燃烧的巴黎圣母院

作为首部在国内公映的法国IMAX电影，本片确实能让观众产生一些共鸣。当象征着一个国家文化标志的建筑，在烈火中熊熊燃烧，似乎是将过去璀璨的文化撕碎点燃，在夜空中焚烧殆尽。所以，最后巴黎的市民们围着圣母院齐唱《Amazing Grace》时将影片的主旨深化了。另外，本片的拍摄叙事手法很有半纪录片风格，没有太多波澜起伏的突发事件，只是真实的展现消防人员在接到灭火指令后，如何一步一步进行灭火，以及想尽一切办法抢救出圣母院里的珍贵文物。整部影片的画面没有太多炫技的成分，但却让人看着很入心，或许我们在电影上看到的就是当时圣母院燃烧时的情况吧。最后，强烈建议在所有的历史文化遗迹里都严禁明火，防火安全，人人有责。

“火”作为电影主角进行叙事，将时间拉回2019年震惊世界的灾难新闻，三年疫情足以冲淡公众对人类文明受损的历史记忆，壮烈的燃烧场面又将伤疤重新撕开一遍，提醒所有人逝去之物不可追。精巧设计的各种巧合情节对于快节奏的剧情有所稀释，教堂的福音与暗涌的火势更凸显危机四伏。

对于巴黎的城市形象来说，影片从另一个角度展现了巴黎的交通拥堵、行政懒惰、管理陈旧，也从巴黎旅人、居住者的憧憬虔诚感受出他们对这座城以及世界文物、历史文明的热爱。

视觉体验是大片质感，逻辑也相对工整，对于救援者的刻画也是正派的、肯牺牲的惯例形象，总体感受是以记录为主的商业大制作院线电影，伴随着马克龙访华，它也是法国向外宣传的一张名片。

电影的一个画面让人记忆深刻：航拍的欧式建筑群像中燃烧的教堂穹顶那一团火焰就像一颗心脏，所有人为了它的继续跳动而甘愿付出生命，这也对应着法国人虔诚的宗教信仰，愿世界更加美好，不再辜负“圣母的一滴泪”。

写写《燃烧的巴黎圣母院》。 在豆瓣看了一些短评忐忑不安坐进电影院，以为自己会对从市政管理到救火秩序的逻辑百般挑剔，却在开场20分钟被眼泪砸了一下之后忘掉了一切。 用什么讲灾难故事？让·雅克·阿诺说，用细节，用人。

摇摇欲坠的木质结构，随手乱丢的烟头，电线摩擦的火影把天景布烫出小孔，孔洞放大后是兴致勃勃来来往往的游客，钟楼前的鸽子振翅高飞，孰知一个新来的工人加上导游激情洋溢讲解中古老的过往正是灾难的开始呢？细节和宏景的拼凑颇有亚马逊蝴蝶煽动翅膀的微妙感。

对人的描摹很大程度给了我活在历史中的荒芜感。着火之后逆向折返的小女孩摘掉喜欢的头花绑在了圣母像下的蜡烛上，牧师含着痛苦让救援队搭救珍贵的荆棘冠，在灰飞中凝望塔尖的消防员，骑着单车穿过几条街闯入的钥匙保管员，在不合理逻辑中把人的感性触角放大到了极致，然后圣母院依旧在燃烧、燃烧。

在表达上还是有点贪心，在一个如此触目惊心的主题下试图塞进救猫还是救画、种族、阶级和职场一系列命题，无疑只能做到浅尝辄止。但铺垫之下，做好牺牲准备的队员攀上钟楼的理由不是升职不是露脸，他就那么说“我很爱它”，满身疲惫的牧师背对着将军和总统，怔怔地看着冒烟的圣母院门廊，实在动人。人们齐聚在燃烧的火光下唱着颂歌的那一刻，会想到，世界上确实有一些很珍贵的东西，闪亮的信仰。

扑灭了最后一束火，疲惫的消防员躺在钟楼的横梁上，摘掉了面罩被熏得黝黑，他就那么看着百年的钟，水柱撞击的声音像极了钟声，卡西莫多，你听到了吗？

95%真实的灾难片，21世纪艺术的落难，看的人心绞痛。 当巴黎圣母院的尖顶付之一炬，向下洒落火星时，仿佛是中世纪的灵魂在俯瞰当代人类的疏忽与愚钝，教堂又给它赋予了一丝罪责和怜悯。 现实的荒诞永远自备戏剧冲突，法国人的幽默也在本片中插空露脸。

