风声

   我没什么目标。我每天的工作不过如吴志国所说，当他在前线挨枪子儿的时候我只是在办公室喝茶看报纸。
  我不在乎你们怎么想。我的上司不都没说我么。
  我的上司叫李宁玉。我喜欢她。
  我给她介绍男朋友。我呸。那话剧演员根本配不上她——但我别无选择。
  若你问我谁能与她般配，让我告诉你：只有我，顾晓梦。
  我喜欢她笑，她对我笑。她的笑容又温暖又暧昧。她大概知道些什么，她多么聪明啊；也许她什么都不知道，她心里只有刘林宗。
  我想形容一下她的眼神，钟灵毓秀，包罗万象，曲径通幽，双瞳剪水。不够，我的遣词不够。
  有时恍然我觉得她是我的情人。我喝得醺醺然总是她来接我，我闯了祸她也兜着，我耍赖撒娇发脾气她一样不落照单全收。
  李宁玉是我的情人。啧啧，这是多么甜蜜的假设啊。
  可是亲爱的，我要离开你，我要利用你，我别无选择。我没有太坚固的信仰——遇到你之后，我的信仰就是你。
  当初是怎么与老枪接上头，又是怎么一时热血就成了革命间谍，我都忘了。
  我只记得你，我进来的第一天，老枪指示：要多多亲近李宁玉。
  你抬起头来看着我，绽出一个笑容。
  “为何在她散着金粉的眼皮之下，用那双金色的眸子，看着我？”
  也许在当时我便应该料到，爱你将比死更冷。然而结局却是：李宁玉，我爱你。
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大爱迅哥儿/顾晓梦，因有此（yy之）作。

没看过原著觉得挺遗憾的，不知道电影中被剪掉多少故事桥段。就好像李宁玉跟那个话剧演员的感情戏，总觉得来的突然，去的不知所谓，看来还是需要再跟进一下原著才能品味出真味道来。

开篇出片名的感觉真的不错，阴暗的大地上闪烁的嶙峋水面正是风声二字，看到此处顿时觉得这部戏煞是考究。从预告片时就对画面的精良分外留意，果然，音效、画面、道具、服装都差不多算是精益求精了。

演员方面更是聚集两大影后外加一个影帝，孤岛密室，杀人游戏，感情错综复杂，敌我爱恨情仇，故事紧凑，结构虽说有点乱，但总体来说不影响观看，而且是足足的把观众的胃口吊到最后20分钟。片中演技好的自然不必说，群众的眼睛是雪亮的。两大影后频繁的对手戏，整个荧幕上都充斥着两张似乎是紧贴着的脸，我不禁屏住呼吸，一边猜测导演想要讲的是一什么样的谍战片，另一边又情不自禁觉得俩女猪脚太百合了。

李冰冰的美丽，最后解读密码的时候似乎让观影者都感觉到她的心都碎了，因为剪刀手的关系，我们也很难了解到她的内心戏，其实这电影中分量最重最悲情的感情戏就在她这角色里，但到最后我都还是对她已经乱了的心进行着猜测，可能正像是黄晓明在戏中对她面相的描述一样，这样的一个女人，心机重，看不透。

周迅的动人，一开始就演直愣愣的一富家女，我还以为周迅疯了，随着故事的推进顾小梦的形象越来越丰满，人物层次霎时间就立体起来，周迅总是让人物——怎么说呢，很鲜活。顾小梦对革命似乎是缺乏了一些斗争经验，毕竟革命不是时髦玩意儿，要死人的，她虽然对自己的生命看的比情报还淡，但关键时刻还是显现出了没考虑周全的一面，如家人的生命被敌人捏在手中。对李组长的感情按说上下级没那么亲密的，即便是亲姐妹也略过火了点，虽然主席曾经说过“对待同志要像春天般的温暖”但万恶的剪刀手没告诉我们李组长也是我们的同志啊？唯一合理的解释，那就是她百合，哦了，揭开了最后的谜底，我彻底释然，原来这样的题材也可以这么来写哦，不愧的中国人，含蓄的紧。

张涵予这次的表现在诸位影后的面前就稍逊一筹，他总是给人以硬汉的感觉，在此剧中，英达饰演角色的胆小如鼠，苏有朋饰演角色的阴柔狂妄，王志文饰演角色的阴险奸诈都衬托出张涵予这个角色的正派硬汉形象。最后扎针那时候，下面的观众虐心坏了，多数弱女子都不敢活生生的看他被SM的皮肉开绽，但他还是什么都不说，我心说这么硬，搞不好是地下党呢，结果他还真是老枪。唱空城计来传递信息实在有点扯淡，那时候怕还没全国统一普通话呢，要是带口音的人来唱这曲子，鬼才知道到底说了些什么，而小护士还旁若无人在手术台上敲，这段只能说够扯的。

不得不提一下演技——算了，说好听一点——演技相对不那么优秀的黄晓明，看来这一电视剧出身的演员对电影的节奏把握的火候还不够，总感觉眼睛里没戏，等着故事铺陈背景，日本人口音倒还是蛮逼真的，但总体觉得这日本人演的像个纸片人一样，散场之后只能给人留下一个模糊的印象。

