不

不 Nope

作 者：文森特九六

影迷中的特摄迷

// 序言

1877年，英国摄影师埃德沃德·迈布里奇公开了最初的活动影像——《奔马》：一位黑人骑手在策马奔腾，这短暂的一幕，开启了未来电影艺术之门，释放出来的，是无数光荣、黑暗、滑稽、恐怖、美丽、丑陋、悲伤、动人的传奇。乔丹·皮尔，给予了这位不知名的黑人骑手一个名字，Haywood，并将《奔马》中的马儿，留给了Haywood虚构的后裔。《奔马》在当年所开启的禁忌魔法在今日被重新释放和再度审视，如同开场旧约所述：我将污秽可憎之物抛于你身，羞辱你，使你成为众人观看的对象（奇观），乔丹·皮尔不再如《逃出绝命镇》（Get Out,2017）或《我们》（Us,2019）那般在坎普和刻意的叙事规则下进行游戏，这次的他，将通过对影像和镜头之原罪的挑战，实现其目前为止最庞杂的一次表达系统构建。

迈布里奇的奔马实验

// 新旧之争

通过Emerald之口，Haywood是最早的特技演员、电影驯兽师和影像表演者，但随着时间前进150年，他的后代却依然在从事着传统的电影动物表演驯兽师行业，经营着一家濒临破产的马场。在片场，如同在观看《NOPE》之前的观众一样，大部分处于业内的顶尖人士对《奔马》是由黑人出演一事是一无所知且漠不关心的，现场工作人员将OJ强调的对马儿的保护当作耳旁风，这导致了拍摄意外的发生。

电影特技步入CGI时代以来，模拟技术被数码技术全方位取代，在唯利是图的好莱坞，被淘汰者毫无机遇可言，对《奔马》的无知和对动物的不尊重，无不流露出乔丹·皮尔对传统工艺的留恋，以及传统工艺在好莱坞的丢弃和遗忘所反映出的某种扭曲的忘本的价值取向——这是一片急功近利的恶土，一种荣光与付出正在历史的迷雾中被遮蔽和消逝。乔丹·皮尔在2019年复活了罗德瑟林的经典空想剧集《阴阳魔界》（The Twilight Zone Season 1,2019），并在本片中讲述了一个在50年代的美国B级科幻片中热衷于呈现的关于飞碟和外星人的故事。

《不》电影剧照

// 肤色与性别

乔丹·皮尔痴迷的议题聚焦于片中身为Haywood后裔的这对兄妹。作为黑人的二人，一个是身处没落的传统手艺的行业边缘人，一个是有着强烈独立意识和理想抱负却被认为做着白日梦的痴人，妹妹Emerald身为女性，甚至在年幼时都无法从事家族引以为傲的动物表演事业。于是，参加同样由黑人奥普拉温芙瑞主持的《奥普拉秀》成为兄妹二人改变人生命运所可以信赖的媒介与突破口，Emerald一直在强调，自己是歌手、表演者与摩托车骑士，纵然兄长OJ一直在提醒她家族事业才是主业，但Emerald却反驳道比起自己对自己的定位，家族事业反而是副业。

乔丹·皮尔紧扣近年来女性意识觉醒的议题，而在末尾，Emerald跨上了摩托车吸引外星生物进入游乐场，并最终将其用镜头捕获并消灭完成了一场驯服，她在兄长的帮助下击溃了性别的壁垒成为了真正的骑士，而兄长OJ自幼对妹妹的眼神激励成为在肤色与性别的双重枷锁下难能可贵的动人情感，OJ如同自己的先辈那般跨上马儿，传统的荣光在此重新焕发，并带有与骑上摩托的妹妹同样强烈、坚毅和崇高的战斗色彩。当然了，将片中另一位未能战胜影像的魔性而被反噬的商人Ricky设置为黄种人，多少还是存在一定的争议性。

《不》电影剧照

// 影像的神圣与邪恶

开篇的旧约所述“奇观”背后的两面性，是电影艺术和工业的最佳代言，在摄影技术诞生之初，被镜头拍摄而夺去魂魄的怪谈之说，成为了日后无数恐怖电影和哥特小说所热衷描述的内容。影像与镜头捕捉或制造奇观的魔性，成为无数人为之前赴后继的执念——或成为幸存者，或成为牺牲者。

