接地气，也不止于娱乐或深沉——倘若未来同类型电影也能像《雷霆沙赞！》这样多一些探索和开拓，我是非常乐于见到的。
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2 ) 《雷霆沙赞！》隐藏彩蛋与漫画关联终极分析
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大家都看《雷霆沙赞！》了吗？影片中除了无处不在的DC彩蛋，还有许多对沙赞漫画的致敬，今天彩蛋君就来为大家详细分析！
说出我的名字
相信很多人都已经知道，沙赞最初的名字叫"神奇队长"，即Captain Marvel。不过由于版权纠纷被隔壁惊奇队长“抢”了名号，最终改名为“沙赞”（Shazam）。（下文统一称“沙赞”）
大概是为了“报复”漫威，影片中就有两个调侃对方的桥段。
比利变身英雄后，弗莱迪向路人介绍他叫“火花手指队长”（Captain Sparklefingers），这个名字正是来自漫威的惊奇队长。在惊队漫画中，主人公卡罗尔曾被戏称为“火花拳头公主”（Princess Sparklefists）。
弗莱迪还给比利起名叫"ZAP-tain America"，明显恶搞漫威另一位Captain——美国队长。
另外弗莱迪给比利起的名字中还有“红色旋风”（Red Cyclone），令人想到同为DC超级英雄的“红色龙卷风”（Red Tornado）。
比利身世
电影中，比利自小父母离异，唯一依靠的生母也选择离他而去。
而在漫画里，比利的父母都是考古学家，在一次任务中发现了黑亚当的墓穴，却被失控的同伴特奥·亚当（黑亚当转世）所杀。
值得一提的是，比利的生父名叫C. C. Batson（与漫画里一样），显然是向沙赞的创作者C. C. Beck致敬。
沙赞家族
寄养家庭的几个孩子中，弗莱迪和玛丽有着较多的戏份，这是因为他们本来就是漫画里的核心角色。
弗莱迪·弗里曼（Freddy Freeman）
漫画里他原本是一个普通渔童，跟爷爷出海打鱼时救起了被沙赞打落水中的纳粹队长，结果对方却将爷爷杀死，并把弗莱迪打至昏迷。
当比利发现弗莱迪的伤势无法医治时，便将自己的神奇力量分给了他，从此弗莱迪成为沙赞的伙伴”神奇队长二代“（Captain Marvel Jr.）。不同于沙赞的设定，弗莱迪变身后外表仍然是青少年的模样，身上穿着专属的蓝色服装。
玛丽·布罗姆菲尔德（Mary Bromfield）
最初在漫画里是比利失散多年的双胞胎妹妹，当发现自己的哥哥能变身超级英雄后，玛丽也喊出了魔法咒语”沙赞“，于是“神奇玛丽”（Mary Marvel）就此诞生了。
比利、弗莱迪和玛丽组成了最初的“神奇家族”（Marvel Family），后来有越来越多的同伴加入到团队之中，包括没有超能力的”神奇大叔“、会说话的老虎陶奇·陶尼等。
到了新52系列，比利所在寄养家庭的兄弟姐妹成了新的“沙赞家族”（Shazam Family），除了玛丽和弗莱迪外，还加入了尤金·崔（Eugene Choi）、佩德罗·佩纳（Pedro Peña）和达拉・杜得力（Darla Dudley）。（电影中沙赞家族的造型基本参考了新52的漫画设定）
神奇老虎
影片中多次出现老虎的形象，包括嘉年华摊位的老虎玩偶、比利书包上的老虎图案、甚至沙赞的制服上也能看到老虎的标志。
实际上在沙赞漫画中就有一个老虎角色陶奇·陶尼（Tawky Tawny），而且会说话，还会像人一样穿衣服行走，是神奇家族的重要一员。
新52漫画中，陶奇·陶尼成了一只被养在动物园的真老虎，是比利视为家人的倾诉对象，后来更接受沙赞的魔法变成了凶猛的大老虎。
永恒之岩
童年希瓦纳初到永恒之岩时，可以看到一个玻璃盒子里有一只小虫子，那是漫画里的著名反派冥思螨（Mr. Mind）。后来成年希瓦纳回归到岩洞时玻璃已经破碎，为第一个片尾彩蛋作了伏笔（详见文章结尾）。
比利刚到永恒之岩时，画面中出现了一块镜子，在漫画里那是一块魔镜，里面住着一个叫Francesca的女性灵体，在关键时刻会为比利指引明路。
比利在永恒之岩中拿起了一个埃及风格的法杖，这是DC宇宙的魔法神器Ibistick，可以实现持有者能想象到的所有神迹。法杖最初的主人是埃及王子Amentep，与沙赞一样都是出自福西特漫画的角色。
