迷城

我看电影，尤其文艺片比较喜欢倒叙风格，百看不厌。我以为大概是因为岁月或时光不能倒流，所以潜意识中人对过去总有依恋。无论面对自己、他人还是社会，人的思维、兴趣都很容易搜索其中的过去。如果我对这个世界缺失信仰，那么过去就是心中飘摇不灭的慰藉。
  
  
当然，我不能把个人的喜欢当影片《迷城》欠缺的理由，但，如果这部电影倒叙展开，紧张、悬悚的色彩会浓一些。我修改的方案是：
  
  
故事背景，江边发现一具女尸，警察由此展开调查，并很快找到发廊，发廊老板把最后跟这女人接触的赵波供出来。所以影片一开始，是警察询问着处于精神恍惚和内心斗争中的赵波，故事在赵波不流畅的讲述中展开……
 
这个修改有两个好处，
 
第一，可以弥补配角警察的无能。江边发现女尸，报纸不登，警察不调查，或调查无果都是不应该的。知道这个女的不是他杀，而是失足落水。可她是谁？在哪里工作生活？为什么会出现在江边？为什么会失足落水？跟她最后在一起的人是谁？这一连串问题都应该有答案。如果没有答案，影片也应该让没有答案有理可寻。否则中国活出精来的人能看懂，有些人包括外国人还是看不懂。另外，赵波报案中一些反常表现，比如人明明死了，还坚持昨天、前天这女人跟自己说什么……这能带来的后果逻辑上说，只会让警察动摇甚至推翻赵波提供的嫌疑人线索，不应该像影片暗指的那样，警察再按赵波臆想的线索去“调查”他人，如果是一般性调查，也不会害赵波他表叔和乡亲丢掉工作。一部上乘的电影，任何一个配角的质量都要精良。
 
第二，通过他人问询一步步逼出真相，比赵波自己觉醒自然一些，而且对刻画人物心灵冲突有帮助。不然，按影片表现的那样，精神恍惚的赵波挨表叔和乡亲一顿打就清醒了，这样的情节粗鲁了，貌似还给一些歧视他人的人找到借口。
  
影片余下内容基本没什么需要修改，演员表现都比较自然，男主角有点张国荣的味道。女主角稍洋气了些。另外情节交代太多太充分，影响了想象空间。镜头少了点表达人物心理的力度。《迷城》这个主题貌似不该是一个人的迷乱或迷狂，或似乎可以换个题目。但总的来说，比我近段时间看到国内几个大牌导演拍的作品更有魅力。为此，我希望导演们加油！！！
  

        看完这部影片，我觉得心里有泪，我们是从青春期走过来的，也经历了大学的生活，现在成为了行色匆匆中路人的一员，可我们走出自己的“迷城”了吗？看到主人公的悲剧，我们想到自己了吗？对社会地位、财富的渴望、向往，我们做了什么？攀附权贵，趋炎附势，在浮躁的社会中追慕虚荣，我们真正满足过吗。真正的社会底层的群体有人正视他们吗？每个人都有体面活下去的尊严，没必要看别人的脸色，勇敢面对自己的内心，不要像男主人公迷失在这钢筋水泥铸成的冰冷城市，迷失在社会中。
        我不认同给这部电影贴上灵异片的标签。那些幻觉是主人公精神的写照。也就是我有篇短评提的，“主人公的悲剧是偶然，也是必然的”。为什么？有童年心理创伤经历，并且从未抚平伤疤，在一些情景下会有创伤情景的复现，成长环境缺乏亲情，社会地位边缘化，贫穷，但他也有对感情的需要，在灯红酒绿的城市中如何来满足自己的需要，甚至满足自己卑微的虚荣心。
       为什么我不认同是灵异片？有几个片段：甘秀都死后一周了， 为什么坡坡在避雨的屋舍里又见到甘秀？为什么带着甘秀去报警？我不认为是灵魂使然。因为用心理学完全能解释，甘秀的死，特别像他妈妈一样溺亡，对坡坡是巨大的心理创伤，产生了选择性遗忘，忘记了他打了甘秀，忘记了甘秀的死，他启用了不成熟的心理防御机制，幻想甘秀还活着，幻想能与她延伸感情，幻想甘秀要让他报警，其实这都是坡坡的心理需要，但终究要回到冰冷的现实。
        其实男主人公的悲剧完全可以避免，如果幼时创伤处理好，不被其影响，形成健全人格，能按自己的本心做事，勇敢面对，可能不会发生这样的悲剧，因为创伤经历，在自己心爱的女人被侮辱时无法直面解决。为什么会出手打了甘秀？有内心创伤、有社会角色的作用。为什么和甘秀走在一起，甘秀是“发廊妹”，坡坡是“大学生”，是地位的反差，给了他自尊，给了他安全感。
        通过男女主人公的悲剧，我审视了自己，我走出“迷城”了吗？在这个强者为尊的社会，我是按照本心的轨迹在行走吗？
       

