暴风雪中的白鸟

当我在某连接页面看见这电影封面时，第一印象就是，不会是80、90年代的老片吧？类似这样狠装的一回头，配个标题叫什么暴风雨来得更猛烈些吧，大家懂的。
结果一看简介还是2014的，演员还有Eva？近期实在缺片看啊，于是就，昨晚睡觉前用平板看的，没准备看完，因为没想到电影质量那么高。
这年头，像大家从小看电影看大看饱的，说一句“好电影”得很谨慎，什么东西大家没见过？所以我自己对电影有个评断标准，那就是“代入”度或投入度，越大的程度我能把自己代入到里面的角色去，并且她的思维或性格与我代入之后我觉得会有的思维或性格越符合，并且电影含有越多这样的角色存在，并且由始至终还能把这所有角色玩转经历一段深刻的事，那就是评分的刻度——这其实也意味着，电影有多好其实也跟你自己是怎样一个人关系很大，就比如那个什么"悬崖下的野餐"，估计是我的原因吧，我真的一点也不喜欢，看都没看完就删了，但肯定有人从它那里看出了什么，体会到了什么，投入到了什么。
说回电影，几乎所有主要角色都能让我有“代入”的感觉（即，我知道这个人是怎么回事，并且其他人未必能知道），我觉得导演实现了一个效果，那就是把电影拍了一种混合类型，它是可以是生活片，可以是青春片，可以是情色片，可以是悬疑片，可以是文艺片(即开头说的那种你懂的)，并且混合得从来没有过的自然。
行吧，电影其实不怎么样，你看那结局，类似那样的安排不是三头两次就会出现吗，有什么好奇怪的？我知道很多人会这么想，但我依然想强调我上面说过的对电影好坏的评价标准，剧情不是直接原因，最重要还是在细节上，一些眼神一些对话，如果我当时看的时候就感受到了那种感觉，这个重要性是剧情能比的吗？更何况这故事剧情真的很精彩，非常符合现实同时又获得了超现实的感觉，结局的特别之处不是让你觉得没什么大不了的，而是它早就隐藏在电影其他细节中。

原本看了伊娃的The.Dreamers.2003.戏梦巴黎，看到了各个角度的胸和毛，不是头发不是胸毛，360度没死角的胸部和下面的毛，后来发现这部和小谢主演，心想有戏，马上下载.本来是冲着伊娃,后来发现小谢才是重点.
剧情比较扯,要是柯南在就没有后面那么多事了.
本片伊娃的老公和伊娃扮演的老婆.育有一女,当然是小谢了,结婚多年,遭遇了性冬天,老婆整天油盐米酱醋,老公只能在地下室,拿着本龙虎豹.撸啦撸,看到这里我就觉得要出事了,
果然某天,被伊娃老婆捉奸在床,大白天大白天,根据当时太阳光应该是下午两三点,只见老公和隔壁邻居小王,脱光光在床上,这里打马赛克.此时此刻,伊娃奉献了本片肉戏之外最精彩的一幕----长声大笑........这绝对是奥斯卡级的笑,你可以从中听出各种各样的滋味,伊娃就是牛,我喜欢,还有胸,当然罪恶之城2能出个彩色版,那就最好了.
然后老公掐死老婆,把尸体藏在地下室的雪柜里,然后跟他女儿和警察说老婆失踪了.然后过了几年,老公在酒吧喝嗨了,酒后吐真言,老婆是我杀得.然后警察结案 END.
....她老公怎么会这么重口味,跨越性别,本片没说,反正信不信由你,看不看由你.个人比较郁闷的是,老公你可以去外面找个妞下下火啊,在美国嫖娼算什么事啊,警察又不会打你,雷也不会劈死你,你是洋人啊
.........小王和办案警察40岁包办了本片的床戏,不过 没有3P
.......隔壁邻居小王,小鲜肉一枚,女儿的同校同学.初恋,还夺走小谢的屏幕初夜,25分钟
.....办案警察呢,小谢对他的评价是比小王强多了,而且"器大活好,胸毛浓密,肌肉发达"照办字幕君的翻译
........还有就是小谢这种身材高大,骨架宽大,应该接点超级英雄的戏 比如神奇女侠,至少还有胸嘛

        仅仅十年，来自巴黎的爱娃•格林就从《戏梦巴黎》里的“五月女孩“，一跃成为集美艳与狡黠于一身的“女神”，在出演《罪恶城市2》这种风格化类型片的同时，她也在另一类独立电影中探索着更为平民化的形象。在圣丹斯影展大获好评的《暴风雪中的白鸟》里，年仅34岁的格林成了九零后谢琳•伍德蕾的母亲，表面上这是一部满是迷茫的镜头，梦幻的配乐，对白里暗藏嘲讽和叛逆的成长电影，实际上酷爱青少年和同性题材的导演格雷格•阿拉基，这次却要讲一出暗藏悬念的惊悚剧，一个堪比于弗朗索瓦•奥宗的大反转，让人惊愕中哑然失笑。

