超人总动员2

作为90后们的童年回忆，《超人总动员》无疑也是粉丝们最期待续作的动画。只是没想到这一等就是14年。

《超人总动员》是皮克斯首部以人类为主角的动画电影，聚焦于家庭，内容更加成人化。它是本世纪以来最成功的超级英雄电影之一，也是最佳动画作品之一。

可以说，各个年龄层的观众都能在《超人总动员》系列里找到自己的乐趣，它既不幼稚低龄，也没有过于复杂的情节，而是将温情与冒险巧妙结合，让每个观众都能感受到真实的欢乐和感动。

6月22日在内地上映的《超人总动员2》沿袭了前作的温馨，同时以更加精妙的剧情、炫目的特效、流行元素，制造了更加优秀的续作。

北美开画三天狂揽1.8亿美元。豆瓣8.6分，IMDB8.4分，烂番茄新鲜度94%，甚至有人说它超越了去年风靡全球的皮克斯另一部佳作《寻梦环游记》。

在《超人总动员2》中，超人家庭也顺应了当下最流行的“女主外男主内”潮流，弹力女超人负责冲在前线，使超能力合法化，超能先生则转型为家庭妇男。

做了15年主妇的超人妈妈终于能够一展身手，她穿上紧身衣、骑上摩托去拯救世界，还得应付儿子“妈我的运动鞋在哪儿？”的疑问。一贯给超人爸爸做副手打配合的她，原来也可以完成这么多壮举。

都说全职主妇是世界上最辛苦的职业没有之一，这一点超能先生有了深刻的体验。而且还是同时照顾三个孩子。他帮助解决巴小倩的恋爱问题，教巴小飞做数学题，还要照顾咿呀学语的巴小杰。疲惫不堪的超能先生念着童话都能打盹，黑眼圈下全都是绝望。这也是他第一次知道，居然还有比拯救世界更困难的事情。

在被反差萌逗得哈哈大笑的同时，两人工作的互换也给观众带来了思考。就像超能先生最初对大集团选中弹力女超人而不是自己抱有复杂心理一样，在我们大多数人眼中，也会对女性拯救世界存有微微的不信任感。可事实上弹力女超人为了家庭肯放下超能力做了15年的家务，才是真正的伟大。

还记得第一部中超能先生遇到危险，弹力女超人就奋不顾身去救他吗？这一次当弹力女超人和超能先生双双被反派暗算，去营救他们的则是三个萌娃。

看这一家人并肩作战实在太开心了。彼此信任、默契，小朋友们的超能力也发挥得更加熟练。他们不再需要父母分心保护，甚至还能在关键时刻帮助他们。

一度被爸爸妈妈怀疑没有超能力的巴小杰，也首次超能力大爆发，并且着实惊到了大家。上天遁地穿墙喷火射电变身，他拥有的超能力多达十几种。原本在大作战中被当做负担被迫轮流照顾的他，也在大决战中成了作战武器。

没有什么比一家人在一起更重要的了。

随着14年来皮克斯的特效技术突飞猛进，最终呈现给观众的，也是最高水准的制作。在大银幕可以清晰的看到衣服的纤维质感、水滴和冰棱的细节，色彩对比也更加真实炫目。

有特效技术的加持，你能看到更加炫目的超能力呈现呢。

不管你是随着这个系列成长的粉丝，还是新一代观众，《超人总动员2》在这个暑期档，都会给你最好的观影体验。带上亲友们一起去影院感受这份欢乐吧！

影片开始之前主创人员有几句“表白”，最后一句说：“感谢你们十四年的等待，相信我，它是值得的。”作为一个超人一家的小粉丝，听了不免有些触动。

翘首以盼超人上映的我

至今仍很清楚的记得看第一部《超人总动员》的那一天，那时我刚上初中，家楼下新开了一家卖盗版DVD小店，那张红色封面的最新动画片就是在那儿买的。一个父母不在家的日子，我和如今仍然是最好朋友的她，懒懒坐在沙发上，喝着饮料，嬉笑着看完了这部电影。没有配音，字幕很烂，许多特效现在看起来也许有些老土，但那个夏天甜甜的香气仍然萦绕，伴随着一晃而逝的时间，将我从北京带到纽约，也把我从一个稚气未脱的小女孩，变成了一个孩子的妈妈。

昨晚睡前，女儿套上她的睡袋，袖子穿好了，两条腿还在外面，睡袋挂在脖子后，看起来像一个披风。她对我说：“妈妈，你看我变成Superhero啦！”我说：“对，你是妈妈的超级英雄。”女儿说：“妈妈，你是我的supermom, 我是你的superbaby。”我笑了，第一部《超人总动员》我们一起在电脑上看过了，没想到她还记得。

第二部令我触动的地方有许多，但作为一个妈妈，我最喜欢的是它其中浓浓的人文关怀。家庭生活中的弹力女，像每一个普通的妻子和妈妈一样，忙碌，细致，有时显得焦躁和啰嗦。做超人的她曾是那么洒脱，自信，从容不迫。妈妈超人重回职场，当一个新的工作机会来临时，她有些自我怀疑，也有惊喜和跃跃欲试的野心，但更多的是放不下三个孩子的担心。

超人先生虽然自大，莽撞，有大男子主义情节，但仍然充分支持妻子的事业。不仅因为妻子的事业（也许）能实现他自己的理想，更是因为它“能给我们的孩子们创造一个机会”。于是我们看到了曾经无所不能的超人先生，给孩子们做早饭，送孩子上学，辅导作业，给小baby洗澡，喂奶，讲故事，再讲故事，处理恋爱事故，再辅导作业，一直到他满脸胡茬，顾不上睡觉。没想到，当妈的工作量比当超人还大啊（哼！）。

故事讲了一千遍，孩子还是不睡。亲爹日常。

面对在外拯救世界的妻子的电话询问，尽管手上的baby已经变成一团火球，仍然要假装自己handle得很好，“没问题亲爱的，孩子们都好极了。”这简直是一出活脱脱的《超人落难记》，又可怜又好笑。

反派也是一个极其有家庭观念的人，她变坏的原因恰恰是因为她认为父母错误地认识了这个世界。所以她要用她的观念教育人类，那就是不能过分相信别人，自己的命运掌握在自己手上。所以她发明了一套系统，可以用电视信号让人失去理智。这个比喻很像上一季《南方公园》里无孔不入的媒体广告。社会意识通过各种媒介不断入侵个人意识，直到把所有人都变成商业社会的一部分。

那么最终是什么才能解开蒙蔽人们双眼的眼罩呢，啊，这里要升华了，是亲情。是孩子的手。因为不仅仅妈妈和爸爸是超人，孩子也是超人。他们通过自己的双眼认识，感受这个世界，给父母，也给这个世界许多最真实的反馈。

是这双手吗？看了电影就知道了。

尽管超人爸妈不断想要保护孩子们远离战斗，远离这个世界的不美好，但他们最终明白，孩子的力量也是他们超级力量的一部分。要战胜邪恶，不仅要单打独斗，还要齐心协力。要相信，要支持，还要放手让每一个人自己去试，去做自己最擅长的东西。

每个人都是如此特别，也许你长得像乌龟，但你可以扭曲金属，也许你容易紧张废话很多，但你可以让物体穿越空间。正是每一个人对世界的多彩的认识，丰富的认知，构成了打破思想统治的超能力。亲情让我们返璞归真，对个体的尊重让这个世界更完美，更强大。对，皮克斯就是这么爱把许多大道理融合在一个很好看很吸引人的故事里，这点不得不佩服。