电影一开场，在情景喜剧的拍摄现场所引发的猩猩失控凶案，台上表演者和台下制造罐头笑声的现场观众所遭遇的险情，无不是因为对电视荧屏上播放的影像背后制作的秘密，以及作为剧集最大亮点与奇观的动物表演的好奇和痴迷，才被引入这场杀戮，而猩猩作为在台上和荧屏中取悦观众的傀儡，其失控和攻击的行为既成为影像奇观危险邪恶一面的浓缩，又同时成为前文提到关乎种族或行业阶级的某种警示：“有些动物并不能驯服”，是指影像，也是指人，这一警示在电影中上升为对影像神圣与邪恶的具象化，引出最终旧式摄像机一般的外星怪物形象。

这里值得一提的有两个角色，史蒂夫元饰演的Ricky，和迈克尔维克特饰演的Holster。Ricky作为开场情景喜剧凶案全身而退的演员幸存者，眼前的杀戮对他来说同样是一场“奇观”，而由此种下对表演的奇观与幸存者心理偏差，成为他日后明知外星捕食者的存在，却乖张地进行危险的诱导表演的缘由，将当年在剧中饰演自己姐姐——那个早已被猩猩毁容的女演员请到现场则表露了他自认为能够驾驭奇观的自负，而最终他被反噬；在旧式剪辑台上找寻着影像真理的传奇摄影师最终如同抱起机枪般冲向外星生物以死拍摄下这场奇观，在略带嘲讽的滑稽背后，又何尝不是一种变相的对影像信徒的歌颂，而他使用的IMAX摄影机，是自制的非电力驱动，回到新旧之争的话题，很难不认为乔丹·皮尔未在这个角色身上有所倾情。

《不》电影剧照

当然了，除了影像，还有镜头，外星生物巨大的黑洞以及最终变成旧式像机一般的巨大绿色口器（最终形态前端如同镜头），无不是对拍摄的明示。不同角色因对镜头凝视的不同选择而走向了不同的结局，这些角色先前早已或多或少地与影像和镜头产生过羁绊，从没落的模拟时代特技师，到功成名就却陷入虚无的摄影名家；从在表演的禁忌中疯狂剥削的野心商人，到女友因对参演CW剧集的执念而离自己而去的经销商。然而OJ和Emerald在理性回避和自我控制中觉醒，其他人则近乎全部在诱惑中陨落——对镜头的敬畏和理智，这又回归到本小节对猩猩表演的驾驭和失控议题，对待神迹，要保持适当的清醒。

当然了，皮尔不仅仅在谨慎地把控着片中角色们的命运，八卦小报的记者何尝不是今日短直一代的真实写照，而被猩猩毁容的女演员现实中真有其人：2009年的动物演员黑猩猩Travis将受害人Charla Nash毁容并夺去了她的九根手指，现实与虚构的界限在此模糊，而Charla Nash日后在电视节目上曾拨开面纱将面目全非的脸部展示给全美观众，那个节目便是《奥普拉秀》，彼时观众对这期节目的期待，同样值得琢磨；而最大的玩笑，来自片头字母表后的影像，之后我们才发现这其实是怪物的捕食器官，我们早已同它进行了漫长的对视，而我们来观看这场电影，何尝不是对IMAX银幕奇观场面和类型元素搭配下刺激情节的好奇与期待。

《不》电影剧照

// 类型的游戏

作为类型电影，《NOPE》的观赏性和趣味性是非常充足的，乔丹·皮尔从罗杰·科曼式的锡箔纸糊飞碟出发，从一个五十年代低成本B级科幻惊悚片中经常见到的为了节省成本而作为外景地的荒凉平原出发，上升到在空中展开的斯皮尔伯格《大白鲨》（Jaws,1975）般的追逐与狩猎，从中看到的不仅仅是科幻片或怪兽惊悚片由B级制作迈向引领全世界流行文化热潮的主流巨制，更是乔丹·皮尔对模拟技术时代的缅怀，在CGI时代，愈加泛滥的制作订单带来的是愈加遭人诟病的VFX水平，尤其以漫威近期的特效制作为代表，好莱坞的数字特效正在向着更加趋同、更加赶工、更加流水的颓态前进，在这种背景下，本片高潮的VFX演出堪称好莱坞近年来最为令人屏息凝视的高潮，惊艳、疯狂、震慑，外星生物演变为如同EVA使徒中的姿态，壮美、神秘、可怖，而例如Emerald如同大友克洋的《阿基拉》（Akira,1988）般完美复刻的刹车滑行场面，更是锦上添花，令人会心一笑，这是独属于乔丹·皮尔这样的GEEK创作者同银幕下观众的亲密暗语。