黑亚当
电影中，巫师向比利讲述过去的历史时，提到了一位背叛者，那人正是沙赞的宿敌——黑亚当（Black Adam）。
黑亚当本名特斯-亚当（Teth-Adam），出生于几千年前的古埃及，曾被选中授予六神之力，成为守护埃及的英雄。不过后来被强大的力量腐蚀了心智，最终被巫师沙赞放逐到外星球。
而在新52系列中，黑亚当来自古代坎达克，长期饱受奴役折磨，后来与侄子一同获得了沙赞之力，但亚当为了复仇不惜杀害反对自己的侄子，最终被巫师封印千年之久。
直到比利·巴特森成为沙赞之后，黑亚当重返人间，积攒了几千年复仇之火的他决心消灭一切阻碍他的人，为此屡次与沙赞和正义联盟为敌。
电影版黑亚当已确定由巨石强森担纲演出，并即将推出个人电影，相信在不久的将来我们就能在大银幕上看到沙赞与黑亚当的史诗大战！
希瓦纳博士
影片为我们展现了希瓦纳童年时期的黑化故事，也阐明了他致力追寻魔法的原因。
漫画里，希瓦纳博士（Dr. Sivana）是一名邪恶的企业家（类似另一个著名光头莱克斯·卢瑟），也是一个典型的疯狂科学家，擅长制作各种高科技武器及道具。
新52漫画里希瓦纳在探索黑亚当的古墓时被闪电封印击中右眼，从而获得可以看穿魔法和灵体的眼睛。
电影中希瓦纳被七宗罪附身而获得强大的力量，成为能力与沙赞相当的反派角色。不过漫画里的希瓦纳因凡人之躯而无法承受神力，每当使用魔法就会身体虚弱。
七宗罪
七宗罪源自基督神学，包含七个代表人类恶行的怪物：傲慢、嫉妒、贪婪、愤怒、怠惰、暴食和色欲。
漫画里，七宗罪需要寻找城市里最腐败的灵魂，寄生在恶棍兄弟的爸爸布莱尔先生身上，令他变成了一个巨大的怪物，疯狂毁灭周遭的一切。
鳄鱼人
比利和他的兄弟姊妹来到永恒之岩时，发现了很多怪异的门，其中一道打开后竟然出现三个穿西装打扑克牌的鳄鱼人（Crocodile Men）。在漫画里他们通常是冥思螨的手下，因此多数时候会被沙赞痛扁。
值得注意的是，其中一位鳄鱼人是导演大卫·F·桑德伯格客串扮演的。
黑色慈悲
另一扇门后面则出现了诡异的触手怪物，这很可能是漫画里的致命植物“黑色慈悲”（Black Mercy）。它会从寄生者的大脑中吸取精神能量，并让他们梦见心中的完美世界。
DC彩蛋
影片中有大量DC宇宙相关的彩蛋，而且几乎都来自超级英雄十级学者弗莱迪。这一部分可以参考彩蛋君的上一篇沙赞文章。
另外补充几条：
沙赞与弗莱迪在一栋破旧大楼里测试超能力时，可以在背景中看到”ACE化工厂”的标志。这是DC漫画中的著名地标，蝙蝠侠的死敌——小丑正是因跌入ACE化工厂的药剂而诞生的。
沙赞向希瓦纳扔出了一只蝙蝠侠，这个玩具是来自90年代卡通版的造型。
玩具架上还能看到漫画中戈登警长暂代蝙蝠侠时穿的重型装甲。
我们还可以看到一些玩具的商标用的是DC标志，说明这个宇宙中有一家叫DC的公司在给超级英雄推出周边……
福西特漫画
与新52时期一样，本片的故事背景设定在美国费城。
而在重启前的DC漫画中，沙赞的故事主要发生虚构的福西特市（Fawcett City），这个名字致敬了创造“神奇队长”沙赞的福西特出版公司（Fawcett Publications）。
电影以相似的方式致敬了角色的起源，将比利和小伙伴们就读的学校改成Fawcett Central。
影视游戏
弗莱迪对比利开玩笑说寄养家庭就像《权力的游戏》，看来小伙子懂的不少。
比利一开始将警察骗进去的店铺里，出现了著名的恐怖娃娃“安娜贝尔”，这是因为本片导演大卫·F·桑德伯格曾执导过《安娜贝尔2：诞生》。
比利变身沙赞后，让弗莱迪等家里”关灯以后“（Lights Out）来找他，致敬了导演大卫·F·桑德伯格的成名作《关灯后》。
沙赞与弗莱迪在费城著名的”洛奇台阶“上提起了洛奇。
沙赞在玩具店中踩在巨型钢琴上，这是致敬了电影《飞越未来》中汤姆·汉克斯在地板钢琴上跳舞的桥段。《飞越未来》是“小孩变大人”的经典之作，也是这部沙赞电影的重要参考来源。
沙赞与弗莱迪打的电玩游戏是同属华纳的《真人快打X》，沙赞选的角色是同样可以使用闪电的雷神Raiden，而弗莱迪选的则是搞笑角色JohnnyCage。
导演客串
影片中，比利亲生妈妈的男友只有出声音，而不见他的样子，实际上他就是本片导演大卫·F·桑德伯格。
DC演员再就业
