欢迎安装高清版[一起看]电影APP
剧照
剧情介绍
陶建平（袁牧之 饰）和梨丽琳（陈波儿 饰）是一对受过教育的青年男女，同时也是一对恋人。毕业后俩人结婚成家，过着平静舒适的生活。陶建平就职的公司内部充满了尔虞我诈，勾心斗角，人与人之间很难相处。为此，陶建平陷入苦闷之中。最后，正直的他愤然辞职，失业在家。而妻子求职的公司马经理（周伯勋 饰）是个色狼，一见面，他就垂涎梨丽琳的美色，不断对其骚扰，梨为了求得一份工作之不易，强忍不悦。失业的陶建平不忍让妻子养活自己，到处求职，却屡屡碰壁，只好去工厂做苦工。最后妻子实在忍受不了老板的欺侮而失去工作，产后意外受了重伤。无奈的丈夫偷出工钱为妻子看病，却双双走上不归路......©豆瓣奔跑者黄沙武士浪里白条异样情无线鸣梁海战现在这样就好完美的杀手余烬2016最长一梦总裁在上9：生死恋荣耀2022二胎时代真夜中PUNCH白狼勇士巨齿鲨（原声版）枪神赵子龙废柴联盟 第六季寻龙之发丘天棺窝2022秦时明月2015我们都无法成为大人阿斯达年代记无心法师第三季在火山下夜巡玻璃房一见钟情粤语紧急呼救：孤星第三季启示者2022脱狱女警厄普肖一家第四季特罗马之战玉姬书兽性新人类之艳星劫我们的知青年代诺瓦利斯的蓝玫瑰
长篇影评
1 ) 走向痛与绝望的路
1.声音方面：中国电影史上第一部对声音元素的探索性实践，它第一次把对话、音乐和音响三个声音元素纳入了整体的银幕构思之中，通过同步、对位等声画结合方式，使声音产生出能够推动电影叙事的功能。声音与画面不再分离，声音不再是为了衬托画面的从属，而是同画面一起为情节和主题服务。（影片开头和结尾的《毕业歌》；陶建平与黎丽琳毕业后在树下交谈时的欢快音乐；雨声，枪声，放工声，喘息声等真实音响）2. 表演方面：袁牧之表演技巧在那个时代来说已经算是娴熟高超，两人的对白和动作虽然还有僵硬不自然的感觉，但能够看出演员还是在刻意摆脱以前戏剧化舞台表演的方式的。袁牧之将角色形象的多次变化演绎的真实动情，从开始意气风发的书生少年到踏入社会的刚正不阿的理想青年，再到失业待家的颓废模样，以及最后沦为苦工和阶下囚的卑微境遇和悲惨命运，袁牧之将陶建平不同时期的形象逐一刻画地生动真切，令人感到唏嘘的同时，又绝望到谷底。
3.主题方面：电通是一个全部由左翼人士主持的，只创作有声片的电影公司。左翼电影给人的感觉似乎总有一种从结尾出发，明确结尾要表达的爱国主题后，再去充实内容，构造情节之感。《桃李劫》中将陶建平踏入社会后遭遇的种种不公和自己坚守正义而最终灭亡大笔墨地进行渲染，始终在有意告诉观众造成有志青年最终家破人亡，沦落成阶下囚的正是这个腐朽破烂的现实社会，从而刺激社会中的青年们愤慨激扬，进行反抗。影片的悲剧令人感到压抑，透不过气来，它不妥协，不刻意营造美好结局，而是将一个人的彻底毁灭贯彻到底，这在当时看来，是需要勇气的，同时也验证了左翼电影的根本主题：为国家，为人民。
4. 视听语言：景别，镜头运动方式，音画结合等均已发展到成熟阶段。结构上首位呼应，采用倒叙方式，让故事情节更饱满完整，像一个环，将所有的人物情节包纳进去，使观众看到结尾时自然地联想到开头情节。
2 ) 永恒的毕业歌，校长致辞，毕业生代表致答辞
歌声扬起：
《毕业歌》（田汉词）
同学们，大家起来，
担负起天下的兴亡I
听吧！满耳是大众的嗟伤，
看吧里一年年国土的沦丧。
我们是要选择战，还是降，
我们要做主人去拚死在疆场，
我们不愿做奴隶而青云直上……
随着歌声，画面出现了当年毕业时候的情景：在学校的礼堂里一排一排的凳子上，坐满了毕业生，有男，有女，他们都穿着整洁的服装，台前，站着刘校长，后面坐着老师们。同学们齐声唱着：
我们今天是桃李芬芳，
明天是社会的栋梁。
我们今天是弦歌在一堂，
明天要掀起民族自教的巨浪！
巨浪，巨浪，不断地增长，
同学们，同学们，快拿出力量，
担负起天下的兴亡！
巨浪，巨浪，不断地增长，
同学们，同学们，快拿出力量，
担负起天下的兴亡！
歌声一完，刘校长双手扶着讲台，对同学们说道：
“今天，是很快乐的一夭。你们每一个人在跨进学校的时候，就盼望着今天，而今天又果然有一班人是达到目的毕业了。这是应当庆贺、应当高兴的……”