作者：韩浩月
来源：新浪
 
《迷城》是2010年国产电影的一部意外之作，这意外来自两个方面，一是导演章家瑞的风格大变，与章家瑞在《花腰新娘》、《芳香之旅》、《红河》等片中流露出的文艺气质相比，《迷城》的商业成分让电影充满节奏感。二是《迷城》对于人性心理的挖掘十分深邃，让人惊异它居然能够过审并且公映。
 
自小有着心理创伤的大学生，爱上了发廊的洗头妹，由于深深存在的自卑感以及对洗头妹的不信任，大学生与洗头妹之死沾染上了摆脱不掉的关系，在幻象中，大学生得以与洗头妹相亲相爱，而现实的结局是，由于精神疾病的存在，他不得不被迫退学。——《迷城》的故事很简单，但它有一个迷人的结构，相对于《罗生门》、《禁闭岛》而言，《迷城》化繁就简，即制造了悬念，又能让观众很容易看得懂，向希区柯克经典电影《精神病患者》的致敬，使得《迷城》在富有娱乐效果的同时，也容易给观众带来很多思索点。
 
在影片类型上，恐怖、惊悚、文艺、爱情，这四种元素于《迷城》中得到了良好的融合，章家瑞在该片中体现了他对节奏的良好掌控力。影片开头15分钟所展现的校园生活以及社会景象，很是有点贾樟柯早期文艺电影的味道，在观众准备保持这样平缓的情绪继续看下去的时候，故事却异峰突起，变得曲折迷离、辛辣诱人，这一点，和史蒂芬·金有异曲同工之处——在平静中酝酿紧张气氛，然后用魔鬼般的手指弹奏起观者内心紧张的琴弦。
 
《迷城》留给观众联系现实、思考社会的窗口也有不少，通过它可以讨论大学生心理健康问题，贫富差距拉大问题，家庭暴力问题，底层民众的生存问题等等，但我认为，《迷城》最大的一个话题应该是作为现代人几乎每个人都存在的“身份焦虑”问题。
 
“身份焦虑”问题曾困惑西方国家数个世纪，随着中国经济的繁荣，这个问题也来到了中国。在曾出版《身份的焦虑》一书的英国作家阿兰·德波顿看来，人的基本生存条件得到了充分满足之后，“身份焦虑”便会滋生，它不放过任何人，在现代社会，无论富人、穷人还是中产阶级，都摆脱不了“身份焦虑”的困扰。
 
《迷城》呈现了中国底层民众的“身份焦虑”，出身贫寒的大学生时时不忘提醒自己，不要对富家女动心，洗头妹通过坚持不隐瞒自己在发廊打工的工作，强调职业与自尊并不存在必然联系，两个民工对于女大学生的仰视与渴望，更是已经在中国底层社会延续了二三十年至今仍然占据主流的价值观体现……就业、赚钱、过上更好一点的生活，这是《迷城》主人公的梦想，而他们只能把这个梦想寄托在飘向夜空的灯笼身上，这让人心酸。
 