扮演希瓦纳父亲的约翰·格洛弗是DC影视剧的常客，他曾在《蝙蝠侠》动画系列中为谜语人配音，在剧集《超人前传》中饰演卢瑟的父亲，也在乔治·克鲁尼版《蝙蝠侠与罗宾》中出演打酱油的JasonWoodrue博士。
扮演成年版弗莱迪的亚当·布罗迪和成年版佩德罗（小胖子）的D·J·科特罗纳，在很早之前曾有机会进入DC大家庭。在《疯狂麦克斯》导演乔治·米勒筹备的正义联盟电影中，两人的角色分别为闪电侠和超人，可惜电影最后被腰斩了。
钢铁之躯
神奇队长（沙赞）这个角色在诞生之初就常被认为与超人的设定非常相似，国家漫画出版公司（DC的前身）还因此把福西特漫画告上法庭。
虽然DC最终在版权大战中获胜，但实际上超人漫画也「借鉴」了不少神奇队长的元素，像卢瑟的秃头参考了神奇队长的死敌——希瓦纳博士，甚至在当时只会蹦蹦跳跳的超人，也是在神奇队长出版后才“学会”飞行的能力。
影片的最后，超人惊喜登场，给费雷迪（和我们）一个惊喜。不过，虽然这位超人身穿我们熟悉的红蓝服装，但画面仅仅带到头部以下的身体位置，电影随之结束。
值得注意的是，超人登场时背景音乐为1978电影版的经典配乐。
据说导演曾希望亨利·卡维尔能客串扮演超人，但由于种种原因未能实现，所以电影中我们看到的超人其实是沙赞的替身扮演的。
片尾彩蛋#1 冥思螨
正片结束后的主创名单以欢快的动漫风格呈现，可以看到大孩子沙赞的有趣冒险镜头，还出现了许多DC英雄角色，包括：超人、蝙蝠侠、海王、神奇女侠和闪电侠。
第一个片尾彩蛋出现在这段动画后，被打败的希瓦纳博士被监禁在囚房里，在四面墙上写满了古埃及文字符号，此时他听到一道声音对他说：“获得魔法的方式不止一种”，此时画面带到一只蠕虫造型的神秘角色——“冥思螨”（Mr. Mind）。
漫画中，冥思螨来自金星，是拥有极高智慧和野心的虫族生物，能够控制人类心智，令不少反派角色听命于它。它是邪恶怪物协会（MonsterSocietyofEvil）的幕后首脑，当中的成员包括：黑亚当、希瓦纳博士、鳄鱼人和纳粹队长等，是沙赞及其家族成员的头号敌人。
片尾彩蛋#2 海王
第二个片段在之前的预告片中就曝光过了：沙赞（比利）在家中对着鱼缸里的鱼说话，但似乎没有这项技能，费雷迪说凭这个能力可以统领海底大军，沙赞却表示：“这有什么酷的”。
文 | 彩蛋君KL
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3 ) 现在感觉自杀小队还挺好看的
不愧是恐怖片导演，很多场戏都很有惊悚感
以下部分剧透
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男主能力来源问题很严重。之前有七宗罪在把关所以没有人能通过测试，但七宗罪被释放后巫师马上就找到男主说就你了，合着男主就是男主
而反派能力获取也有很大问题，前代巫师站着让他拿魔眼，真就是站着等，一边说“不要”一边还不采取任何措施，看到一半的时候还以为这一切都是他的阴谋呢
里面反派脸谱化也太强了，做事的唯一目的就是夺取和伤害，没有任何其他目的，人物塑造上就是教科书级贬义的“单纯”
沙赞最开始的战斗场面有些模仿钢铁之躯，很爽快也很没有新意，最后的有效战斗竟然只是挖眼睛和不断喊出“沙赞！”
在分享能力方面的节奏也有很大问题，六个人都获得同样的能力就不要每个人都展示一遍，显得最终战斗特别拖沓，反派的实力定位也太弱了，直到战斗结束都没有给过“沙赞家族”有效的伤害，连蹭破皮都没有，毫无压迫感
而说到节奏感，整部电影都在“显示能力”和“打脸”之间重复切换，就这么折腾做不到情感代入也是必然的吧
总结一下，这是我看过唯一一部感情戏比动作戏要强很多的超级英雄电影，这么想一想自杀小队还挺有趣的，最起码还有莱托少爷和史皇
4 ) 4个知识点+12个彩蛋，《雷霆沙赞！》观影全攻略
四月是名副其实的“超英电影月”。
《复仇者联盟4：终局之战》在三月尾终于定档，提前北美两天登陆中国院线。
相信所有漫威粉这个四月的心情，都是躁动不安地在等《复联4》上映。
不过，相对于动辄上热搜的漫威，巴塞君却格外注意对家的DC。
因为，DC在这个月也有一部超英电影上映。
就是这部——
雷霆沙赞！
Shazam!
导演: 大卫·F·桑德伯
主演：扎克瑞·莱维 / 马克·斯特朗 / 亚瑟·安其
关注它什么呢？
关注它到底买热搜了没有......