P.S.片头放映的动画短片《包宝宝》是美籍华人导演史之予的作品，与《超人总动员》温情的基调想同，也是一则非常动人的家庭小故事。能在大荧幕上看到华人导演，特别是女导演的作品，非常惊喜。这部短片的既有中国文化的背景（后景还有老中央电视塔），又有美式的表达，在叙事和美术上处理得游刃有余，值得一看。

看完《超人总动员2》，当妈的我笑了。你看，带娃不仅是我等凡人的烦恼，连超人也觉得难。中国有句俗话怎么说的，“家家有本难念的经”。其实放在美国动画里也一样，超人家也有本难念的经。

超能力能否解决所有问题？正如片名“Incredibles（不可思议的一家）”带来的戏谑意味，皮克斯换了凡人视角去看超人，就看出了反转的趣味。如果说第一部《超人总动员》在讲“反英雄”——超能先生的中年危机，那这一部在我看来，就是把危机扩大，剖解一个家庭（男超人女超人小孩超人）面临的种种困难。它们往小了说，不过柴米油盐的平庸琐事；往大了说，就是那本“难念的经”。

来看看超能一家都遇到了什么难题：

1、超人无用，夫妻二人失业了。

2、要不要出去工作？谁工作？谁带娃？工作做什么？

3、最大的女儿，进青春期了，叛逆，拒绝沟通，有自己的秘密。

4、第二个小孩，八九岁，最调皮捣蛋惹人嫌。

5、最小的小孩，吃喝拉撒，一岁之前最难带。

6、还有什么？世界乱套了，没人来拯救。

先不关心最后一点，光是第一点就让人头疼。人说“贫贱夫妻百事哀”，即便感情再好的超人伉俪，一夜之间被迫失业后辗转汽车旅馆的日子也不好受。二人被告知超人项目停止，他们同时失去经济来源，一边安抚孩子们住进汽车旅馆省钱吃素，一边为今后的日子忧愁。

记得第一集里，弹力女超人和超能先生结婚时说了这一句，“今后无论发生什么事，我们都要共同度过了”，超能先生说，“我们是超人，能发生什么事儿？”

是啊，能有多大的事？两个人结婚了，总比一个人好吧。总有人帮助，总不至于流落街头吧？更不用说还有超能力，连世界的敌人都不怕，还怕什么生活的敌人？讲真，凡人常有这样的感受，工作中的敌人不可怕，可怕的恰恰是生活中那些隐藏的“敌人”。

超能先生和弹力女超人在同时面临自我缺失后，他们在接下来的事业家庭冲突上立马出现了分歧。

1、要不要继续用超能力解决工作问题？

2、到底由谁去负责经济来源谁负责照顾家庭？

3、做什么工作？工作合法吗？怎么和孩子说？

超能先生和弹力女超人在这里吵得很凶——让我脑补了许多家庭的吵架场面——原本能力很强的先生不甘平庸，不愿再做回保险销售。可妻子又三观超正，觉得作为普通公民就不要轻易使用超能力僭越法律界限。习惯了男主外女主内的日子，夫妻颠倒过来又会变成怎样？感情再深厚的两人，在这里也吵得天翻地覆。

感谢编剧好心，给他们做出一个选择——让女主人去工作，男主人留在家。由于重启的超人项目只推出女超人，而女超人又可以带来可观的经济收入，男主人自然愿意暂时降服。不就是照管好孩子吗？没那么难。超能先生这样想。

事实上，照顾孩子比上天入地难多了。更不用说三个孩子，每个孩子都碰到了他们年龄段的典型问题，青春期的，七八岁的，刚刚出生的——有哪一个是正常父母能够轻松应对的？超能爸爸在这里也显得无能了。他高估了自己的实力，就像以为用过去解数学题的方法就能教会现在儿子在做的数学题一样，可儿子说，你的办法不是老师教我的办法，我不能用。

面对三个孩子，超人爸爸显得无比沮丧孤独。他不仅不能给小孩解数学题（明明他会做！），而且好心给青春期女儿解决恋爱的苦恼也被当成多插一脚，当他终于结束一天满身疲惫的用大块木板把婴儿床盖上防止睡觉的超能宝宝爬出时，电影院里的观众们都笑了——是哦，就是有这么难，可为人父母的我们就是那么无能为力。

我相信有很多当家长的观众在这部片里找到了共鸣。尤其是当女超人出去风云叱咤时，超人先生却压抑着自己的英雄梦解决孩子们吃喝拉撒的琐事。他的孤独和无助如此真实，而电话那头传来的却是妻子骄傲的报告——我当英雄了，我又拯救了世界！

谁关心你拯救那里的世界呢？我只关心这里的世界我拯救不了。我连三个小屁孩的问题都搞不定，怀疑自己是不是称职的家长，怀疑自己的英雄梦，更怀疑自己的超能力一文不值。喜欢皮克斯的我就是喜欢它善解人意的这一点。正如《玩具总动员》给我带来的感动，好玩的玩具满世界，可没有人理会旧玩具的孤独。上天入地的英雄那么多，可没有人在乎独坐家中愁恼的落寞英雄。

所幸的是，我们的超能先生真的有比超能力更可贵的东西，也正是这可贵的东西，让他解决了世界性的难题：带娃。

是什么呢？爱，与责任。

千万个家庭都会遇到的问题，超能先生用自己的爱与责任化解了。

青春期的女儿——他和她沟通，帮她重新去约男孩。

七八岁的儿子——他熬夜学习新的数学解题法，试着用孩子习得的方法重新教他一遍。

具有超能力的婴儿——他无能为力，但他会去咨询超能朋友。让衣夫人给孩子量身定制了测试仪，准确预估他的行为，防范超能力给周围带来的风险。

还有在外打拼的超人妻子——超能先生不想打扰她，即便他现在碰到了前所未有的困难，也不想让前线专心工作的妻子受到影响。他努力只报好消息，不诉苦，不埋怨，甚至愿意在满身疲惫的深夜倾听她打败敌人的喜报——试问，有多少夫妻能这样坚定的支持彼此？当我们自己都身陷困难时，还有多少心思能理解对方的处境衷心为对方高兴？更不用说在超能先生的超强自尊下那颗被掩埋的英雄心了。万一照顾不好，厉害妻子带来的可是伤害自尊的炸弹。可超能先生忍住了，也试着独自去解决所有的难题。

所以，他所拥有的不止是超能力，而是超能力的爱啊！

当这些孩子的问题一一被解决后，一家人即使遇到新的敌人也不怕了。超能先生和孩子们齐上阵，和妻子并肩作战。其实拯救世界在他们眼中并没有那么难。难的是家庭和睦，难的是自我归位，难的是在内部种种矛盾冲突发生后还能修复，夫妻间的信任，家长和孩子间的信任，这些看起来是鸡毛蒜皮柴米油盐的小事，应对起来都不是小事。可再细细回想起来，难念的经那么多，他们一家人为什么能在问题发生之后还能如此同心？

我觉得至关重要一点，是他们拥有同样的信念，同样的价值观，同样频率的沟通模式。

还记得弹力女超人在打败屏霸后，屏霸从天空坠落，女超人又伸手去救的画面吗？按理说，超人打败了敌人，敌人自顾自去死就可以了。可弹力女超人不一样，她伸出了援助的手，也竭尽全力把坏人救活。因为在她心中，善良和正义同样重要。

同样的，当超能先生去打怪时，他也会竭尽全力去打，也能做到手下留情。当世界并不赋予他们超人责任时，他们依然见义勇为惩恶扬善。这一点即使在孩子身上也得到了反馈。片尾小倩好不容易约到了喜欢的男生，但是一看又有灾难发生了，还是义无反顾的去解决问题。这家人最一致的价值观，就是善良、正义和责任感，齐心同邪恶力量作斗争。