王志文真不愧是老戏骨，伪军军装一套，立马榨出一副狗腿子的嘴脸出来，有些地方，包括他的台词与动作都像极了陈道明，看电影的时候我甚至会错觉要是陈道明来演，搞不好会是一样一样地。

苏有朋算是为了艺术牺牲了一回，虽说有传闻他本人就受，但扮演出一青衣戏子转行侍从官的小白脸受难度也不算是低的。他要捏着嗓子说话，拧着架子走路，说到司令出差没回来的时候眼神中还要装作不经意间流露点幽怨。可惜，他本身的身份就是一夜壶，夜间供人需要时用，当主人不需要的时候——活活被打死。不知道被删掉的那段戏什么样，好奇中。

看完电影想起过去网评的四小花旦，现在不得不说这四个都已经能独挑大梁了，但比起老徐的装逼女文青，赵薇的空洞牛眼，章子怡的泡老外独门秘籍，周迅的演技清清楚楚的在他们三人之上，她似乎并不是在演戏，而是活在戏中，她就是人物，人物就是她。

《风声》，悬疑是肉身，主旋律是衣装，酷刑是首饰，而暧昧，是眼角那一颗勾魂的痣。
人物错综混乱的情欲滋长，两个女主角之间的暧昧情挑。处于囚徒困境中的8个人，情感的防线，是怎样越磨越薄，是怎样逐渐崩坏。爱情，就像一场脆弱突然而至的感冒，这种感冒放在于人性中挣扎的囚徒之间，又叫做斯德哥尔摩症候群。

剧本并不如《暗算》专注于悬疑解谜。为了旁顾其他，《风声》在推理斗智的线索上弱化了很多。有一些设置比较牵强，不太合宜。
首先背景的设置，暗算》是蒋介石白色恐怖残杀共产党。《风声》一开篇便是地下党四处刺杀，结尾还是报复性暗杀，割喉。虽说古往今来，国际国内，革命都是以恐怖主义的形式开始的，但是毕竟在全球反恐的今天，强调共产党曾经是恐怖组织，作为主线矛盾的激发点，显然不那么讨好。

其次，导演并没有把精力放在迷惑观众上，基本是怀疑一个，杀掉一个，怀疑一个，再杀掉一个，这样一来，费劲把他们几个都请到一栋悬崖上的孤立别墅还有什么意义呢。不如一上来都动大刑，动到死好了。唯一的掩护，就是由在明的老鬼抢镜，保护了在暗的老枪。上映之前的宣传也是拼命让大家猜谁是老鬼，所以说，老枪才是最后的悬念。
上来把真相告诉观众，让观众跟着一起提心吊胆的是间谍片，一直到最后一刻才揭晓，让观众跟着猜谜的是推理片，电影在这之间摇摆不定。

然后，说说故事和人物。人物一个个死去，猜测谁才是间谍“老鬼”，实际上这该是个密室杀人推理游戏，智慧角力和心理博弈应该是重点，结果却让酷刑抢了风头。困室斗兽的恐怖，应该在于不确定的心理缠斗。

审讯者和嫌疑犯两个小集团，之间的对立和攻击倒在其次，重点应该是放在两拨儿人内部各怀鬼胎，各显其能，狗咬狗，情况渐渐失控，才有冲突，有张力。然而几个人物的设置，个性十足，却都没头没脑，架构不起悬念和变数。

嫌疑人集团：大家除了一开始互相攻击了下，然后就独善其身，各玩各的去了。令守着窃听器和望远镜的监视者很郁闷。
其实互相攻击未见得都要高超智慧，或者心眼小，或者城府深，或者够疯，或者够阴毒，在这种危如累卵的情况下，为求自保，随口乱咬都能是致命一击，局面必定不可控制。可惜导演把人物打造得各具特色，私下瓜葛千丝万缕，却表面化得只供观赏，没有实际战斗力。

苏有朋演娘娘腔的白副官，够娘够劲，一句“我这儿谁的黑底都有”本应是极具杀伤力的。但是小白既没脑子又没心眼儿，徒有清高姿态，一味单纯到死。
英达饰演胆小怕事的机要处长金生火，动不动吓得一哆嗦，我还以为他是城府埋得深重，结果哆嗦到最后，勇敢地自杀了。
张涵予演吴志国，剿匪大队长，恃勇斗狠，扛造，绝大多数的酷刑都招呼在他身上了。命硬得像石头一样。应该说，他最后活下来，绝对靠的不是智慧，而是异于常人的体质。
李冰冰，李宁玉，唯一强调了智慧的人物，一开始面色沉稳不显山露水，还有点厉害样子。后来发现，那不过是女人面对男人的傲气，而不是面对敌人的沉稳。她有智慧，但太清高，不屑于和他人撕咬，被脱衣量体之后，就只剩哭哭啼啼，“我，宾夕法尼亚大学的高材生，不是妓女。”清高，自持，恐惧，母性，安之若素的女人味儿，李冰冰演得还真不错，哭得很美，有点味道。
周迅，顾晓梦。美艳轻佻，任性妄为，她醉酒，挑逗小战士，试图偷偷打电话，还多次举报别人。作为谜底，她动静儿太大，浑身破绽，颠覆了推理片boss深藏不露的沉稳形象，也可能为了隐藏背后其实还有个大Boss，她很明显地在吸引所有眼球。这个角色当然是最有智慧的，问题是没有相衬的对手，就显不出高杆来。