// 结语

电影的结局，Emerald在“世外桃源”的门架中看到了牺牲的哥哥，黑人依然在马上，一切却与《奔马》不再相同，Emerald看到了一个终于实现了的梦，乔丹皮尔完成了一部当代的《奔马》，或许一次崭新的开启正在酝酿。

-FIN-

（本文章可在我的B站和Youtube频道「小玄儿的深夜聊碟」观看视频版，欢迎点击）

今天我们来聊聊乔丹·皮尔的新片《Nope》，

怕剧透的小伙伴可以先点击收藏。

我前面说乔丹·皮尔的「新片」并没有强调是恐怖片。

看过的小伙伴肯定有体会，这片子其实不怎么恐怖。

如果你是B级片或者超级恐怖片迷，那么看完可能要失望了。

有点像乔丹·皮尔的第二部作品《我们》Us 一样，

看起来是暴力、血腥、恐怖，但是看着看着就不怎么恐怖了。

新片《Nope》在以往的影片类型「悬疑、惊悚、恐怖」之外，又多加了一个科幻。

这次让我们从三个方面来聊聊，为什么这部影片会给我带来精神高潮，以及非常感动的观后感。

Part 1 ：一部不单纯的恐怖片

首先是这部电影的出发点，乔丹·皮尔在采访中说，

他非常理解很多观众不想到电影院看恐怖片、看暗黑故事的心情。

所以这部《Nope》是给到所有观众的一封邀请函，

这里的恐怖，没有阴森恐怖的鬼怪和幽灵。

这里的科幻，没有烧脑的熵减时间倒流、宇宙黑洞理论。

故事的悬疑和惊悚元素都是乔丹·皮尔用来抓住观众的注意力，

引起观众的好奇心，让我们一直看下去的手段。

他真正要做的是让更多观众走进电影院，观看他讲述的这个故事。

关于故事的灵感来源，乔丹·皮尔给出的关键词是「奇观」spectacle

——即好莱坞多年来在无数大片中创造的「奇观」。

包括但不限于斯皮尔伯格经典的《大白鲨》《第三类接触》《侏罗纪公园》，

以及当代诺兰用IMAX胶片摄影机拍摄的《信条》《星际穿越》《敦刻尔克》等等。

乔丹·皮尔认为这些电影逐渐让观众们产生了一种对「奇观上瘾」的心态。

期待在所有好莱坞大片的最后，观看主角们奋不顾身地展开一场奇观大战！

而乔丹·皮尔在《Nope》中创造「奇观」的同时，

也让 OJ 和 Emerald 意识到，

不被「奇观」吸引、不看向「奇观」才是逃脱和战斗的关键。

作为观众的我们，在影片里看到这个「外星生物」各种夸张变形。

但是 OJ 和 Emerald 并没有近距离看清这个外来生物，想想还挺有意思的。

这个剧情的关键铺垫，来自影片一开始的 Gordy’s Home! 电视剧集。

在乔丹·皮尔看来，亚裔的小男孩 Ricky “Jupe” Park 和黑猩猩 Gordy

就是这个白人家庭里的「奇观」，以供美国观众娱乐消费和观赏。

这里甚至可以追溯到黑人被从非洲买卖到美国南方，

供人们娱乐观赏，同时也作为奴隶备受折磨和剥削。

而从古至今，这里从来都少不了资本的推动。

如今，一个接一个「全黑人」演员和创作班底的好莱坞大片，取得了巨大的商业成功，在这背后赚得盆满钵满的到底是谁呢？还有那些电影周边的产业就更不必说了。

乔丹·皮尔在采访中说，这部电影不是关于种族的，但是这部大制作、全有色裔主演，黑人导演的影片在五年前是不可能被拍摄出来的。对于他来说，更重要的是表达：“我们如何被认可，我们是谁，以及我们是什么？（be recognized for who we are and what we are？）。”