基于共同的价值观，超能先生能理解弹力女超人在前线打拼，虽然不是他拯救世界，换作她也没关系。基于共同的价值观，孩子们没有抱怨妈妈不在家陪伴，得知她的真实工作后也不生气，反而要努力帮助妈妈解决问题。基于共同的价值观，妈妈在得知爸爸隐瞒了小杰的超能力后也没有一通抱怨，而是理解，也感谢孩子们的帮助……总之，因为他们的目标一致，许多生活中的磨合必须为此信念服务，于是包容成了常态，沟通和理解都在为惩恶扬善铺路。

看《超人总动员2》的过程，是笑着闹着很开心，但更多的是每每看到他们为解决问题努力做的小事，我的心头还是一暖——羡慕这样步伐一致的家庭，不管遇到什么困难，他们都有爱去支撑。虽然超能一家戴着超人的面具看似无所不能，但揭下面具后他们还是和我们一样，面临婚姻、子女、工作种种烦恼，在柴米油盐中过着一天一天平凡的日子。

“难念的经”可怕吗？难，家家户户都念不明。

没钱的日子难过吗？难，一不小心就扯破了自私的嘴脸，爱变成恨。

孩子们难带吗？难，以为一个阶段过去了又来了一个阶段。

当英雄难吗？难，但更难的是当凡人。

感谢超能一家给我带来的感动，让我们回头看看自己的细琐生活，也许能从他们身上学到一点，爱的教育。

【包含剧透，建议看完电影再阅读。】

我对这部续集期待了好久，北美先于国内上映，于是媒体评价一放出来我就迫不及待地去看国外影评人的感想。等到终于看完电影，再翻翻中文影评，完全说得不像一部电影。这部片子不只是个搞笑酷炫的合家欢动画片，Brad Bird花了14年打造出来的续集里包含了很多他想传达的信息。

【家庭劳动的价值】

Mr. Incredible当全职爸爸，恐怕是这部电影前期宣传的最大卖点，也是这部续集和第一部最大的反转。

爸爸带不好孩子，恐怕已经是个全球通用的梗了。Bob当超级英雄能上天入地，结果带个孩子手忙脚乱。这部分剧情承担了全片大部分笑点，可是在搞笑背后，我们应该看到它不同于网络流行梗的地方：

首先，Bob在妻子有机会获得一份好工作的时候，主动提出承担照顾全家的责任，让妻子能安心工作。这一点看似简单，但恐怕很多男人都做不到。

第二，Bob遇到困难时，没有就此放弃，而是想办法克服。做不出算术题，就整晚研究；女儿的爱情遇到问题，就帮她制造机会（虽然有点帮倒忙）——顺带说一句，看人家的父母，对青春期的孩子情窦初开，从来不会嘲笑或打压。

第三，也是最重要的，Bob从一开始觉得带孩子容易，到向Lucius（国内字幕好像翻译成路易斯？怎么想的）和衣夫人求助，逐渐认识到了家庭劳动的难度和意义。待在家里照顾孩子，并不比打击超级罪犯轻松，而且两者一样重要。甚至Violet最后主动留下来照顾Jack-Jack，而不是和Dash争着去当英雄，也是这种价值观的传递。

为什么说这个很重要？无论是全职妈妈还是全职爸爸，在很多人的观念里，不外出工作就是“被养”的状态，赚钱的人才是“养家”的那个。这种想法其实忽视了家庭劳动的价值。全职父母也是一份工作，而且是24/7不停歇的。这部电影用一种娱乐的方式展现出全职爸爸的困难，也是在强调家庭劳动的价值。

然而，一批喜欢第三人称指代自己的营销号，一上来就给这部电影贴上“政治正确”的标签，说它不纯粹。看到这个我白眼都翻上天了——凡是艺术作品，都是创作者的表达，世上根本不纯粹客观的艺术作品。说不纯粹或不客观，只是因为他们不赞同罢了。

何况，这些连术语都用不对的营销号（女权=“女性权利”，不是“女性权益”谢谢），为什么对性别平等如临大敌呢？动不动就攻击政治正确，请问宣传性别平等、种族平等、人文关怀，有什么不对吗？究竟什么样的人看到性别平等、种族平等会反感？也难怪国产片总爱拍中年油腻男人精神出轨初恋情人，再回到糟糠忠贞妻身边，这样“政治不正确”的故事了。

【新媒体时代的营销】

Deavor兄妹第一次见三个超级英雄的时候就说，如今要达到合法超能力的目标，就得营造超级英雄好的形象。用国内当下媒体的话来说，就是得立好人设。为了这个人设，超级英雄得戴上摄像头工作，当起兼职主播。

Helen（国内字幕好像翻成了荷利，也不知道为什么，Holly明明是配音演员的名字）和Evelyn在酒会上的一段对话也很有趣。Evelyn问Helen，她和哥哥，一个设计所有产品，一个负责营销，哪个更重要？Helen回答，乐观地看呢，当然内容重要了；但是愤世嫉俗一点的话，如果会营销，买的是什么并不重要。Evelyn回应说，是啊，如果我造出了宇宙飞船（大意，细节记不清了），我哥哥可能也会包装成足部按摩器。

是啊，如今所有的营销，都在追求短、平、快——人要突出人设，也就是标签，要把复杂的人格压缩成一两个词；产品要接地气，复杂的航天技术没几个人能理解，足部按摩器人人用得上啊。我们的自媒体不也是这样吗，前不久火爆的美剧《了不起的麦瑟尔夫人》，明明是讲女性婚姻失败后自强自立的电影，却被一些营销号包装成“精致女孩是这样过的”。只要包装得好，标题够耸动，就有流量，内容并不重要。

为什么会有这种现象呢？请看下一点——

【屏幕的奴隶】

反派屏霸，Screenslaver，字面意义就是，屏幕奴隶主，而被屏幕控制的我们，都是屏幕的奴隶。在Helen潜行追踪屏霸的同时，屏霸播出了一段非常令人深思的信息。大意是说，如今人们都坐在屏幕前面，抛弃了现实生活：不去旅游，只看旅游节目；不去运动，只看体育比赛。所有东西都要包装成一个节目，在屏幕上放出来。

是啊，如今各种电视节目层出不穷——好看归好看，也占去了我们许多时间。我们没空去创造自己的经历，于是就看别人的视频：看别人吃东西，看别人养猫，看别人打游戏。看起来要丰富自己的人生更方便了，但我们也习惯了走这样的捷径，被动地接收信息。

有人把反派的理论解读为告诫如今离不开手机的一代人，但我觉得不是这么简单。首先，这部续集的时间线是紧接着14年前那一部，大家也注意到了，电影里手机并没有普及，大家打电话还是用座机，不存在手机控；第二，对手机的依赖，和上面反派叙述的问题，并不完全重合。

屏霸背后的人，Evelyn，成为反派的动机是当年父母的死亡。父亲过于依赖超级英雄，却放弃了最直接最有效的避难方式，执着地给超级英雄打电话而不肯躲避，结果遇害。看多了超级英雄电影的我们，会不会内心深处也认为，危难时刻会有别人来拯救？Bill Maher也有过类似观点，认为超级英雄电影让人对灾难无动于衷，总希望有一个强大的人来解决所有问题，甚至他就是这种心态，造成了一些人把Trump当作救世主。

虽然Bill Maher的结论值得商榷，但他的确没夸张视觉媒体对人们的影响力。Jack-Jack大战浣熊的开端，就是小宝宝看见电视里演坏人偷窃，一个英雄式的角色出来制止。这里的镜头语言非常精准，电视里戴眼罩的小偷，摇到窗外有着同样形状“黑眼圈”的浣熊。可怜的浣熊，只是想在垃圾里找点吃的，结果被当成罪犯。

