红色小提琴

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《红色小提琴》以美国著名小提琴演奏家伊丽莎白·皮特凯恩的真实故事为原型改编而成。在伊丽莎白16岁的那年（1990年），她的祖父约翰·皮特凯恩花了160万美金为她拍得了一把名琴，这把红色的小提琴制作于1727年，它的名字叫门德尔松·斯特拉迪瓦里。电影里人人争抢的红色小提琴就是用伊丽莎白的那架古董琴作为道具。有趣的是，门德尔松·斯特拉迪瓦里琴也同样在电影中被提及，由另一把小提琴扮演，并且拍价不如虚构出来的这把红色小提琴。故事由17世纪意大利的小镇开始，制琴大师的妻子安娜即将分娩，高龄生育让她很不安，于是找家中的老女佣帮她占卜。女佣的五张塔罗牌预示了安娜孩子（暗指小提琴）的命运。

制琴大师为安抚妻子安娜，展示了即将完成制作的一把独特的小提琴，这是制琴大师一生的杰作，是献给孩子的爱的礼物。

安娜分娩时死亡，孩子一出生就没了哭声。制琴大师匆匆赶到，一日之内他失去了两位挚爱。他返回工坊，为那把小提琴进行最后的工序——把死去妻子的血调进油漆，用妻子的头发当刷子，给琴上漆。

第二个故事发生在奥地利，制琴大师的红色小提琴流落到了山区的一座修道院里。这里偶然出了一位音乐神童——凯西。凯西对旋律的理解和小提琴演奏技巧有着与年龄不相符的深沉和成熟。他和红色小提琴形影不离，连睡觉都要抱着。神童身体孱弱，有先天心脏病。

修士们把神童委托给音乐教育家庞先生，送到音乐之都维也纳去接受更好的音乐教育。三个月后凯西的演奏水平进步神速，节奏达到了每分钟208拍。他和老师一起去参加贵族的试奏会，却被贵族一眼看中了手中的红色小提琴。年幼的凯西担忧琴会离开自己，当场心脏病发作，一个神童就此猝死。

红色小提琴被埋入凯西的墓，不知过了多少年，被盗墓贼盗走，辗转到流浪的吉普赛人手里，跨过英吉利海峡，来到英国牛津。第三个故事就发生在英国，天才演奏家卜费迪拿到了红色小提琴，他为这把小提琴的音色痴狂。卜费迪的音乐灵感来源于和女作家的激情性爱，他可以一心两用，一边拉琴一边与爱人做爱。

一场他的演奏会现场，指挥已经上台，但是他居然在休息室里性爱狂欢。这个人物的原型有几分像意大利的小提琴演奏家帕格尼尼。卜费迪的演奏技巧也是全片难度最高的一段，全部的曲调都是在炫技，但是依然可以感受到一个演奏家的激情。

女作家因为小说取材暂时去了俄国，卜费迪在创作的空虚与分离的煎熬中背叛了爱人。捉奸在场的女作家当场愤怒地用手枪射飞了他手中的小提琴。卜费迪为情赎罪，选择了自杀。小提琴也被他的中国仆人带走。

第四个故事发生在文革时期的中国。小提琴作为西方腐朽资本文化的代表，遭到被焚烧的威胁。项蓓童年时，母亲在古董店给她买了这把红色小提琴。特殊时期，她掰碎了黑胶唱片，烧掉了外国杂志，却唯独不舍得毁掉这把琴。她千方百计地把琴送到了小提琴老师周元的手里。周元信守承诺，一生守护小提琴，直至离世。

第五个故事发生在20世纪加拿大蒙特利尔的一个拍卖会现场。拍卖公司受中国政府委托，拍卖一批乐器，乐器鉴定专家一眼认出了与众不同的红色小提琴，他一边与拍卖公司周旋，一边联系实验室鉴定提琴的漆面成分是否有传说中的人血。

终于检测结果出来，提琴的漆面有血液的成分。鉴定专家冒着千钧一发的危险，在各方虎视眈眈的拍卖会现场上演了一场掉包计……

结构：打破线性叙事 影片把第一个故事（塔罗牌算命）和最后一个故事（拍卖会）打散在全片当中，其余三个都是独立的故事，唯独这一头一尾的两段故事贯穿整个影片。这一头一尾的戏，一个是小提琴的诞生，一个是小提琴的重生。几个故事并置在整个影片当中，加强了影片的宿命感。 >>>> 塔罗牌 老女佣用塔罗牌来算安娜肚中孩子的命运，五张牌，是小提琴在五个时代命运的五个关键词。1.月亮 2.吊死者 3.魔鬼 4.正义 5.倒死神

月亮代表丰盈长寿的生命，代表这把小提琴将会有长长的生命力，辗转世界各地。吊死者代表疾病和危险，是指小提琴的童年，小神童心脏病发而夭折。魔鬼代表诱惑，指天才演奏家卜费迪的爱欲故事。正义代表被审判，指发生在中国文革时期小提琴遭遇不公正的审判。最后的倒死神则代表新生，指的是小提琴被鉴赏大师从高昂的拍卖行掉包带走，最终送给了自己的女儿。

