台北飘雪

本来想给很差的，但是看在陈柏霖的份上，多加一颗星。

    这两部剧呢，相似之处还挺多：
    首先，剧情拖沓冗长不紧凑，衔接不上，完全没有亮点。看完只觉得很无聊。想学小清新，功底还不够深厚。部分内容甚至非常幼稚而做作。如果是小说中如此场景，文字描述恰当，读者适当发挥想象力，也许还可以是个很唯美的故事。但作为根据小说改编的电影，我只能说这部电影呈现出来的画面，那个味道完全没有出来，表现力实在不够。可能镜头角度，虚实，剪切等处理、包括音乐的配合，都不是很到位。

    撇开这不知所云的剧情，男主角是唯一看点吧。没得挑，都是台湾小清新电影老手。外形不用说，演技也是清新自然派，很给力。只是这编剧、导演把他们给浪费了。

    像《蓝色大门》陈、《六号出口》彭、都比这给力啊。

    另外，女主角都是内地嫩花瓶，《台北飘雪》女主角的演技又比《夏日乐悠悠》女主角稍胜一筹。

    但是，所谓小清新，剧情和画面败了，就什么都败了啊。

      从片名上来看，大家都会以为总得有场雪吧。看到快结尾的时候狗血的"泡沫雪"下了起来！
   莫名其妙的剧情，女猪脚用眼药水滴下来的那么几滴眼泪。影片结束，我基本上是拿起包就走，完全不想回味。
   导演以前拍MV的吧，画面倒是还可以。可是谁要花钱看这么长的一部MV啊！！！！影片从始至终的一首背景音乐当然是《冬季到台北来看雨》。已经无力吐槽了，女猪脚插着小翅膀唱起陈绮贞的歌时，我看着台下一群人痴呆捏傻的表情。真的是无力了！！！！大烂片！！！！！！！浪费钱！！！！！！不负责任！！！没有诚意！！！！！桥上知道撒落叶，河里就不知道么？没事儿在那乱摆什么pose啊！！！周围都是绿树，撒什么黄色枫叶啊！！造型师是不是就知道用围脖啊，除了男猪脚，无一幸免，全都是各种围脖加身啊！！太烂了。

剧情有些莫名其妙啊，两人在现实中的话顶多是有好感而已，怎么后来就那么死去活来了？台词也各种雷，配乐很不搭调，演员（童谣、录音室、录音室助理等）表演都很二流······好不容易碰上一个爱情文艺片，虽然我很想把和我想象中的纯美靠拢，但观影时多数的情绪都是在走神和忍耐，哎。确实，片子如果没有陈柏霖，我想没几个人会看~

好不容易看了场电影忍不住要吐槽一不小心点了部李大仁主演的电影，陈柏霖是一如既往的帅，但没办法的是女猪脚是童瑶，本来我是不认识这姑娘的，但是看着章子怡一样的面孔还硬生生往小清新上搬，整个死板和想办法的生搬硬套，最主要的是，最后把陈绮贞的歌给童瑶配嘴形，哥觉得实在是太山寨了。！

台北飘雪3颗星。主要是投给陈柏霖的。否则我真想打一颗星。要文艺文艺不够的东西，不伦不类的。完全是糟蹋了陈绮贞的歌。

作为陈柏霖的粉丝我果断的去看了《台北飘雪》。怎么说呢，看到导演是霍建起，我的心就咯噔了一下。顺便说一下，我纯粹是为了看陈柏霖的。里面其他的演员，我都不认识。
影片看到三十几分钟，我就受不了了，于是直接切到豆瓣去看剧透。因为我实在不知道，这到底是个什么高妙的剧情。因为真的感觉这故事这么的文艺，而且是很傻的那种文艺，而且是看了开头就知道结果的那种。里面想表现无公害的陈柏霖对老街的感情，对妈妈的感情，只是剧中的对话显然不够说服力。结果导致成了陈柏霖的个人纯情秀，天呐，那我还觉得我去看李大仁吧。
女主角不够吸引人，我不知道男生看了这个女主角会是什么感觉。总之，站在女生的立场，这女孩太普通了。外表普通也就算了，里面演唱的歌曲直接拿了陈绮贞的来对口型。这个实在让大众不能接受。好歹你也找个会唱的来唱首惊人的曲子吧。要不然真的很没说服力。即使她真的和片中的音乐制作人有什么暧昧关系，也表现出来好不好，这个表现的也不够。那我怎么说呢，完全无法去说。这片就等于讲了个故事，高潮没有，平静又不够静。看这部片子我宁愿去看100遍《挪威的森林》。