更别提各路真人秀明星和网红给人的影响了。从卡戴珊家的拜金生活，到你朋友圈里看到的岁月静好，都是一种包装好的表象，却引起围观者无尽的焦虑。女孩们过分注重外在，花大把的时间金钱减肥、整形，就是媒体持续轰炸的结果。而她们就像Evelyn的父亲一样，执着地依赖于一种幻想，却看不到这种导向的荒谬之处。

【有钱人的为所欲为】

电影最后，当反派Evelyn落网，看似皆大欢喜的时候，Violet说了一句话：她这么有钱，恐怕在监狱待不了几天就出来了。就是这句台词，足以把这部电影和那些大团圆结局的英雄片划分开来。

传统电影里，总是由一个人或几个人拯救世界，而坏人也就是一个人或几个人。当好人把坏人打倒，世界就得救了，甚至坏人的百万大兵都会立即停止战斗。通常故事到这里就结束了，世界又恢复了平静。

但Brad Bird偏偏加了这一句愤世嫉俗的话，把人拉回现实中来。有钱人似乎总有特权，而世上的罪恶也不会一下子消除。也正是Brad Brid这种思路，才会有这个系列的开端——超级英雄拯救完世界之后发生了什么？

他们要面对索赔，要结婚生子，要面临中年危机，要被老板骂，要担心孩子的成长；被政府当做累赘，被民众当做破坏狂；拼了半辈子连个像样的工作都难找，全家几乎流落街头，而有钱人的孩子可以轻而易举地扭转局势，甚至帮助自己逃脱制裁。

是不是很现实了呢？

2004 年，当《超人总动员》以一副革命者的姿态出现在大屏幕上时，观众们都被影片所征服，连著名影片网站 Metacritic 也给出了 90 的高分。迄今为止，好莱坞已经涌现了无数的超级英雄电影佳作，可《超人总动员》依然是超英电影在 Metacritic上的最高分。

因为《超人总动员》的横空出世，实在是太具有颠覆性了。

在超英电影还未流行时就拍出「反超英」的合家欢电影，又是好莱坞首部以人类角色的 3D 动画电影大作，《超人总动员》的企划本身就已经非常具有开创性了。然后再加上绝佳的造型设计和表演，严丝合缝的剧本结构，大胆而流畅的镜头语言和谍战电影风格的爵士配乐——这样的电影，想不火都难。

《超人总动员》的粉丝一直在翘首期待这部作品的续作，可是皮克斯的续作有《赛车总动员》系列的前车之鉴，粉丝心中难免又会有些忐忑不安。

十四年过去了，连当时还是小学生的观众都开始逐渐踏入社会了。超英电影早已大量占据电影屏幕，以人类为角色的 3D 动画电影大家也已经司空见惯。当年《超人总动员》最开创性的几点，现在看来已经没什么大不了。

立法限制超级英雄？这设定恐怕连小孩都不会觉得有多酷，现在连《乐高蝙蝠侠大电影》都在这么拍。被生活的重负给压得喘不过气来的超级英雄？日本那边像《天体战士》这样的搞笑日常片一拉一大把，甚至国内也有动画拍这个题材，早就不新鲜了。

在这样的环境下，我们终于迎来了《超人总动员2》。作为粉丝，你对《超人总动员2》是否满意呢？

对于不同的观影者来说，看重的可能是电影里的不同层面。失去了「颠覆者」的光环，《超人总动员2》以原有的框架可能很难让观众再次感受到新意，也自然有相当多的粉丝发出「人生若只如初见」的感叹。可是换一个角度来想，却未尝不是给我们一次重新审视布拉德·伯德和《超人总动员》系列的机会。

在我看来，单从剧本角度而言，这次的《超人总动员2》由于先天性的缺陷很难再做到前作故事的高度——我稍后再解释这一点——然而，《超人总动员2》依然做出一些非常大胆的决策：

它不仅保留了布拉德·伯德颇有标识性的作者化视听语言风格，而且比以往更加敏锐的抓住了一些时代性的议题：例如女性社会职能的变化，媒介控制下的拟像社会，以及很少有影评人提及的，对粉丝文化的重新认知。

系列的续作往往是保守的，创作者往往抱着「不求有功但求无过」的心态，毕竟总有前作粉丝作为挥霍的后盾；可《超人总动员2》却选择了相当激进的姿态。这种大胆让我觉得相当可贵，尤其是在皮克斯已经逐渐向迪士尼靠拢的当下，《超人总动员2》甚至给我一丝皮克斯仿佛重新找回了当年创业激情的感觉。

我曾经在影评中写道「《寻梦环游记》代表了最好的皮克斯，也代表了最坏的皮克斯」，但对于《超人总动员2》，哪怕它在剧本上为人诟病，我却反而对皮克斯重新有了期待。规规矩矩做出讨所有人欢迎的答卷，那不是我希望看到的皮克斯。反而是古灵精怪，有棱角也有缺陷的皮克斯，才更加体现它的活力。

因为缺陷可以逐渐弥补，而锐意大胆的精神丢掉了，却难以再找回。

在评论《超人总动员2》之前，让我们先回顾一下《超人总动员1》的开创之举。

2004 时，超级英雄电影还并不流行，无论是漫威宇宙的开山之作《钢铁侠》，还是众多影迷推崇的诺兰作品《蝙蝠侠：黑暗骑士》，都要等到 2008 年才出现。除了福斯的《X战警》和索尼的《蜘蛛侠》系列等少数作品市场表现良好之外，超英电影整体仍然处于低迷状态。

当时的市场环境下，拍超英片具有非常大的危险。可《超人总动员》不但拍了，而且大胆选择了「反超英」的方式：由于超级英雄被法律禁止活动，主角一家不得不选择适应普通人的生活。普通人将要面临的中年危机，超级英雄们也会遇到。

我们的超能先生不像寻常超级英雄一样有着令人艳羡的健美身材，反而是一位大腹便便、头发稀疏的中年发福男子，只有健硕的胸肌还能依稀看出些当年意气风发的痕迹。而弹力女也从英姿飒爽的超英女郎，蜕变成了忙于处理家务的万能家庭主妇，还不得不腾出手来应付抚养子女过程中的各种麻烦。

「反超英」的故事背景与中年危机、家庭矛盾的主题被导演布拉德·伯德（Brad Bird）巧妙地融合起来，以轻松欢快的基调让观众容易接受的同时，却又借超劲先生（Syndrome）之口表达出更深度的思考——「当所有人都成为超人，也就没什么超人了。」

如果说「反超英」本身还不够颠覆，毕竟好莱坞大片虽然不敢轻易这么玩，超英漫画里却早有类似题材。不过《超人总动员》还做到了另一件当时好莱坞动画业界不敢尝试的事情：用 3D 动画表现人类角色。

因为在当时，3D 动画技术还不成熟，渲染粗糙，表演僵硬，这在表现人类角色时非常容易陷入「恐怖谷效应」——如果一个 3D 动画角色有着人类的模样，却感受不到生命力，行为举止透着怪异时，观众只会觉得可怕而难以移情。

2001 年日本 3D 动画电影《最终幻想：灵魂深处》

无论是皮克斯早期的《玩具总动员》、《怪物公司》，还是梦工厂的《史莱克》、蓝天的《冰河世纪》，都巧妙地利用了玩具、怪物等非人类角色来回避这一难题。而日本以人类为主角的 3D 动画电影《最终幻想：灵魂深处》当时在技术上已经登峰造极，却依然遭遇惨痛失利。