同学们注意地听着校长的讲话。
刘校长继续讲着，“……你们的快乐，就是我的快乐。但是，快乐的另一面，我的心里又感到非常的难受；每年的今天，我都是同样难受。因为有一班多年在一块的同学，从今天起就要分别了。分别是免不了的。在你们踏进学校的一天，就盼望你们离开学校，走向社会，为社会谋幸福，为母校争光荣！”
掌声如雷。
校长讲完，向同学们、老师们点着头，在台上坐下来。
司仪起立，宣布：“毕业生代表致答辞。”
台下，一个青年学生站起来，在一阵掌声中走上讲台。他穿着一身黑色的学生装，一绺头发散搭在前额，精神奋发。——人们可以看出，这时的陶建平，正和刘校长揭下的那张照片完全一样。
他轻捷地走上讲台，略顿了一下，说道：
“诸位同学：正如我们最敬爱的校长一样，我们每一个人的心里，也有说不出的难受。直到今天，我们要跨出校门的一天，我们才深深地体会到几年来我们的校长对我们深厚的爱。从今夭起，我们将离开我们的校长了，所以……”他充满感情地讲述着，由于激动，他象是忘了下文，停了一下。
“但是，我们要抑制我们的感情……”一个女学生在台下小声提示道。她，圆圆的脸，一条长长的辫子垂在身后，穿着白色的上衣，黑色的裙子，微笑着望着陶建平。她名叫黎丽琳。
“但是，我们要抑制我们的感情，”台上的陶建平，重复着丽琳的话，继续说着，“我们都是热情的青年，我们要把我们的热情从学校带进社会。从今天起，我们要负起我们的使命，我们要为社会谋福利，我们要为母校争光荣。为了校长对我们的爱，为了我们对校长的爱，我们要把校长给我们的最后的教训，永远记在心里，永远，永远！”
陶建平讲完，走下讲台。又是一阵掌声。
3 ) 笔记｜第一次声画的优秀运用
简介：
应云卫是中国电影、话剧的著名导演。他原籍浙江慈溪,生于上海。青年时就喜爱戏剧，参加了讽刺剧的演出。1921年参加上海戏剧协社,成为主要负责人之一。
《桃李劫》——1934年创作,电通股份有限公司出品,袁牧之编剧兼主演,是国产录音机录制的第一部完全有声片。
主题：
影片具有深刻的现实批判性,它以有为青年的屡屡挫折展示社会的黑暗虚伪和不容正直善良的可怕。让人不由想到《偷自行车的人》，同样也是正直善良者在黑暗社会的压迫下的无奈之举，两者的结局都是悲剧的。
陶建平在鸿记轮船公司反对超栽危及乘客安全而被解职,在营造厂因反对偷工减料而丢了工作以及贸易公司经理企图侮举黎丽琳的情节,一次次揭露黑暗势力充斥社会的污放不堪,以美好理想被生活摧折、要报效国家却家败人亡的人生悲剧对现实给予了有力批判。
影片具有悲剧的震據力,它真实地展现出正直善良的小知识分子陶建平是如何从朝气昂扬、憧憬理想,到屡遭失败、沮丧灰心,再经痛苦挣扎而最终被逼无奈的毁灭过程,深深地震據人心。有为却不能为,善良正直却惨進厄运,纯洁理想被污移现实彻底击碎,这种悲剧广衷无边的沉重,令人感到窒息。
音画表现：
作为中国电影第一部全部有声片,也是第一部较好发挥音画功能的影片,声音成为具有独立价值的表现因素发挥了重要作用。
画面通过鼓掌声音进行转场，声画对位反映人物心理。
音画表现的煽情力很强，比如影片着重突出了囚犯拖动的僚锋声,与艰难行进的陶建平的画面构成音画合一关系,加强了沉重悲惨感;送婴去育婴堂的场面,凄风苦雨中趟想而行的人物画面和刺耳的风声、萧索的雨声与凄惨的婴儿哭声棍杂在一起,构成了悲剧的交响。建平为谋生到船厂劳作时巨大的"轰隆"声、黎丽琳产后艰难提水上楼时听到工厂汽笛声等情境中,不难感知其再现生活状况的作用。而"毕业歌”的作用更为引人深思,栋梁之材却魂魄归西,在歌声的回唱中不能不发人深省。
影片结尾的声画结合达到相当出色的程度,僚拷的沉重长曳,礙碎了青年的抱负和老校长的期望;枪声的不期而至让他猛地一震，心灵巨大的悲哀是画外枪声的延续;随着飘然而下的相片而响起的"毕业歌"的悲痛难抑的昧道,弥散在整个银幕之间,久久难以散开。
细节：
同时,影片在细节的表现上注意了暗示和隐喻。比如陶建平泪眼模糊中写下亲子生辰的那张纸,背面却是欢天喜地结婚时写的"今天是我们新生活的开始"的新婚日记第一页,不堪回首的经历和痛彻心扉的毁灭感跃然纸上!
