清洁

今天下午看了《清洁》，感觉很好。虽然法国人拍的片子有很多情节看不太懂，人物之间的关系有些比较模糊，字幕也有很多的错误，但是还是被张曼玉完全吸引了。

吸毒、丧夫、入狱、奔波、挣扎、困顿，这是个很富有挑战性的角色，她演来如此自然真切，完全没有不似一些老戏骨的油滑用力。

令人安慰的是对儿子的爱给了她重新振作的力量和勇气，公公的宽容信任、朋友的支持鼓励让她最终有了开始新生活的机会。

有些情节是满感人的，比如母子两人自然而然地谈到毒品，艾米莉居然没有闪烁其词，也没有为自己找一个顾左右而言他的借口，也许正是她的坦诚，她得到了儿子的谅解。还有老阿贝尔实对艾米莉的鼓励：一切顺利的时候，勇敢是容易的，艰难的时候，勇敢是非常可贵的。这些话对一个在困顿中努力挣扎的人是多么可贵啊。

总觉得张曼玉身上有股不食人间烟火的仙气，这种气质让她有种高处不胜寒的孤独。时常听到关于她和梁朝伟的绯闻，私心里也觉得两人是绝配，可是这两人太像了，竟是不要在一起的比较好。孤独的梁朝伟需要有点俗气的刘嘉玲来陪伴，她的烟火气息也许正是疗治孤独颓废的良药。就像《新龙门客栈》里的周淮安、邱莫言，两个人都是那么矜持骄傲，在一起却不一定能给对方需要的温暖。那么俗气那么妖艳的金镶玉与他们完全不是一路人，但是金镶玉却是最能让周淮安感觉轻松幸福的。

谁还能给张曼玉突破自己的机会？是王家卫？是徐克？还是奥利维尔•阿萨亚斯？

　　不得不承认，如果没有张曼玉在戛纳封后，就很少有人会去关注《清洁》这部法国电影。但是当你为了张曼玉而去看这部电影，恐怕又仿佛进入了另一个误区。当人人都夸张曼玉的演技多棒多棒，但是别忘了《清洁》终究是阿萨亚斯的作品，因为一个影后而忽视一个导演的存在，同样是一个不可饶恕的错误。演员不是一部电影的灵魂，或许他可以为一部电影增辉不少，但是只有导演才清楚一部电影的意图和思想，演员可以有自己的发挥，但不能脱离导演的控制。更何况来自电影世家的阿萨亚斯，他的血液中怕也是流着作者电影的思想。

 
 
 
　　阿萨亚斯也是法国《电影手册》的编辑，他从小到大都受着“新浪潮”的影响，所以说他是从一个电影青年成长起来的。他在坚持法国作者电影的原则上，学习着世界上多样的艺术电影，尤其对于东方电影的了解其实颇多。还是一名电影青年的时候他就非常仰慕台湾的侯孝贤先生，曾经专门拍过侯孝贤的纪录片。阿萨亚斯对华语电影的了解事实上由来已久，而且对于东方艺术电影的风格较为喜欢，因此我们在观赏《清洁》时，同样可以看得到一些侯式电影的细微痕迹，特别是某些空镜头和长镜头的运用。

　　张曼玉和阿萨亚斯婚姻的破裂事实上并没有太大的纷争，用张曼玉的话来说就是他对电影的关注比对她更多，这样一来对电影是好事，对女人就是件坏事了。张曼玉的离去完全可以理解，同样我们也看到一个在电影环境成长起来的狂热电影人。

　　因为张曼玉和阿萨亚斯曾经的婚姻关系，所以人们常常认为这是阿萨亚斯送给张曼玉的礼物，是为张曼玉度身定做的电影。这种说法不无一点道理，但是阿萨亚斯并不会专门为张曼玉打造一部电影，有可能的就是在角色按排上将女主人公设为东方女性。影片《清洁》的故事非常简单，对于一个母亲想争取回自己儿子的抚养权，经历了不少困苦。事实上同类题材电影相当众多，对于亲情的渲染是一贯的主题。但事实上阿萨亚斯也不可能回避亲情这一主题，但如果仅是这样而已，那这样一部电影实在是没什么特色而言。