一桩没有发生的强奸案，牵扯出一个青年的心理成长史，而这个成长史，亦可视作反观这个时代背面的一片镜子，这片镜子折射的景象虽然是碎片式的，但片片能刺痛每位观众。这就是《迷城》，我愿意把它当作2010年度可以入选十佳影片行列的作品推荐给大家。和影片一样优秀的是片中两位主演霍思燕和郭晓然的表现，他们饰演的发廊妹和贫困大学生，是这个时代沉默群体的代表，他们的痛与恨，与每一位对社会抱有关切之心的人丝丝相连。

《迷城》作为章家瑞导演2010年的新作，于10月22日全国公映。这部影片給所有熟悉章家瑞的观众们带去的第一感觉几乎是一样的——很难相信这样一部具有强烈实验风格的作品会出自章导之手。因为本片无论在叙事结构、中心主题以及影像风格上来说，参照章家瑞的过往作品《婼玛的十七岁》《红河》《芳香之旅》《花腰新娘》等，都是一次极大的颠覆。

在影片《迷城》中，章家瑞一改往日影片温暖、舒缓、唯美的基调，继而采用多层推理的悬疑结构和强烈的主视角纪实性影像风格，为观众演绎了一幕令人深感不安和发人深醒的悲剧故事。本片不但直击了当下社会的隐痛，同时也具有某种超越文本范围之内的思考，继而体现出了章家瑞作为一个导演对生活细腻的观察、冷静的思考，以及其独特的人文情怀。

影片《迷城》原名《远雷》，故事来源于章家瑞导演身边一个真实的案例，讲述了一位大学生与一位洗发妹之间短暂而凄厉的爱情悲剧。影片中男主人公坡坡（郭晓然饰演）是一个从农村考入城市的大学生。作为一个基本的人的个体，坡坡也有着身边所有青年人一样的向往，向往美好的事物、美好的女人、美好的爱情。然而，农村与城市的差距将原本平等的个体相互割裂，没有了交集。而尊严在当下似乎只是一种对财富和地位的标榜。于是，纵使你拥有一个高傲的灵魂、善良的内心，在迷失了坐标的城市里都是虚无。因为身份的差异、家境的贫穷而被周遭同学取笑、抛弃、冷落的挫败感，就像一枚扎入肉体的铁钉，想拔却拔不出来。于是，当童年的伤痕记忆在这现实的世界里被催化后，坡坡内心深处人格的分裂与变异似乎是唯一的方向。
　　
女主人公甘秀（霍思燕饰演）身上有着太多的思考。一个面容美丽的女子只因出身在农村，在城市里从事着看上去不大体面的工作——洗发妹，继而遭受到种种的歧视与偏见。但是，何所谓体面？迫于生活的重负，在没有选择的城市里用自己的双手去获得应有的财富，能否被视为不体面？很显然，导演在这里借女主人的身份向所有的观众抛出了一个思考，那就是在我们的城市化进程和财富的攫取过程中，公众对于一个人的价值评判标准是什么？如果当所谓的“精英意识”成为衡量的唯一标准并渗透进生活的每一个角落，那么在这个单一的价值评判体系中，生活在权贵阶层之下的人们是否还能获得应有的尊重与自我尊重？我想这是在当下这个时代所有人都应该去面对和思考的问题。

影片中甘秀是骄傲的，因为她不愿意为了体面而让坡坡在众人面前将自己伪装成大学生，因为她那颗简单而强悍的内心告诉自己这是一种冒犯，有损她的尊严。然而在旁人看来，生活在底层的洗发妹又有何样的尊严可谈？坡坡是懦弱的，因为周围无处不在的繁荣幻象和那颗极力向上攀附的内心蒙蔽了原本清澈的眸子，并最终让自己迷失在了这片钢筋水泥的森林之中。于是当一个人格挫败的大学生遇到一个内心强悍的洗发妹，他们之间会产生怎样的错位？因为开始的开始，你和我都一样。但是后来的后来，你和我再也不一样——因为财富、因为权利、因为贪婪。而那句“人人生而平等”的口号只不过是对现实的一次戏虐罢了。