4 ) 桃李劫
1.故事简介
2.中国电影史上第一部对声音元素的探索性实践
3.镜头语言精彩的呈现
4.画面转场的运用
1.故事简介
出品：电通影片公司1934年摄制
导演：应云卫（左）
编剧：袁牧之(右）
摄影：吴蔚云
主演：袁牧之、陈波儿、等
1.故事梗概： 本片用倒叙的结构，通过老校长探监时陶建平的回叙，展现了主人公的悲剧经历。陶建平（袁牧之 饰）和梨丽琳（陈波儿 饰）是一对受过教育的青年男女，同时也是一对恋人。毕业后俩人结婚成家，过着平静舒适的生活。陶建平就职的公司内部充满了尔虞我诈，勾心斗角，人与人之间很难相处。为此，陶建平陷入苦闷之中。最后，正直的他愤然辞职，失业在家。而妻子求职的公司马经理（周伯勋 饰）是个色狼，一见面，他就垂涎梨丽琳的美色，不断对其骚扰，梨为了求得一份工作之不易，强忍不悦。失业的陶建平不忍让妻子养活自己，到处求职，却屡屡碰壁，只好去工厂做苦工。最后妻子实在忍受不了老板的欺侮而失去工作，产后意外受了重伤。无奈的丈夫偷出工钱为妻子看病，却双双走上不归路......
2.中国电影史上第一部对声音元素的探索性实践，它第一次把对话、音乐和音响三个声音元素纳入了整体的银幕构思之中，通过同步、对位等声画结合方式，使声音产生出能够推动电影叙事的功能。比如：在平行表现陶建平在工厂做工和黎丽琳在家中提水上楼的场景中，画面是黎丽琳艰难地提着满满一桶水爬上楼梯，在脚步声和喘息声中，我们还可以清晰地听见远处传来了工厂下班的汽笛声。这声音似乎给了黎丽琳奋力向上挪动的动力，但她不幸摔了下来。
3.除了声音元素的创新运用外，影片在镜头语言上也有非常精彩的呈现。比如镜头随画面人物运动而形成的场面调度、镜头内部前后景带来的景深镜头（如前景是陶建平和曾经是他同学的经理发生争执，经理打了他一个耳光，他愤然夺门而出，后景是探头张望的公司职员）
和特写镜头（妻子死后，陶建平抱着孩子在漏雨的家中。镜头从接雨的小盆的特写镜头开始，再往后拉成全景
还有形式感很强的寓意性镜头（他们搬家时的两个下楼梯的镜头），两个几乎完全一样的镜头重复使用，无疑加强了这一行为的视觉效果，同时隐喻出他们一步步被黑暗社会逼向绝境）。
4.画面转场的运用
整部电影中多次利用到了各种画面转场，即发挥了强烈的艺术效果，增强了影片的真实性和感染力，又给观众带来新颖的视觉享受。如下影片中的叠加，划像，以报纸破洞圆划像三种效果。
5 ) 《桃李劫》：有志青年结果如此，是谁之过？本身？教育？社会？
《桃李劫》：有志青年结果如此，是谁之过？本身？教育？社会？
本片为电通公司1934年的作品，电通公司仅维持了一年左右，共四部作品：《桃李劫》、《自由神》、《风云儿女》、《都市风光》。
毋庸置疑，这是非常明显的左翼电影，而且传递了很“左翼”的思想。刚看完电影的时候，闭目回想，竟想不到这部影片带给了我们什么？压抑，虽说有现实主义作品的痕迹，但故事情节和叙事结构一点都不现实，只是为了那个既定的结局强行发展剧情；再加上中国传统的悲剧成分偏爱，不过，同样是人物遭遇悲惨，社会压迫不断，郑正秋的《姊妹花》里就以最后的团圆结束，而这也正是左翼和别的电影的区别。
新京报曾报道，贾樟柯导演的《小武》和这部电影很类似，都属于“愤青式”的剧情，最终《小武》没能上映，在我看来，这不能说不是一件好事，首先电影是一种娱乐消遣的东西，要有娱乐性，其次往深了说，进步的电影应该给人带来思考：或居安思危、或痛定思痛、或知足感恩，而不一定非要到达灌输思想的地步，尤其是通过不停歇地展现黑暗、压抑、悲惨，通过疯狂的呐喊，表达对社会的不满，并企图用一种引领思想的灌输方式，让群众跟随到这一呐喊当中来，这一压抑当中来。我觉得这让“电影”承载的所谓“教育意义”有点过重了。
