小小食杂铺

恋上一间食杂铺
       东京平民区的小巷子，一些上个世纪的木制棚屋还没被拆除，在快节奏的国际化都市边缘，这里的时光仿佛是静止的，只有当人们在生活中遇到困顿，他们才会记起这个少时常常路过的角落，在此驻足，拾掇些许吉光片羽的记忆。名为“樱屋”的一家破旧的食杂铺就散落在这样的棚屋区当中，与棚屋区的命运一样，食杂铺也照旧留不住被裹挟在社会快速发展中的匆匆过客，孩子们不再来这里购买零食，他们更愿意兴奋地期待便利店刚上架的新鲜零食。月利润只有区区三万日元的“樱屋”只得在无奈中苦苦支撑。
       这间被时代抛弃的食杂铺是TBS于今年十月份推出的深夜剧《小小食杂铺》的基本场景。在纷繁林立的日剧市场中，深夜剧一直是一个独特的存在，它的档期一般在横跨午夜的二十分钟左右，由于观众一般都是深夜拖着疲惫身体回到家中的上班族，所以题材都以治愈系为主，戏剧性被刻意削弱。在日本的深夜剧中，较为有名的是小林薰大叔主演的《深夜食堂》，这部由漫画改编而来的剧集因其琳琅满目的美食和每集一个治愈系的故事，在中国也收获了不少粉丝。尽管剧集简短，播出时间在深夜，但这些年，精品深夜剧的收视率偶尔能媲美黄金档，因此，TBS也以“水剧”（“水”即星期三）为名，加入了深夜剧档期的竞争，而TBS推出的第一部作品，便是《小小食杂铺》。
       虽说是深夜剧，《小小食杂铺》却集结了一波豪华的主创阵容，主演小田切让和尾野真千子自不必说，前者是日本“国宝级”的帅哥，后者则是被河濑直美从古朴的奈良农村中发掘出来的实力女星，一直活跃在日本的艺术片创作中。这部剧的单集中也会偶尔出现大咖客串，比如，藤原龙也。本剧的导演则是凭借《编舟记》代表日本送选第86届奥斯卡最佳外语片的石井裕也。小田切让的慵懒和童真、尾野真千子的质朴、和石井裕也的生活细节掌控能力在《小小食杂铺》中产生了良好的化学反应。细细想来，这三者均不擅长一波三折的外露式戏剧冲突，更多的在于营造一种隐藏在生活表象之下的心理流变。而石井裕也的细节式幽默和小田切让的雅痞风格则赋予了本剧在怀旧和温情色彩之外的一份轻松的释放感，令沉下心去观赏本剧的人们难以抑制地恋上这间濒临倒闭的食杂铺，你甚至会在他们咀嚼儿童零食时，在屏幕前像孩童一般咽下口水，想起自己在年幼时的放学时光。

爱上一群失败者
 《小小食杂铺》中，无论是贯穿全剧的几位主角，还是偶尔登场的单集角色，无一例外都是一群彻头彻尾的失败者。“樱屋”的经营者太郎（小田切让饰）双亲早逝，爷爷奶奶靠着简陋的食杂铺一手把他拉扯大，爷爷后来也敌不过岁月而离开人世，太郎只得与年迈的奶奶（八千草薫饰）相依为命，尽管经营状况堪忧，太郎还是决定要为了奶奶坚守下去。本质上，太郎是一个现代社会的逃避者，与其说他在坚守着“樱屋”，倒不如说是“樱屋”像一处闹中取静的世外桃源一般守护着他的童心与善良，当然，也在客观上定义了他在世俗角度作为loser的存在，所以他会把辛辛苦苦去工地上夜班打工的钱全花在了大保健上，去铺垫他在生活上的空白。
  常来“樱屋”消磨时光的还有太郎的三个死党：发小三枝，澡堂老板岛崎，学弟金田刚。三枝想成为剧作家却对自己毫无信心而迟迟不敢行动，岛崎和太郎一样守着一家无人光顾的澡堂终致破产，金田刚适应不了职场竞争逃回了家乡……四个人整日花大把时光聚在食杂铺的后院里，一边吃着给儿童吃的零食，一边有一搭没一搭地聊天度日，像极了几只无所事事的老猫。
剧情以他们四人的聊天为契机串联，而每集出现的新人物都是曾经出现在他们生命中的旧人。比如推动主体剧情发展的礼子，这个太郎和三枝的同班同学如今成为了单亲妈妈，她带着孩子回到这里，却和太郎续上了一段往日没来得及开始的旧情。
《小小食杂铺》探讨的是人们在岁月流逝中渐渐遗忘的真正重要的东西，所以会从四个生活逃避者的眼光去看那些旧人，看他们的成功和光鲜，又立刻把光鲜背后的代价曝露在他们面前，使人们在一声叹息中去反思自己苦苦追求之物的真正意义，因为只有生活本身，才会留下痕迹，从这个角度讲，《小小食杂铺》的剧情并不会完结，因为它把戏剧之外的生活呈现在观众面前，而生活会一直继续。