　　在我看来这部电影中阿萨亚斯还想表达一种摇滚人的现实状态，《清洁》中有非常多的摇滚音乐圈中相关人物的多面呈现。吸食毒品其实是摇滚音乐的一种生存状态，它相当普遍，张曼玉在片中对她的儿子说：“父亲并不软弱，只是毒品对我们来说实在是太重要了，它让我们可以暂时逃离现实。”摇滚和毒品似乎是这些音乐人的一种慰藉，也可以说是一种解脱，有时候痛苦就象是一种灵感的源泉。有时候我们明知道不好，却仍然再做这样一件错误的事。

　　以阿萨亚斯的年龄恰好是经历那个摇滚最为狂热的时代，而他本人也确实是一个摇滚乐迷，事实上那个年代的青年很少能不受到摇滚乐的影响。我非常喜欢这部影片的名字《清洁》，简洁而有力，这是一种朴素的风格，东方式的态度。影片中的张曼玉饰演的艾莉丝是个典型的摇滚音乐人，和他丈夫李一起四处飘荡，永远在路上，孩子交给李的父母抚养。阿萨亚斯在影片的某些细节交代都显示出颇为老到和大气，使整影片在阅读的过程非常顺畅，就象他们的孩子的问题，在一开始就已经点到。最后在经历丈夫猝死，自己入狱等问题后，艾莉丝开始意识到自己的孤独，想起了自己的孩子。于是“清洁”开始纳入主题，这样的清洁意味着什么，是一种权宜之计，还是痛改前非，导演阿萨亚斯都没有非常明确的说明，他只是抱着一种客观叙述的态度。艾莉丝远离毒品的目的是为了能和自己的孩子在一起，她找一些她不喜欢的工作也是同样的目的，作为一个摇滚乐者，事实上她并不想离开音乐。影片的最末，艾莉丝开始回到了原来的生活，灌录自己的单曲，一切仿佛重回轨道。但是有一个关于“清洁”的问题产生，就是艾莉丝在所有困难都解决的情况下，她会不会重新碰毒品，这恐怕是作为阿萨亚斯也难以回答得了的问题。

　　我喜欢《清洁》中那些对摇滚环境的描绘，艾莉丝回到巴黎开始寻找一些老朋友，圈内圈外的相关人物。看似有些杂乱，却透射出现实的氛围。比如当年的同性情人现在已功成名就，以及当年受她影响的乐迷们，包括寻找试音机会，被昔日的明星朋友拒绝等等，一个个镜头下构画出摇滚音乐圈的百态。艾莉丝在圈子里似乎名声并不好，圈里人大都认为她拉了李的后腿，虽然还是有些人站出来帮助了她，但她依然非常的困顿。

　　阿萨亚斯将这样一个角色交给了自己的前妻张曼玉，因为他相信张曼玉的表演能力。而张曼玉的表演也的确精彩，她受到普遍赞扬的主要因为她作为一个东方人能够在非母语的影片中表现得如此自如。事实上张曼玉的表演方式也并非单纯地在表现一个西方人，她和阿萨亚斯同样考虑到了作为一个华人的传统背景。张曼玉的对艾莉丝的演绎透射出一种东方式的内敛，当丈夫李死后，作为艾莉丝的痛苦并没有显得非常激烈，张曼玉总是会让艾莉丝一个人默默地哭，而非嚎啕大哭，而且极具控制力。这是一种压抑，表现在多方面，中国传统中关于忍耐和节制的表现，张曼玉虽然在表演一个西方背景的华人，但在内在本质上还是表演着一个中国人。当儿子的抚养权被李的父母拿走，而且让她不要来探望孩子，艾莉丝没有象西方人那样愤怒或者打官司来夺回抚养权。而她表现得极其内敛，通过自己的努力和改造来感动对方。这是典型的东方处事态度，张曼玉对这种内敛式的表演把握得非常好。包括她在唐人街餐厅打工等等都非常明确的彰显着她作为中国人的标签，尽管受着西方流行文化的影响，但中国传统无时不在骨子里对她施加影响。