    影片的主题曲是陈老师的《手的预言》，老实说这让我感觉有些小意外又有点小惊喜。过多的对白对于文艺片来说是种杂音，于是在我看过的大部分文艺片中，导演往往会安排几个数分钟的长镜头，然后就让演员在这个框框里伴着沉默有的没的地干些什么。话语会骗人，眼神和肢体语言却没那么容易掩饰一个人的内心。所以手是心的预言，是两个人未来发展的预言。最直观的讲，这首歌暗示了童瑶在开篇时的失声状态。对于文艺片来说，这是个屡试不爽的一劳永逸又能带动后半程或伤感（失声没好）或励志（失声好了）调调的设定，并且让影片的惜字如金显得有理有据合情合理。

    影片中间配合雨景（意境真的很美）安排了一段孟庭苇的《冬季到台北来看雨》，这首歌表达的一个意象，就是一个人回到陌生的地方，寻找的却是熟悉的回忆。影片名字叫[台北飘雪]，但台北是不会飘雪的，所以这种超现实的纯爱调调瞬间就被建立起来。再加上雪这种兼具纯洁美好和孤独寂寥的意象，完全概括了爱情的特点——心境是柏拉图式的美好，现实是亚里士多德式的冷酷。影片的纯爱程度很高，几乎完全剥离了人物该有的社会属性。比如童瑶用避世的态度来躲避情伤，你说往哪儿跑不好，愣是从青岛跑到了台北，虽说现在有自由行了去台湾也很方便，但丫的跑得有点忒远了吧，基本上属于当事人不想被人找到就绝逼不会被找到的那种。然后莫子仪作为一个小报记者，居然有着浓浓的人文关怀，将我对于他会打破影片宁谧氛围的疑虑也打消干净。

    接下来就是童瑶假唱的那首陈老师的《旅行的意义》。没什么好说的，这首歌的点睛之笔就在最后一句：“离开你，就是旅行的意义”。逃避不会让一个人忘记另一个人，但逃避却很有可能让另另一个人又走进这个人的心底。于是我还是很认同其实童瑶是同时爱着她的那个音乐制作人和陈柏霖的，但最后还是会选择前者。文艺片的意义就在于没有奇迹会发生。而在两个只能活一个的抉择中，很多人宁愿选择痛苦也要坚持自己的理想，所以陈柏霖的悲剧色彩是一早就决定了的。好在导演没有那么冷酷绝情，于是末尾安排了数年后两人在桥头相遇的一个场景——但这只是一种功能性的表达创作者和观众们美好愿望的表现手法，属于文艺片的惯用套路，没有任何现实意义。

    最后视角随着童瑶回到了现代化的都市，安排了很多夜景，车流，玻璃反照的霓虹灯，童瑶的黑色皮褛和被夜风吹散的头发——无不透露着一种喧嚣和光鲜背后的孤独寂寥。她跟着又在录音棚假唱了另一首陈老师的《太多》。喜欢一个人的孤独，但又不能喜欢太多；喜欢阳光照射的角落，但也不能喜欢太多。

    喜欢一个人，但不能喜欢太多，现实太多两难的选择，太让人纠结和矛盾。于是不偏不倚不冷不热的自由闲适，或许就是最能保护自己的生活态度吧。

    所以我看完后回到家，把这首歌翻出来单曲循环了很多遍很多遍。