Gordy’s Home! 中 Gordy 的反击，就像是一场「寓言」。

人类一方面追求「奇观」，一方面又不能完全控制「奇观」——那么 Bad Miracle 就会发生。

让小时候的 Ricky “Jupe” Park 能够幸存下来，是因为他躲在桌子下面，眼睛一直盯着一支「站着的鞋」，没有看向失控的 Gordy 从而活了下来。从最后的「碰拳」也传递了 Gordy 其实是把 Jupe 看作同类的。

不过，长大后的 Jupe 却一直用人造「奇观」的方式来表演和赚钱，最后终于和渴望观看「奇观」的观众们一起，被「奇观」吸走了。

而 OJ 和 Emerald 最后一起对抗 UFO 的「武器」，正是一个小朋友样子的 Jupe 的充气人偶，终于让外星生物被反噬。

就像乔丹·皮尔在采访中说，这部电影的创作就是针对好莱坞大片和行业现象的评论。

Part 2: 用电影评论电影

一直是自编自导的乔丹·皮尔，对于如何设置故事的二元对立，以及化解矛盾的方式，

总是有着令人出其不意的点子，并且想法也非常原创。

我们来回忆一下Us，《我们》作为他成名后的第二部作品。

影片的两位女主角最后的厮杀——所谓的高潮桥段，

在乔丹·皮尔的剧情设置里，他让两个女主角用「跳舞」的方式决斗！

前面的所有剧情铺垫，都是为了让这场高潮戏看起来更合理。

在看完了《Nope》之后，我彻底想通了。

从电影创作者的角度来说，

乔丹·皮尔就不是想拍摄传统好莱坞大片里的高潮打斗场面。

所以在电影的剧情上，他总是去刻意地设置一个逻辑，让矛盾以某种特殊的形式被化解。

这样你就不难理解，为什么《Nope》里的角色们对战外星人，是一场「拍摄」大战！

乔丹·皮尔从一开始，就没有要拍那种我们看过N多部，

但是连剧情都太不记得的「人类大战外星人」的电影。

乔丹·皮尔在《Nope》中设定了另一种「赢」的机制——拍下来，就是胜利！

所以，我们可以看到角色们在影片的高潮桥段，都是拼了命的在拍摄！

摄影机、照相机都变成了武器，而影像记录成为了决胜杀招和战利品。

乔丹·皮尔作为自编自导的电影作者，

他是拒绝跟着商业大片的逻辑走的。

他所有的作品，都在尝试创造一个世界，

并且赋予这个世界以独特的底层逻辑。

他的 high 不是飞机大炮大战外星人，而是拍电影本身的意义！

影片里姐弟两人对「自制手动胶片摄影机」的兴奋，

以及最后摄影师为了拍到不可能的画面而走向疯狂；

还有战斗期间更换胶卷的紧张感，都让人汗毛直立。

OJ 和 Emerald 对拍摄外星生物的目的也有着内心转变，

从拍摄下来大赚一笔，到单纯地保护家人，记录和见证——影片的主题一度回归了影像的本质。

Part 3：用影像重新书写影史的野心

《Nope》对电影史和当下电影行业的叩问绝不是浅尝辄止，而是贯穿始末。

从 Emerald 在好莱坞片场提到的 第一个被影像记录下来的黑人骑手。

（1878 年 Eadweard Muybridge 创作的 The Horse in Motion。）

到影片的最后一个镜头， Emerald 在烟雾飘散后，

逐渐看清了骑在马上的 OJ 站在 Out Yonder 的画框里。

过去和现在的影像在这里重叠，

时光像是倒流了一般，影像的历史被重新书写。

影片大量的配乐改编自莫里康内的西部片配乐，

OJ 骑在在马上与外星人的「对决」，

每一场戏都是在创造新的可能性，抵达一个新的地方，

用影像本身去呼应西部片的历史，从而书写新的篇章。

在这里乔丹·皮尔和斯派克·李是一样的，

他们都是用电影本身，对抗电影史中存在的偏见和问题。

就像是《黑色党徒》里斯派克·李引用《乱世佳人》《一个国家的诞生》一样。

乔丹·皮尔在这里用 OJ 的形象和动作，

来评论「白人」时代的西部片和电影史，

并且给出自己独创的、全新的英雄形象。

影片里的外星人，可以想象是乔丹·皮尔将历史的缺失和社会的问题荒诞化的结果。