　　《清洁》中的另一位演员尼克诺特的表演同样非常精彩，可以用经验老到来形容，也许到了某种境界演技几乎化为无形，举手投足完全自然。作为他扮演的李的父亲事实上是一个调节着李母亲和艾莉丝之间关系的人物，他考虑长远，背负儿子死去和妻子患上绝症的痛苦，有条不紊的处理着一切事情。尼克诺特让这个老人同样具有某种普通人的伟大。

　　影片给出的结尾还是比较落俗和美好的，张曼玉和儿子之间得到了沟通，她在自己喜欢的事业上又有了新的契机，一切都开始往好的方向发展。整部影片的故事平稳有序，没有太大的高潮，也没有太过个性化的风格出现，就象生活的流水般恬静。也许这是一个导演日渐成熟的标志，一种反朴归真的表现。从这一点上我越来越感觉有点象侯孝贤的映象风格，精致而稳重，个人认为影片《清洁》是东西方文化交溶最好的一部电影，很少有西方导演能如此渗透东方文化，并且融会贯通。

那些浑浑噩噩，那些污垢，那些尘土，等你来抱紧我，或许也并没有人。
我拍去那些尘土，洗净那些污垢，换上了干净明亮的眼神，唱起了梦幻的歌谣。
我是你命中的那个女孩，可我只是在时间里虚度，
在生命里选择了错误的绽放方式，
你仍旧是我的最爱，最爱于那些甜蜜丰盛如幻觉的日子里，
但现在，你已经离开了我，
我跨过羁绊于我脚下的腐枝，切断了左耳魔鬼的诱惑，
我只看预备给我的眼前道路，不彷徨，不在心系岔路。
焕然一新的姿态，我活在没有你的世界，
孤独却真实

躺在地板上看完张曼玉的CLEAN。一部主旋律的文艺片。看完迷失东京感到迷惘的孩子，可以看看这部宣扬皈依人生正途的片子，是所谓，懂得困苦者才能享受愉快。各种元素，摇滚、毒品、女同性恋、死亡、孩子、家庭掺杂在一起；张曼玉说着漂亮的伦敦英语、法语、粤语，还在影片当中唱了两首标准的英式摇滚。影片中提及了责任，毕竟她不再是问“IS LIFE ALWAYS THIS HARD？”的小女孩，也不再是不知道生活会不会更好的女青年，她是个为孩子戒毒的前摇滚女青年，一个坚定不疑地向着安定踏实的生活走去的中年女人。
所以，我所认为的女性三部曲：这个杀手不太冷、迷失东京、清洁。