《雷霆沙赞！》不仅每天要受到漫威家的热搜暴击，连自家《小丑》发个预告的热度，都能将它的流量截胡。
沙赞真的很惨。
惨到临上映前，粉丝心心念念终于等到了热搜，却发现是这样的画风——
唔……老实讲，和沙赞的沙雕画风，还蛮搭的。
今天，巴塞君就来跟大家唠唠这个没有流量的DC超级英雄，究竟是何方神圣.以及，解析电影中出现的彩蛋。
本文涉及剧透，还请看完电影后再来阅读
一 、漫画背景介绍
1.沙赞到底叫什么名字？
各位可能觉得很疑惑，沙赞不就是叫沙赞吗？
但如果仔细回顾一下电影，“沙赞”只是小男孩比利变身时的口号，不是他的名号。
因为他不能自我介绍说“我是沙赞”，这样他就会变回小男孩。
他的基友弗莱迪给他起了无数个外号，但就是没一个确定下来。
这是因为，沙赞的外号其实叫惊奇队长。
“惊奇队长”这个角色，最早诞生于1939年的福西特漫画公司，是该公司旗下最有名的角色。
有名到了什么程度？它的漫画销量直接超过了全世界最有名的超级英雄——超人。
DC这下坐不住了，将福西特漫画告上了法院，说惊奇队长抄袭了超人。
从1941年告到了1953年，终于告倒了福西特，惊奇队长不再更新。
直到1967年，漫威买下了“惊奇队长”这个商标，绘制了一个新的角色来使用这一名号。
也就是我们现在看到的《惊奇队长》。
至于这个变身就要喊“沙赞”的角色呢，从此失去了他“惊奇队长”的名字。
直到1972年，DC将角色版权买下，并将这个超级英雄重新命名为“沙赞”。
不知是巧合还是有意，2019年，这两个“惊奇队长”都有自己的电影上映，前后不到一个月之隔。
而演员杰曼·翰苏，都有在这两部电影中出演关键角色。
一个是《惊奇队长》中的追捕者克拉斯。
一个是《雷霆沙赞！》中的老巫师沙赞。
2.永恒之石
老巫师所在的地方，叫做永恒之石，是由文明世界的第一个英雄将一块天堂之石和一块地狱之石合并在一起组合而成的。
永恒之石独立于时空之外，由永恒议会的七位巫师把守。
他们在这里囚禁、看守着具象化成了怪物的“七宗罪”——
傲慢、嫉妒、愤怒、懒惰、贪婪、淫欲和暴食。
3.沙赞和沙赞家族
和漫画设定的一致，小男孩比利被老巫师选中成为继承人，继承了成为沙赞的超能力。
同时，老巫师在授予比利超能力时，喊出了SHAZAM的含义，原来六个字母分别指代六种不同的能力。
S - Solomon，所罗门的智慧。
H - Hercules，赫拉克勒斯的力量。
A - Atlas，阿特拉斯的耐力。
Z - Zeus，宙斯掌控雷电的能力。
A - Achilles，阿喀琉斯的无畏。
M - Mercury，墨丘利的速度和飞行能力。
在影片结尾，比利将沙赞的能力分享给了他寄养家庭的兄弟姐妹们，组成了沙赞家族，坐上永恒议会的位置。
六个人虽然都是沙赞，但他们能力的侧重点也有所不同。
所罗门的智慧在亚裔小男孩尤金身上表现得比较明显，还有黑人小女孩达拉明显在速度上表现突出。
但是，永恒议会是由七个巫师组成的，沙赞家族怎么算都只有六个人。
最后那一个是谁？六个字母都分完了，ta会有什么能力？
其实，大家都忽略了一个细节，沙赞的电影名字，不是《SHAZAM》，而是《SHAZAM！》。
区别就在这个感叹号，感叹号就是第七个能力。
所以，如果《沙赞》还有续集的话，指不定永恒议会的第七个人将会出现。
4.反派希瓦纳博士和黑亚当
电影中，希瓦纳博士因为得不到家人和老巫师的认同，而黑化成为反派，被七宗罪附身。
而且，只要七宗罪脱离他的身体，他就会变回普通人。
但是漫画中，七宗罪和希瓦纳博士的关系并不是这样的寄生关系，而是各自独立的反派。
漫画中，希瓦纳博士研究黑魔法，被闪电击中右眼，从此拥有了识别魔法的能力。
后来，还利用这一能力释放了被巫师封印的黑亚当。
这个黑亚当，正是沙赞最强的敌人，可谓是黑化版的沙赞。
早在2017年，“黑亚当”这一角色就确定由巨石强森来出演，本打算加入沙赞的电影。
但后来又改计划，改成单独给黑亚当拍一部电影。
电影中，老巫师曾经提到过，永恒议会曾经将能力授予一个人，但那个人心怀不轨，释放出七宗罪，差点将人间毁灭。
这个人就是黑亚当。
二、片中彩蛋
1.DC怒刷存在感
《雷霆沙赞！》少有的在电影里出现了非常多的DC元素，让观众强烈感受到沙赞和超人、蝙蝠侠、神奇女侠、海王是共存于一个世界里的。
大部分的DC彩蛋都是由DC铁粉弗莱迪带出来的。
不止是显而易见的蝙蝠侠飞镖和打不穿超人的弹壳——
还有他每个场景换着穿不同的DC文化衫——
超人。
神奇女侠。
海王。
2.致敬福西特漫画公司
在沙赞的漫画中，沙赞所在的城市叫做福西特市，致敬的就是创造出沙赞的福西特漫画公司。
在电影中，这一地点改为费城，但片中比利和弗莱迪就读的学校就叫做福西特。
3.致敬漫画创作者
