我们2021

这部青春恋爱片，算是同类片中最干净的片子之一了吧，没有打胎，没有移情别恋，从校园到社会。 生活到底给我们带来了什么？有很多答案。觉得答案之一，是现实，残酷的现实。当爱情面对生活，面对生存压力，考验随之而来。 女主的妈妈多次表现出对男主的不满，对女儿的惋惜，对女儿和邻居小罗在一起的强烈期待，女主稳稳的抗住了所有… 不得不说，爱情里，往往女生比男生更能坚持。片中男主的世界里，需要对朋友有义气，对事业有担当，对家庭有责任，所以他不断的纠结，不断的要放弃；而女主的世界里，只有男主，就像她电话里说的，“只想和你在一起”…，是的，所有的爱情，最美好的结局无非就是“在一起”！ 主题曲《这世界那么多人》变成了我最近循环播放的歌，“这世界有那么多人，多幸运，我有个我们”…

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520，一个人在电影院看了这部电影，数了一下，整个放映厅大概20对情侣，只有我是一个人，因为男朋友还在搬砖。

晚上9点45分电影散场，看到他发来的信息，已经下了地铁，要来接我了。

整个电影看完，还是有些难过，觉得男主的整个人生像是走在钢丝上，随时可能会掉落深渊，观众怀着担忧看他做出每一个选择，预料到他将来的悲苦命运和结局，但是处在当时困境中的他，不自知。

后来我问男朋友，如果我很有钱，你很穷，你会跟我分手吗？他说，只要你不跟我分手就好呀。我又问他，那要是我爸妈因为你穷瞧不起你，你会跟我分手吗？他说，有可能吧。

听到这句“有可能”，实在觉得有些悲哀。

虽然现在一把年纪了，但对待爱情的态度，我却是越发简单了，觉得遇到一个相爱的人不容易，所以“在一起”才是最最重要的。就像电影中的凌一尧，不管什么有钱没钱，妈妈反对，她就是孤注一掷的要跟吕钦扬在一起，住出租房没关系，陪他睡工地也没关系，就算他去新疆不知多久才能回来，她也愿意等他，因为在一起最重要嘛，他们虽然穷，但是可以一起做着未来多美好的梦，那也很幸福啊。

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这世上有两种悲哀的爱情，一种是，男人不愿给，女人却没完没了的要，另一种是，女人不要，男人也给不起，但却拼了命的都要给。两者比起来，后一种还更悲哀些，因为前者大不了一拍两散，各自去找适合自己的人，但后者，是两个人明明很相爱，却因为男人的执拗、现实的贫困，把两个人拖入难以逃离的深渊。

吕钦扬和凌一尧就是后者。吕钦扬不愿意让凌一尧跟着自己吃苦，他承诺了无数次要给凌一尧更好的生活，让所有人都羡慕她，特别是在听到凌一尧的妈妈如何瞧不起他，看到凌一尧的妈妈如何冷落他之后，更坚定了他要赚钱、买房、出人头地的决心。

电影中的吕钦扬，一个人扛下所有，什么都不跟凌一尧说，但是一个人如果太想要一件东西，就会被一叶障目，所以他那么努力的赚钱，却给自己以及他们的感情，挖了一个又一个的坑。

他跟着兄弟一起接项目，结果把自己所有的钱都垫进去，导致凌一尧没钱给妈妈看病不说，项目款还被兄弟卷跑了，他背了一屁股债，就这他也没有告诉凌一尧，而是又自作主张的跑到了新疆去，然后单方面宣布跟凌一尧分手。

03

有时候觉得，横亘在爱情里，最难以跨越的东西，不是现实的残酷，而是男人敏感又脆弱的自尊。

中学时，刚刚爱上凌一尧的吕钦扬，是很自负的，虽然一无所有，但有一腔少年热血和满怀希望，可是工作之后的他，拿着大专的文凭，拼了命的赚钱还是看不到什么起色，自信就一点点被消磨，希望也越来越暗淡。