本片获2000年奥斯卡最佳音乐奖 影片的作曲是意大利裔的美国作曲家约翰·克瑞格里亚诺。获得了2000年第72届的最佳配乐奖。整个影片的配乐分为三大部分：恰空舞曲、安娜主题曲、以及作曲家为每一位提琴独奏者编写的练习曲。>>>> 安娜主题曲安娜在影片开头哼唱的一段旋律，就是本片的“安娜主题曲”，如泣如诉的旋律在古今不同的时代被演奏响起，同样养育有一个女儿的鉴赏大师听后直接眼中泛泪。

>>>> 小提琴练习曲 本片中最难的小提琴练习曲是卜费迪在演奏会上的一段独奏。整首练习曲的曲调都在炫技，听上去就像是女人的呻吟。>>>>恰空舞曲本片的作曲选择了恰空（法文Chaconne的音译）这种新古典主义的音乐体裁。恰空舞曲是三拍子的舞曲，是一种复调的音乐形式。

本片的小提琴部分均由美国著名小提琴家约书亚·贝尔（Joshua·Bell）录制。他还在影片第三段故事的演奏会现场小小客串了一下。

影片当中的这个神童，现实中也真的是个神童。他叫Christoph Koncz，出生于一个音乐家庭，4岁就开始学习小提琴，现在是维也纳爱乐的第二小提琴首席。

红色小提琴到底是指谁？ 制琴大师为了自己的儿子造了这把琴，没想到儿子一出生就死掉了，于是，这把琴就成了制琴大师的儿子。

影片还把小提琴、安娜和腹中的孩子进行了关联。琴的漆面上有母亲的鲜血，所以这把琴代表安娜，是孩子的母亲；同时它还是孩子的父亲，因为这是父亲的爱的杰作。

这把琴的拥有者都是男人，由维也纳的小男孩手里，去到了牛津的青年演奏家，去到了上海的音乐老师，最后又流落到加拿大的拍卖会。后世那些热爱这把琴和拥有这把琴的人，某种意义上都成为了制琴大师的“儿子”。维也纳的神童是制琴大师“儿子”在它的童年。小凯西离不开小提琴，每天要抱着心爱的琴睡觉。

天才演奏家相当于大师儿子的青年时代。他偶然得到了红色小提琴，迅速与琴相恋。有一场戏中他一边拉琴，一边和女作家做爱，暗示小提琴已经是他们性爱当中的第三者。导演缔造了影史上最具想象力的3p镜头。

女友走后他和吉普赛姑娘厮混在一起，其实就是和小提琴厮混在一起，他有了他新的爱的寄托，所以最后女友射杀的是真正的第三者，一把小提琴。

刘子枫所饰演的周元，完成了制琴大师儿子的两个人生阶段，一个是中年时期，一个是老年时期，非常有宿命感。

中国段落的拍摄 文革歌舞是受启发于《末代皇帝》。这段戏是在原虹口区九龙路的少年宫拍摄的。

开车的这个小警察是王小帅导演。王小帅根据弗朗索瓦导演的剧本创作初衷，为整个中国段落写台词、校准台词。

赋予价值观的结局 在最后一段加拿大的故事中，鉴定大师在多次入住的酒店，并没有住到经常住的房间，而是被安排住进了楼下一模一样的一间。这里在隐喻红色小提琴有一把复制品，为后面的换琴做铺垫。

故事的最后，这把凝结着满满父爱的小提琴终于摆脱了前世命运的轮回，重获新生。这把琴是鉴定大师带给女儿的礼物，是一位父亲传递到另一位父亲手里的一份爱。这才是它应有的归宿。

影片至此呈现了它的价值观。艺术品真正的价值体现，不应该束之高阁，不应该让资本绑架，不应该让权贵拥有，不应该永远地作为标本被供奉。一把举世无双的小提琴，最好的归宿是留在一个学音乐的孩子手中，让孩子天天练习。通过它，感受美好，学会歌唱。

我厌恶李诞，从他那句话开始

“名画就应该被烧掉”

无论他的才华还有幽默还有那些让人莞尔的真实多么打动人，这种虚无的态度本身就是一种极深的无知。

只有无知的人，才会用一种特殊的语调去说话，才会对任何事物用一种浅薄的轻视或者盲目的崇拜，才会对他人的感受一无所知。

作为一件如此脆弱而娇贵的乐器，毁掉才是正常的事情，何况经历了那么多战乱的欧洲，没有人会觉得在英法、普法、一战二战之后还能幸存，大抵上是没有人会刻意去毁掉它，但在一个对人类文明甚至文化充满了无知和敌意的国度，能够保留下来，这本身就是一个传奇，而传奇就在那一个个鲜活的人身上延续。

我尊敬那些用生命保存文化和艺术的人，哪怕是一个破旧的书摊、一个堆满乐器的阁楼、一个孤身男人和他的一切。

今年赶上了东京的正仓院秋展，其中有全日本最重要的国宝，唐五弦琵琶，这是全世界唯一的一把，我们能够制造出它来，但我们毫无保留它们的能力，这件事情让我无比的羞愧。

展览最后有一面巨大的液晶屏幕，1:1的展示了正仓院的3D实景，一个平淡简单的木质架空阁楼，就在这里，给了人类文明一个无比的尊重。门口也留着这样的一句诗，中英韩语的，给大家看看吧。