亚裔小男孩尤金帮忙查到了比利的身世，他的爸爸名字叫做“C·C·Batson”，“C·C”致敬的就是沙赞的漫画创作者C·C·Beck。
4.老虎
在游乐场打斗的片段中，沙赞给害怕的小女孩递了一只老虎公仔，致敬的是漫画中沙赞有个老虎朋友，叫做Tawky Tawny。
5.洛奇
比利第一次成为沙赞之后，和弗莱迪在费城美术馆前的长台阶坐着，这里正是电影《洛奇》里史泰龙饰演的洛奇用于训练的地点，他们对话的台词也有提到洛奇。
6.星球大战
沙赞和玛丽讲人生大道理的时候，说了一句话，却弄不清楚到底是甘地还是尤达大师说的，尤达大师就是《星球大战》里的经典角色。
7.Zaptain American
弗莱迪和沙赞上传了一些视频到Youtube上，其中有个视频命名为Zaptain America，其实指的就是漫威家的美国队长。
8.永恒之门
在永恒之石的某处，有个地方有很多的门，这些门就是永恒之门，其中打开的三个门分别指向的是漫画中的几个反派。
它们分别是分枝（Ramulus）、纽拉（Nyola）和三只鳄鱼（一个团体）。
9.《长大》
《长大》是1988年由汤姆·汉克斯主演的电影，讲述一个小孩许愿变成大人之后，就真的变成大人的故事，和《沙赞》颇为相似。
《沙赞》电影中也有对这部电影做了致敬，玩具店中沙赞和希瓦纳博士踩琴键一幕便是。
三、片尾彩蛋解析
1.会说话的小虫子
片尾第一个彩蛋，一只会说话的小虫子邀请希瓦纳博士一起研究黑魔法，这只小虫子，叫做冥思螨。
冥思螨提到的七个领域，不同于《海王》中的七个国度，指的分别是Funlands、Gamelands、Darklands、Earthlands、Monsterlands、Wonderlands和Wildlands。
其中，冥思螨就是来自于荒蛮之地（Wildlands）。
在荒蛮之地饱受欺凌的小虫子，跑到永恒图书馆吃了很多魔法书，学会了很多魔法知识。
心术不正的小虫子还创立了一个反派组织，叫做邪恶怪物组织，希瓦纳博士、三只鳄鱼、分枝、纽拉都在其中。
说不定在续集中，希瓦纳博士将在冥思螨的帮助下重新习得黑魔方，回归漫画设定，然后名正言顺地引出黑亚当。
2.海王
片尾第二个彩蛋，纯属娱乐，在预告片都能看到，就是调侃海王而已。
最后
论全片中巴塞君最喜欢的彩蛋，其实是那个没有露脸的超人。
从服装上来看，应该是亨利·卡维尔饰演的那一版超人。
这个不露脸的超人彩蛋，其实说明了DC的尴尬现状。
一方面是超人是在的，该拍的还是得拍。
另一方面则是亨利·卡维尔退出饰演超人，超人由谁来演，DCEU的未来去往哪，都是一个问号，是看不见的。
华纳一会搞DCEU搞得热火朝天，一会见到票房和口碑没有丁点水花，就开始酝酿重启DC电影宇宙的计划，将过去推翻重来，六个人的正义联盟只剩下神奇女侠和海王还要演。
虽然沙赞的各种彩蛋似乎把世界观铺陈得很大，但看现在的样子，却又让人不敢想象这些坑是不是会填上。
总之，只能祝福沙赞，祝福DC了。
5 ) 比利不配c位
我为啥要看这个比利当主角？
首先，小比利演的很好，真的很好，我两星一星给笑点，一星给小比例，确实有演出找妈的孩子的这种感觉，但可惜了这剧情太蠢了，完全没有戏剧冲突，名副其实的流水账，听说很还原漫画，那就当是漫画的锅。
我完全没感受到大比利的人格魅力。
不拿漫威的比，就拿dc的来说，超人是正义的象征救人水火舍己为人，蝙蝠侠贯彻自己的正义，神奇女侠见证了战火要为和平而战，海王也是无畏的站在自己子民跟前，他们都有一个特点，就是坚定信念，勇敢无畏，相信以上的电影，哪怕这些英雄们受到挫折倒在地上，在他们重新站起来的那一刻，大家一定是热血沸腾的！可这部电影呢，最后的最后傻赞站出来了，我的内心毫无波澜甚至有点想笑，不能让我热血沸腾只能用笑话逗我笑的电影能算超级英雄电影么？杠精觉得这本电影你也热血沸腾了的话，那你摸着良心把这货和我前面说的几个dc超英比比。
这个老家伙怎么就选中他了？
坚定意志，纯洁心灵就是atm偷钱，卖艺耍宝讨钱，电了人家公交引发大事故差点出人命还不内疚，损坏他人财产？多得不说以上全是犯罪行为，你们要说他才14岁的话，那就是说年龄成了保护他的最好的武器？未成年人犯罪就可以被理解？你要说他为了盆友勇敢向恶势力挥拳，拜托，他是听到了和妈有关的言论感觉自己被冒犯了，原本都想溜了，所以这货毫无人格魅力。
随便换个人当主角都比他强
很多人都说喜欢他的家庭，可不是吗，他家人多亮眼，哪个人当傻赞都故事性满满好吗！
小女孩话痨属性，有点像小蜘蛛，但是多了一些小女孩特有的天真可爱，她变成大傻赞肯定很有意思，想想看一个不舍得踩花花草草又要保护别人打大坏蛋的傻赞；
