黑蛇呻吟

 
你跟我说的那些废话我都已经习惯了

但你不能假装事情已经结束了

因为我那时还是个小孩

我根本不知道他对我干了什么坏事

而你却让他这样做

你生命里有些无足轻重的人

但你却让他为所欲为

……

你知道在我脑海里有些想法

就像我做的坏事和坏人对我做的事

我没办法把他驱除掉

它在烧我的心 知道吗 很痛

从我的头开始 然后到手

然后胃 然后更低的地方

然后...

你知道 我有时可以抑制住 但通常都不行

我想我们两个都疯掉了

我的意思是

但那不代表我的感觉不是真的

不代表我不能爱别人

现在我知道我一直以来的行为真得非常坏 非常坏

如果你们想放弃我的话 我会理解的

但

请不要

看《黑蛇呻吟》（ Black Snake Moan）的时候我有一个疑问：Craig Brewer拍电影是先有故事还是先有音乐？

Craig Brewer是《川流熙攘 》的导演， Black Snake Moan幕后几乎都和《川流熙攘 》有着千丝万缕的联系，可以说Craig Brewer这个人无音乐不能入画。看了影片以后搜索花絮，果然，在采访中Craig Brewer自称：某日微醺，在蓝调音乐家Skip James的歌声《Hard Time Killing Floor Blues》中感受到“黑蛇”的画面，于是构思了整个故事。同时，Black Snake Moan这个标题来自著名的蓝调大师Blind Lemon Jefferson的同名歌曲，带有一股悲情主义色彩。

如果说Black Snake Moan有什么突破性的贡献，就是贯穿整部电影的BLUES的魅力。人声、吉他、真正的“说唱”、灵魂音乐、还有部分民谣....每一首歌曲，甚至每一小节音乐都和剧情相合，配合情节中每一种情绪，出神入化！

有时候，是音乐扩大了情绪，带给观众“动人”的感觉，超乎剧情之上。至少在这部影片中，称职的表演和极端的故事还不够班，有魔力的是音乐。Black Snake Moan对Blues音乐的“实验”可以和那些伟大的音乐电影一样载入史册了，它的配乐精妙传神，而故事将渐渐被淡忘。

一个黑人老头锁住一个白人少女的故事是个噱头。大体剧情这样：Christina Ricci扮演的莱伊有止不住的性欲，放浪形骸，而这一切又与她的童年阴影和眼下磕磕绊绊的恋情有关。Samuel L. Jackson扮演一个老婆不忠，落得孤家寡人的酒吧歌手。最落寞的时候一老一少相遇了，互相拯救。
俗套的主线：浪女从良，老人寻找新的生活希望。故事有点创意的地方在于表达方式略显极端。剧中的孤老和少女相遇时都是同一种心态：人生非天堂则地狱，没有人间。

Black Snake Moan最终只想说明一个问题-----非天堂既地狱的想法是不正常的，乖乖回到人间来，生活还有希望。

除了极端一点的表现，整部电影很平庸，细节甚至是三流肥皂剧的剧情：偷情，争执，抑郁症，被心爱的女人误会，挥之不去的闪回，在励志的歌声中得到安慰...等等～～

倒是演员发挥得不错，Samuel Jackson苦练吉他很有成效，Christina Ricci把一个慕男狂心态把握得很可靠，虽然时而过火。接受采访时Christina Ricci谈到女主人公，说那是一种“人们很早就把他们的尊严拿走了，但你却要求他们带着尊严做事”的心理。很贴切，Christina Ricci正是演出了这种精神状态～～～

　　打着黑艳名号的本片，讲的东西基本与欲望无关，于由铁链想象来的SM就离的更远了。

　　虽然女主角蕾随时会“性”起，不分对象场合时间，就宽衣解带跨着男人或被男人压着，但并不是简单的因为欲望太强或为了纯粹享受。原因其实也容易想到，无外乎是“还记得年少时的梦”，一个挥之不去的受侵犯虐待的噩梦。放浪的自由也没有她想象的那样随意，一次无意的嘲笑，引来自尊心严重受挫且平时看着她乱搞而多少有些嫉妒的某男的暴打，并被弃“尸”荒野。
　　幸好旁边就住了一个叫拉兹的老黑农，此君刚刚经历了老婆兄弟的背叛，忽又遇到一个醒来便张开腿准备迎接男人的“妖女”，吓的拿起圣经就夺门而出。不过同时他也燃起了重新证明上帝的力量的信念，无论用怎样的方法，都要驱除此女子心中的罪恶。他用铁链栓住了她的蛮腰。