正是影片所表达的强烈命题感，使得《迷城》在观众中产生了截然相反的两种反应——漠然抑或感动，而这也正体现出了当下国人的两种生存心态。于是当影片落幕的时候，你或许会无动于衷，继续为了生计默默地奔走工作；或许你会驻足思索，去审视和寻找内心深处的那座迷城。
　　
影片《迷城》在公映之前就已获得第17届北京大学生电影节评委会大奖、第13届上海国际电影节传媒大奖单元最佳导演、最佳新人男演员奖等多个奖项。但是影片在上映之后的票房却并不理想，成为了又一部叫好不叫座的电影。而这也正折射出了当下中国电影大片时代的浮躁与虚荣。因为在主张娱乐和消费的这个时代，银幕上充斥着各种依靠金钱、明星、炒作和低级笑料所堆砌而出的歌舞升平的繁华景象，而这不也恰恰是一座座看不见的迷城么？

面对这样的局面，导演章家瑞在公映前也道出了自己的所言：“其实，我股子里还是想拍一些文艺电影，表达情感、表达命运、表达爱，我之前的那几部电影也都没有偏离这种基调。但是说实话，《迷城》为什么从开始的一个纯粹的文艺电影、艺术电影，变成了最后宣传中的惊悚悬疑类型电影？其实也是我内心的一种挣扎矛盾，因为毕竟我还是去要面对这个市场。所以我当然希望《迷城》的票房能有一个好的收获，这样能够对投资方有一个交代。但是如果因为《迷城》里所包含的人性的表达和文艺的气质影响了这个片子的票房，我只能说跟投资方说抱歉了。但是我自己是问心无愧的，因为我尽了我的全力了，因为即便是做商业电影，我也绝对不会放弃我的基本底线。”　
　
　　昨天，我们将农村从城市分离出去，拉开了农村与城市的距离。于是越来越多的人涌向城市，在城市里去寻找所谓的体面和尊严。今天，我们都在城市里游走，在贪婪与虚荣的表象下戴着伪善的面具舞蹈。我们可以相拥，却最终迷失在寻觅的路上。

原名<遠雷>，今已改名為<迷城>。對於易名與否，似乎幫助不大。兩者都未有令觀眾為之理解。倒覺得<遠雷>這名會看後有所反思。

花邊的不說太多，主要劇情還蠻吸引。就是一個窮大學生遇著洗頭妹已有無限幻想。那些閒聊、約會、互相吸引等都看得過癮。只是一下子投入"主線"劇情，會有所低落。如果是這麼個慘情故事，主人翁茫然迷失於友情與愛情之間，倒也看得過去。導演偏偏要來個故弄玄虛，把主人翁劇變成神經漢般陷入幻想世界，但這舉動又明顯不過，明顯得就像有個旁白說:"波波神經了，幻想這麼多假象"。畫面經常穿插確有其得色，劇情的交錯、故事的張力反顯得零碎。

波波本來也神經質的，及後變了神經漢，這個安排也不夠完善，對比不夠大。而男主演演的驚慌、驚恐又算不得上太有分別，但當然於劇情而言是有所需要。電影中的亮點是霍思燕。洗頭妹做的自然了當，滿風騷的感覺；下班後的青貧女子又夠清純可人、不造作；"主線"劇情的她溫柔、憎恨、憤怒、開心等變化多端，恰當至極，每一個笑容、眼神都令觀眾有所明瞭。當然少不得暴露鏡頭，雖然我確不想霍思燕暴露太多，但也是一賣點。

如果要我從頭再看一遍，我會將所有集中力投放於霍思燕。劇情過於簡單、過於明顯，縱使真的要看到結尾才知故事完整，但那個故事尾已顯得有點雞肋，知道與否都不足以衝擊觀眾的思想。