当布拉德·伯德向皮克斯提交《超人总动员》的原案时，人类角色反而是比超英题材更大的冒险。他的解决方案是采取好莱坞二维动画黄金时期夸张的讽刺画（caricature）似的造型和表演风格来塑造角色，颇有几分米尔特·卡尔（Milt Kahl）当年的神韵。这种讽刺画风格的人类角色既避免了观众陷入恐怖谷效应，同时也避免了迪士尼式软萌可爱的同质化倾向。

如果概括性地总结这两点，那么就是：做题材新颖的合家欢故事同时又在成人眼中具有另一层深刻意义，以及别树一帜的造型、表演风格。

这是皮克斯区别于迪士尼的优势，却也是皮克斯一直以来打不开中国市场的劣势。哪怕我们影迷们再推崇皮克斯，但是无可否认的是，在绝大多数中国观众眼中，皮克斯的故事是另类的，造型和表演也是另类的。

《寻梦环游记》首次为皮克斯赢得了中国票房上的巨大成功，可是同时我们也应当看到它本质上是向迪士尼同化后的结果，一个没有任何棱角、完全讨大众喜欢的家庭向童话故事。

甚至，我们看到连皮克斯自己的造型、表演风格都完全被迪士尼同化了，也开始用圆润的轮廓、流线型的线条去强调孩童般天真无害感，以此诱发观众的共情。而格林·基恩标志性的表情库（stock expressions）在统治迪士尼长达 30 年之后，终于也开始占领皮克斯。

这是迪士尼在造型和表演上能够获得大众欢迎的最大法宝，它足够安全，但也丢掉了创造力。一旦你意识到这一点，所有迪士尼主角几乎都变成了《小美人鱼》的爱丽儿公主，只是批着不同的皮在客串罢了。

每当看到这种表情，我就都会产生把他们眉毛撕下来的冲动……

我并不喜欢迪士尼这条一味「追求安全」的路线，但你可以有自己的看法。我要强调的重点不在于迪士尼路线本身好不好，而是皮克斯应当有自己的模样。

不是所有动画公司都应该成为迪士尼，那反而会失去了自己。

所以对于《超人总动员2》来说，我最看重仍然是它锐意进取的部分。再一次从迪士尼风格的阴影下挣脱出来，是皮克斯目前最重要的任务，而布拉德·伯德将这一任务完成得非常出色。

在剧本中，我们往往有外部故事（A 故事）和内部故事（B 故事）的说法。A 故事从影片第一幕开始就会通过背景介绍揭露出来，是最显而易见的故事线；而 B 故事通常却要在第二幕才揭晓，它承载了影片真正要表达的主题。

对于《超人总动员2》来说，A/B 故事都依然延续了上一部的做法：A 故事显然是超能先生一家如何再次让超级英雄身份合法化的过程，B 故事则再一次重申了家庭的意义。

影片从第二幕开始，A/B 故事开始交叉进行：弹力女外出拯救世界，超能先生留在家中养娃。这种对传统认知上「男主外、女主内」的反转是本片前期宣传种的最大卖点，不过在我看来，《超人总动员2》更巧妙的一点对两人个性上的补充。

我们看到第一部中弹力女擅长随意变形拉伸的身体去应付抚养、保护孩子时的各种突发问题，而这一部中，单人出击、不再有顾虑下的弹力女暴露出自己内心追求刺激的一面，为我们展现了一个从未见过的全新弹力女。

弹力女显然是 A 故事中的绝对中心。在弹力女拿到新摩托开始执行任务时，有一句相当有趣的台词，为我们揭示了她不为人知的过去：在与超能先生结婚之前，她实际上曾经是个飞车女！于是在骑上摩托后，弹力女瞬间找回了年轻时肆意张狂的姿态，被风吹散的头发更显得酷力十足。

这种成熟女性不经意间流露出过去的小秘密，让弹力女在性格塑造上远比前作的家庭主妇要丰满迷人得多。

只是在追逐悬浮地铁时，从家里巴小飞打来的电话让弹力女从飞车辣妹状态瞬间切换回到了家庭主妇，两种身份的转换显得相当自然，而紧急状态下的强烈身份反差对比也加强了弹力女的成熟女性魅力。

在 A 故事中，布拉德·伯德最大胆的尝试——恐怕也是皮克斯近年来最大胆的尝试——是让合家欢动画电影中的动作戏更加紧张和激烈。

作为从孩童时期起就爱看《007》和《碟中谍》（60年的电视剧）的死忠谍战片爱好者，布拉德·伯德在《超人总动员1》中就展现了非常多的谍战片元素，尤其体现在弹力女为营救超能先生而潜入反派基地那一段中。

到了《超人总动员2》，布拉德·伯德更进一步加强了影片中的谍战片色彩，让本片成为合家欢动画电影中最具有惊悚、悬疑味道的存在。从电视台转播现场，到营救飞机上的政客，再到潜入屏霸基地，弹力女在整个第二幕中的桥段均以充满 60 年代复古风味，黑暗、神秘的谍战片基调呈现出来。

无论是盯着屏幕、脸上映着荧光的电视台主持人特写镜头的缓慢推近，还是突然现身的屏霸和之后一闪而过的弹力女特写的快速剪辑，都带给人合家欢动画片中久违的惊悚感受。说实话，连我都有些被吓到，何况是低龄儿童观众了——前提是如果他们没有在之前的剧情中睡着的话。

与此同时，《超能总动员2》在 A 故事中的动作戏相比前作来说要少了一些喜剧化的处理，而显得更加激烈。接受了真人实拍片的洗礼之后，布拉德·伯德在动作戏编排上的天赋在本作中展现得更加充分，无论角色在场景中如何腾转挪移，角色之间相互的位置却依然清晰，动作戏的强度也更有视觉刺激感。

看起来这应当是动作戏的常识，可实际上绝大多数动作戏导演做不到这一点。大量采用手持摄影机做出震动效果，以及满屏幕闪来闪去的特效，已经变成了动作戏导演弥补动作戏调度能力不足的一种常见逃避手段。

《超能总动员2》单从弹力女飙车和潜入屏霸基地两场动作戏上来说，已经是近几年来最为出色的超级英雄电影，没有之一。如果《复仇者联盟3》的动作戏能有此水准，剧本上哪怕再有瑕疵也会变得容易接受得多——

大家来看动作戏大片，不就是为了动作戏看得爽吗，打斗晃来晃去只看见激光biubiubiu，一到群架就变成「奔跑吧兄弟」，那算怎么一回事呀？

动作戏上有一个显著的变化是，枪在本片中的出现频率大大增加了。可能许多人没有注意到，虽然《超能总动员1》中也有大量枪械存在，可是《超能总动员2》中，弹力女作为超级英雄第一次使用了枪械——用来开锁。这是谍战片中相当常见的桥段，但在动画电影中却往往会被认为对儿童来说过于危险。

这正是《超能总动员2》中相当大胆的地方。我要再次强调，如果只是动作电影，那么这种选择只能称得上合理追求，但放在合家欢电影中，这就变成了一种反叛。

在近代合家欢电影，尤其是动画电影中，好莱坞大鳄总是会尽可能追求故事和视觉层面上的保守，而尽量避免出现过于惊吓的镜头和强刺激的动作戏，可与之带来的是，保守的策略同时也会失去一些叙事上的可能性。

然而，在布拉德·伯德成长起来的 60 年代，充满悬疑和动作色彩的谍战片反而是儿童观众最为热衷的类型之一，哪怕会被吓到，可小孩子们依然兴致不减。布拉德·伯德实际上为我们重新带来一个值得思考的问题：