再后来，凌一尧的妈妈病了，无法给妈妈安排病房，甚至交不起医药费，吕钦扬看到了现在也看到了未来，他知道或许自己永远也给不了凌一尧更好的生活了。

在一个人对未来还怀有希望时，别人的冷落与瞧不起，对他来说会是一种斗志，敦促他一往无前继续努力，但是在他的人生低谷时，别人的鄙视就成了重拳一击，让他自己也把自己否定个彻底。

还有情敌的出现，有钱，对凌一尧很好，还是发小，何况又帮凌一尧解决了他解决不了的问题，凌妈妈对情敌又是那么殷勤热情，这一切都让吕钦扬更加怀疑自己，对感情也产生了动摇。

动摇不是因为他不够爱凌一尧，而是自卑让他觉得，这一生他都配不上凌一尧了。

04

电影最后，吕钦扬说，这十年的吕钦扬不够好，对不起。可其实在凌一尧眼里，这十年的吕钦扬，是最最好的，只是，他太想让自己变得更好了，却忘了，她想要的，只是：在一起！

吕钦扬去新疆之前，在电话中对凌一尧说：“你跟我在一起这么多年，答应你的事我一件都没做到，说真的，我都有点替你觉得亏得慌。你在我心里一直是最好的，你应该被祝福，而不是像现在这样。”

看这一段的时候想，要是男朋友在我面前说这种话，我可能会一巴掌呼上去：亏不亏的，是我说了算，你凭什么替我觉得，跟你在一起，受穷受苦，都是我心甘情愿，你瞎内疚什么劲。我没有那么弱小，也不需要你的保护，过什么样的生活，都是我自己的选择。还有，面包我们可以一起挣，我不需要你一个人扛下所有，但是你要和我一起守护爱情。

电影里有一幕，吕钦扬和凌一尧同居之后，一起查银行卡的余额，有八千多块，吕钦扬看的一脸愁容，而凌一尧却笑的很开心。

吕钦扬是看到了现在的自己与理想之间的巨大差距，而对自己对生活觉得失望，凌一尧看到的是两个人一起努力，生活越来越好的希望。

吕钦扬给自己心上压了千斤重担，却不懂得，幸福不是由他给予凌一尧的，而是两个人共同创造的。凌一尧不是一个需要被他保护起来，小心呵护的金丝雀，她可以顽强的与他一起伫立风中，并肩迎战人生。

如果，吕钦扬能够放下敏感和自尊，能够摆脱别人的眼光，能够对爱情更坚定一点，能够懂得凌一尧“只想在一起”的决心，结局或许就会不一样了。

只是可惜，电影有如果，而真实的人生，没有如果。

我要我们在一起，所以，能在一起就好。

-作者-

柒月暖阳，以一朵花的姿态行走，穿越季节轮回，在无声中不颓废，不失色，花开成景，花落成诗，已出版《以一朵花的姿态行走》。微博@柒月暖阳，个人公众号：柒月暖阳

今年520，还是想过得有仪式感一点，于是巧克力买了，却错过了13：14的场次。听闻今天有情侣排队11小时领证。我却为了舒适而放弃那个浪漫时段的场次。说白了已经没有那份热情了，或许看这个电影就是为了让自己温习一下爱情吧。

和这个故事其实颇有渊源，当年“与我十年长跑的女友明天要嫁人了”的帖子很火的时候没有看过，但是同名书籍看得很认真还写了书评，这次改编成电影也难免好奇，因为是真人真事，所以总是在内心增加了感情的重量。

吕钦扬与凌一尧是高中同学，他们有一个浪漫的开始，飘动的窗帘后是一份未知与忐忑，让人想起《情书》中的藤井树，安静而美好，于是第一天吕钦扬写下了情书，情书导致他在全校的闭路电视上做检讨，于是他在几千双眼睛的见证下说自己不后悔写下这封情书。之后的3650天，他为了践行自己的这句诺言上天入海历经艰辛，直至在风雪中躺倒。