本以为，这种节奏慢剧情散的深夜剧，追的人不会多，但追到尾的，就是真爱。然而，我勉强地心不在焉地熬完了最后一集。觉得，唉，不给力。
日本是个城市化很高的地方，离开市中心很远，也依然是城市的感觉。此剧刻画郊区小人物的日常生活还是成功的，只是在下看不下去这种有气无力的故事。
要说败笔，是最后一话，太郎突然就“开窍”，一下转到五年后的场景，跳跃过大。
小田切让似乎是个有争议的主儿，对他的评价趋向两极分化，不知为何。

即便在以平淡著称的日剧里，这部剧也显得格外慢。
民谣一般的音乐始终不徐不疾，演员几乎从来不大声说话。
比起后半段，我更喜欢前半段。
什么都不改变，剧情一点起伏都没也好。就连遇上天使这样超自然事件也不发生都好。

就那样平平淡淡的，活在一个时间仿佛都停止的空间里。
以为自己永远不会变老。
以为大伙儿悠哉闲哉的生活一定是有什么意义的，虽然都说不出来这意义是什么。

这更像是猫的生活。
太阳出来了，就伸展身子享受阳光；倦了，就小睡一会；到了吃饭的时间，就去吃饭。

这种生活对我有一种说不出的魔力。
看《三丁目的夕阳》的时候，也对龙之介开着破破烂烂的杂货店，挣扎着写小说的生活很向往。他的生活就像那间店一样破烂，但总觉得很温暖。
从那个时候开始，也萌生了在一个小小的地方开一家书店的想法，最好是海边的小镇，养一只拉布拉多，傍晚牵着他一起享受夕阳和海风。如果身边还能有老婆和孩子那就更好不过了。
读舒国治的《理想的下午》的时候，也有这样的冲动。

说起来，应该是在我明白了人生本质上就是一个从来都没存在过的东西的时候，便有了这种，与其急迫，不如慢悠悠死去的想法。

在那个晴朗的午后，太郎和三枝终于想通了非洲饥荒和中东战争和自己没有一点关系，就算可以理解，但因为太远了，也不可能感同身受。
说的宽一点，生活其实和我们也没有太多关系。
所有要紧的事情，只是因为你觉得要紧而已。
同样的，所有的爱，恨，苦，乐和我们的关系，也没有想象的那么近。
人近中年的时候，如果不全身心地投入到某种东西里去，这种恍惚感就会很快膨胀起来。
对绝大部分人来说，这种东西叫做家庭与事业。

什么不甘心，什么悔恨，等你埋怨自己是个笨蛋一千遍以后，就会明白，所有痛苦根源都是欲求不满。

所以，好想有一个樱之屋这样的地方。
不但可以寄存儿时的回忆，还可以安置当下的生活。
        
噢，差点忘了说了。
龙也的出现真是好大的惊喜。
喜欢藤原龙也本人自然不用说，他出演的角色也好有力。
坚持了他永远不演正常人的作风。
对人生怀疑的时候，龙也的那句话可以作为一个评判：“过了30岁的时候，不是会回顾自己的人生吗？然后我震惊地发现自己什么都没有。”对于这个年入一亿的人来说，他说的当然不是钱。

每当灰心丧气的时候，就用这句话来评判一下吧，也许会获得意想不到的力量呢。

    刚看完10集，和开头真是急转直下啊，但是这才是生活吧，总不能就如第一集般坐坐吃吃聊聊说说，日子还是要过下去，还的去付账单、一日三餐，如同消逝的岁月，正如三枝最后的质问，我们最终曾经珍视的东西都是会忘掉的吧，看着听着眼泪止不住的流，什么时候我们就这样过上了现在的生活，上学时年轻时我们想要的生活那？看过金庸古龙，那些飞扬的日子那？义气不已自信满满的朋友那？最后的三枝、太郎富足的小康不是想要的吗？不是长大的很好吗？不是也算成功人士了吗？为什么不开心？为什么会哭会醉，为什么会陪他们一起伤心？我们忘了什么，不忘又如何，还要死守这没人来的店、只有流浪猫天天会来的后院吗？到底什么是想要的，想要的得到了就会满足？三枝大喊这说“完了完了”的时候，不也是看到同学的成功吗？那不也是每个人想要的吗！这才是我们困惑的吧。
    另外小田切真是萌啊，一个大男人，嘟着嘴鼻影重重的说话，温柔温暖，和三枝的撒娇真是萌化了，但是一点也不娘，就这样慢慢的剧把人感动的不得了，日剧还是温馨如初。