为孩子尽可能提供安全的内容，真的是应当的吗？

而 B 故事里，原本特别男子汉的超能先生在处理家务、抚养孩子却是笨手笨脚，让人开怀大笑。

「硬汉带娃」其实也不是太新鲜的题材了，早在 1983 年约翰·休斯的《家庭主夫》（Mr. Mom）就已经充分展现了这一题材的喜剧潜力。让《超能总动员2》的 B 故事成功立住的根本，在于制作组如何通过一些小桥段和表演让超能先生的性格塑造更加丰满。

在总裁温斯顿·德沃尔提出，弹力女是第一阶段改变大众印象的最佳人选时，超能先生下意识地问出了：「比我还好？」为此还遭受了妻子弹力女的白眼。

在劝妻子接受温斯顿邀请并承担看家任务时，丈夫那副复杂纠结的模样，以及从电视里目睹妻子的成功后，一边在电话里恭喜妻子却一边做出痛苦的神情，简直堪称皮克斯近年以来最为有趣的表演。它一点儿也不模式化，又能让人捧腹大笑。

这是皮克斯很久已经没有做到的事情了。

即便是大受好评的《头脑特工队》，在拥有着近年皮克斯最有创意的故事和最成熟的剧本设计同时，在表演上却没能给人惊喜——回到我之前所说，它实际上也是在使用迪士尼所总结出的一套极度符号化的表情库在进行表演，有效，然而单调。更别提《寻梦环游记》了，表演上实在堪称刻板。

如果你仔细研究过从《头脑特工队》到《寻梦环游记》以来的一系列皮克斯作品中的表演，你会发现它们已经和迪士尼几乎没有任何区别了。这就很可怕。

（顺便说一句，非常讽刺的是我们许多人能看到日本动画里表情的过度符号化，却对好莱坞动画表情中的符号化倾向视而不见。）

皮克斯在《超能总动员2》中再一次找回了表演上的创造力，而这些表演被用来善意地讽刺我们许多男性心中潜在的大男子主义情绪。好在，片中却并未利用这一点去加强夫妻冲突，只是点到即止。在看到《超能总动员1》中战场上无所不能、职场上卑躬屈膝的超能先生之后，我们又看到了夫妻关系里超能先生的另一面，他的角色塑造也因此变得更加有血有肉。

尽管不情愿，超能先生依然选择了担负起家庭的重任。从一开始以为看家是件简单的小事，消极态度来应对而被家庭琐事折磨得精疲力尽，再到最后真正意识到家庭劳动的重要性，转而积极主动思考如何抚养孩子时，超能先生完成了自我的蜕变。

正如影片中 B 故事的主旨：「只要做好了，为人父母就是英雄。」

这其实是合家欢电影中比较少见的主旨。我们经常看到有些电影让男女中某一方做出留守家中的牺牲，最终来讲述家庭的重要性——可是，正如片中第二幕开始那样，超能先生愿意为家庭而「牺牲」的心态并不是合理的。谁负责照顾家庭，不应该是一种牺牲，而只是一种选择。

许多电影中的男性，包括现实中的男同胞们，哪怕愿意承担家庭主夫的重担，也往往会认为陷入「被女人养」的心态。一旦有了「牺牲」心态，实际上两性的关系就已经不再对等。

这是《超人总动员2》B 故事中相当具有现实意义的部分：无论谁主外谁主内，家庭职能的划分并没有「牺牲」一说，无论是做社会劳动还是家庭劳动，两者的价值并没有高下之分。

我在这里夸了《超人总动员2》那么多，可是前两幕的精彩，确实也无法掩盖剧本第三幕的缺陷。

在剧本写作里，如果我们有 A/B 两条分别代表角色外部与内部的故事线，那么通常在第三幕中，B 故事中关于主题的探讨，会成为 A 故事中最终战胜反派的关键钥匙。只有这样，从 B 故事中主角产生的情感动机，才能在最终 A 故事的高潮戏中成为制胜的推动力。

以《超人总动员1》为例，超能先生开始时太过沉迷于过去的荣光，渴望再次冒险，而忽略了家庭才是他最重要的冒险。在全家被俘之后，超能先生充满愧疚的自白完成了他在角色弧上的补完，而重新认识到家庭重要性也成为他之后战胜反派超劲先生的制胜因素。

就这样，A 故事和 B 故事巧妙地结合到了一起。

然而，《超能总动员2》中直到最后 A/B 故事也是两条平行线，并没有在第三幕的高潮中交汇。在对抗反派伊芙琳（屏霸）的过程中，由 B 故事带来的成长并没有化为战胜敌人的力量，「为人父母也是英雄」的主题在第三幕中几乎消失不见。

这也导致在《超能总动员2》在剧本结构上没有前作那般严丝合缝，最终高潮戏份自然也没有前作那么强烈的情感冲击力。

而剧本的另一个问题，则是我一开始所提到的、来自《超能总动员》系列设定的先天性缺陷：虽然《超能总动员》确实拥有非常容易拓展的世界观设定，但由于主角一家的超能力源于对每个人性格与家庭定位的象征，一旦前作中的角色弧被完善，那么角色身上超能力与个性过于直接的联系反而会成为续作叙事上的阻碍。

最典型的例子就是姐弟俩，巴小倩与巴小飞的情节了。

巴小飞快速奔跑的能力，实际上代表了男孩子精力最为充沛、好奇心最旺盛的年纪。前作中，巴小飞的精力旺盛曾经是让父母颇为头疼的大麻烦，可是在最终高潮戏中，父母放开了对巴小飞的限制，让他尽情去发挥自己的奔跑能力——这一刻，巴小飞的天性得到了释放，父母与孩子之间也达成了和解。

而巴小倩的隐身和防御立场能力，则代表了女孩子在最敏感的青春期时内心的不安和对外界的抗拒。前作中，巴小倩面对喜欢的男生时缺乏自信，也拒绝和家庭沟通，完全封闭自己的内心。

在最后的决战时刻，巴小倩从一开始对使用防御立场毫无信心，成长到最终在千钧一发之际使用防御立场保护了全家。对防御立场的使用，在这里意味着巴小倩打开了封闭的心扉，开始构建起对自己的信心。

无论是巴小倩还是巴小飞，角色内心的成长，最终会以超能力的形式表现在外在，并且成为 A 故事中战胜反派的强大助力。而且由于所有角色的角色弧都在高潮部分汇集到一起，这才让最终的决战为观众带来了强烈的情感冲击力。

可是这带来一个问题：这对姐弟已经在前作中成长过一次，角色弧得到了完善，巴小飞能够充分释放活力，巴小倩也走出了自闭——那么续作怎么办呢？

当然，我们可以为角色设定新的障碍，以此建立全新的角色弧。《超能总动员2》中，巴小倩就面临了青春期的新苦恼。但问题在于，这一新的障碍和她的能力（隐身和防御立场）不再具有前作那般直接的象征指向意味，那么在解决障碍时，就很难像前作具有无比强烈的情感冲击。

通常情况下，如果因为角色本身设定上的某些障碍导致续作角色弧很难写，那么续作往往会采用最俗套的方式：干脆让续作里彻底忘掉前作的成长，推倒重来，让角色再重新成长一次。

《超人总动员2》没有用这种办法，但确实也陷入了一些重要角色（巴小倩和巴小飞）戏份严重缺乏，并且角色弧缺失的毛病当中。

当然，影片试图引进温斯顿和伊芙琳兄妹作为新角色来弥补这一点。伊芙琳所创造的屏霸形象对于拟像的讨论颇有些鲍德里亚的影子，而温斯顿作为超级英雄脑残粉，却一反常态以完全真诚的面目出现，成为片中情节的最大反转，和前作对于粉丝文化的态度形成有趣的对比。