如果要过度解读的话，我觉得这个极其抽象、变化无常，

总是躲在云背后的「外星人」

何尝不是我们当下时时刻刻需要面对的、无形的、意识形态化的敌人。

当代资本主义的问题、集权主义、民族主义的崛起，种族的偏见与歧视问题等等。

这些问题我们如果视而不见，它可能就是天空中的一片云，

它们非常擅长伪装成我们生活的一部分，

时间长了我们就会司空见惯，不再去理会了。

而乔丹·皮尔没有忽视这些问题，

他选择揭露问题，而他揭露问题的方式就是拍电影。

UFO 就像是暗藏在我们身边的危机，

每个人都需要以自己的方式去战斗，不一定是暴力的，

一起见证这个时代的手段也可以是摄影，文学，音乐等等艺术创作。

电影从来不仅仅是电影，也会影响历史。

影像从来都是政治性的，煽动性的，时代性的。

就像斯派克·李曾经说道：“美国的奴隶制绝对不是赛尔乔·莱昂内的通心粉西部电影，那是一场大屠杀！我的祖先被人从非洲掠夺到了这里，我应该向他们表示尊敬。”。

当有人表示《被解救的姜戈》只是电影，不要这么严肃时，斯派克·李则反驳说：“错！《一个国家的诞生》上映时曾经导致人们绞死黑人，影像的力量是强大的！”

乔丹·皮尔这部「科幻西部片」看起来是「电影人大战外星人」的无厘头电影。

其实有着用影像本身去质疑电影行业的问题、去唤醒人们反思的野心。

影片从 OJ 与外星人的拉锯战开始，每一个镜头对 OJ 的动作和他骑马飞驰的大全景展示，都是更进一步地尝试用影像重新书写白人创造的影像历史。

影片最后的力量感在于，它传递了每个人都可以用手中的摄影机、照相机去记录、去奋斗，

就像是这么多年来，无数的有色裔的艺术家们，为了被看到，为了被正确地看到，一直在倾尽全力地「战斗」。

这一切的一切，都是为了让 OJ 和更多当下的有色裔和少数族裔们，

不再像第一个被影像记录下来的黑人那样被遗忘，而是被「真正」地看见！

这部 1878 年由埃德沃德·迈布里奇 Eadweard Muybridge 创作的影片名为《奔马》 The Horse in Motion ，以证明了动物在奔跑时会四肢离地而闻名，而这个历史上第一部「电影」中的黑人骑手则被完全忽视。

这部影片后来改名为《骑手与奔马》 Rider and Horse / Rider and the Gollaping Horse，但是这个黑人骑手的名字却永远地丢失了。

所以，当我看到影片的最后一幕，OJ 重新骑在马上出现时，

我恨不得站起来鼓掌，内心高潮迭起。

乔丹·皮尔懂得用影像的力量去战斗，

而他的每一次创作都是饶有深意的表达！

好电影和书一样，值得被反复观看

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2022年8月11日小玄儿记

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我是小玄儿

我们下期再见

和《天堂电影院》、《雨果》一样，电影《不（Nope）》是对影像艺术的礼赞。从片头出现历史上第一个运动影像《奔马》开始，这一基调就已经奠定。

电影表面上是讲黑人兄妹大战外星怪物，实际上是讲影像艺术近年来的“沉沦”和“崛起”。

“沉沦”开始于影片开头的片场杀人事件，一只猩猩演员突然发疯，杀死了几名人类演员。幸存的亚裔男孩，后来不再演戏，改行做游乐园。他把当年出事的那部剧的道具放进收藏室，小心地维护这段记忆，还把被猩猩毁容的女演员请到马戏团现场，称其为“我的初恋”。

这个角色身上凝聚了浓厚的迷影情结，他的命运从昌盛到落魄，折射出影视行业遇冷的现状。

影像艺术的“沉沦”，还体现在主人公黑人兄妹的命运上。他俩是历史上首个活动影像中黑人骑师的后代，父亲是著名驯马师，参与过许多经典西部片的拍摄。但如今，父亲意外去世，马场即将破产，好莱坞拍戏也不再偏爱实景，一切都用绿幕代替。

