赌侠2：上海滩赌圣（国语版）

影片有着《回到未来》的谐趣。 　　密集的笑料，天马行空的情节，真实历史人物（川岛芳子）与虚构人物（丁力以及所有奇葩）的怪诞组合，以及快节奏的剧情推进，保证了人们在无尿点的情况下依然能够笑尿，加上周星驰那招牌式的笑声（石班瑜的功劳），以及对白的毫无节操，构成了周星驰电影一如既往的无厘头风格。老搭档吴孟达在影片中依然最为抢眼，抚今追昔，不禁让人心生唏嘘，顿觉人生变幻无常。巩俐的演出堪称败笔，就像她自己演的那个白痴一样，是个白痴，事实证明她演不了这个。 　　最早是在录像厅里看的，当时留下印象最深的就是赌王“今晚打老虎”和盖世奇功“夺命剪刀脚

这是实打实的赌圣2，却因为版权问题，挂羊头，卖狗肉，融合赌片加穿越元素，娱乐性十足，再把真实人物川岛芳子和虚构角色丁力进行嫁接，最好的戏剧冲突便已形成，在赌桌上贩卖民族情怀，那时王胖子的脑活路还是有些机油，外加枪战、动作、特异功能、恶搞等大锅烩交叉呈现，最好的年夜饭套餐莫不过如此！ 这是巩俐与星爷的第一次合作，无厘头的表演方式让传统科班出身的她有些措手不及，因此在步调上显得有些呆板，不在同一频道，后话才会有如果上天能够给她一个再来一次的机会，她会更好地珍惜这种二次元演技碰撞的火花…除巩俐外，还有一个方季惟的台湾专供版本一直没机会看到，几年之后再挑这个版本进行复盘… 片尾张敏的客串很惊艳，难得解开封印一次，拥有魔鬼身材的她却始终惜肉如金，向华胜当时对女友的保护还是相当到位，所以张敏连吻戏都永远是点到为止…

电影看过一遍又一遍，一部分是为了情怀。一部分却是为了阿星和如梦的感情戏，准确的说，也是为了一首《恨在今天再相遇》。

其实电影bug挺多的，比如开头穿越来的公公活着，星仔想把如梦带回现代却不行。有种要强行be不许大团圆结局的感觉。

还有说是看感情戏，但导演处理起来也是硬伤，有时根本是为推动剧情发展而发展。赌术的发挥又一次需要女人出现才能正常，赌局结果又和赌圣有些雷同，比较出彩的反倒是达叔“娘娘腔金牌杀手”的表演。

所以最后的最后，我深深记住的，是“恨在今天再相遇”这首歌，好像一个历尽沧桑的人，在讲述一段曾经缱绻而细腻的感情。那种曾经彼此刻骨相恋，如今只能在记忆中铭心的伤感。伴随着忧伤的旋律，在阿星返回现代时掏出那张和如梦的合照，可是人却已经随着照片慢慢消失，这种无法挽回的难过让我印象深刻。为什么阿星不能留下呢？这对于阿星并不公平，他不是这个时代的人，，同理，如梦也不属于1991年的香港。

所以即使这部电影有着这样那样的不好，我还是想再加一星。听过国语版的《怨苍天变了心》，或许是先入为主吧，依旧觉得粤语版最打动人心。

可惜既然be了，留下一份无奈的结局就已经足够了。偏偏结尾绮梦的客串，阿星开心的反应让我又迷惑了，他真的喜欢如梦吗？或者他只是喜欢过如仙？我不懂。曾经共患难的感情，难道就因为最美不过初恋？导演这样拉明星客串吸引票房的行为完全破坏了这份有缘无分的感情带来的遗憾美。

只能说，

恨在今天再相遇，有许多可绻恋， 但你我不可，唯有一一割断。 恨在今天再相遇，我此心早破损， 又再叹一声，情爱路为谁倦？

这是继赌神、赌圣、赌侠之后，诞生于当时赌片风潮之下的又一部作品，编剧和导演都是王晶，也算是《赌神》系列的一个番外篇。

人物方面，延续了之前故事中阿星与三叔的设置，包括龙五、大军等都有戏份；故事设定为穿越，让赌圣的特异功能依旧延续着发挥的空间，剧情本身比较扯，而且是典型的王晶式乱搞杂糅，各种小心思的设计，让周星驰等人的无厘头表演得以充分地展示，此时的周氏无厘头已经开始渐入佳境，逐步进入了成熟期。

尽管电影的故事不值得进行太多探讨，但片子所涉及的元素非常之多，动作、枪战、赌、穿越、恶搞等大锅烩一样地进行呈现，这是王晶的强项，同时也是那个年代商业电影的一种潮流。