审判者集团：司令官握有军权，武田是日本人，王田香是酷吏。大家各擅胜场，应该互相忌惮。结果都一边倒地被日本人领导。难道设置这三个人物就是为了让大家知道俩中国重臣权将是如何服从日本被贬军官的么？即便失去了体统，也不应该失去审时度势的智商啊。
武田这个人应该是外科金属般的冷漠，充满智慧，掩藏着内心的怯懦和自卑，最后他的疯狂渐渐失去控制。黄晓明削发蓄须学日语，刻意地硬，刻意地粗砺，看得出来用力和努力，确实做到了一个像字，演得不错。可惜在石兆棋和王志文面前，还是乳臭未干的样子。这两个人会甘于服从他，从剧本和表演上来说，都没有说服力。
一个年轻日本军官，要压在两个年纪大，个头壮，还比他官阶大的中国军官，在个性和智慧上应该更强大，锋利，偏执和恐怖一些，他足以征服另外同谋的不是他的身份，而应该是他的智慧和疯狂。换言之，这个角色本身设计得有点弱，让一个30岁的人来演，谁演谁都很难压得住另外两位。
石兆棋演的张将军出场霸气十足，脑容量却和他的职阶不相称，他完全有实力钳制武田的，可最多也就是质问了两句，然后就跟在疯子后面当傻子去了。
王志文演的王田香是汪伪政权的酷吏，很有范儿，就是太有范儿了，把戏都抢完了。无论他的出场，他的狗八妞儿，还是他的皮大衣。就算他哈巴狗一样被张将军一脚踹飞，跪上去给武田点烟，怎么看，都是装的，到最后还得他是老大。可是到最后，他死得很没有价值，他油光水滑的大背头还应景地垂下几缕来，十足汉奸样儿。这个角色，用王志文来演，过了。
另外我觉得，吴刚演的针灸医生最好。戏份少，腔调十足，十二分好。　

电影的情绪才是它的魂魄。
从结果倒推，尘埃落定之后抱着一件衣服回忆一个人，显然是《断背山》的路数。那缝在衣缝线里的密码，总结陈词般的递进语气，意犹未尽，欲盖弥彰地剖白着，革命事业是责任和担当，唯愿我爱的人懂我才是神髓。

导演大概是个细节控，非常喜欢捕捉面部表情，常常是整荧幕的一张大脸。这每两个人一起说话，脸都凑得特别近，包括行刑时，镜头也跟得特别近。可能是导演在拍摄之前让演员喝酒酝酿情绪的缘故，大家都暧昧得很到位，空气中弥散着强烈而隐晦的情欲。说爱情可能有点过，导演并不着意去发掘一段深情的刻骨铭心，他只要人和人之间感情的种种可能意味，以及由此引发的话题性和商业价值

爱情可能就是一场斯德哥尔摩症候群。
斯德哥尔摩综合症又称为人质情结，是指被害者对于犯罪者产生情感，甚至反过来帮助犯罪者的一种情结。在这部电影里我冒然扩大一下，不单指受害者之于加害者的感情，而是由于双方都处于极端的孤立状态，而轻易地对身边的对象产生依赖。
其实到最后已经说不上谁囚禁了谁。在这个孤立于绝壁的山庄里，每个人都是囚犯。被审讯者囚禁的嫌犯，被谜底囚禁的审讯者。大家都处于一种被形势所迫，骑虎难下的囚徒困境。禁室培欲，这个时候，情欲成了卸载压力的唯一选择，对立然而相互依存，反而更使得他们在心理上依赖着自己的敌人。
武田对于李宁玉，吴志国和顾晓梦，以及被删掉的金火生和白小年。国产片从来不缺主旋律，就缺乏暧昧细腻的情感……缺乏感情异端的多种可能性猜想。
尤其是王志文演得很有张力，先是拿盒饼干对晓梦说，我都在。行刑前，抵住头发湿乱，眼神涣散，穿着吊带衬裙的晓梦，手掌死死地握住她的腰，咬牙切齿地逼她赶紧认罪。散乱而急切地目光，透露出他是多么不舍得亲手对她用刑，行刑时，背转身面露不忍之色。这就是一个刽子手的爱情。
可能爱情大抵都是这样，为了对抗生命中的某种困境和捆绑，无论是寂寞，寒冷，孤单，世俗压力，贫穷，恐慌，空虚，不安……而产生了爱的需求。
一个平和完满的人，是不会盲目在爱情里沉堕的。