猩猩事件后，好莱坞不再允许用真实的猩猩拍片。而片中有一位广告导演，每次出现都在看真实的动物视频。无疑，这才是他想拍的东西。

以上情节表明，这是一个影像艺术没落的时代，肤浅、无趣、死气沉沉。业内人士渴望拍出真实、有生命力的作品，但却被现实束缚，无能为力。幸好，转机很快出现。

一只外星怪物潜伏在黑人兄妹马场上空的云层里。兄妹俩为了赎回马场，决定拍下它的影像，卖给UFO节目赚钱。

到这里，影像艺术经过长期“沉沦”，其深层力量被挖掘，终于迎来了“崛起”。

片中有一个设定，和外星怪物对视，就会被它吃掉，所以主人公必须低头，才能保命。这一设定和兄妹俩拍摄它的行为形成一个隐喻。

即：人类很弱小，面对自然界的强大力量，连看一眼都不行，而影像是人类眼睛的延伸，赋予人观察和凝视自然的能力。

放到片子里讲，怪物虽然可怕，但如果拍下它，放到电视上，人们就可以观察，研究，甚至驯服它。

影像消除了人的恐惧，拓展了人的视野，人类因此变得更强，更懂得如何征服自然，这是影像对人的贡献，也是人对影像的终极礼赞。在这个普遍唱衰电影的时代，影片的这个主题让人感到无比欣慰。

电影还致敬了美国电影的历史。片中充满了西部片元素，策马奔腾的动作戏，充气牛仔和镜头形状的怪物口器的对峙，无不召唤着美国电影的“原力”。

新冠疫情让好莱坞陷入低谷，已是不争的事实，可以预见，未来将会出现很多提升电影业士气的作品。《不》凭借丰富多彩的隐喻、巨大的解读空间，无疑会是其中的佼佼者。

Nope (6/10 stars)

It's Not Horror, It's a Fable

First of all, it ain’t scary -- 4 out of 10 on the level of horror -- instead, the film slowly constructs an unsettling mood with wide panel shots of the sky and gradual exposition, luring the audience into uncertainty. With the almost cthulhu setup, Nope narrates the blindful pursuit of men behind a rather primal and simple spectacle, a “bad miracle” incomprehensible to what most rationalizes or covets.

Specifically, Steven Yeun’s character fully demonstrates how preconceived obsession could lead to self-destruction, although the section was mainly irrelevant to the major plot. After an hour of allegorical buildout, the movie concludes in a quite cliche and even below-expectation final battle: unexplained sibling collaboration, illogical character motivations, and arguably offbeat ending.

Throughout the film, I see lots of dangling threads, including implicit racism, animal references, and directory philosophy, but none of them are elaborated clearly. Great cinematography and management of atmosphere, however, pretty disappointing considering Jordan Peele’ previous oeuvre.

剧透预警

可能很多人看完之后不理解导演为什么要花这么大的笔墨去详述猩猩Gordy在电视节目Gordy's Home大杀特杀这一段剧情，甚至还在片头放了几秒钟的屠杀之后的场景。这篇文章解释了我自己的理解。

在我看来，这段剧情主要有两个目的。

第一，丰富Jupe这个角色的人设，从而使得前后剧情连贯。

Jupe早年是童星出道，一直以来他都是别人的吸金工具。在Gordy's Home的节目中，猩猩Gordy突然大暴走，杀死了在场的所有人，只有Jupe自己活了下来。本来这应该是一个给人永远留下童年阴影的事情，但是Gordy暴走反而极大的提高了这个电视节目的收视率。这也让幼小的Jupe就认识到这种残忍暴力的内容反而是增加流量的王道。所以在他长大后就懂得可以通过残忍的表演来赚钱，这也是Jupe的主题公园能大赚特赚的原因。从后面一段剧情我们得知，Jupe早就知道外星人的存在，它所主持的表演节目，也是主题公园最大的卖点，就是表演云吞马。他一直知道云中有外星生物，并且会吞噬地上的生物，所以一直以来他都利用这个外星生物赚钱（经评论提醒，片中应该是第一次正式表演，OJ晚上听到的声音应该是排练），定期给外星生物喂马，这也是为什么这个地方吸引了很多电视台的人和摄影师等。