巩俐作为当年内地最火的女演员参与了出演，戏份虽然不多但表现堪称完美，分饰两角秀了一把演技；吴孟达和吴君如的演出深入人心，向华强依旧在玩票自嗨，黄韵诗的川岛芳子令人印象深刻，张敏最后的出场除了噱头以外，还留下了一个极其惊艳的经典画面。

这部片子还有另外一个版本，女主角的戏是台湾女星方季惟演的，这是当时为了让此片能够在台湾上映，制作者们特别安排出的解决方案，因为那个时候在台湾公映的电影，是不允许有内地演员出镜的。

电影的片尾曲很不错，非常有感觉，推荐收藏。

以前看过无数遍，剧情也是可以的，感情线也是“赌”系列比较感人和抓人心的。

因为今天刚好看了两版的对比，忍不住想给巩皇点个赞，所以来评一下吧。

①首先，为什么有两版？

是因为当年台湾不让大陆影星当女主，所以台湾版的由台湾女歌手方季惟出演（同时演唱了该片主题曲《怨苍天变了心》）

方季惟是台版，巩俐是国际版（除台湾外都以巩俐版为主）

②方季惟歌声很好听，那首歌贯穿全片，长相也玉女，好看，但演技相比之下真的不好。（果然巩俐的影后不是白拿的）。

③方季惟的姐姐走的是邻家小妹的千金风格，而妹妹是天真活泼类型（虽然演技真的有点做作）

巩俐则是姐姐大家闺秀，妹妹是真小孩子的神态。姐姐高冷妹妹高甜。

两个演员的思路都没啥问题，关键就在于这部电影的如梦和入仙双胞胎是一个核心点，所以表达的方法必然是要人设反差观众才能分清楚，方季惟演的姐妹二人的人设距离很近（演技又差），就不能形成反差，巩俐在这方面完胜，不管是细节还是表演都很通，不愧大佬。

如仙是高贵冷艳的大家闺秀，刚出场的镜头就胜利了，这个镜头里表现了如仙的冷艳高贵，又让人忍不住随星星一样突然震惊那个河边初遇的娇俏少女怎么也在此，她是谁？（相比之下方季惟版就是平铺直叙的镜头）

星星误会是和她游玩时要触碰她，她立马予以阻止，可以看出大家闺秀的自爱与距离感；发现星星装神父欺骗她，可以看出生气了，但是她像个有修养的大家闺秀一样并没有直接发出怒火，只是用合适的语言告诉星星希望星星和她保持合适的距离；发现市长爸爸出卖丁力，聪明地去打电话，被发现后害怕又勇敢地反抗，条件反射地反驳自己爸爸不是汉奸……

如梦与星星更甜， 初见星星时娇俏一笑后策马而去； 给星星画像； 和星星照相时，害怕照相的闪光； 看见姐姐死，汉奸看见她，害怕的离开； 假装如仙时，被爸爸威胁吓一跳，要和星星呆在一起，捏鼻子贼可爱，生病那场戏里星星真的对她无奈又宠溺。 第一次喊出星星，连春天都惊喜； 坚定地想要保护星星； 被打后被星星的鬼脸逗笑； 扯着星星的衣角出场； 巩皇如梦全剧基本只有一句话“星星”，但是不同的情感都出来了，而巩俐演妹妹的时候笑起来嘴张到最大，完全不在乎形象，这点也挺像小孩子的 如仙冷艳，如梦娇憨，和星星的感情戏又甜又自然

④巩俐细节处理的更好，细节场景镜头和其他演员的配合都恰到好处，和其他演员一起增加了很多细节。好的演员会相互影响。

比如说，前面的如仙知晓汉奸爸爸，知道先打电话――聪明，反驳大军……被打下楼，大军看见跑过来的如梦说“她”来替代如仙（这都是方季惟版没有的剧情）市长爸爸提起自己这个“低能”小女儿也比方季惟版的带些痛苦与爱恋。

比如说如梦看见姐姐被打下楼，惊吓到转身跑了，这是人面对惊吓的本能反应（然而方季惟就一直捂着嘴站在那），爸爸让她假装姐姐时，躲在星星身后，和星星的捏鼻，那里两人感情又自然又甜……

还有星星华丽出场时，她在后面扯着衣角，不得不说，这个画面里他们俩都是主角的感觉，方季惟那版如梦就有点边缘化了。

在这种表演下，落到结局才辣么感人啊…（鄙视因为当年港片的尿性有个多余的前部女主客串结尾，削弱了这部的感情…当时作为观众，我前一秒还感动如梦星星的感情来着，下一秒绮梦就出来了，我眼泪憋回去了……虽然看前几部我也喜欢绮梦）

⑤几年后，星爷再次邀请巩俐一起出演《唐伯虎点秋香》，已经可以证明了~