我一直觉得这样的故事早已经失去了市场，可是再看还是会有感动，因为这就是属于那个时代的浪漫啊，写情书，爱上与自己不相配的人。与现在的年轻人追求的躺平不一样，那个年代的年轻人十分敢于折腾，否则就无法发泄掉自己的满腔热情，觉得爱情不就是图个热热闹闹嘛，我们就是要用青春的激扬去闯荡，去受伤，去把心跌碎再一片片捡起拼凑。就像《平凡的世界》中田晓霞不爱官二代而是喜欢上矿工孙少平一样，凌一尧也喜欢上了“配不上”她的吕钦扬。九年前看书的时候，我会觉得两个人是一对璧人，现在看来却值得商榷，毫无疑问，那个时候的吕钦扬很难给爱人想要的生活，爱不仅是优渥的物质生活，是害怕时伸出的手，是难受时的拥抱，爱也是陪伴，是情感的支撑，是情绪价值，即使这些在年轻的吕钦扬眼里都不值一提，一心扑在事业上想给凌一尧最好的生活和他眼中最珍贵的爱，但是凌一尧依旧包容他，爱他。我想这才是真的爱情吧，无论吕钦扬什么样，她还是爱他。

这个片子的一大好处是，那个一直被吕钦扬描述着的凌一尧终于有了自己的声音，一个男人眼中的她，变得活生生，从文字走向了银幕，让我们看到了她的内心，她的隐忍，她的坚持，她的十年——一个女生最好的十年。看电影会莫名心疼凌一尧，她喜欢上一个人，就会无限支持，即使不知道吕钦扬所受的苦，依然心疼他，即使自己受伤，也选择自始至终不说伤人的话，逼婚时那句带着颤音的“怂啦？”让人难受。张婧仪与这个角色还是蛮贴合的，赋予了这个角色灵气。

相比起女生来说，吕钦扬要简单一些，要意气用事一些，他有的是认真热情，为成功孤注一掷，他不够成熟，会赌气，会伤害最爱的人而不自知，他只会用自己想要的方式爱人。他的内心里永留一点少年的倔强。

以前看《密阳》的时候，初看觉得这个女的（全度妍饰演的申爱）就是在发疯吧，看完某一刻恍然大悟，这就是她对抗这个世界的方式。或许执着爱着凌一尧，就是吕钦扬对抗这个世界的方式吧。

那些年，年轻人仿佛受尽了人生所有的苦，从高高的象牙塔上瞬间跌入现实，而且这种现实是格外严酷的，因为约定俗成的世界不会善待年轻人，这个世界有他的运行规则，世界各处的人总会想尽办法剥削你的时间，剥夺你的尊严，毫不在乎地欺骗你，并以此为乐，当一个男人面对自己这辈子最重要的约定时，明明触手可及，却总是拿不到的时候，那种残酷与绝望，我想不少人都感同身受。

于是爱成了支撑吕钦扬的信仰，帮助他保持骄傲、保持尊严的方法，可是连这最后一点点的信仰都被现实剥夺，片中的吕钦扬不可谓不正直，也很善良，可是他被师父欺骗，被朋友欺骗，他无法给爱的人被社会所认可的幸福，只好放弃信仰。这是一个人不断失去的故事。最后的结尾还是泪目了一下，我们想要与这个世界对抗，即使最后被碾碎，也不见得就是最坏的结局，就像老兵不死一样，化风飞沙，青春不灭，惦念犹存。

导演沙漠的技巧有一些亮点。影片跟大多数青春片的套路一样，用男主视角的旁白开场。但是电影并没有因此陷入老套，影片只有105分钟，为保持情节密度，镜头量很大很碎，沙漠在部分地方加了一些类型片的剪辑技巧，而高质量手持保证了电影的沉浸感。在不错的技巧里，我的确有被触动到。

但是，故事显然无法衬托技巧上的亮点，它没办法对我实现更深层的触动。

过往的爱情电影万变不离其宗，一般立足在某种外部环境里，核心展现两个主角的情爱脉络，也就是两个关键部分：外界的影响，二人对彼此的认知的改变。因为爱情不是一个人的事，它是一种彼此相望，是两个独立个体的纠缠，也是两个人共同面对外界图景的姿态。