因此，Gordy暴走这段童年闪回，解释了为什么Jupe能够利用这样残忍的表演节目来赚钱，也告诉观众Jupe是一个没什么底线的商人，让人物的形象更加丰满。Jupe甚至建造了一个Gordy的个人展览厅来纪念这件事情。他觉得，如果不是Gordy的那场屠杀，他无法变得像现在这样成功。

第二，烘托电影的主题，即Nope。男主OJ在后面的剧情中发现，保护自己不受外星生物吞噬的方法是避免眼神对视。事实上，这也是在野外遇到凶猛野兽的应对方法之一。那么当年在Gordy's Home的节目中，为什么Gordy没有杀Jupe，反而还想和Jupe碰拳以示友好？因为当时Jupe躲在桌子底下，悬挂的半透明的布料挡住了Gordy的视线，所以Gordy和Jupe并没有产生眼神对视，这也是为什么Gordy没有杀Jupe的原因。

那么Jupe自己知道自己没被攻击的原因吗？显然，他是不知道的。自负的Jupe以为自己是特殊的，是天之骄子，他是the one，所以他当年活了下来。这也是他会毫无顾忌的用外星人赚钱的原因，他一直以为外星人会一直停留在这个区域，一直没有攻击他，一直配合他进行吃马表演，是因为他是被选中的人。童年时连一场最可怕的噩梦中都没能耐他何，区区外星人又能怎样？然而真相并非如此，他只是个普通人，和那些因为贪婪而自食恶果的商人无异。

这也是为什么在节目表演中，后面外星人早早就来的时候，Jupe如此吃惊的原因，在他被吸走的那一刻，他一直以来的信仰崩塌了。而最后活下来的唯一生物竟然是他一直视若草芥的一匹马，Lucky，整体的讽刺效果还是很棒的。