　　铁链不是为了“培欲”，而是用来禁欲的。于是不同于其他的捆绑片，这一老一少间，就没有了欲望。没有了欲望，或严厉或温存的关切就显得真诚直接。没有了欲望，不光看到了表面的荒唐，更看到了内心的痛苦。拉兹是虔诚的教徒，而当罪恶发生在自己身上和身边的时候，却没有见上帝的作为，没有惩罚也没有安慰。当然他并没有放弃信仰，只是无论是振作自己还是帮助别人，都更需要自己坚韧的努力。
　　什么才是治疗心伤或者说真正能战胜“罪恶”的力量呢？信仰？信仰有时只会让人迷茫。象征着外力的束缚的铁链？束的了一时的身，束不了永远的心。在影片中，布鲁斯才是最具力量的。音乐消除了拉兹因欺骗和背叛而产生的仇恨，陪伴他迟来的孤独。音乐让蕾可以抵抗心中那可怕的梦魇，得到那难得的平静。音乐甚至对那个最最无用的小丈夫也能起作用。

　　扮演蕾的克里丝蒂娜·里奇，如果没有事先看介绍，恐怕很难一眼就认出来。大眼无神，瘦的可怕，脸上还常留着殴打后的伤疤，典型的心灵和肉体的双重受伤。而且衣不避体，经常穿着裤衩到处跑，为了这个角色可谓下足了工夫。扮演拉兹的塞缪尔·杰克逊，如今无论大片小片、商业艺术，都能看见他的身影，虽然杂但不管怎样的角色都会有特有的味道。叫他一声老戏骨是不过分的（好象也不太老，呵呵）。在电影里还有他精彩的布鲁斯表演。

　　影片的噱头不少，但撑起影片的、使其不至于无聊和低俗的是两个主角的张力和表演。朴质善良和放荡可怜的冲突与影响，加上撕吼着心情乃至心灵的音乐，是值得回味的地方。

首先吸引我的是封面上性感的Christina Ricci，她比起以前苗条了不少，一头金发，小巧玲珑的身材，让人YY不止。
深入影片我们能听到那些勾魂的blues，几个简单的音符，半说半唱，韵味十足。酒吧那段演奏更加是让人投入其中，几个慢镜头用的挑逗无比，看的人是血脉喷张，Christina Ricci扭动曼妙的肢体，剧中的几套装束都将成为年度最性感的着装！
粗看下会觉得故事有点牵强，但细想后就会感受到一个道理：电影是让我们感受的，而不是分析的，尤其是那么性感的作品。

    大多数时候自暴自弃的确能起到疗伤的作用，但效果与吗啡无异，觉得伤口的痛轻了，只是因为你增加的伤口的数量而使每一个的痛不会显得那么明显而已。
    一个饱受摧残的弱女子和一个有心理障碍的男友，其实帮助别人和被别人帮助一样有助于疗伤。Rae一直在帮助Ronnie，这让她也尚存一丝理智。但她不够坚强，当Ronnie走后，孤单又让她走回了老路。
    这时候她遇到了失意的Lazarus，其实两个人都需要救赎，只是方式不同，Lazarus帮助了Rae，那Rae又何尝不是呢，结束时的婚礼即使属于Rae的，也是属于Lazarus。
    与放纵相比更能疗伤的还是爱。而且爱能够薪火相传，最后的情节告诉我们，Lazarus的爱不仅帮助了Rae重新生活，同样也会通过Rae使Ronnie变得勇敢起来。
    其实Christina Ricci是漂亮的，但可惜我看的她第一部片子是《Monster》，这让我之后连看Charlize Theron都心有余悸，更何况是这个小女生。开头就是激情戏，和传说中的万人迷Justin Timberlake。
    女人性感是好事，和男友在一起时的Rae是穿最多的时候，但衬衫还总是处于要掉下来的状态，而大多数时候的短衫热裤，更是让身材显露无遗，即使是只有1.55m仍然让人倍觉吸引。
    Samuel L. Jackson还是靠演技取胜，blues唱的也还不错。Justin Timberlake戏分不多，充其量只是个花瓶角色。

今天安静的看，我承认开始我带着意淫的想法贪图感官刺激。
每个人都带着不为人知的伤。

神会拯救每个迷路的孩子。
蓝调悠扬迂回，诉说愤怒与真爱。

一切曲子会让人犯罪，
因为它唱出了来自你心底的邪恶。

蕾，离不开男人的身体，因为她寂寞。
做爱是存在的证明，是思念他的时刻。

拉扎，辛勤本分的黑人，
妻子的背叛与不贞让他开始怀疑主能否拯救每个善良的人。

蓝调布鲁斯，如诉如泣，
拯救放纵与迷失的人。

人性，性爱，爱情。
主，信念，克制，改变。

送给每个人。