消费社会下视频媒介所营造的「超真实」幻象，以及对于偶像和粉丝文化的认知改变，成为《超人总动员2》中隐藏（虽然实际上很明显）的议题。更有趣的是，实际上相同的隐含议题也出现在了皮克斯前一部《寻梦环游记》中，我也曾经在《寻梦环游记》影评中提到了这一点。未来如果有机会的话，我想另外写一篇来阐述最近皮克斯电影中的这一倾向，但这里就不展开了。

温斯顿和伊芙琳兄妹的设定和两人背后所隐藏的议题带来了一些亮点，只是另人遗憾的是，两个角色的塑造上都有些浅尝辄止的意思，没能在第三幕里担起引发观众情感共鸣的重任。

关于《超人总动员2》，我想说的就到这里了。我必须承认，《超人总动员2》在剧本上相比前作有着诸多缺陷，无论是先天缺陷带来的问题，还是在第三幕 A/B 故事融合上的处理上。

但我仍然认为，它是近年来皮克斯最为大胆的一次尝试。无论是谍战片悬疑、黑暗氛围的营造，还是动作戏调度上的绝佳想象力；无论是表演上对于模式化的反叛，还是再一次对家庭主题的完美阐释——这些都展现了皮克斯应有的模样。

它不完美，但是再一次长出了锋利的棱角，让人看到了那个永远另辟蹊径、勇敢创新的皮克斯。

希望未来的皮克斯不要忘记这种精神。

下篇，敬请期待。

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并不会有特工大叔把皮搋子射到你头上帮你清除被剧透的记忆，所以还没看过电影的人，请谨慎下翻。

正片之前有一段八分钟的短片《包宝宝》，讲述了一个华人母亲和包子儿子的亲情故事，一句台词没有，却温馨感人，很像当年《飞屋环游记》的开头十分钟。然而妈妈的美食攻势居然一度失效，这我是不信的。西方文化能腐蚀华人子弟的大脑，难道还能腐蚀他们的胃吗？连超能家庭Parr一家都喜欢吃中餐，区区一个熊孩子居然想逃出家常菜的支配？最后想说的是，看的过程中一直无法把视线从眼镜上移开，以及人类形态的宝宝长得真像宋丹丹老师的儿子。

接下来正式进入《超人总动员2》环节。故事紧接着上一部的结尾，你绝对想不到那个看上去很土鳖的钻头哥，居然不是一个随随便便的酱油角色，在待机了十四年以后，一上线就让主角们大吃苦头，而且很可能作为这个系列的灵魂人物，继续跟主角一家相爱相杀。

应该有不少人跟我一样，都以为上一部Parr一家在解决了Syndrome鼓捣出来的那个有着章鱼博士同款触手的巨型跳蛋以后，就已经完成了为超级英雄正名的任务，从此以后可以堂堂正正地行侠仗义了。然而本片的开头提醒我们，超级英雄生存的大环境并没有因为上次事件的解决而改善，他们依然是非法的存在。

幸运的是，Parr一家遇到了新的伙伴 Winston Deavor，要问他的超能力是什么，他很可能会回答“I’m rich”。跟布鲁斯韦恩一样，他也从小父母双亡，但是在继承万贯家财之后，他没有直接把自己包装成超级英雄（这一招上集Syndrome已经用过了，而且人家是不靠父母、自力更生的创一代，可惜颜值和道德值都不达标），而是选择赞助已经成名的超级英雄，帮他们改善公众形象。

除了有钱之外，Winston的另一项特殊技能是熟知每一位超级英雄的主题曲，像是什么“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花”“蜘蛛侠，蜘蛛侠，蜘蛛干啥他干啥”之类的。不过身为正义的伙伴，光会这些显然还不够。超级英雄的世界里，有钱人多半也喜欢搞点小发明。这方面的工作，Winston全都交给他的天才姐姐Evelyn来做了。

姐弟俩邀请了超级英雄三巨头——超能先生、弹力女侠、酷冰侠来洽谈重建超级英雄声誉、恢复超级英雄合法身份的问题，主要解决方案就是通过直播这种在中国差不多已经过气了然而在其他地区方兴未艾的互联网产品。众所周知，看直播主要就是看脸、看球、看姑娘，大老爷们儿带不起多少流量。因此弹力女侠成了超级英雄的代表，率先开启了人气女主播的职业生涯。

太太在外面伸张正义，超能先生就只好留在家里看孩子。经过上一集的锻炼，老大Violet和老二Dash已经基本上算是合格的超级英雄了，但是还要应对寻常人的烦恼，比如青春期少年少女的扑朔迷离、变幻莫测的恋情进展，以及更加扑朔迷离、变幻莫测的数学题。上一集的结尾，终于建立起自信的Violet约心仪的男孩一起看电影，结果小伙子因为无意间窥破她的超级英雄身份，被有关部门的大叔拉去消除记忆，直接把Violet整个人都给忘掉了。

男主角通宵研究数学题然后一大早把儿子拽起来辅导是全片最令我感动的情节——毕竟我的泪点已经被正片开始之前的短片给拔高了，因此能有这么一次打的漂亮的温情牌就已经很不简单了。愿意为重要的人花工夫钻研一件事情，尤其是自己不擅长的事情，是一种朴实而可贵的深情。下一次当头发已花白的老爸让你教他们用某个新奇复杂的电子设备，或者忘记了你帮他们注册的视频网站会员账号密码而向你求助时，不要不耐烦，想一想他当年没有被一天的工作累垮却被你抛来的数学习题难为的抓耳挠腮然后好不容易解题成功与你击掌欢呼的情景。

比起已经就学的两个孩子，更让超能先生感到头疼的是小儿子龙傲天。上一集的结尾，傲天只是稍微展现了一下超能力，立刻就让他的父母兄姐奋战了一整集都没消灭的大反派Syndrome伏法，当然后者的披风也起了很重要的作用，可见衣夫人关于这玩意儿的吐槽不是没道理的。当时位于地面上的四位家庭成员并没有意识到傲天的力量已经觉醒，于是这么一个观众都已经知道了十四年的秘密居然在这一集还能让他们惊喜连连。

Parr一家的能力绝大多数都能在知名超级英雄那里找到出处——姐姐是青春期版隐形女，弟弟是儿童版闪电侠/快银，妈妈是女版神奇先生，爸爸是衣着光鲜版浩克，只有小儿子傲天的能力最为复杂，姑且视为婴儿版曼哈顿博士，虽然看他大显身手时，也时常想到齐木楠雄。

在傲天的超能力开发过程中，一只浣熊发挥了导师的作用。超级英雄故事当然离不开浣熊，无论是超级英雄还是超级恶棍，都喜欢戴着抄袭自浣熊眼影的眼罩，而非著名超级英雄曲艺团体银河护卫队的成员之一就是一只浣熊。傲天与浣熊的巅峰对决惊动了累瘫在沙发上的爸爸，让他感到既兴奋又不知所措，只好找来自己的好朋友Lucius商议。

这位大叔遮住两只眼睛时就是酷冰侠，遮住一只眼睛时就是神盾局局长，如果两只眼睛都露在外面——那他就只是一个普通的大叔。酷冰侠在见识了傲天的实力之后，忍不住叫出了What The F——，就跟他在《复仇者3》的片尾彩蛋一样，说到F就停止了，谁让这又是一部迪士尼的合家欢呢。

对于傲天实在束手无策的爸爸只好先把小儿子寄养在衣夫人家，总算可以睡一个好觉了。等到他把孩子接回来的时候，衣夫人已经给傲天配备了特制的战衣和监控装置，应对他的超能力爆发带来的各种紧急状况。与此同时，Violet和Dash也能逐渐理解爸爸的辛苦了，家里总算是平静了下来。