相当nb，作为一个普通观众，非常佩服导演的洞见和胸怀，从开篇老otis骑着一匹白马开始，导演给他安排了一场他和儿子对话的戏，说白人们要拍黑人版的六发左轮，自己终于熬出头了，黑人也能代表牛仔精神(之前六发左轮是由白人参演的，白人在当时代表美国传统精神，老头祖上是给白人摄影师打工，拍出了著名的赛马照，本人之前参演了魔蝎大帝，但碍于当时社会环境，自己无法以牛仔身份现身，其实这也说明了底层黑人一直为被西方主流社会真正重视)，可是正当老otis高兴之余，飞来横祸，自己被天上掉落的金币砸中眼睛，最终抢救无效死亡，这里导演很明显想表明你底层黑人有今天的地位，不是你们自己争取来的，是白左施舍给你们，自以为掌控了白人(白马)，实际上是白左精英玩弄了你们黑人底层，而自己却被名誉(美国梦代言人)和金钱冲昏了头脑，导演在后面也有交代了这个黑人父亲只重视儿子，而忽视了女儿，是一个典型的父权形象。他的儿子OJ则是一个开场相对懦弱，比较自卑的黑人,从来不敢平视白人，在录制节目的时候，说话声音非常小，远不如他妹妹来得直率，他那匹黑马lucky其实就是他内心的投射，lucky无法正视自身黑色的外表，OJ也无法释怀自己的肤色，可是当他看到自己有机会拍到UAP照片的时候，他还是决定为了金钱冒着生命危险赌一把(家庭财政状况不行)。这里有一个小细节，导演故意让一个已经生活在2019以后(UAP这个名词出现的时间)的黑人底层说出把照片投到奥普拉脱口秀(2011年以后就停播了)，其实就是在暗示观众他们最后行动的失败，同时也能够体现男主那时的想法还停留在要靠黑人精英(父亲是靠白人精英)来让自己跃升到布尔乔亚阶层，这条路在后面也被导演否定了。之后当男主真正遇到UAP时，他内心是恐惧的，不敢抬头看这个庞然大物，不过这个举动一开始能救他的命，他每次碰到难题的时候，第一选择永远是躲避，无形当中也让自己困在了牢笼当中，有几场戏导演故意让男主跑到栅栏背后，那几处的机位选择和场景布置完全是比照黑奴贸易时期，黑奴被囚禁的惨状，这里导演想强调男主虽然很lucky,保住了自己的小命，但同时也丧失了尊严以及把握人生的主动权，所以当Antlers holst这个白人摄影师向白色UAP的淫威投降的时候(多处暗示白人摄影师信奉弱肉强食的法则），男主为了保护妹妹(退无可退），最终选择直面内心的恐惧，不向强权低头，给妹妹逃跑留足了时间。纵观全片，OJ这个人物的弧光是完整且清晰的，牺牲的桥段让人动容，这是真正的反抗和成长。男主的妹妹Emerald是一个多元人才，能导能演，会唱歌，但从小就被冷落，碍于出身和种族的双重歧视，她和OJ都希望能靠这次UAP事件出名，赚取大把美金，可惜的是妹妹最终将UAP引到许愿池上空的时候，自己没有拍到白色UAP的清晰照片，尽管靠牛仔气球(美国梦）击败了白色UAP(白左强权政府），但也丧失了进入中产阶层的机会，击败的瞬间固然值得铭记，但对于底层来说这也只是昙花一现，当妹妹看到向远方走的标牌的瞬间，她终于明白了牛仔精神的真谛——自由意志和勇敢斗争，不过她也失去了很多，在这里自由和囚禁不再只是一阶的对立，可以看得出导演的良苦用心，同时本片那些唯心主义桥段是经得起推敲的(结尾变出了白色UAP和牛仔气球升天的画面)，远比全职结局那段布尔乔亚嘴炮意淫段落来得深刻和高级。片中还有很多配角值得认真分析，史蒂夫元演的这个亚裔资本家Jupe是一个童星，中间展现了一段黑猩猩杀害多名演员的血腥场景，这里巧妙地运用了大猩猩这个意象，这个凶猛的野生动物其实暗指被奴役的底层黑人，它受够了被片中的白左精英给当猴耍的境遇，他们表面上给了猩猩关照，但那只是面子工程而已，戏内和戏外形成了呼应，而小时候的Jupe之所以能够躲过黑猩猩的虐杀，只是因为中间挡了一层薄薄的黄色帘子布(比喻肤色）以及本人未正眼看猩猩，这是对白左过分保护少数族裔的一种讽刺，不过这次的经历却让Jupe认为自己是天选之子(自我感动），能够在加州这个蓝州弘扬美国红脖子梦，在迎合白人底层大无畏航海梦精神的同时，收获名利，因此他才让白人妻子提前找好记者来拍UPA，而自己则在几个月前就知晓UPA存在的情况下买进大量马匹进行排练，以便能让红脖子相信他的这套说辞，可是人算不如天算，奇迹没有再次上演，他无法说服身边的黑色马匹听从自己的安排，而且让在场的所有人(没有坐满，也衬托出美国梦在蓝州受到民众的抵触）葬身于他编制的幻梦中，有一个细节不能忽视，就是Jupe办公室有一张黑人、白人、黄人亚裔牛仔的合照，每个来到美国的民族内心都有一个牛仔梦，可是随着时间推移，美国梦的核心遭到腐蚀，无论是无脑鼓吹平等论的白左，还是趁此大捞一笔的亚裔，抑或是跪舔精英的黑人都为了一己私利，贬损了牛仔精神，这张照片正是对目前大行其道的白左意识形态的一次绝佳反讽。最后还想提及UAP的含义，个人觉得是指白左政府，他们为了所谓的环保协议，大肆侵占红脖子的土地，(片中有一个不要侵犯我的私人财产的牌子，同时也谈到UAP有领地意识)，但是在它没有露出凶狠獠牙的时候，所有底层人都认为它是圣洁的，以崇拜的目光朝向UAP(亚裔鼓吹和煽动)，结果可想而知，为数不多的蓝州红脖子也被赶尽杀绝，因此只要弄清了这层，那么Angel Hornes(维修工，帮助OJ等人装探头）披着蓝色斗篷而没被吃掉的桥段就可以理解了(投降民主党)，至于说Antlers Holst这个精英摄影师为什么自爆，个人觉得可以联想夜行者里面的男主角，也许他们有记录苦难的勇气和动力，但最后都无外乎追名逐利，只是采取的手段不一样，夜行者里面是杀死同行，而本片则是成为政府的笔杆子(打不过就加入)，所以当UAP吞噬Antlers Holst变换形态以后，摄影机不再是底层的武器，相反成为猎杀自己的工具。总而言之，个人认为这是西部片与黑人题材融合的一个范本，恐怖氛围营造得也不错，值得更多人观看