一 荒诞的现实 2019年晚间新闻，各国开始粉粉报道同一项事件导演用很多镜头暗示了这次火灾发生的多重巧合，以及巴黎圣母院工作人员的安逸愚钝。当肥胖的老年管理人爬上300层台阶，看了眼中层的塔尖安然无恙又气喘吁吁的准备走时，他身后正在施工的塔尖已经冒出浓烟。再后来，他和藏品保管员助理一起查火点时，两个人着急掉头报警找人灭火，却没看到灭火器就在手边挂着。这些暗示镜头令观众心急如焚和扼腕惋惜，给了影片一种浑然天成的紧迫感，从想了解巴黎圣母院为何燃烧，转变为我就想看你们法国人到底啥时候能救下这团火焰。观众的期待情绪成为电影本身叙事之外的期待，引得大家观察这场作死。

阿诺导演对石头的感情，也在片中展现充足。无论是在巨大摄影棚实景搭建巴黎圣母院内部结构，还是让演员一次次爬上爬下300阶的石头台阶，故事内外都在以石头为主角。映后访谈中导演说“本片的主角是巴黎圣母院，大反派是美丽上进的火焰，具备毁灭性恐怖，消防员们是医生，赶来救助主角，中途遭遇各种阻碍，一切戏剧冲突和事实都围绕着主角和反派自然发生了。”导演的视角和角色安排，让巴黎圣母院成为一个鲜活的主体，让这部电影里的石头如此具备生命力和情感。据导演本人所述，为了还原高达100m的火焰，他在摄影棚里点火烧景，为了得到主教堂穹顶石头全部落下的场面，安排了17个机位拍摄，因为它只能一条过，烧完就没了，也是为了这个画面，影棚的顶也被烧了。《玫瑰之名》那部电影的原作意大利作家也戏称他"你的梦想啊，就是想要讲述那些令人落泪动容的石头的故事。"

很纪实，很有压迫感和紧张感，从起火到救火整个过程，映射了法国社会的现状，互不相让的车辆和行人、施工的街道、管理的疏忽，都暴露了耽误救火的情景，救火过程中的紧张氛围渲染得很到位，浓烟大雾以及融化的铅水都让救火难度增大不少，影片当中真正的主角一直都是巴黎圣母院，人类历史的瑰宝最后在经历了大火后更显宝贵，结尾个人认为结束得有点突然，如果再拉个长镜头会更加舒服

要不是冯叔推荐都不会知道这部片子的程度，排片的影院太偏场次太少，看一场好不容易。

影片最先交代的巴黎圣母院之举世闻名和安全隐患的层层叠加，以阿诺导演之功力自然镜头语言流畅，却总觉得匠气稍重，心里还暗暗怀念当初导演拍狼图腾时云卷云舒下人马狼的恣意野性。

故事渐入高潮，火灾一起，心还是不由揪紧，以为是人性面对灾难天性使然，后来才知道已落入导演的叙事圈套。

救火前半程，年久失修的防火设备，拼尽全力也没能赶上火车的管理员，堵塞消防车通道的庸众，纸上谈兵的专家，不可信任的上司（总统）……这个故事里，没有英雄，没有神明，没有奇迹，人类文明最后只会被吞噬的只留一片灰烬。

没有所谓的主人公挺身而出力挽狂澜，人力之微让人不敢相信熊熊燃烧的是21世纪世界级文保单位，被寄予厚望的现代文明之光救火机器人也败下阵来。

极致的绝望后，卡西莫多栖身的钟楼到底保住了。是全片最精彩的片段，高压水流冲刷过炙热大钟的水声，与岸边为巴黎圣母院祈祷的“庸众”齐唱，合成一曲圣母颂。歌声中，勇敢的年轻人找到了起火点，大火终被扑灭，“荆棘王冠”被救出火海，人类精神的传奇得以延续。

神明照拂不可期，现代科学不可恃，点滴人力汇聚成河的神迹，是每一滴水珠都自有的神性。