再仔细一想，通过这个电影能看出来的东西，其实影片一开始就交代了。老校长看着报纸上的报道这样写着：有志青年结果如此，是谁之过？本身？教育？社会？
我觉得除了教育，本身和社会都有责任。不是说教育是完全正确的，是绝对先进的，只是教育本身也是一个受教育的过程，教育这项事业本身也需要不断地更新完善与自我发展，所以我们不能怪教育，只能说教育仍需要改进。更何况这部影片中的教育也并无过失之处，老校长交给他们的正直和实事求是，是个人需要的，也是社会需要的，是那个年代需要的，也是现在需要的。
有人说这部影片表现的就是理想主义青年的悲剧，我觉得也是社会现实的悲剧。一个情节就可以完全例证我的说法：剧尾，陶建平被铁门阻隔，无法逃逸。
电影之外，说说这部影片的历史意义。首先再讲个缺点：没有字幕，语速过慢。影片第一次吧对话、音乐和音响三个声音元素纳入了整体的银幕构思之中，利用声音元素，拓展画面的空间，参与影片故事的叙述，这也是这部电影被认为是第一步真正意义上的有声片的原因。
有趣的是，电影中出现了“泰山饭店”，上个月初我刚和我爸去了泰山，不知这个泰山饭店是不是指泰安的那个泰山呢。
6 ) 桃李劫
1.镜头运动掌握得驾轻就熟。平在监狱里的第一次出场（镜头从老师的背后往前移，平抬头）每个镜头的移动都设计的很有韵味～2.镜子在片中出现多次，镜子映象，是一次更深刻的画面尝试。3.平去饭店找琳是视听的第一段高潮，雨夜弃婴是第二段高潮，声音的斗争。婴儿的哭声和雷雨声，两种声音相互战斗。婴儿的收纳箱就像一口棺材。4.对白片的出现，让人物的发言真的很僵硬 ，很不自然，像在读文章。无声片还是一代丰富的电影遗产呢！此时无声胜有声！
国产第一部有声片，个人在社会中的命运什么的，发现几十年后自己也没比前辈过得好到哪里去，何其悲啊！主演就是袁牧之！！！
中国电影史上第一部真正意义的有声片。反映出比意大利新现实主义更悲怆的社会现实。而且比新现实主义早了十几年，可积贫积弱的国情让中国那一时期的无数神作都没能产生应有的国际电影史意义
资料馆. 2K修复（声音亟需进一步修复）. Marienbad 同款浮雕开场字幕，甚至在开头还有一次移步换景。摄影机的运动多次打破空间界限（几乎所有以雕塑为起始的镜头；进出旅馆大门的镜头），仿佛呼应着影片本身对于社会的抗争。剧本还是有一定问题的，因为这并非是一个简单的社会悲剧，袁牧之的悲剧也有其自身因素在其中。有多次失焦，但哪些是有意为之恐怕无从考究了。拉开放婴儿的箱子却已经空空、追捕倒地的瞬间涌来四面八方的伞群：回忆部分最后一幕的这两个镜头很有意思。最后的枪声在预料之中，《毕业歌》形成的声画对立倒是意料之外，颇为惊喜。
第四期 银幕玫瑰·电影中的女性形象
他是我很爱的一个学生。。。人是自己做的。。。最后拘捕一段很经典。。。我看比意大利新现实主义还好
男主角不就是我吗，毕业之后就从正太变成大叔- -亮点很多：第一部有声电影，剧本，结构，化妆，等等，对反映当时大都市社会面貌也有文献价值（仅代表左翼视角）。但是表演实在牵强。
倒叙，毕业歌，中国第一部真正意义上的有声片。表演剪辑不成熟
一身空谈理想辜负妻子殷殷，冲动耿直不会变通在任何时代都是悲剧
戏剧化的表演以及生硬的对白是显而易见的，不过那时都是如此。虽然现在看来很多粗糙的地方，但仍然有很多细心且独到的处理。理想主义青年的悲剧。绝对的正直是一定无法在社会生存的，这不是个人的悲剧，而是社会的悲剧，现在又何尝不是如此，桃李正好是两个主人公名字的简称，也对应了片名