一直到后三集才看起劲来，前几集清粥一样的叙事让我发现自己的口味变了…但这小小的故事其实很贴近我平凡的生活。
我的生活中也有那么一家一直还营业到现在的小杂食铺，在时过境迁的街道上，只有它还是老样子，从门面看去，四周和柜台里都填满了琳琅满目的零食和小杂货，小学绝对是放学后会光顾的地方，而现在也只是路过它而已。小学时候各种记忆都在它周围发生，和同学相约吃早点，就是在它家旁边角落里的小锅米线，这家的小锅米线也是我记忆里最好吃的，长大后再没有吃过那样的味道。小学中学的朋友家都在小杂食铺上下些的位置，外婆家也在附近，上下学都是和外婆一起来回，我总是坐在外婆卖拉拉粉和木瓜水的小桌车里，来回的路上最喜欢坐那里头看外面，矮矮的沿途的街景。对于记性不好的我来说，这些回忆都是宝贵的。
然后和剧里一样，我身边的老友也是老同学，而长大了会发现，记忆里的其他同学也只是当时自己的印象中的样子，长大了再聊起来，才会发现自己小时候注意不到不懂的事情。也有欺负过的同学，有被漠视的同学，有没被自己记得的同学，各式各样的同学都和自己有微妙的联系，一直到现在。而同学们也经历着各式各样的人生。这部剧从同学们的故事散开来，很容易让我们每个人都联想到自己，因为我们都多少有过同样的经历。所以即使前几集差点让我想弃，也还是让我想起了我的各种同学，以及和他们之间的故事。再加上前不久，我也经历了我的高中同桌不幸意外去世的事情，不禁感叹……
差点让我想弃剧，还因为我现在有点看不下去这种都多大的人了还不能踏出一步的情节，三十几了都做不到，还要到什么时候才觉悟？不过还好后面也还是有进步了。其实也知道，人总是有些想一直守下去的东西。我也一直赞成，有赤子之心是一件非常好的事情，可是你不能不成熟。可是往往也觉得悲从中来，什么都想抓住，在匆忙的人生旅途中，却不得不有些被冲淡的部分。
看到两个好友各自有了好的发展，看到他们神采奕奕的样子，我是很喜欢的，觉得啊~帅帅的小田切和胜地凉终于回来了，但这其实也是出于自己对两个俳优的私心。在曾经谁也会想我不会忘记，一定一定，可在时间的洪流中，有些心中的执念还是很难再坚持，就算是曾经最最重要的东西。当三枝质问太郎时，也是对忙碌于当下的自己的质问。看到这样的质问，让本来觉得他们现在这样很好的我，也想起了偶尔，自己也会在一个安静的间隙，觉得自己疏远了的曾经深爱的东西，心中的那种说不上来的感觉……我也曾经同样想着，不管以后怎么样一定要记得，一定要继续，一定要去做，可不知不觉时间就这样溜走了很久很久。看到太郎居然有半年没去看过奶奶，我很惊讶，然后顺便庆幸自己前天刚去探望过外婆。
是的，在和太郎差不多的年纪，已经感受到时间的流逝有多可怕。我深知有很多事情不能拖延，一定要抽空去做一做，因为我不想后悔，所以我也随时提醒自己，努力去践行。

“是大人了吧，拿出勇气来；
是大人了吧，肯定知道的。
就算悲伤的时候，也要把眼泪藏起来；
像小时候一样，拿出勇气来吧！
肯定不会迷失方向，
走到你家门前…”

每次片尾曲响起，儿时的美好回忆会随之涌上心头。
庆幸自己坚持看完了全剧，无比感谢石井裕也给出了高质量结局。
起初追剧，是冲着石井的风格来的，当然也因为有让叔加持。
非常喜欢石井的《编舟记》。他有通过影像把平凡枯燥诠释出生动和光彩的能力。
闷闷的剧情铺陈随着进度条的位移一点点酝酿出动人的情绪。

《糖果之家》可以称得上是石井风格的升华之作。
同样是小人物，乍看有些废柴，但内心富足而温暖。
即使周遭变幻，世风日下，这群享受小确幸的人心里充实得仿佛全世界。
其实，脆弱的并不是人心，只是现实而已。
而成长，则是学会用心打破现实的枷锁。
石井想要表达的就是这个意思吧！

樱屋代表心里质朴单纯而愉悦的内容，仿佛灵魂散发的力量，是精神的支柱。
奶奶是有着强大内心的大人，所以对于樱屋并没有太郎以为的执着。因为她非常明白什么最重要，守护内心重要的本质比守护象征物更加重要。因此，建议卖房、独自进养老院，是她为深爱的太郎做出的坚定选择。对她本人而言，没所谓牺牲或委屈，这份决定，只是一份爱如此简单。
而这一点，太郎在最后决定前往养老院探望病危的奶奶时才真正领悟到吧。

现实是残酷的，又如何呢？
没有谁规定，面对残酷就必须化身恶魔与之抗争。
人生的个中滋味，不过是内心的选择罢了。
是粘牙棒还是马卡龙
是绣花布鞋还是Laboutin
还记得最喜欢的那个自己吗？