   很温情的片子，讲叙一个吸毒并堕落的摇滚明星的妈妈为了见到儿子并让他接受机子一步一步改变自己的故事，故事里没有什么特别噱头的东西，有的是那种淡淡的温情。故事里也没有什么让人大为悲痛的东西，有的只是让别人静静的看完后突生的舒服。就像片名虽然简单但却很舒服。也许我们的生活没有电影里那种跌宕起伏烦的情节，但这种温情的感觉是没有人能拒绝的吧
    一直很相信她和里曾经在一起应该是很幸福的吧，成功后的人们总是比较容易迷失自己，出现一种瓶颈。为了追求为了追求暂时的幸福，染上了毒品。是的，毒品能够带给人们一时的舒服飘飘然的仙境，但却足以毁了人的一生。
    片子里让我感动的不是最后她事业的开始不是杰开始的依赖开始接受她也不是老爷爷的的信任，而是她不断积极向上永不放弃勇敢的态度。勇敢是你知道一开始就知道自己会输，可是你却依然要去做，无论如何也要坚持到底，你很少会赢，但相信自己总有一天会赢。看看自己高中三年的时光将我的自信心打击的消失殆尽，没人能够体会到那一种疼痛。曾经的我意气风发笑对生活，可是三年来的生活却从骨子里将我从根本上改变，有时也会厌恶这样的自己，可是~~~~ 看着那些坚强的人总会有种奇怪的感觉，像是曾经的一家人，却因为一些无法预料的事情而发生改变。
    最喜欢的一幕就是最后了，望着咖啡杯梗咽然后走出门双手举起望着外面的世界，生活 终于开始善待她了。这种的释然只有经历的人才能了解吧。不管曾经多么困难但好在尝试去改变它。不管曾经受了多少委屈在这一刻也是满足的吧
   最让人难忘的就是她的头发和红围巾，短短的却很精神很适合她 好像无论如何发生什么都可以挺过去。红色的围巾，不变的温暖照亮我们的渴望爱的心，每次看到这条红色的围巾就会想起《被人嫌弃的松子的一生》里面华丽的色彩。生活可以对我们很残酷，但我们依旧不放弃。
    最深刻的一段是她朋友因为忘了东西而回来正好发现她躲在房间里抽泣，被子蒙着头，她没有因为丈夫死而哭泣没有因为要进监狱而哭泣也没有因为被告知不能见儿子而哭泣，当生活对她如此悲凉的时候她没有流下眼泪，却为朋友给的一些温暖而哭泣。 那一刻内心的冲动溢于言表。
    “别人打击你，你会还击，人们说你坏话，但你从不放弃，所以我尊重你。。。”
     当那位助理这样对她说的时候。我才开始了然。最重要的不是生活怎么对你，而是你怎样看待生活。
     当她满怀激动地等待杰来见面的时候，当爷爷告诉他杰不想来见她，她终于承受不了扭头就跑，可是就在途中她终于扭头往回，我觉得那个时候的她是最有魅力最美丽的，我想她觉得自己一定可以让杰接受自己，她不想放过任何一个机会。终于她如愿以偿了。

     活着只为活着本身而活着。
   
          PS ：眼睛痛
              脑袋干枯
              要睡觉了
              有机会再补充好了

这礼拜才看了清洁,在今年的戛纳如火如荼的时节。


   记得去年看了电影频道戛纳的重播，张曼玉上去领奖，优雅的致谢，谢词提到她前夫的时候，画面很“善解人意”的切到他前夫Olivier　ASSAYAS的画面。张曼玉在台上风光，身上披挂着新男友公司产品葫芦状钻石佩饰，她的前夫则在台下揉搓着手，表情呈受惊状，局促而敏感。她前夫的表现很有些上不得台面，总觉得像还没出阁的小姐，紧张时手里使劲的搅着丝绸帕子，低头不作声。可能这作者电影导演习惯了台下的创作，不习惯做明星状的表演，（看颁奖礼上的落败者和取胜者的表情很有意思，经典的表演就是选美比赛里落败者满脸完美笑容和成功者拥抱，背地里骂了无数次人，今年OSCAR马丁西克塞斯落败于伊斯特伍德实在是让我惋惜，那表情让人心疼）附加加上了离婚后的合作获奖心里总是有种无奈的遗憾。但是他实在是成就张曼玉再次走上戛纳舞台的幕后黑手。


   《清洁》里张曼玉的造型和她最近的穿衣风格一脉相传，暗色服饰层叠但不缺乏一些点睛品使整套服饰感觉跳起来。瘦女人需要一些简单但又品位的服饰扬长避短。夹克配橘红帽子；开头蓝T-SHIRT上那乱抹的几条颜色；黑衣短裙配裤子不忘记一条红围巾挑出闷骚气质。难忘的还是那一头烟花烫，刻意的自然凌乱，衬出无奈现实。


张曼玉演摇滚歌手，吸毒边缘化生存，在眼里几乎是和她多年终于历练出来的高贵气质有些不搭调。大家脑袋里还晃悠着抑郁的阮玲玉，王家卫电影里张曼玉那姹紫嫣红的旗袍造型，（她刚出道时的傻大姐形象大家应该印象早就淡薄），看她颓废就有些难以接受。影片开头喧闹的酒吧，摇滚歌手断裂的歌唱，我感到有些不适应。这不是我觉得张曼玉应该出现的地方。