而《我要我们在一起》志不在此，它一方面着力描画浪漫，另一边则又高度依靠男主角个人遭遇来推动情节。也就是说，从头到尾影响这份爱情的因素只有一个，男主角戏剧般的人生遭遇。这看起来像它的名字一样，“我要”才是创作者的意志，“我们在一起”则只能是“我要”的结果。于是，女主角是不重要的，男主角则定于一zun。

故事这般设定了凌一尧薄如纸般的面貌：在物质层面，她始终以寄生的面目存在，甚至在母亲住院时获得了发小的物质支援，研究生毕业的她始终不曾有任何独立的主张。电影里，凌一尧陪着吕钦扬出演一场又一场感人戏码，但她的性格、意志、选择、事业观、爱情观和世界观则完全被忽视了。

甚至，凌一尧发小的背景被模糊，凌一尧妈妈的观念也欠缺更丰富交待，围绕凌一尧的社会属性构建也很单薄，她不需要自主，不需要抗争，不需要说服，她逆来顺受，没有观点，只需依偎在吕钦扬身边，便完成了她的爱情梦。于是，她成了清纯女神，是男孩吕钦扬的某种青春期象征符号。

再从男主吕钦扬角度来看，命运的捉弄从始至终没有离开过他。他总会在关键时间遭遇挫折，暴风雨受伤、被潜规则利用、被好友欺骗、被暴风雪围困……这些挫折打击了吕的人生，但也描画了他的能力和精神：我们也看到男主角刚毅、拼搏、正直、善良、忠诚、有责任心且懂得浪漫的品质。

影片把大篇幅的笔墨放在爱情情景之上，欠缺了更细更深层的对底层生活的刻画，以致这些激烈的转折，像创作者对底层的一种戏剧化想象，男孩的品质就成了无根之木，像是创作者借着这个人物对自我的美化。这也进一步导致，吕钦扬这个人物始终处于一种“我很努力也很忠诚但命运对我不公”的道德式的自我感动里。

因此，当原贴故事尚能在阶级固化的现实里透射一丝抗争的意味，这部电影几乎不存在任何反思的空间。 它的男性视角没有逃脱过往国产青春爱情电影的偏狭，反而把这种偏狭进一步放大。

缺少对爱情的哲学理解，缺少对底层的有效同情，十年了，吕钦扬做得不够好。但我想问一问，十年的青春片的创作者，谁又何曾做好过？

电影《我要我们在一起》上映了，原先看天涯那个帖子的时候，印象深刻，最具体的一段，吕钦扬在新疆暴风中，哭着叫女孩的名字，我迷路了啊！然后我也字里行间的跟着哭，那时我还少不更事，刚来北京没多久，一股莽劲，泪腺倒是挺发达。

辗转这么多年，一琢磨，我好像依然找不清楚方向，么头苍蝇，时而蹒跚踌躇，在情感和现实中博弈，很多事明明发生了却不愿意相信那是真的。久而，更喜欢陌生人，因为陌生人有不了解的一部分，所以彼此只把好的一面展示给对方。别人看我波澜不惊的，客客气气，我捏着手指头汹涌澎湃，动不动拉黑一些昨天还活着的人。

电影观感说不上来，但勾起了很多脑补，原来时间会这么快，凌一尧是典型的江南美好小姑娘到现实小妇人之间的过渡，她们饱读诗书，毕生的任务是满足江浙小青年的美好爱情向往，和克制他们的幼稚发癫，以及陨灭理想主义，背影走向烟尘，最后给你看她孩子的照片。