除了逻辑结构之外，李宁玉和顾晓梦的暧昧情愫是我认为这部电影最具有话题性的亮点，中性风潮，同性暧昧，在近年的电影市场中并不鲜见。两个美女之间含蓄的推手，是一个比较文艺的商业符号，在大陆不多见，却是台湾电影的惯用桥段。导演陈国富是台湾的比较成功的一个商业导演，导演作品《国中女生》《我的美丽与哀愁》《征婚启事》，监制作品《20，30，40》《非诚勿扰》里面都有同性爱的元素。虽然是类型片，但显然感情，才永远是导演擦不掉的个人标签，是他试图隐藏，又力图表达的潜在主线。

是的，回归到周迅最擅长的爱情戏上，非常精彩。顾晓梦帮李宁玉补衣服，两人倚在沙发上，为形势担忧，顾晓梦目光魅惑地看定她，主动表明对玉姐的依赖和信任，李宁玉不禁握着她的手，俩人额头抵着，依偎在一起，说出互相照顾的话。
戏，都放在周迅的眼睛里。
最初，顾晓梦坐在沙发凝神望着什么，那眸子，和之前醉酒的浑浊，小丫头胡闹的精灵完全不同，隐隐笑意，柔情深种。镜头在她的眼神里停留了很长时间，然后慢慢地转到她目光所及之处，是李宁玉，斜躺在沙发上，兀自出神。
结尾，是李宁玉摸着顾晓梦给她缝在旗袍里的留言。时光忽然流转，回到她穿着大衣，趴在阳台上的那时刻，顾晓梦在屋里，微笑着看着她，意味深长，而又是那么饱满的幸福。全片结束。
这不是爱情电影这又是什么。

关于女间谍的同性恋电影有印象的有两个，德国的《艾米和加古娅》，莎莉塞隆和佩内洛普的《巴黎烟云》。都是战争题材包装之下的猎奇猎艳电影。
特别的是，一般女间谍都是两个人之中活跃的那个，主动开始的那个，主动离开的那个，不可控制的那个。
《风声》中，当李宁玉发现被利用的真相，扇了晓梦耳光，要去告发她。顾晓梦万念俱灰，颓然坐在那里，说了句我是真心把你当姐。李宁玉定住，转回来望着她，哭得不可遏止，眼神里满是无奈和绝望。她发现自己竟然无法拒绝这个一直欺骗和利用她的敌人。这种爱恨交织，甚至憎恶自己的情绪，李冰冰演得很到位。
然而当李宁玉放弃了，晓梦却又求她去告发自己。这一段转折很清晰地表现了晓梦在感情关系上的主动性和控制欲。当李宁玉因为恨而要去告发她的时候，她主动示爱挽回她的心。而当李宁玉承认爱她不愿她死的时候，晓梦又逼迫她亲手送自己上绝路。
或者主动的人都会显得比较自私吧。顾晓梦爱李宁玉，却又亲手给她造成的痛苦，因为她有着更需要守护的信仰。而李宁云，被动地被征服，被覆盖，被牺牲，持久地在爱情的余温里徘徊。
李宁玉是个冷美人，她清高倨傲，骨子里确是极为渴望爱情的，容易被直接浪漫的热情感染，被单纯热烈的灵魂征服。也许连她自己都没有发现自己被晓梦的美好点滴渗透了，也许终其一生她都会说，我爱刘林宗，晓梦是我生命中最特别的一个人，她永远是我的好妹妹。
就算连她自己都不知道这爱情的存在，又有什么重要呢？
并不妨碍这份爱情也在有意无意中感动了我们。

然而，晓梦是清醒的，明白的。这种个性设置让顾晓梦变得非常真实而残酷，对自己残酷。
庄生晓梦迷蝴蝶，晓梦，浮生若梦。其实是个很复杂的人物。有真情，有背负，然后现实的巨大压力让她以一种放浪形骸，游戏人生的姿态来伪装自己，保护自己，时间久了，这种拟态渐渐长到了她的骨子里。

从她离开酒吧的那一刻，拿起那瓶酒，就开始给自己罩上一层伪装的盔甲。在别人处在洗脱自己的不安中时，她却必须保持利用一切可以利用的东西来保全自己，传递消息的清醒。包括她的感情。她在这个时候主动向李宁玉示好，表达自己内心潜藏已久的感情，一半是怕失去最后的机会，一半是利用。她不是虚情假意地利用对方，她是情真意切的利用对方。在这种情真意切中，她要用民族大义强烈的使命感去压制着自己，才能不被情感淹没。
要知道，每一天，她坐在窗边给李宁玉织补旗袍，对爱情的愧悔都在啃啮着她的心。
这种清醒的痛苦，就如同不用麻醉，自己给自己做手术。

北影首映时，我刚巧坐在黄磊，俞飞鸿，张扬，景岗山的前排，大家都看得很投入。散场，观众纷纷低语议论是年度佳作。这可以说是一部很成功的商业电影，很好看。
导演的控制力很强，全剧氛围成熟圆融，没有明显的失误，没有不合时宜，观众始终死死跟着剧情的情绪控制，没有令人抽离的突兀之处。
剧情集中，精致的细节，不错的表演，暧昧的情感，使得电影观赏性很强。强烈的视觉冲击，节奏和气氛的控制，生理和心理的搅动，用镜头语言而不是剧本文字来说话，都使得这是一部值得“看”的电影。