        失踪的母亲和长大的女儿，《暴风雪中的白鸟》在回忆与现实中闪回，构建出一个“非典型”的美国单亲家庭。格林与伍德蕾，她们真正的年龄差距不过11岁，后者还带着少女的婴儿肥，日渐成熟的身体上，却已能找到前者“放荡”的基因。其实在整部影片中，外表艳丽的母亲从出场到消失，都没有真正意义上的出轨过，至少在已登场人物中，她不过是姿态妩媚、暧昧罢了。导演阿拉基一直有意无意的“误导”观众，让人们第一时间以为她的“消失”是因出轨而私奔，留下一对父女相依为命。至少，在女儿凯特的内心深处，是一直期盼母亲还活着，有朝一日她会突然邂逅，给自己一个“肯定”的微笑。对于如此一个“出众”的母亲，作为女儿的凯特，内心情感上尤其复杂，导演抓住了她细微的心理变化，通过大量的独白和蒙太奇手法表现出来，构成了母女间一种奇妙的“对话”效果。敏锐的观众，能在影片里出现冰柜时，马上联想到开场时的梦境，母亲伊娃赤身裸体在雪地里的那一幕，即美艳又诡异，早已暗示了她消失的“真相”。

        如果母亲没有“出走”，那这部色调明快的影片，不过是又一部从青少年视角出发的家庭剧，伴随着年轻人的叛逆，成年人的固执，挖出成长的主题。在一个拥有“完美”外表，内心却敏感而脆弱，甚至有些“歇斯底里”的母亲身边，女儿凯特的压抑感一点都不比她爸小。她被母亲像“宠物猫”一样养育，举手投足都受到母亲的影响，可如果太像母亲了，却又会招来她的嫉妒。在这样的扭曲的心理环境下，凯特更加迫切的追求性启蒙和性体验，当她不满足于隔壁男孩的恋爱时，勾引中年警官成了寻找母亲的另一种“亲身体验”。妈妈不在了，对于女儿来说固然是一种解脱，青少年作品中常见的叛逆行为，在《暴风雪》中用“性体验”再一次实践了。可是当18岁的女儿真正品尝了“性”之后，终于明白了些什么，那些被自己潜意识忽略的线索，一定要回家问问父亲，“为什么给自己一个机会？”

        这个“为什么”就成了整部影片中的最大悬念，阿拉基在前80分钟都严严实实的捂着这个秘密，纵使有人猜到了第一层，也绝不会想到第二层，戏剧性被导演的癖好彻底解构了。等到谜底揭晓时，伴随着爱娃•格林满是不屑的尖笑声，空气里仿佛又多了一份对父亲的怜悯。这个孩子眼中无懈可击的好爸爸，在外辛勤工作四处逢源，在家却要忍气吞声，甘受美丽妻子的乖张和轻视。他总有一天会在反抗中爆发，这几乎成了所有文学作品里西方中产家庭的宿命，“完美家庭”终归是不存在的。没有母亲的日子更加平淡，伍德蕾的表演就像她在《青春密语》《星运里的错》那样从容、本色，她像所有的小镇孩子一样，成年后都要脱离这个封闭的环境。用这样的心态来看待这个悲剧的结局，似乎比奥宗还是多了份温暖，无论母亲的真相到底是什么，总是她给了凯特最“诱人”的身体，享受也罢，嘲讽也罢，最终还是要带着这个身体“探索”成人的世界。

还没看到电影，但是知道是关于女人的青春与衰老。姣好的容颜，妖娆的身段似乎永远属于年轻女性，她们可以不加粉黛就如此明媚逼人，似乎占有这个年龄阶段的女性本身就已经赢了，那是一生中不可复制不能重来的财富。于是在《夜访吸血鬼》中心已经成熟身体却永远停留在儿童节段的克里斯汀邓斯特才会悄悄藏起一具年轻女性的尸体，而在被发现后声嘶力竭的吼着：I want to be her. 青春于女人而言太过宝贵，年长的女性往往对年轻的女性颇多微词，甚至母亲对自己的女儿亦是如此。影片还没有看，不知道最终母女二人有没有化解矛盾。

有好几场戏可以单独拆出来欣赏，画面很美，音乐很动听，但如果把这些段落拼在一起，就显得有些拖沓，即使它也就只有一个半小时的长度。蛮俗套的悬疑故事，结合青春成长，两代人的代沟，中产阶级传统家庭观念的幻灭，其实都挺常见的。但是，片中的父亲竟然为了自己是个弯的而杀了老婆，未免有点太冲动了吧。

影片是生活伦理剧
影片的结尾还是有些新颖的地方，虽然也是爸爸杀了妈妈，但是竟然是两个男人搞基。
影片可能暗中讲述了为什么他们的爱情最后走到了尽头，为什么妈妈不喜欢爸爸，因为爸爸其实有性格的黑暗一面，他是搞基的，也就是他不爱女人，可能就是为什么他们夫妻不和睦的原因吧，那如果是这样，为什么爸爸小时候要看黄书啊。
欧美的生活确实我们现在理解的东西有差别，他们的日常生活在我眼里感觉还是太放浪了一点。
其实我个人真心不喜欢欧美人的肤色，和肤色里面透出的那种白红间色。
整个剧还不算糟糕。只是女儿的戏份太多了，我就没有抓住核心思想了。