胖子应该是那种学校里要受欺负，看着哑铃和肥肉觉得自己无能的轻微自闭者，想想看他变成傻赞以后感受到了力量和责任，在坏人手下救下校园恶霸，然后感觉到了生活的温暖从此积极向上，同时不再依赖自己的超能力励志减肥！
瘸子无法好好走路，残疾的他处处受人欺负和孤立，但仍然坚定着生活，自强的打着嘴炮，同时以自己的方式崇拜着英雄们，讲真的我觉得他最应该获得那份力量，让他能重新站直，跑得更快，跳的更高。这货其实是绿谷出九吧！是你吧！崇拜着超人（欧鲁迈特），做着超能力研究，自己又菜又弱。他要是当了傻赞活脱脱又是一部“我英”，还是嘴炮版的小久！
姐姐就算了，太老了，弟弟的话适合做超英背后的科技宅。
所以这一家都是傻赞的好底子，为啥偏偏选这个比利？他哪里坚定？哪里纯洁？大比例就是一熊孩子，管不好的那种
而且真的没处理好，像双重人格，大比例老是傻笑，各种傻屌表情包，小比例整部电影有这样过吗？完全就像两个人。
最后的最后，仅代表个人意见，我真的不喜欢6个傻赞的设定，
从我前面写的可以看出，他们家每个孩子当傻赞我都会很喜欢很期待，但是6个一起出来，就难受的不行
你别说像葫芦娃，葫芦娃是每个人都有不同的能力，有自己的个性，这六个傻赞活脱脱的克隆体，能力完全一样，这就一点都不帅了好吗！！哪怕蜘蛛侠，每个平行宇宙都是一个蜘蛛侠，最后还是要回到自己的宇宙去。你再想像一下，超人，海王，过来对你说，像我这么屌的，还有6个！能力完全一样，是不是崇拜感一下就崩塌了！超级英雄酷的是设定，是超能力，是形象，你一下子复制粘贴6个人，我的崇拜感就要被你分成6等份，瞬间索然无味，我宁可这6个人有自己的独立电影，也不要这种6等分的傻赞这么蠢的设定。
彩蛋从来不是一部电影好坏的标准，别来扯什么彩蛋多的电影就好看这种狗屁言论。
我是超英电影粉，从小到大没落下过，我喜欢蝙蝠侠，喜欢钢铁侠，喜欢蜘蛛侠，喜欢神奇女侠（的大长腿），早年的超英电影真的是巅峰期，还记得第一次看蜘蛛侠和钢铁侠时心里的那种震撼，现在产量上去了，超英电影泛滥了，反而质量越来越差，越来越重背景设定，不重人物剧情的塑造了。别说我是漫威粉来喷dc，我都是拿我喜欢的dc电影来举的例子，漫威的惊奇队长我也照样喷，和这个傻赞一样都是交作业的东西，没有灵魂。
6 ) 【C+影评】雷霆沙赞：“惊奇队长”哪家强 DC傻赞帮您忙
曾经由扎克·施奈德操刀的DCEU，在2016年有过一个大展宏图的机会：前有野心勃勃的巨兽《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，后有怪咖云集的《自杀小队》。如果这两部电影都获得了市场认可的话，那么华纳/DC就真正地祭出了能够与迪士尼/Marvel抗衡的电影宇宙。
但遗憾的现实是，想要一步登天的《正义黎明》摔了个趔趄，想要打破规则的《自杀小队》乱成了一锅粥，甚至直接导致了《正义联盟》从剧本到剪辑到视效的全面崩盘。
然而，当DC电影开始远离扎克·施奈德的严峻色彩之后，DC漫画的多元化魅力才终于开始显现出来，也开始与一成不变的MCU拉开了差距。《神奇女侠》和《海王》从天而降的自信由内而外地迸发出来，而紧随其后的《雷霆沙赞》和《小丑》，也终于扩展了超级英雄电影的可能性——电影的主要功能不再是击退强敌拯救地球，而是对超级英雄形象的深入挖掘。
在蒂姆·伯顿的《蝙蝠侠》诞生30年之后，源于漫画的超级英雄们，几乎已经成为了极客文化的代名词，但没有一次将目光放在它最早的观众，孩子们的身上。而第一部实现这个目的的超级英雄电影并非来自“卡通不像卡通真人不像真人”的迪士尼和MCU，而是来自暗黑成风的DC。
《雷霆沙赞》和其他的新派DC电影，虽然无法与气势恢宏的MCU一线作品等量齐观，但至少在视觉效果和娱乐理念上已经开始奋力追赶。就《雷霆沙赞》而言，尽管情节简单，动作戏又少又不够明亮，CG怪物角色一如既往地无聊，但9000万美元的投资规模，带来的乐趣却是1.5亿美元以上的《蜘蛛侠：英雄归来》《蚁人2》和《惊奇队长》所无法企及的。
《雷霆沙赞》 是第一部由华纳旗下新线公司参与制作的DCEU电影。有趣的是，作为一家专注成人化内容的电影公司，新线带来的是一部彻彻底底少年化的超级英雄电影——与其说是超级英雄互殴，不如说是《龙拳小子》之流，自我成长对抗霸凌的喜剧变种。而作为《海王》导演温子仁的门徒，导演大卫·F·桑德伯格也是从恐怖电影起家。尽管《关灯以后》《安娜贝尔2》中虎头蛇尾的毛病并没有改掉，但导演将恐怖元素与超级英雄题材的融合令人惊喜。
显然，尽管负责的是一部面向青少年和家庭观众的喜剧类型电影，大卫·F·桑德伯格和温子仁一样，也不忘展示自己对老本行的热爱。