首先很高兴我在去看这个电影之前只知道“这是个好电影”。对内容一无所知。


我真的觉得这电影很棒。已经好久没有国产电影让我从头到尾集中精神完整的看完，并且还觉得很精彩了。导演切入的视角很妙他没有选取大时代和复杂的组织关系，把矛盾锁定在五个人身上。一部典型的推理悬疑剧。五个人在密闭的环境下面对危险展现的人性就很有趣了。
而且导演为每个角色都设计了丰富的隐藏的背景，并没有过多的笔墨，都通过戏剧的冲突毫不拖沓的展现。

因为最近我都在看戏剧结构分析，包括场景的暗示等等的那本书《拉片子》也尝试去分析了这电影。
我看的时候经常想“真的有这些暗示么？”通过对这部片子的观察。发现这些暗示完全都成立。

晓梦：晓，黎明。梦，黑暗中的梦境。电影里也有说：“这就是一个噩梦。”
民族存亡之际黎明前的黑暗。

从开始最开始的风声来点题，到片头的水的底纹来暗示本片是一个心理斗争片，用晓梦的白裙子来暗示她为革命献身的纯洁。将她双腿分开从麻绳上摩擦而过暗示的是特务组织对她的强暴和性虐代等等等等。。
而被关押的五个人。正好了暗示了那个时期复杂的社会环境下，不同身份的五个人。

小白代表的是依附着伪装政权的“娱乐界人士”他唱的京剧就说明了他的身份本是文艺界人士。他势利，他想往上攀，很八卦。真是为难苏有朋了。他还是个很好的功能人物，让戏剧前半部分有了笑点。

军机处长代表的是伪政权的一类普通人，依靠着裙带关系在伪政权里取得重要位置。胆小怕事。（我就是觉得他自我了断得太快了一点。不过也间接说明了特务机构的手段残忍连这样的人都自我了断了）

玉姐代表的是迷茫的一代人，也可以说代表的是普通百姓。他们生活在混乱的社会里，只是安分的做好自己的事情，却莫名其妙卷入时代洪流。爱情，尊严都受到了侵害。表明在这样的动荡社会环境下，没有人是安全的。

军官代表的是为了革命出生入死的广大军人。他对汉奸说的那句”想当年我出生入死血战沙场，现在你们这样的人却得势了“是作者对广大这类热血军人的一种同情和对他们不公正待遇的呐喊。他代表的都是那群勇猛的军人，是正义与力量的代表。

晓梦代表的就是那时候将青春和智慧都献给革命的年轻人，在酒吧里的奔放让我们感受到了她完全不同于以往那些被模式化了的英雄人物人性的一面，也让观众在她身上看到当代人的影子，唤起情感的共鸣。她代表的是将带领那个时代的希望的人，代表的是那个时代的知识分子。他们的牺牲和被施以的肉体的折磨代表的是这个群体在革命战争中的付出。

说够了这些理性的。这部电影的好处还在于还是有动人的情感在的。
其实它还是发出了一个疑问：“为了这些信念献出生命值得还是不值得。”

最后最打动我的地方是晓梦的遗言：

”我不怕死，只怕爱我之人不知道我为何而死……”
并没有太多的豪言壮语，只是一个女儿对母亲的歉意，一个朋友的内疚。让全片回归到“人性”上来。
最后的镜头是晓梦那张青春又微微带着笑容的脸，这时候我们都明白，从一开始她就知道，自己再不会离开这里。
她知道生命已到尽头。却那么平和淡定。