 张曼玉和男友吵架过后，开车到河边，往血管里注入毒品，凄凉的躺着的时候，我才真正的开始排除刚开始的不适应，仔细看片。张曼玉的此场戏演得好，她演吵架的时候，话说得生硬，表情有些做，现在躺在水边，表情才真正开始舒展起来。独角戏，她的瘦胳膊都是可以演戏的，胳膊轻轻一晃，手势就多了颓唐无奈感。


 此时我相信了Olivier　ASSAYAS是比王家卫更能拍出张曼玉的好的导演。夫妻养出来的默契，他能了解张曼玉是在表演比较闷骚，暗涌的角色才能出色。此片子里，张曼玉以一种被全世界抛弃的姿态出现，life struggle。


我对能在30岁之后（除了已经成名的摇滚歌手）还能坚持摇滚理想的人表示佩服。摇滚在我看来很大的可能是我不了解摇滚真谛，是以一种逃避的暴戾姿态对抗这个大家都需要妥协的世界。当过气摇滚歌手的张曼玉和男友没有出头之日的时候，压抑的他们的争吵是不可避免，毒品也只能是在伤口上撒把盐。他们的争吵过后俩人不约而同的选择了毒品，一个在床上死去，一个在安静的河边睡去复又醒来。独自避世，逃离。后来张曼玉曾经回答剧中的儿子问题，说，毒品，不像大家想得那样简单，有些时候，你不得不选择毒品。她在清洁开始时候的避世态度表露无疑。


男友的死是转折，本来二人的忽略周围的独立构建的摇滚小世界被打破，张曼玉入狱，二人所一直漠视的世相百态战胜原来的小世界占了上风。男友原来的合作者，岳父，儿子，前女友。对出狱后的张曼玉来说，是生活选择了她，而不是她选择了生活。


妥协生涯正式开始。落魄的摇滚歌手，没换自己的另类行头，但换了生存环境，生活轨道。她找工作，穿制服在商店专柜打工，转头又换上自己衣服，迷茫的流离失所。她没有自己的房子，失掉了男友，失掉了精神支柱，失掉了自己的世界，困难的挣扎的活着。和电影外的生活有着惊人的相似，放荡不羁的流浪歌手，毕业改头换面，西装革履，朝九晚五，结婚生子，碌碌无为。同样是妥协，张曼玉的挣扎比别人更有动力。


她的孩子是张曼玉回归妥协现实的幕后黑手。她需要工作，戒毒，正常，才能挽回自己的孩子。看到那一场她听说孩子不愿意见自己的时候，在火车站里无助的奔跑，心里有些难受。当一个人把一件事情当作自己的生命支柱的时候，突然被否定，思想世界的突然坍塌，是怎样的打击。她边跑边流泪，温暖的橘红色帽子都一下子忧郁起来。下一个画面让我对剧中的张曼玉产生了尊敬，她竟然回来了，鼓起勇气不再逃离，重新面对现实，争取自己的孩子。


后来和孩子在一起的时候，她的坦率赢回了孩子的新。


一个法国式的怨女成功记，按照固定桥断，应该影片到现在皆大欢喜，打出了演职人员表。


峰回路转，张曼玉的第二次选择，去继续当摇滚歌手，还是现在窝囊的活着。美国有MAZZY STAR（我爱MAZZY STAR，声音被折磨到变态的音乐，买得CD上的分类写着欧美另类唯美摇滚）的制作人在等她录音，这里有已经努力已久刚上轨道的生活等待她来经历。


她公公在这个问题上对她表示了很大的宽容。


剧终我们听到了她哑着嗓子歌唱，筋疲力尽的哭泣。


生活这是一个选择。Olivier　ASSAYAS的画面干净的紧，故事说得平静但完美。


Ps: EMILY这个名字在法语中短促有力，在英语中结尾音调的一上挑就温和可爱得的像小孩子的名字。张曼玉剧中的名字是爱米丽

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