值得称赞的一点，是《雷霆沙赞》的服装设计。参与多部恐怖片制作的利亚·巴特勒，成功地将漫画中罗马风格的夸张造型，变成了不那么违和的卫衣披风。而沙赞家族登场后，也都能展示出差异化的个性与风格。尽管大色块的运用有些简单粗暴，但考虑到电影中刻意设计的元文化特征，片尾彩蛋祭出了冥思螨的《雷霆沙赞》，在保证对普通观众友好的同时，也很好地继承了DCEU系列对漫画和漫画粉丝的友好态度。
但真正使《雷霆沙赞》在叙事上获得成功的是角色关系——这又离不开大小演员们富有乐趣而又自然的表演，尤其是第三次出演超级英雄电影反派的马克·斯特朗——现代超级英雄电影的一个特点，就是认识到超级英雄和反派角色们并不是特殊能力的人格化，而是与能力之间有着复杂的关系。《雷霆沙赞》将现代青少年置于能力与身份的困境之中的做法，与早年间山姆·雷米在《蜘蛛侠2》所采取的策略都是大同小异的。而就在去年，《死侍2》和《蜘蛛侠：平行宇宙》也不约而同地在关注超级英雄们的自我意识，这一根源甚至能追溯到理查德·唐纳的《超人2》。
《海王》和《雷霆沙赞》的欢乐气氛，证明了（恐怖片导演拍出的）DC电影也能富有热情洋溢的爆发力。与MCU奔四奔五的“巨婴”们相比，让兄贵外表少男心的沙赞去承担成长的烦恼，显然要合理的多。
随着顶级大片制作费用的一升再升，大制片公司们都不约而同地开始在中等规模里开拓新的可能性，像《死侍》《新变种人》《大黄蜂》《雷霆沙赞》这样的电影，在回本上承担的压力显然要小得多，也就有了更多的勇气去探索全新的玩法。
《雷霆沙赞》离其他DCEU，和一线的MCU电影都还有一段距离，甚至与去年年末的《海王》相比，在想象力上都要明显逊色许多。但考虑到不到一半的成本，《雷霆沙赞》的目的和意义要更加直截了当：没有大野心，只为小冒险。
作为超级英雄起源电影，此Captain Marvel几乎在任何方面都要远远强过彼Captain Marvel。
DC英雄内裤外穿紧身衣披风的做派，必须要有自嘲精神。这片子的态度就对了。主要的问题出在主角的成人演员很用力的学小孩疯疯癫癫，少年态却闷得很，很难联系成同一人物。
这真的是DC？——祖传的暗黑系审美哪里去了。背弃传统，选择Marvel化视觉风格，又没几个笑点。// 另外，点映上映之前就有三十篇影评躺在评论区了，豆瓣是不是应该管一下营销号和引战？(认真看片少站队)
果真雷霆沙雕，解决了一个一直以来的困惑：如果谁发现自己突然变成超级英雄，为什么一定会到处做好事不留名？为什么他不能享受当明星/网红的虚荣？为什么不用超能力打开ATM然后当个躺着数钱打游戏的快乐肥宅？！逐个摸索激活技能点很搞笑，小男孩间的嫉妒和斗气很真实，沙赞家族幼稚、傻里傻气，但又有纯真的赤子之心，有种小时候看儿童家庭剧的感觉。喜欢男二号那个geek小男孩，觉得很有灵气。片尾两个彩蛋，又是一友一敌
二丫演得真好，差点没认出来。沙赞其实是叫范达尔，是雷神派去DC的卧底。你是否还记得，15岁的你在干嘛，成长这个话题，成了《雷霆沙赞》逃不掉的主题，而成长的主题在电影中也堪称经典结构，百拍不厌。当沙赞遇到希瓦纳博士之后，沙赞（比利）选择了逃避，变回了比利的样子，这也是我觉得影片最值得思考的地方，当我们还是小孩的时候，我们都盼望着有一天长大成人，但当然我们都变成大人时，却怀念起曾经肆无忌惮的少年时光。影片用这样的剧情，影射了我们对于成长错位的一个比喻。
前一个半小时都很好看，属于剧本扎实有梗有虐的超级英雄初代作品。最后大战拖沓冗长。不能黑黑人和亚洲人，不能黑女性，不能黑胖子和残障人士，能黑的只有发际线退后到没有发际线的英国人 。心疼马强。DC漫威半斤八两。
這個英雄太兒戲了吧 和反派的決鬥竟然感覺都是在飛 掐脖子 打倒在地 掐脖子？？？ #吹一波配樂Queen的Don’t Stop Me Now
由于沙赞真身是个少年，所以在影片风格上也完全少年化。整部影片非常多很青少年的吐槽梗，有些梗我还是很受用的。尤其刚获得能力的部分，也算是各种超级英雄自我吐槽了，期间还混搭了蛮多流行文化元素的吐槽。另外，这片最大致敬的是《洛奇》啊，包括小男孩的装束也是洛奇的。整部影片还是关于少年自我认知和成长的，尤其还是一部青少年电影的设定，所以在后面对战的部分，确实弱了一些。
很欢乐又享受的两个小时，整体节奏很好，观影过程不拖沓。而且，电影既保留了DC原有的暗黑，也融入了很多合家欢桥段，当然也有导演本身擅长的恐怖元素。沙雕气质的外壳下其实是少年成长故事：沙赞和大反派希瓦纳博士就像是一枚硬币的正反两面，一个阳光乐观，一个腹黑阴暗，但终归能从家庭这里找到两人不同走向的原因。＂请大声喊出我的名字＂＂比利＂，噗哈哈哈
挺欢乐，看过导演之前那些恐怖短片，就知道他的鬼点子蛮符合这片气质。满足了像我这种和比利.巴特森一样拥有「童真」的观众，像赛迪斯那样没有童真的「成年」观众是get不到这种乐趣了，也不是服务于你们的。这片和《长大》(Big)一个思路，很80年代，甚至还致敬了一把（踩琴)。演到最后有点儿《十兄弟》的意思了。