毛主席教导我们：“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。革命是暴动，是一个阶级推翻一个阶级的暴烈的行动。”这话鞭辟，搞国内革命如此，搞民族独立革命也是如此——《风声》的抗日战争背景当然也是一场民族独立革命运动。
于是在《风声》里看到了大量的SM式暴力，我毫不怀疑此片在政治上的正确，但是充斥银幕的血腥让我难以释怀——苏有朋在一汪血水中浮起的尸体，张涵予脑袋上插满的细针，英达直挺挺的举枪自尽，电椅、拷打更是家常便饭。不过最让我触目惊心的是：女一号周迅被迫骑跨在一根粗大的麻绳上让人拉着来回摩擦——然后便是那里汩汩涌出血水（当然没有直接拍摄）。
麦家自己改编了自己的小说，原著我没看过，单从影片来看，SM味十足。我甚至把《风声》看作中国版的《无耻混蛋》——顶了一个“政治正确”的名头，便开始大开杀戒。当然本片的技术含量勿庸置疑：当一群人被带到古堡状的建筑物接受甄别时，我立马想起了阿加莎•克里斯蒂的《无人生还》——本格味十足的推理气息扑面而来。须知现在的国内电影往往流于奇观画面的展示，演员一露脸观众就猜得出谁是坏蛋，《风声》却要实打实的在智力游戏上做文章，可见还是有两把金刚钻的。
可惜人物死得太快，按我的设想，拖到最后几个人都在，然后在一个相对集中的时空里让剧情爆发到高潮，揭发出“老鬼”的真实身份，再来一个善恶大对决，岂不快哉？可惜到接近九十分钟时，周迅对李冰冰来了番真情告白，我就知道春光乍泻了。当然最后肯定会通过人物对白把整个迷局明白无误的交待给观众，不然还不太适应推理片的中国观众会一头雾水的走出影院，这对电影的口碑宣传犹为不利——果然张涵予承担起了这个职责，而最后的包袱在于：张本人就是周迅的上司“老枪”。
这就有点故弄玄虚了，可劲往玄上造，还不如把王志文饰演的汪伪特务处长编成“老枪”。而周迅借尸体传递消息的说法也有点靠不住（日本鬼子不会焚尸灭迹？）；至于张涵予通过哼唱戏曲来传递信息，操作性也很成问题（人都被折腾昏了还能边哼边掌握曲调的细微变化？）；整部《风声》看下来，其实主要还是在拿摩尔斯电码说事——这东西，难免有炒冷饭的嫌疑，有些可惜。要是我，就把日军通过家人逼迫周迅就范的一幕编成传递情报的过程——周美女早就料到了敌人会拿家人威胁她，就在她跟母亲通话的一瞬间，她通过暗语传递了信息：在整部《风声》中，这是情报员与外界联系的唯一通路。而张涵予的角色，则可以编成中统情报员，国共两党的情报员起先互不知晓，然后在对日斗争中巧妙的结成联盟，最后我党情报员牺牲、助国民党情报员送出情报。最后再加个引子，几十年后，白发苍苍的前国民党中统情报员来到大陆，给当年并肩战斗的战友扫墓……
当然拍成这样，《风声》已经是国产电影中的翘楚了。事实证明，主要依靠大陆演员也能撑起一部像模像样的类型片（苏有朋饰演的男妾也很出彩）。而已经久违了的谍战题材重回大陆观众视野，这本身也是国产电影强势复苏的一个迹象——但问题也出在这里，我们的电影票房勃起了，但影片的文化价值似乎有些阳痿。须知我们国家是没有分级制的，《风声》还赶在六十年大庆的当口上，成了爱国主义教育的影片，孩子们看这样的影片会受到怎样的影响？放在MPAA那里，《风声》至少是个R级的！
自从Lust, Caution被禁后，身体与革命的关系不再被国内电影艺术家们广泛讨论，不过《风声》却提供了一个有趣的文本。当黄晓明扮演的日本军官剥光李冰冰的衣服时（这又是个少儿不宜的场景），他说，摧毁一个人的意志的最好的办法就是让她感到自己的身体不属于自己而属于敌人。
在那一瞬间，我突然出现了福柯再世的恍惚：身体与革命的后结构主义关系，竟被一个日寇先知般的一语道破。革命需要暴力，革命也需要革命者的身体，所以，SM式的酷刑才是对付革命者的最好办法——而对女性来说，性权力的沦丧变成了身体主权丧失时的副产品。
    从这个意义上讲，“老鬼”，无非是一个保全了晚节的王佳芝罢了。

（南方网专稿，转载请注明出处！）

1.暧昧


  看完风声，我总在想，如果再暧昧一些会怎样呢？

  可怜的小白，第一个被整死，本来是个白嫩的小青年，却惨死在混浊的污水中。

  前一天还磨着指甲，唱着小曲，却突然成了具遍体鳞伤的尸体，可悲啊……

  但更残忍的是罩着小白的张司令，却在生死关头选择保全自己，把小白往死里抽。小白都被折磨得不成人形了，惨惨地趴在池边恳求张司令，却换来一顿毒打……那一幕我差点儿就掉泪了。但可能是我有点儿腐女吧，总觉得张司令是不是在外型上应该更年轻英俊一些呢？或者说在下手之前再留恋一下，再挣扎一下，会不会更揪心呢？如果再暧昧一点儿，那个时代背景下，人为保全自己而背弃感情的痛，会不会更深刻呢？


  变态的特务处长，每天对人施暴，用恶心残忍的刑法逼供，简直禽兽不如。但这个人，却半夜站在顾晓梦门口，塞给她一盒日本点心。而在她用刑的时候，也意外表现出了一点儿仁慈。顾晓梦受可怕的‘绳刑’时，他竟然侧过了脸，甚至喊停。而最后王处长一枪打死了顾晓梦，也算是给了她一个解脱吧！

  我算了一下，片中大约有7处表现了一点儿特务处长王田香对顾晓梦的暧昧。最先开始大家进裘庄的时候，顾晓梦最后一个入门，王的目光在她那里停留了一下。第一次分别审问的时候，顾晓梦和王之间有个小小的互动，来了一个lie to me（韩国大使那一集里面）式的掏问。再到之后，有一场王拿着望远镜看动静，结果在顾晓梦身上停留了许久。顾晓梦去揭发吴队的时候，两人也有单独的接触。但总体来说，表现的还是很抑制，这暧昧并未成为推动剧情的因素。