当然我也知道，风云聚变，细水长流，一切都只是自我内心对这个世界的刻画描述。

下午是两场连看，后面还看了岩井俊二的《情书》，两个电影放在一块儿看，是很不好的习惯，自然会橱窗式的对比。

电影给六分。因为我很喜欢原著，所以用一些晦涩难懂的方式来比喻。

前者观感就好像是你去了一个朋友家，主人很好客，带你去了饭店，川鲁粤淮扬都点了一遍，都是名厨美味，每道菜都很受欢迎，死了的鱼眼珠里都有情绪点，上了满满的一桌子。

后者《情书》像你去了另外一个朋友家，主人依然很好客，但他带你去了他的家，给你做了一顿精致的寿喜烧，菜不复杂，处处干净简约，每个细节都是主人的喜好，哪怕是他选的铁锅，食材，甚至烧火用的干酒精，装酱油的碟子。

随着时间流逝，你肯定早忘了那一桌满汉全席，但你应该还记得那顿干净的寿喜烧。当然，有喜欢豪华大餐的人，也有喜欢寿喜烧的，一直有人在，都饿嘛，有大饿，有小饿。

前者，不重视同期声，演员各有基准，同样的荧幕里，有人像是在舞台上，有人像是在电视里，有人努力的像生活，可能是怕观众不懂，内心都写到脸上去，可能还是怕观众看不懂，又写到词去，一语双关被刻画成了阴阳怪气。

后者，演员在同一个基准线上，就是生活。就因为都在一个基准线上的时候，你就发现，好像他们任何一个小角色，都能拧出来当主人公。

有人把回忆拍成电影，有人把电影拍成了抖音，愈发碎片化，热热闹闹的眼花缭乱，记住的却很少。我们可能经历一场逆潮流，一些电影人，把小众电影往大众面前带，还有一些电影人，把大众电影往小众领域里摩擦，比方说学《我和莎莫的500天》的时间碎片叙事运用。

前者主观中求客观，后者客观中取主观。前者是躁中取静，时而出戏，后者是静中取动，你反而走进了荧幕，同样的两个小时左右，感受时间的尺度，自有差别。

莫文蔚的那首歌我很喜欢。

有了现实故事改编的基础，让本片中除了爱情的浪漫之外还多了份生活的烟火气。起码有关土木工程的戏份让我这种对该行业不甚了解的观众多少有些信服。

剧作中关于爱情的描述其实缺乏循序渐进的过程，这里并非在说情愫产生的速度，而是过程。我知道爱情可以来得飞快，但再快其中也会有可以延展开的细枝末节。

关于爱情的浪漫确实是毋庸置疑，但我仍认为与现实有出入的、过头的浪漫戏份其实是不必要的。

再谈谈表演，先不论屈楚萧人品怎么样、渣不渣，放映伊始看到这张脸真的有丑到我，几度让我心生鄙夷，不过随着剧情的发展倒是觉得他的形象其实挺适合这个角色的，而且在表演上亦是渐入佳境。

而张婧仪的表演只能称得上中规中矩，在前半段没有什么发挥空间的戏份里她的表现都挺不错的，比一般同龄女演员要稍好一些。但到了后半部分，尤其是后三分之一的部分，她的表演空间突然大了很多，可以发挥的余地极大，但她都没能把握住。表演起来一板一眼，好几处都没能及时把情绪提上来，换句话说就是缺乏灵气，她没能在剧本空出来的部分灵活运用自己的情绪，也没能通过体验或是感性去调动表演上的变化层次。我们只能看到她在特定的地方流泪或情绪激动，大抵是因为剧本中在该处写到了演员要表演的点，比如此处是哭、愤怒或者怨怼，剧本没写出来的地方她的情绪变化鲜少。

举个例子，在得知男友不声不响要跑去新疆后的那场电话的戏份，起初她的情绪应该是最饱满的时候，气愤、疑虑、伤心、困惑、着急、委屈、埋怨种种情绪堆积在一起，但她的表现我们甚至看不出超过两种情绪，我想大抵就是因为剧本中在此处并未有详细的描写，而是把重点标注在挂电话后的痛哭流涕戏份中，故而她压抑着该有的情绪，等待下一场剧本中明确强调的戏份中。这大概就是那种学校里文静努力的好学生，只要你写我就可以努力把它演出来，但没提到的就无法自主调动自身情绪。这就是缺乏灵气的表现。

另外MV桥段太多也略长，适当删减一些应该可以更好些。