在国外看的，比国内提早一天上映。电影节奏过慢，前面的70分钟拖拉。虽然通过预告预想到了沙雕的情节，但是沙雕情节占据了大部分的时间，看的十分难受。电影中的几个笑点也不是特别的搞笑。剧情设计低龄化，适合12岁以下观看，而且极度不符合DC宇宙现在走的暗黑系。整部电影也没有什么令人可以惊叹的镜头，缺少了超级英雄片的精髓。这可能是我看过最差的super hero先导片。给高分的人是真心的吗？
与北美传出的好口碑相去甚远，故事不能再简单，审美不能再疲劳，正反对峙不能再空乏，完全就是流水账的推进，所谓的喜剧细节和傻屌桥段不过是尴尬无比的套路讨好，漫威已经在宇宙间展开宏大的命运交换和格局重组，DC还在傻呵呵的搬石头砸脚扮跳梁小丑，而且老套迂腐，丝毫没有半点长进，制作和场面甚至对不起这张IMAX影票钱，诺兰的DC世界是深沉暗黑的视角高度，温子仁创造了审美话题和想象空间，而这部电影却是廉价输出和嘴炮充斥的三无产品，为数不多的超级英雄电影看完没有半点涟漪，心疼DC的同时又只能接受在四月档注定成为炮灰的事实。★★☆
幽默并不等于沙雕，2b也不等于好笑，之前有部Power Rangers看过么？就是一帮小孩子过家家的感觉，却又没有《小丑回魂》那么纯粹。如果做不到该搞笑搞笑该正经正经，没法像银护一样让人发自内心被逗乐，无法像死侍一样完全抛开一切贱到底，沙赞真的有些低幼了。
一个少年探索如何做一名英雄的故事，也是一个孤儿寻找母亲的故事。没有用爱发电，没有强行和好，有的只是我尽力了，我问心无愧，有的只是遗憾也是一种美。忍辱负重，含泪前行。默默承受苦难，把快乐带给他人，这才是真正的超级英雄。以前人们说《蝙超》不幽默，说《海王》没剧情，说特效大片看腻了想看有剧情的，《沙赞！》又幽默又有剧情，再也没理由打差评了。幽默、欢乐，也有恐怖、惊悚元素，会议室一幕让人联想到《异形》，堪称恐怖片爱好者的福音。不是转型，更不是模仿谁，仍然保留了DC的黑暗、写实、深度。DC扩展宇宙之所以叫宇宙，就是因为它无所不包。《钢铁之躯》的严肃，《蝙超》的史诗，《神奇女侠》的阳光，《海王》的瑰丽，《沙赞！》的幽默……多元化、多样性，百花齐放，非富多彩，构成一个包罗万象的电影宇宙。
沙赞=沙雕+很赞
蝙蝠侠：儿子，你知道正义联盟的三大巨头是谁吗？达米安：是神奇女侠...蝙蝠侠：对，正是神奇女侠、我和大超。达米安：不，父亲，不再是了。傻赞和海王取代了您和超人叔叔。
尽管没抱多少期待，但看下来还是低于预期。槽点太多，反派设定（包括七宗罪在内）又笨又弱，心疼下马强叔。小演员们比较有戏，小比利很像二丫，小弗莱迪、小达拉都有点可爱。后面40分钟勉强扳回来一些，让影片整体勉强达到“还行”的程度。
开场还算正经，但二十分钟不到就开始智障了，一路沙雕到尾，这个片子的逻辑设置非常奇怪，比利这小子有一毛钱的“正面精神”吗？他这也能叫六神选中之人？卖超能力赚钱，搞ATM机，害公交坠桥，这叫英雄？这就一祸害精！打戏运镜的调度非常烂，导演是不是不知道“Panning”和“Track shot”这两个运镜手法怎么写？武戏完全没有张力。人物弧光不存在，这孩子从头熊到尾，几乎没有什么内心戏来表现他这个人精神上的成长，人物单薄的像白纸，就是一个再普通不过的淘气包符号这何止幼稚，这是弱智
【B-】什么沙赞，这分明是“傻赞”。想看大片的要失望了，超英片常见的矛盾，抉择，到这片里都变成14岁青少年的成长苦恼。满满中二气息，基本就是个儿童片。不过笑点，主题都完成的不错，整体还是满欢乐的。
习惯了好莱坞这种流水线的片子，DC宇宙的电影彻底的不用期待了，很快大家的也就是DC黑了。不过现在DC宇宙把导演偏个人化的风格剔除的一干二净，只做工业流水线的商品，卖卖情怀，对于有漫画情怀的人，绝对是有很强杀伤力的，这也意味着DC这种片子在本土可能要口碑和票房双丰收了，漫威宇宙的那些印钞机本质上也就是这种无聊玩意儿。还以为沙赞要学贱贱呢，结果并不是，走的儿童沙雕路线，用一些低幼无害的反差制造笑料，最后再喊一波“伐木累”的正能量主流价值观，可以说是非常大众化全家欢的安全牌了，虽然毫无追求，但绝对把受众基础做到了最大化。
还行，但未达到预期，因为太工整。英雄起源万变不离其宗，加上角色限定，小毛孩也必须经历蜕变，所以该片只能老老实实套模板，故事受限地方还挺多。表面上是强化逗比属性，实际上熊孩子折腾，就预告片那些，骨子里面还是很严肃的，老一套家庭观。特效场面一般，而打斗是太差了，跟过家家一样（应该是中等成本电影）。反倒是一些边角料很喜欢，比如80年代B级片风格的怪兽，触手恶趣味，结尾大乱斗，噱头要比故事本身更加好看。玛丽变身之后还不如之前漂亮