丈夫坐镇大后方的同时，弹力女侠正在忙着拯救世界，承担了本片半数以上的动作戏。这一次她的对手是一个叫霸屏狂魔（Screenslaver）的恶棍，可以通过显示器对他人进行催眠。双方的第一次交锋发生在磁悬浮列车剪彩仪式上，驾驶员受到催眠，驾驶列车逆行。他很有可能是看了《头号玩家》的通关攻略，以为这样开车能拿到第一把钥匙。

拦截列车的桥段已经不是第一次出现在本系列当中了。上一集开场不久，超能先生就完成了一次类似的任务。不过要说到超级英雄片最经典的拦截列车戏份，还得数《蜘蛛侠2》。《超人总动员1》与《蜘蛛侠2》同一年上映，不知道有没有向它致敬的意思。但是时至今日观众再看到类似的场面，显然已经很难被震撼到了。

弹力女侠跟霸屏狂魔从地上斗到了天上。在成功阻止列车失事之后，弹力女侠又拯救了险些死于坠机的大使，最终在一幢破旧的居民楼里抓住了一脸懵逼的霸屏狂魔。但是事情不会如此轻易地了结，幕后黑手其实正是给弹力女侠提供技术支持的Evelyn，之前被抓进监狱的只是一个送餐比较慢的外卖小哥。由此可见，送餐超时真的已经成为了影响社会安定的重要因素，但是无论如何，消费者都应该合法维权，不能让自己或他人走上犯罪的道路。

Evelyn认为她的父母之所以会丧生，都是因为错信了超级英雄，在生死关头还想着给超级英雄打call而不抓紧时间跑到避难室。跟超级英雄死忠粉弟弟不同，Evelyn想要看到超级英雄彻底覆灭。所以她其实是一个女版的泽莫，只不过更有钱也更有闲。故事开头，超级英雄们的处境本来已经足够糟了，Evelyn如果想要对付他们，这时候应该趁机推一把，但是她反而大费周章地先帮超级英雄们重建声誉，然后再把他们姐弟俩这段时间以来的工作推翻，思路实在太过迂回。当然也有可能她是想要向泽莫致敬，觉得自己的计划里如果不搀和进来一个类似超级英雄注册法案的东西，就好像少了点什么。

由于弹力女侠的活跃表现，社会各界都盼着超级英雄能合法活动，相关协议的签署仪式在Deavor姐弟准备的豪华邮轮上举行。然而这时包括弹力女侠在内的一众超级英雄已经受到了大反派Evelyn催眠，仍具有自我意识的超级英雄只剩下了Parr家的三个孩子。他们必须赶去阻止父母以及其他超级英雄在反派的操控之下做出破坏。

超人总动员1》诞生的2004年，观众还没有见识过“快银时间”，因此Dash那仿佛超级马里奥吃了星星般的一溜小跑还是挺让人惊艳的。以今时今日的眼光再去看，可能会觉得他跑得也没那么快。于是本片当中，Dash的能力在主线剧情当中几乎没发挥什么作用，他也只好专心开发新技能——玩遥控器。从一家人借住的水帘洞豪宅，到老爸昔日的座驾，全都成了Dash的玩具。而最终正义一方反败为胜的关键，也是因为Dash的战车玩儿得越来越溜了。

本片当中新加入的超级英雄里，表现机会比较多而且能力也比较有趣的一个是女英雄Void，她的能力跟2014年《X战绩：逆转未来》里面的范冰冰差不多，不过不需要扔水晶。我还是喜欢相对简单明了的超级英雄能力设定，《奇异博士》里面的法师们虽然也能做出类似的效果，但是他们的能力定义不明确，感觉什么效果都有可能出现，所以反而对什么效果都不抱有期待。相对明确和固定，但是配合适当的想象力能玩出无穷花样，这才是好的超能力，比如万磁王的操控金属还有神奇先生的橡胶身体。

反派Evelyn的配音演员凯瑟琳·基纳在去年的悬疑片黑马《逃出绝命镇》当中扮演了一个催眠师，这次玩的也是差不多的把戏。不过看上去很厉害的催眠术总是能很轻易地被化解——无论是《绝命镇》里的堵耳朵还是本片里的摘眼镜，都显得太过儿戏。这么弱的反派却想把全世界的超级英雄一网打尽，未免太天真了，但是也并非没有可能。《内战》当中的泽莫，掌握的资源还不如这位千金大小姐，却愣是击溃了复仇者联盟。当然，不管我们怎么说皮克斯的动画片老少皆宜，《超人总动员》系列还是在相当程度上定位于儿童片的，所以肯定不能像《内战》那么压抑。反派故意留下破绽，主角以各种惊险刺激的高难度动作拯救世界顺便东拆西拆，电影也就成了。

故事的最后，大反派被绳之以法，恢复超级英雄合法身份的法案顺利通过，主角一家有了新的战车，开车送女儿跟帅小伙去看电影的路上，顺便出手抓一两个劫匪。而那个钻头哥却终于在抢完银行之后再没露面，希望他不会因为这一票干成了就金盆洗手，而是在续集当中卷土重来（他的钻土机真的能卷起土）。

从《超人总动员1》到《超人总动员2》的这十四年间，电影行业内发生了很多事情，不但皮克斯自己被迪士尼收购了，就连后来改变了超级英雄片规则的漫威也被米老鼠收入囊中。当年全球最火的超级英雄片是《蜘蛛侠》系列，《超人总动员》在很多方面都受到了其影响，比如上面提到的机器人造型与章鱼博士的相似性、拦截列车戏份的即视感，甚至弹力女超人飞檐走壁的动作都很像蜘蛛侠，虽然她的能力设定直接来源是神奇先生。当年的动画片在动作方面的表现力是真人电影难以匹敌的，因此正牌的《神奇四侠》真人版电影明明诞生时间晚于《超人总动员1》，动作设计上反而显得更加落后。

如今的情况却已经截然不同了，真人和CG的结合越来越不露痕迹，富有天马行空般想象力的画面不再是动画电影的专属，而且真人电影由于面向平均年龄更高的观众，因此动作场面可以设计得更加暴力。做一部动画版超级英雄片乍一看好像沾了这个标签的光，其实却出力不讨好，因为很难超过同时期的真人超级英雄片。

动画相对于真人，可能唯一的优势就只剩下了卖萌。对于迪士尼和皮克斯来说，还有一个拿手好戏，就是煽情。2014年的超级英雄动画《超能陆战队》的成功靠的就是这两招。时至今日，观众恐怕都想不起那部电影讲了一个什么故事，甚至记不起队员们的超能力是什么，但是肯定都记住了大白软萌的形象以及他最后的壮烈牺牲。

在这两方面，《超人总动员2》都不占优势，卖萌的戏份当然有一些，但是可以预见到人类婴儿肯定不如造型简约的机器人那样有辨识度和记忆点；至于煽情，这本来是《超人总动员》这类家庭片可以有所发挥的领域，但是两部影片在这方面都比较克制，没有什么生离死别。《超人总动员》这个系列带着一点上世纪60年代《蝙蝠侠》电视剧的感觉，一路嘻嘻哈哈地打闹，总是严肃不起来。对于漫威电影宇宙培养起来的超级英雄片观众来说，这样过于轻松的氛围未必是最舒适的。

两部《超人总动员》虽然剧情是无缝衔接的，但是画面质量却天差地别。今天回头去看前作，甚至可能觉得粗糙到有点辣眼睛。对比最明显的是海水的特效，前作就好像一大块添加了可疑成分的廉价果冻，而本作则终于有点清澈透明的感觉了。另外决战过后主角一方落在雪堆上的画面也很让人眼前一亮，白雪真的是一粒一粒的结晶，非常逼真。也许再过几年回看今天的动画特效，也会觉得简陋，但至少此刻我的眼球被动画师们的辛勤工作给征服了。