感觉七十多年前拍的东西，现在还特别现实！！！
开始对意识形态明显，过分强调阶级冲突的电影产生厌倦。尽管袁牧之的剧本十分有力量，但缺乏一种视角更高的思考与分析。左翼电影的这一特色既成就了他在三十年代的辉煌，也成了日后对其艺术价值的最大束缚。
【2019年9月6日-中国电影资料馆-「纪念影人·袁牧之先生诞辰110周年」-修复版】“千面人”袁牧之，中国有声电影的奠基者。本片是他第一次涉足电影创作，与应云卫合作，也是中国电影史上第一部真正意义上的有声片。30年代，中国电影第一个黄金时代。本片创新了诸多的制作手法，长镜头的设计、构图的新颖、演员的调度以及剧本的工整格式，对女性的描写在当时社会也迈出了很大的一步，是中国电影史上很有里程碑意义的作品。但时代的局限性导致影片的缺点十分明显，电影表演艺术尚未完全形成，导致各个导演的创作风格不一，台词刻板、节奏过于缓慢、肢体僵硬等等的物理限制。
放在中国电影史的位置上来说 确实是不错啦 万恶的资本家啊就像现在一样。。。。
8.5，电影语言的强悍几乎可以忽略电影在表演上的生涩和剧作上稚嫩，电影对音效的开创性运用对有声电影发展具有里程碑意义。理想主义寸步难行的故事发散一下在当下社会依然具有一定批判价值。城市的牢笼属性在电影里面体现太明显了，我喜欢陶建平在栏杆前被抓的镜头。总体很喜欢。
4+自尊心真是一件肮脏的东西。“為維持人道，為尊重法律，不能再裝了。”“裝，一定得裝。”“我受過教育的人是幹這樣事的麼？我還年輕，我肯奮鬥，我肯努力肯刻苦肯忍耐，不怕沒有吃飯的地方。不過，不合公理不近人道的事我是不幹的。” 贫贱夫妻百事哀。如果补拍应聘失败后误会和校长手血更佳。htt
应云卫，左翼电影运动代表作，电通影片公司，商业属性。戏剧出身，改编欧洲舞台剧《未完成的杰作》，反映当时上海失业问题。导演身份决定了电影艺术风格追求位居其次、故事戏剧内核的铺展为首，强调客观环境带来的冲突，符合反映阶级矛盾的需要，在本片中着眼个人景愿与社会现实的矛盾。倒序，设置悬念，故事编排上借鉴经典好莱坞叙事（平静、被打破、混乱斗争、重回平静）；骑马塑像、信纸、文凭等道具的反复出现，既有象征意味又有技术真实。
非常新现实主义，如果中国电影有机会按照这个路子发展下去，绝对会创造出更丰富的可能性。作为中国第一部真正意义上的有声片，虽然对白有很多口音，有的地方压根听不清在讲什么，但已经作出了非常成功的探索。前后两次的《毕业歌》形成了鲜明对照，来自画面外的枪声暗示了一切。开始不久用了匹配性剪辑，将二人携手写日记的画面转场到袁牧之工作的场景，并多次使用斜角擦除代表工作的推进，之后甚至形成对比蒙太奇表现有无工作的二人，以及用斜角来构成二人打电话的框架。陈波儿去找工作，镜头先给到桌上的雕塑，不仅意味着表面的二人都属猪，而且还说明了面前老板的品性，不过那个时候能说出“女人应该找点事情做”，也是很大的进步。从二人的婚纱照变成二人对立的单人照，也象征隔阂的产生。男人的傲气让他一败涂地，不过最终还是旧社会压迫的结果。
电通公司只有寥寥的四部作品，这部左翼经典在现在看来很难说表现了多大程度上的社会现实，反而更像理想主义青年人的毁灭过程，这不是社会的责任，其实更是成长的代价。只不过左派狂热过后，还好留下了一首毕业歌。
要想生活过得去,还得睁一眼闭一眼，最后掉在地上的照片神来之笔
桃李反成桃李劫，旧社会恶就恶在不仅把农民变成鬼，还把毕业生变成罪犯，让中产阶级随时面临阶级坠落。意大利新现实是左翼电影玩剩下的。