   如果再暧昧一点儿，会怎样呢？是不是能够让层次更丰富呢？也把王这个角色更强化一些？《色戒》中梁朝伟也是类似的角色，但没在酷刑逼供上做文章，而是通过他的压抑来推进。再恶毒的人心中都有爱，但那个时代吹捧了残忍，打压了感情。《色戒》用个人和时代的矛盾，道出了感情的复杂和无奈，赚足了眼泪。但毕竟《风声》不是《色戒》，主题是抓鬼，参与进来的每个角色都要有戏。如果在一对人的情感上太下功夫，势必会破坏平衡，也有些偏离大爱的主题，确实有些不好拿捏。


  黄晓明扮演的武田很帅，似乎对片中的两个女主角都有点儿意思。见到李宁玉的时候，就来了一个久仰，后来又把人家拉去密室脱光了衣服。不过说老实话，那一场我真是有点儿搞不懂。难道那尺比比量量就能搞定秘密？把人衣服脱光了，就能摧毁意志？武田手里拿着一本英文的解剖学书，还有成套的精美手术刀具，想必业余有研究吧！确实，日本人大多有股轴劲，容易搞偏门爱好。但他从李宁玉的面相看性格，这应该是颅相学（phrenology）范畴吧，或者说他对看相有研究？

  之后的户外聚餐上，李宁玉醉酒后说，她是堂堂宾西法尼亚大学的高材生，不是妓女。难道那晚除了测量身体之外，还发生了其他事情？接着，她还把剩菜泼在了武田身上，武田也没把她怎么样。同时，武田也说她脑子里只有那个话剧演员，并排除了她是老鬼的可能，有点儿牵强吧。

  而武田对顾晓梦，只是在她受刑了之后给她披上衣服，然后把她抱走了，态度有些暧昧。

  我在想，其实导演给武田布置了很深的个人背景，家族里有战场上的逃兵，于是总觉得别人用异样的眼光看他。又在那样一个特殊的年代，他心理多少有些病态吧！如果再暧昧一点儿，武田这个形象会不会更丰满呢？如果他对暴力和施虐有特殊的理解，而对美好的女性又心存怜爱呢？也罢，搞不好就成cult片了。

  也许上述的那些暧昧就这样挺好，再多一点儿或者再少一点儿都会有偏差。

  但我个人始终觉得顾晓梦和李宁玉之间的暧昧还没到位。我并不是说想把两人搞得有点儿拉，但总觉得两人欠一点儿感情上的交流。
  也许是李宁玉一心想着他被捕的男朋友吧，对顾晓梦的热情并不上心。顾晓梦望着李宁玉深情地说，玉姐，我就是看你特别亲，可惜玉姐没太搭理。片中顾晓梦倒是对李宁玉含情，周迅演得很细腻，常常给出温暖又灵动的眼神，只是差点儿互动。

  表面每天喝酒作乐的顾晓梦，其实默默承担着巨大的责任和压力，却无人倾诉。也许女女之间说不清又无比亲密的感情，是她唯一的出口吧！顾晓梦一直缝着那件旗袍，把那些想说又不敢说的话绣成了密码，一字一句都流露着对李宁玉的感情。就像顾晓梦说的，我一直把你当姐姐看……

  其实在《风声》中，我一直期待有些许真情闪烁在残酷的刑罚中，因为真正动人的从不是事，而是情。

鉴于其他的暧昧似乎都无法发展，我始终觉得两个女主角之间为什么没有再多一点感情呢？那样的话，李宁玉在知道了自己一直都是在被利用，仍然不想揭发顾晓梦，是不是更有感情上的奠基呢？

                                                             2．牺牲

  无疑，顾晓梦是《风声》中最大的牺牲者。一个富家女，家族还跟汪精卫有关系，明明可以生活得很安逸，却选择做地下党。她放弃了一个年轻女孩应得的享受，承担危险和压力，只为正义。

  那个年代虽然残酷，却有许许多多像顾晓梦一样的同志，为民族牺牲了自我。

  也许因为是地下党吧，我总觉得片中顾晓梦也很地下。酒吧里的那段，顾晓梦在后面跳舞，大笑大叫还被人抱着翻了跟头。她所做的一切营造出了欢愉的气氛，更加衬托出了李宁玉的孤独和感伤，她独坐吧台，为了小爱黯然流泪，和顾晓梦的动态形成了鲜明对比。

  和吴队的秘密接头过程中，也有李宁玉夹在中间，顾晓梦在阴影中俏皮地说，等出去了，我请大家喝大酒。

  李宁玉说要去揭发顾晓梦的那一场，也总是看不清顾的脸。要不就是镜头在两人的侧脸间来回摇，要不就是顾在暗区，总觉得看不清表情。不过还好，顾晓梦同志的手也很会演戏，从烟和手的关系中我也读到了她的心理活动。

  最要命的是，顾晓梦那段感人的独白后，接上的是李宁玉的月下回眸，乱世佳人一般的造型摆稳了之后，顾晓梦在灯下缝裙子的镜头才出现。唉，地下党啊，永远是背后的英雄……

  再说一句，总觉得摄影师没把周迅拍好看。记得《画皮》中她多漂亮啊！再加上她生动的演技，把一个妖都刻画得爱恨交加。《风声》中她依旧演得自然又不失细节，有些演员是靠技术演戏，但她绝对是投入角色的。也许是摄影师爱上了吧，各种特写拍得美丽动人，推拉也是饱含情感。

  话又说回来了，顾晓梦是地下党，也许导演设置就是不要拍得太美，藏一点儿，是为了整部电影。而且《风声》说的是大爱和小爱的关系，顾晓梦代表的是大爱，看懂了，也就不介意小小得失了……

 

            

 

  当然，除此之外，中医也做出了牺牲。

  看完了这片子，估计很多人都不敢去扎针了吧！但希望看到这篇文章的人听我说一句，只要大夫没问题，扎针其实不疼。

  为了电影，创造出一个独特的刑罚，我觉得挺好的，只不过有点儿委屈了中医。

  吴刚老师演得太精彩了，短短的两次出场，就演出了一类人。他扮演的六爷，一副中国人的打扮，却毫无民族感，用中医的方法折磨同胞。他满脸假笑，见人点头哈腰，典型的奴才相。六爷所代表的，正是不折不扣的中国式败类。

  所以，吴刚老师也牺牲了，这个年头，已经很少有人这么无私地去演坏人了。

 

  另外，我对片中的几处有一点儿疑问。

1. 女红的正确读法应该是，nǚ gōng，这个一百度就能知道了，李宁玉她怎么就能读错了呢？这无疑是一处有点儿遗憾的硬伤。

 

2. 此外最大的疑问是香烟：闪回的时候，吴队递给顾晓梦一根自己的三炮台烟，作为举报的证据。记得那时顾晓梦用沾了泥巴的手接过了烟，把它捏黑了。但交给王的时候，又是干干净净的。

  而李宁玉去举报顾晓梦的时候，手里捏着一个三炮台的烟盒。当时吴队明明只给了顾一支烟啊！而那之后，吴就被拉去受刑了，根本没有机会再给顾烟盒。而用烟举报的计划，应该是当时才决定的，之前也没有筹备，烟盒到底是从哪里来的呢？

 

3．还有顾晓梦受刑的时候，穿着一件白色的睡裙，到被武田单独审问的时候换上了旗袍。武田还给她穿上了衣服？

  顾开手铐的针又是从旗袍里拿出来的，不知道这穿旗袍是不是为了那跟针呢？

 

4．吴通过哼唱传递信息那段有点儿悬，第一他怎么就知道会有能听懂的同志在场呢？密码还是很复杂的，被整成那样了，还能弄清楚，难道真的不是凡人？

  顾晓梦把密码绣在了内衣上，求死想靠尸体传递情报。但人都整成那样了，内衣还能完好无损吗？尸体出去总得要登记走程序吧，那岂不是错过了时间？而且就算按时出去了，我党的同志是否能够接应呢？估计都忙着要去准备刺杀行动了吧！

 

5．多年后，吴队跟李宁玉说，那件旗袍上有顾晓梦留给她的话。而那天他和顾在手心上比划了之后，顾就开始说，你那天掉了跟烟……接着两人还在说着，老王就进来把吴队给揪走了，没时间说旗袍的事情啊。

  再说李宁玉是专门搞密码的，自己旗袍上绣了些码，这么都年都没发觉吗？

 

6．李宁玉的旗袍一直在被顾缝，但缝好之前她半夜被武田叫了去，还穿着那件旗袍，当时是被直接拉去裘庄的，什么也没带，难道还破着口，插着针就穿上了？

 

7．那个瘸子很神，又贴告示，还能混进裘庄，而且一直都没被捕。武田不抓他，说要放长线，因为他可能并不直接认识“老鬼 ”。但后来老鬼都圈起来了，怎么还是没抓呢？

 

8．小白死了，张司令说，小白临死的时候说，他是被嫁祸的。这样就可以断定小白是被冤枉的？ 万一他就是宁死不屈呢？

 

9．金生火吞枪了！这么胆小怕事的一个人，怎么突然就吞枪了呢？这里来得有点儿突然，况且进裘庄的时候难道不该收了枪吗？

 

10．1972年，我国对锡兰的称呼才更名为斯里兰卡，《风声》的历史背景是1942年，可片中特务处长却说道：“……这是一种来自斯里兰卡的香料，八妞最喜欢了……”接着大狗扑上……

 

  上文的内容并非是说这部电影不好，而正是因为觉得很好，才细细研究，挑了一点儿刺。

  风声我看了两遍，一遍和朋友，一遍和家人，每一场下来都有生动的讨论，似乎很久都没有这样的气氛了。

  我暗自欣喜，终于可以在国内院线看到有劲的电影了。